Das Konzert vereint die klangliche Tiefe und Schönheit geistlicher Chormusik aus Europa und Amerika. Barocke Eleganz, romantische Intensität und die Weite moderner Klangwelten verschmelzen in einem abwechslungsreichen Programm, das die Zuhörer durch Nachdenklichkeit, Trost und Hoffnung führt.

Das Programm beginnt mit der dramatischen Vertonung von Felix Mendelssohn Bartholdys "Mitten wir im Leben sind", einem Werk, das die Zerbrechlichkeit des menschlichen Daseins eindringlich schildert. Barocke Meister wie Johann Michael Bach und Gottfried August Homilius widmen sich in feinster Klangsprache der Vergänglichkeit und der Hoffnung auf Erlösung.

Die zweite Programmhälfte führt in die klanglichen Welten Nordamerikas: Mit Werken wie René Clausens "Set Me as a Seal", Amy Beachs "Peace I leave with you" und Jake Runestads "I will lift mine eyes" entfaltet sich eine eindrucksvolle musikalische Reflexion über Trost und Zuversicht. Den Höhepunkt bildet Eric Whitacres "Alleluia", ein faszinierendes Werk, das mit schwebender Harmonik und meditativer Tiefe das Konzert beschließt.

Instrumentale Zwischenspiele für Orgel und Cello verbinden die Programmteile und laden zu Momenten der Stille und Besinnung ein. Ein Abend, der die Vielfalt und die verbindende Kraft geistlicher Musik aus unterschiedlichen Epochen und Kulturen erlebbar macht.

Copyright: Sonat Vox Freundeskreis e.V.

Einlass: 18:15 Uhr

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Wie jeder weiß, gibt es in Franken kein Lob. Sonst würden die Gelobten ja überschnappen und abheben oder gar sich selbst etwas einbilden. Der Absturz aus Wolkenkuckucksheim - der muss verhindert werden! Neben „bassdscho“ oder „kammernix sohng“ ist „eimbambfrei“ das höchste vorstellbare Lob, wenn nicht das höchste Lob überhaupt. Denn wenn etwas ohne Einwände durch die fränkische Kontrolle durchgeht, also ohne Geraunze und Gemeckere, dann ist das nicht mehr zu toppen.
Wolfgang Buck möchte in seinem neuen Programm EIMBAMBFREI ganz selbstbewusst die Songs spielen, die er selber für „eimbambfrei“ hält. Nicht ein „Best Of“ des Publikums, schließlich hat jeder einen anderen Geschmack. Sondern die Songs, mit denen er selber nach wie vor höchst zufrieden ist und die seiner Meinung nach „kombledd“ unterschätzt sind. Oder über die er sagt: „Beim Schreiben dieses Songs hatte ich tatsächlich ein paar richtig gute Minuten“.
Lassen Sie sich überraschen und bezaubern vom „Masder seiner Auswohl“. Der Abend wird EIMBAMBFREI. Oder zumindest Prädikat „Des häddi edz fei ned denkd.“

Foto: PR

WEB: wolfgang-buck.de

19:00

L`Orchestra I Sedici
Klangzauber im Historischen Rathaussaal Nürnberg

Das Orchester I Sedici präsentiert ein Klang-Feuerwerk der Extraklasse.
1998 vom italienischen Maestro Luigi Sagrestano gegründet, mit dem Ziel außergewöhnliche Musiker aus der ganzen Welt zusammenzubringen, ist die Entwicklung des Orchesters eine beispiellose Erfolgsgeschichte. Gefeierte Aufführungen im In- und Ausland. Applausi e fiori.

Lassen Sie sich begeistern von Kompositionen von Vivaldi, Mozart, Bach, Puccini und Tschaikowsky

Unter der Leitung des rumänischen Konzertmeisters Petru Lupan musiziert ein junges internationales Kollektiv, enthusiastisch, frech und punktgenau und lädt auf eine Reise ein, auf der es viel Neues und Unerwartetes über die Musik zu entdecken gibt. Ein Musikerlebnis und Hörgenuss der besonderen Art – aus dem Blickwinkel einer Generation junger Künstler.

„Brillanter Bogen“ meint die Süddeutsche Zeitung und der Mitteldeutsche Rundfunk sendet: „Eine musikalische Entdeckung – mille grazie!“

Programm:

Vivaldi
Der Sommer op. 8 Nr. 2 aus "Die vier Jahreszeiten"

Mozart
Divertimento in D-Dur KV 136

Bach
Concerto für 3 Violinen BWV 1064

Puccini
I Crisantemi

Tschaikowsky
Serenade für Streicher C-Dur op. 48

Änderungen vorbehalten

Saal-Einlass: 18:30 Uhr

Monologstück für einen Hund mit einer Frage von Noëlle Haeseling und Leo Meier

Menschen lieben ihre Hunde. Hunde lieben ihre Menschen. Akira ist ein Hund, und er liebt seinen Menschen Attila.
Attila hat Akira als Baby aus dem Tierheim geholt, ihn aufgepäppelt und großgezogen, ihn gewaschen, gebürstet, gekrault, ge-alles. »Sogar mein Aa hat mein Papa Attila weggemacht«, sagt Akira, und dass er seinerseits bei jeder wichtigen Verrichtung von Papa dabei war: als Papa seine erste vegane Snackbar eröffnet hat, als Papa sein drittes veganes Kochbuch geschrieben hat, als Papa sich öffentlich für Tierschutz und Bio-Lebensmittel eingesetzt hat, als Papa eine Reichsflagge auf der Motorhaube seines Porsches befestigt hat und damit in der Gegend herumgekurvt ist, als Papa bei einer Kundgebung etwas von Hitler in ein Megaphon gebrüllt hat, als Papa auf Instagram beschimpft wurde (»Hirsehitler«, »Avocadolf«), als Papa seine erste Strafanzeige bekommen hat, als Papa in die Türkei abgehauen ist. Attila Hildmann. Veganer, Selfmademan, Antisemit, Rassist. Geliebter Mensch und Papa von Akira.

Ein Hund spricht, wir hören zu. Am Ende wird er uns eine Frage stellen, die es in sich hat.

Regie … Bettina Bruinier
Bühne und Kostüme … Mareile Krettek
Video … N.N.
Dramaturgie … Anita Augustin

Hollywood, 1934:
Als der berühmte Regisseur Max Reinhardt plant, Shakespeares „Sommernacht-straum“ als Film zu drehen, geschehen seltsame Dinge. Oberon und Puck – die ech-ten Elfen aus Shakespeares Stück – tauchen plötzlich im Studio auf und sorgen für magisches Chaos. In dieser turbulenten Komödie treffen Shakespeare und Holly-wood aufeinander, was für Verwirrung, Romantik und jede Menge Lacher sorgt. Ein zauberhaftes Abenteuer voller Humor und Magie!

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

»Grru-guruú-u« (Taube beim Balztanz)
Sie ist grau.
Sie ist unbeliebt.
Sie kackt auf alles, was uns lieb ist.
Sie spaziert gerne, obwohl sie eigentlich eine Flugkünstlerin ist. Mit ihren roten Füßen läuft sie mit wackelndem Kopf zwischen uns hindurch und verschmilzt dabei schon fast mit dem Teer und Beton unserer Stadt – als wäre sie ein unverzichtbarer Baustein unseres Alltags. Und sie ist überall: eine echte Großstadtbewohnerin. Vom Bordstein oder auch von einem Fenstersims, ihre grell-orangenen Augen beäugen uns aus meist seltsamen Perspektiven: Auf jeden Fall selten auf Augenhöhe. Lieber neigt sie das Köpfchen, als wollte sie etwas fragen.
»Grúu gruu gruu
Grúu gruu gruu«
Lasst uns mal genauer hinhören, was sie denn zu erzählen hat. Über ihr Leben? Über die Großstadt? Über Nachbarschaft, Arbeit und Liebeskummer? Und über uns?
»Wenn die Tauben singen« holt sie nun endlich auf die Bühne und übergibt ihr das Mikrofon. Das Theaterkollektiv äöü lädt ein zu einem musikalischen Abend über die Stadttaube. Verspielt, gefräßig, sympathisch und bisweilen mit Melancholie und Verdauungsbeschwerden gestattet sie uns einen ungewohnten Blick auf uns und unsere Lebenswelt. Ja, es ist nicht die Lerche, deren Gezwitscher gleich an Euer Ohr dringen wird, nicht die Nachtigall mit ihrer Melodei.
»Grúu gruu gruu
Grúu gruu gruu«

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Der Verkauf startet in Kürze!

Sie sind Deutschlands erfolgreichstes und vielseitigstes Burlesque Ensemble – die Damen des Theaters rote Bühne aus Nürnberg. Gemeinsam mit ihrem charmanten Conférencier Leopold Lobkowicz von Hassenstein begeistern die Künstlerinnen auf höchstem Niveau: sinnlich, humorvoll und faszinierend abwechslungsreich. Ein Abend voll bester Unterhaltung und ausgelassener Stimmung ist garantiert. Seit 2008 zeigen sie bereits, was weibliche Eigenermächtigung bedeutet. Auf demokratische Weise verwirklicht hier jede ihre ganz eigenen Ideen. Nun ein neues Programm, eine Wundertüte der Kreativität, voll Glamour, Tanz, Gesang, Humor und Lebensfreude.
Auf der Bühne fühlen sich die Akteurinnen zu Hause und frei, so frei, dass sie ihre Hüllen fallen lassen, und seien sie noch so spektakulär mit Strass, Pailletten, Federn und Kilometern von Tüll veredelt.
Der an antike Statuen erinnernde Alabasterkörper von Sweet Chili* bewegt sich geschmeidig und neckend, ihr verheißungsvoller Augenaufschlag entzückt einfach jede*n.
Fleur d´Amour*, die „Mama Burlesque“ des Ensembles und Gründerin des Theaters rote Bühne in Nürnberg, verrät intime Details aus ihrem Privatleben, überzeugt mit erotischer Komik und hat ein sehr großes Tier mit im Gepäck.
Die Zeit der glamourösen Hollywood Revuen wird lebendig, wenn Dixie Dynamite die Bühne erobert und ihre langen Beine zeigt, denn keine beherrscht virtuoser und eleganter die Kunst des Steptanzes.
Den Sprung in die Moderne wagt Gil Tonic mit einer spektakulären Sinfonie aus Licht und wird in einer Gefängniszelle in die verschiedensten Charaktere schlüpfen.
Rose Rainbow, nach außen die kühle Blonde, schillert doch innerlich in allen Farben und überrascht immer wieder durch extravagante Showacts.
Amüsant-erotisches Entertainment, stilvoll, glamourös und immer wieder mit einem Augenzwinkern. Willkommen in diesem Vergnügen für alle Sinne!

*Gründerinnen der Show

Einlass: 18.00 Uhr

Puppentheater frei nach William Shakespeare
Darf man sich einen Krieg ansehen?

Heinrich ist noch jung, als er König von England wird. Das Land ist marode, die Schatzkammern leer und die Menschen sind unzufrieden - König sein ist gar nicht so einfach. Und als ob das nicht genug wäre, beginnt er auch noch einen langen Krieg gegen Frankreich.

Annika Schaper und Robert Richter erzählen eine Geschichte, die Mut zum Handeln macht: In der Kulisse einer Pappburg kombinieren sie flottes Handpuppenspiel und Erzähltheater.
Ein Stück von einem, dem seine eigene Macht über den Kopf wächst. Von einer mutigen Prinzessin, die sich weigert einfach nur zuzuschauen und stattdessen ihr Schicksal selbst in die Hand nimmt.
Und von einem Erzähler, der sich am liebsten aus allem raus halten möchte. Aber darf man überhaupt? Sich einen Krieg ansehen ohne einzuschreiten?

Eintritt frei - Spenden erbeten!

Jan Meessen ist leidenschaftlicher Zauberkünstler und Mitglied der größten und renommiertesten Zauber-Verbindungen der Welt. Er durfte schon auf vielen Bühnen zaubern, wie auf Kreuzfahrten, in Stadthallen oder auch in Krankenhäusern.
Dabei bringt er Menschen oder Gegenstände zum Schweben, erweckt Tücher zum Leben, liest die Gedanken der Zuschauer*innen, beamt Gegenstände an einen anderen Ort oder lässt diese wieder verschwinden. Seine Zauberei verbindet Jan mit seinem (teils doch trockenen) Humor. Auch für diesen Abend hat Jan ein Programm mit ganz besonderen Zaubertricks für Euch zusammengestellt - hier eine kurze Zusammenfassung seines aktuellen Programms.
Am liebsten unterhält Jan mit seiner Zauberei aber nicht nur, sondern tut damit auch was Gutes. Daher wird die Show zugunsten von #PositivArbeiten / die Deutsche Aidshilfe durchgeführt. Menschen mit HIV haben heute bei rechtzeitiger Behandlung eine nahezu normale Lebenserwartung und können leben und arbeiten wie andere Menschen auch. Dennoch erleben sie häufig noch Diskriminierung, Vorurteile oder unnötige Berührungsängste – auch im Arbeitsleben. Um das zu ändern, wurde #PositivArbeiten ins Leben gerufen. Die Deutsche Aidshilfe ist dabei der Dachverband von rund 115 Organisationen und Einrichtungen in Deutschland und vertritt die Interessen von Menschen mit HIV/Aids.

Spenden statt Eintritt: Bitte geht mit den kostenlosen Tickets so um, als ob ihr Geld dafür bezahlt hättet.
Da wir wollen, dass möglichst viel Geld bei #PositivArbeiten / Die Deutsche Aidshilfe ankommt, haben wir uns für folgendes "Preismodell" entschieden: Wir werden die Eintrittskarten für die Zaubershow kostenlos zur Verfügung stellen. Wenn Euch der Abend gut gefallen hat oder Euch #PositivArbeiten / Die Deutsche Aidshilfe genauso wichtig ist wie uns, könnt Ihr gerne an dem Tag spenden. Von den gesammelten Spenden wird lediglich die Theatermiete und Nebenkosten (wie GEMA) abgezogen. Auf eine Gage etc. wird verzichtet. Auf diese Weise reduzieren wir die Nebenkosten und Steuern stark.
Solltet Ihr daher ein Ticket "gekauft" haben, dann aber nicht kommen können, so sagt bitte früh genug ab (mindestens drei Tage vorher), so dass wir die Plätze anderweitig vergeben können. Es wäre schade, wenn das Theater offiziell ausgebucht ist, tatsächlich aber kaum eine/r im Theater sitzt. Bei kurzfristiger Absage (ab dem 18.03.25) könnt Ihr gerne online hier für die Veranstaltung und #PositivArbeiten / Die Deutsche Aidshilfe spenden.

Foto: PR

WEB: janmeessen.de

17:00

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Per Volksabstimmung wehrten sich 1922 die Fürther:innen gegen die Eingemeindung nach Nürnberg.
Überhaupt gibt es viel zu erzählen über das eigenwillige, ambivalente Verhältnis der beiden ungleichen
Nachbarstädte. Freuen Sie sich auf eine spannende Führung, die zum einen auf die vielen kleinen Reibereien zwischen den beiden Städten eingeht, zum anderen aber auch auf Beispiele gelungener Zusammenarbeit, wie die Fahrt der ersten Deutschen Eisenbahn von Nürnberg nach Fürth.

Einlass ab 18:00 Uhr

Auf Schritt und Tritt spüren Sie bei diesem Spaziergang durch die liebenswerte Altstadt die Geschichte der Kleeblattstadt. Vor allem die vielen versteckten, aufwändig renovierten Höfe wie der Stadlershof, der Lauben-, der Kannengießer - oder der Industriehof lohnen mehr als einen Blick. Sie zeigen die Entwicklung vom dörflich geprägten Fürth mit kleinen Handwerksbetrieben hin zu industriell geprägten Höfen. Hier lagen
Leben und Arbeiten ganz nah beieinander. Heute sind viele Höfe liebevoll um gestaltet, in Räume der
Entspannung und Kreativität. Lassen Sie sich überraschen auf dem Weg zu verborgenen Oasen in der
Altstadt.