Es ist März 2020 als Bastian Maria und seine Frau Viviane zu einer Weltreise nach Japan aufbrechen wollen. Per Anhalter zu den Olympischen Spielen nach Tokyo trampen – das ist das Ziel. Alles ist präzise durchdacht. Job und Wohnung sind gekündigt. Doch dann kommt COVID-19. Was im Anschluss passiert, soll das größte Wagnis ihres Lebens werden:

„Daumen Hoch“ ist eine Live-Reisereportage von Bastian Maria über Herausforderungen, Planänderungen und das Trampen während der Pandemie. Über 10.000 km durch 12 Länder. Sie werden von der pakistanischen Polizei verfolgt, von einem asiatischen Elefanten bedroht und von kirgisischen Adlerjägern aufgenommen. Sie tanzen auf einer Punjab Hochzeit, lernen das Ziegenmelken und müssen eine bedrohliche Couchsurfing Erfahrung überstehen. Oft am Rande ihrer persönlichen Komfortzone.

Sie starteten auf unbegrenzte Zeit, doch nach 1,5 Jahren nimmt ihre Reise ein plötzliches Ende. Freut Euch auf einen Live-Vortrag mit viel Persönlichkeit und dem Mut, Neues zu wagen…

Der Fotojournalist Tobias Hauser hat in den letzen 20 Jahren in über 65 Ländern Fotoreportagen für Bildbände, Magazine und Live-Reportagen erstellt. In diesem Seminar berichtet von seiner Arbeit als Fotojournalist und geht anschaulich auf alle Aspekte einer gelungenen und einfallsreichen Reisefotografie ein.

Am Beginn des Seminars steht die richtige Wahl der Fotoausrüstung und Speichermedien sowie deren sicherer Transport und Aufbewahrung. Anhand vieler Bildbeispiele thematisiert Tobias anschließend die technischen Voraussetzungen und kreativen Elemente ausdrucksstarker Reisefotos. Dabei erklärt er unter anderen die Besonderheiten unterwegs, die Kontaktaufnahme mit Menschen für Porträtaufnahmen, der Einsatz von Filtern und Blitztechnik, Bildgestaltung und die Grundlagen der Bildbearbeitung. Auch zum großen Feld der Tier- und Landschaftsfotografie leistet er hilfreichen Input. Darüber hinaus gibt er einen lehrreichen Exkurs zu rechtlichen Aspekten. Ebenfalls stellt Tobias die neuen kreativen Möglichkeiten mit dem Smartphone vor und beweist, dass auch damit besondere und kreative Fotos von der Reise, der Familie oder im Alltagsleben gelingen.

Lernt Euren Blick für spannende Motive zu schärfen, schnell und sicher mit Eurer Kamera umzugehen, den Bildaufbau interessant zu gestalten, und kommt so von Eurer nächsten Reise mit besseren Fotos nach Hause.

Natürlich gibt es in diesem Seminar genügend Zeit, die einzelnen Themenbereiche zu vertiefen, Fragen zu klären und auf individuelle Problemstellungen einzugehen.

Die Fotografie wildlebender Tiere gehört mit ihren vielen Facetten zu den Königsdisziplinen der Naturfotografie – jederzeit auf die Lichtverhältnisse vor Ort, das Verhalten der Tiere und die Gegebenheiten der umliegenden Landschaft reagieren und das Motiv perfekt in Szene setzen. Emotionale und intime Momente der Tierwelt einfangen ohne diese dabei zu stören.

Der freiberufliche und vielfach preisgekrönte Naturfotograf, Florian Smit, berichtet über seine Erfahrungen in der Welt der Tierfotografie. Er gibt anhand ausgewählter Aufnahmen sein Wissen weiter. Dabei wird auf die Entstehung, Planung, Umsetzung und Geschichte hinter den Bildern eingegangen.

Im Seminar liegt der Schwerpunkt auf der kreativen Handhabung von gegebenen Lichtsituationen und dem Erzeugen von Emotionen in der Tierfotografie. Dafür werden verschiedenste Techniken für kreative Aufnahmen und der Einsatz der vielen Möglichkeiten des Werkzeuges Kamera erklärt. Von der Erarbeitung eines neuen Projektes über die Bildgestaltung und das Arbeiten in abwechslungsreichen Bildserien bis hin zu den wichtigsten Details eines gelungenen Einzelbildes.

Kombiniert doch das Seminar mit dem Multivisionsvortrag über Skandinavien von Florian Smit direkt vor dem Seminar

Johannes Brahms komponierte keine Totenmesse im herkömmlichen Sinne: Statt, wie üblich, einen lateinischen Messetext zu vertonen, wählte er biblische Texte zum Thema Vergänglichkeit und Trost in deutscher Sprache und überwand die tradierte liturgischen Form. Vor allem aber richtete er sein Werk inhaltlich neu aus: Nicht die Toten werden beklagt, die Lebenden werden getröstet. Entstanden ist eine „Trauermusik als Seligpreisung der Leidtragenden“, eine kraftspendende Musik wie eine feste Umarmung, die den Blick nach vorne richtet – „wunderbar, erschütternd und besänftigend“, wie Clara Schumann es formulierte.

Arvo Pärts (*1935) „Littlemore Tractus“ für Chor und Orchester ist im weiteren Sinne ebenfalls eine Trauermusik, denn es fand Eingang in die anglikanische Begräbnisliturgie. Das Stück basiert auf den letzten Zeilen einer 1943 in Littlemore gehaltenen Predigt von John Henry Newmann – ein Text über die Dämmerung des Lebens: „Möge Er uns den Tag hindurch Stütze sein, bis die Schatten wachsen und der Abend herannaht und die geschäftige Welt zur Ruhe kommt und das Fieber des Lebens vorbei und unser Werk getan ist!“ Die in sich gekehrte Klangwelt des spirituellen Esten berührt mit ihrer großen Intensität – Momente der Einkehr vor Brahms‘ gewaltiger Trostmusik.

Schirin Hudajbergenova (Sopran)
N.N. (Bariton)
Sebalder Kantorei, Nürnberger Bach-Orchester
Leitung: Gerd Kötter


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Montag, 7. November, 19 Uhr
eckstein, Raum 1.01, Eintritt frei
Einführungsvortrag:
Vortrag: KMD Gerd Kötter und Dr. Julia Zalkow mit zahlreichen Musikbeispielen

Bitte beachten Sie: Die Sebalduskirche ist teilweise unbeheizt und daher im Winterhalbjahr zweifellos kalt. Wir bitten um Verständnis und empfehlen warme Kleidung.

Die Eintrittskarte gilt auch als Fahrkarte im gesamten VGN-Verbundgebiet (ab vier Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

ACHTUNG: Im Mittelschiff gibt es ab Kategorie 2 keine Einzelplatznummerierung!
Sie buchen also nicht den exakt angeklickten Sitzplatz, sondern lediglich die Sitzreihe!

Pablo Picasso (1881-1973), der sich als Künstler immer wieder neu erfand, gilt als einer der bedeutendsten Maler, Zeichner, Grafiker und Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Ohne Zweifel ist er die Schlüsselfigur der Kunst der Klassischen Moderne. Seine stilistische Vielfalt und kreative Entwicklung, die oft sprunghaft anmutet und gleichwohl konsequent ist, wird in der Sonderschau anhand von 60 Blättern und zwei Keramiken überzeugend sichtbar. Alle Werke stammen aus der Privatsammlung des ehemaligen Galeristen Helmut Klewan, der heute in Wien und München lebt.

Die Ausstellung ist eine Kooperation mit dem Gutshaus Steglitz-Zehlendorf von Berlin und wird von einem Katalog begleitet (Hg. Brigitte Hausmann, 24 €).

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa / So von 11 bis 17 Uhr

Dass der Aufenthalt im Wald die Gesundheit fördert, ist inzwischen vielen bekannt. Aber wusstet Ihr, dass man die kraftvollen Eigenschaften der Mitbringsel vom Waldspaziergang oder gar vom (Bio-)Weihnachtsbaum nutzen kann, um auf natürliche Weise das Immunsystem zu stärken? Gerade in der winterlichen Erkältungszeit lassen sich aus Tanne & Co einige Produkte herstellen, die Gesundheit und Wohlbefinden unterstützen.

Die beiden zertifizierten TEH-Praktikerinnen (Traditionelle Europäische Heilkunde) Dr. Susanne Langer und Karin Kottenhahn beschäftigen sich seit langem mit Ethnobotanik sowie Kräutermedizin – zuhause in Franken aber auch in fernen Ländern. Gemeinsam stehen sie für das Projekt „Greuther Kräuter“ (http://www.tierra-greuzteca.de/greutherkraeuter), das in Nürnbergs südlichem Stadtteil Greuth auf dem Hof Tierra Greuzteca ein Erfahrungsfeld für Kräuterinteressierte bietet.

Das Praxisseminar führt ein in traditionelle Verarbeitungstechniken der Kräuterkunde wie Öl- und Alkoholauszug, Herstellung von Tee, Salben oder Räuchermischungen, die auf heimischen Nadelbäumen und Kräutern basieren. Bei einer Verkostung kann jeder selbst feststellen, dass die im Kurs gefertigten Produkte nicht nur wohltuend sind, sondern auch lecker schmecken. Es gibt Rezepte sowie kleine Kostproben zum Direktverzehr und zum Mitnehmen.

Für die Verkostung bitte mitbringen: Tasse, Schnapsglas/kleines Glas, kleines Schraubglas (Fassungsvermögen ca. 1 Teelöffel), Teelöffel. Bitte teilt Allergien gegen Bienenprodukte oder Pflanzen für die Verkostung mit.

Im Seminarpreis sind sonstige Materialkosten bereits enthalten!

Auf Schritt und Tritt spüren Sie bei diesem Spaziergang durch die liebenswerte Altstadt die Geschichte der Kleeblattstadt. Vor allem die vielen versteckten, aufwändig renovierten Höfe wie der Stadlershof, der Lauben-, der Kannengießer - oder Industriehof lohnen mehr als einen Blick.

Sie zeigen die Entwicklung vom dörflich geprägten Fürth mit kleinen Handwerksbetrieben bzw. industriell geprägten Höfen. Hier lagen Leben und Arbeiten ganz nah beieinander. Heute sind viele Höfe liebevoll umgestaltet in Räume der Entspannung und Kreativität. Lassen Sie sich überraschen auf dem Weg zu verborgenen Oasen in der Altstadt.

Nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Peter Schössow. Uraufführung

Schlepperkapitän Lüttichs Boot wird in einem Sturm beschädigt und ist nicht mehr seetüchtig. Kurz darauf findet Lüttich ein seltsames Ei, aus dem eine seltene „Dronte“ schlüpft. Der Käpt’n verkauft das Küken, um den Schlepper zu reparieren. Doch die Stimmung in der Crew ist danach nicht mehr dieselbe, denn Baby Dronte ist einsam und traurig im Zoo eingesperrt. Aber nicht mehr lange …
Eine Geschichte über Freundschaft und wichtige Entscheidungen.

Mit: Gabriel Drempetic, Panja Rittweger Regie: Meike Kremer

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Normalerweise interviewt er Menschen mit interessanten Geschichten. Doch seit fast 15 Jahren tauscht Markus Lanz das Fernsehstudio regelmäßig mit einer der extremsten und faszinierendsten Regionen der Welt: Grönland. „Ich schleppe immer unglaublich viel Krempel mit mir rum, darunter zwei Kameras und mehr als ein halbes Dutzend Objektive. Allein das Teleobjektiv wiegt fünf Kilo, und ich habe mich oft gefragt, warum ich mir das eigentlich antue. Aber dann taucht in diesem fast unwirklichen Winterlicht plötzlich ein Eisbär auf, und die Quälerei ist vergessen“, sagt Lanz.

Für National Geographic hat er aus etwa 20.000 Fotos, die dabei entstanden sind, ein Buch gemacht, das zum Bestseller wurde und für das ZDF reiste er im Februar und Juni 2010 für mehrere Wochen nach Nord- und Ostgrönland. Die Reportage „Sehnsucht Grönland“ sahen knapp vier Millionen Fernsehzuschauer. In einer aufwändig produzierten Multivisionsshow präsentiert Markus Lanz nun erstmals seine Fotos und Filmaufnahmen auf der Bühne und lässt das Publikum teilhaben an seinen Erfahrungen und Erlebnissen. „Wir können viel von den letzten arktischen Jägern lernen“, sagt Lanz, „vor allem ihre ungeheure Konzentrationsfähigkeit hat mich tief beeindruckt. Wer fünf Stunden vollkommen regungslos bei minus 30 Grad an einem Robbenloch kauern kann, der muss über Fähigkeiten verfügen, die wir längst verloren haben.“

Der in den Dolomiten aufgewachsene Markus Lanz scheute keine Strapazen, die derartige Expeditionen mit sich bringen. Immer wieder besuchte er die Jäger von Siorapaluk, dem nördlichsten Dorf der Welt, und zog mit ihnen und ihren Hundeschlitten tagelang über das zugefrorene Meer, um zu jagen. Er übernachtete im Februar bei Temperaturen um minus 40 Grad in Biwaks, erlebte lebensbedrohliche Schneestürme und staunte über das Polarlicht. Immer wieder hielt er die großartige Szenerie auf Bildern fest: Menschen bei ihrer archaischen Arbeit, Eisberge in nahezu unwirklichem Licht, aber auch Kinder, die in acht Grad kaltem Wasser schwimmen, Jäger und deren rätselhafte Verbindung zu ihren Hunden, Fischer in ihren winzigen Booten, bedroht von gewaltigen Eisbergen. Vermutlich gibt es wenige Menschen, die Grönland so ursprünglich erlebt, fotografiert und gefilmt haben wie Markus Lanz – eine Welt, die es so vermutlich nicht mehr lange geben wird. Erlebt zusammen mit ihm einen besonderen Abend und taucht ein in eine raue Welt, voller Schönheit, aber auch Härte und Entbehrung.

* Pfütze-Schauspiel
* für Kinder ab 9 Jahren und Erwachsene
* für Schüler*innen der 3. - 7. Klasse

Nach dem Jugendroman von Astrid Lindgren
Dauer: 80 Min. ohne Pause
Kooperation mit dem Staatstheater Nürnberg

In der Nacht, als Ronja geboren wird, schlägt der Blitz in die Mattisburg und trennt den gewaltigen Felsen in zwei Teile. In dem einen wächst Ronja auf, mit der Räuberbande ihres Vaters. In den anderen zieht der verhasste Borka mit seiner Truppe – und mit seinem Sohn Birk. Die Fehde der Eltern wird von den Kindern fortgesetzt. Doch Ronja und Birk merken bald, dass man gemeinsam besser leben kann, und ziehen zusammen in den Wald.
Eine archaische und kraftvolle Geschichte über das Heranwachsen in der Natur und die Überwindung von Feindschaft.

Regie: Marcelo Diaz
Musik: Martin Zels
Musikalische Betreuung: Torsten Knoll
Kostüme: Beatrix Cameron
Bühne/Licht: Andreas Wagner
Mit: Maria Magdalena Mund, Christine Janner, Jürgen Decke, Christof Lappler, Torsten Knoll

Die Tageskasse und das Café öffnen eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

von Jenke Nordalm und Julie Paucker
Eine Produktion der KULA Compagnie in Koproduktion mit dem schauspiel erlangen und dem Kulturhaus Helferei, Zürich

In einem Moment, wo uns Menschen scheinbar alles entgleitet, wo sich die Welt am Abgrund zu befinden scheint, wo Gewalt, Naturkatastrophen und vermeintlich unlösbare moralische Widersprüche uns pausenlos erschüttern, beschäftigt sich die transnationale KULA Compagnie mit dem GAP, mit dem, was uns trennt. Was uns voneinander trennt, was uns vom Frieden trennt, von der Natur und von einer idealen Gesellschaft, in der die Menschheit an einem Strang zieht.

Fünf Personen mit unterschiedlichen kulturellen, religiösen und sozialen Backgrounds befinden sich in einem geschlossenen Raum. Sie sprechen nicht die gleiche Sprache, sie beten nicht zum gleichen Gott, wenn überhaupt zu einem, sie haben nicht das gleiche Einkommen, ihre Lebenswelten überschneiden sich kaum. Sie sind einander nie begegnet. Aber sie haben eine Aufgabe, die sie nur gemeinsam lösen können, und erst, wenn dies geglückt ist, dürfen sie den Raum wieder verlassen: Sie müssen sich basisdemokratisch auf zehn Punkte einigen, die den Kern des neuen Einbürgerungsgesetzes für Europa (und für die Schweiz im bilateralen Nachvollzug) ausmachen sollen. Alle Mittel sind erlaubt: Diskussion, Wettkampf, Musik, Verführung, Philosophie und Spiel. Wichtig ist nur: Das Ergebnis muss einstimmig sein.

Mit Künstler:innen aus verschiedenen Ländern widmet sich die KULA Compagnie seit vielen Jahren spielerisch der Frage, wie wir in einer multikulturellen Gesellschaft zusammenleben wollen. In einer längerfristigen Zusammenarbeit mit der Compagnie will sich das schauspiel erlangen auch mit der multikulturellen Identität der Stadt Erlangen auseinandersetzen. Die KULA Compagnie wurde 2024 mit dem Preis des Internationalen Theaterinstituts Deutschland (ITI) ausgezeichnet.

Künstlerische Leitung ... Julie Paucker und Jenke Nordalm
Künstlerische Produktionsleitung ... Eric Nikodym
Bühne und Kostüme ... Markus Karner
Movement ... Viatcheslav Kushkov
Von und mit ... Nadia Migdal (IL), Hajnalka Peter (HU),Romaric Séguin (F), Edris Fakhri (AFG)

Leitung: Ludwig Böhme
Benefizkonzert für die Erlanger Tafel
in Kooperation mit den Erlanger Rotary-Clubs

Einlass: 16:15 Uhr

Straßenfotografie gilt als die hohe Kunst der Reportagefotografie und nahezu alle ikonographischen Reportagefotos der großen Meister sind auf der Straße entstanden. Nicht immer ist es leicht, auf der Straße den „entscheidenden Augenblick“ einzufangen: die Flüchtigkeit des Moments, die Angst vor Verletzung der Privatsphäre, schlechtes Licht und vieles andere mehr bilden die Hürden. Aber: „Bange machen gilt nicht, Probieren geht über Studieren. Man muss es einfach machen und nicht so viel darüber nachdenken“, sagt Rainer Windhorst, seit einem Vierteljahrhundert freier Fotograf bei den Erlanger und Nürnberger Nachrichten.

So wollen wir in unserem Praxisworkshop dreischrittig vorgehen: Nach einem Einführungsteil mit nützlichen Tipps und Tricks über das richtige Equipment, die sinnvolle Bildgestaltung und einige rechtliche Aspekte wollen wir uns in auf die Straße begeben und ganz praktisch auf Motivsuche gehen. Im Anschluss erfolgt die Auswertung und Besprechung der spannenden Ergebnisse gemeinsam mit allen Workshopteilnehmern.

Alle Teilnehmerinnen und Teilnehmer bringen ihre eigene Kamera mit, gerne auch das Smartphone, sollte dieses das Tool der Wahl sein.

Lasst Euch inspirieren und lernt, wie Ihr Eure Bilder und Videos zu einem unvergesslichen Erlebnis macht!

Die richtige Handhabung der Kamera und das Beherrschen vieler technischer Parameter erfordert viel Zeit und Aufmerksamkeit. Doch dabei vergessen viele worum es beim Fotografieren und Filmen auch gehen sollte: Geschichten erzählen.

In diesem Seminar lernt Ihr, wie man den Blick des Zuschauers richtig lenkt, Aufnahmen erzeugt, die neugierig machen und wie man bei Fotoreportagen und Filmen einen Spannungsbogen aufbaut. Dabei geht es darum, dass Ihr Euer Equipment so einsetzt, dass sich die subjektive Wahrnehmung mit einer objektiven Betrachtungsweise verbindet.

Inhalt des Workshops:

Gestaltung (Hilfreiches Wissen und Vermittlung von wichtigem Know-how/ Bildachsen / Einstellungsgrößen/ Bildaufbau / Dynamik im Film)
Equipment zielgerichtet einsetzen. (fps /Belichtungszeit/ Schärfentiefe/ etc)
Praxisübung
Blicke lenken: Analyse von Filmszenen und Fotoreportagen
Dramaturgischer Aufbau.
Praxisübung
Voraussetzung sind Grundkenntnisse im Bereich Fotografie (besonders im Bereich Belichtung).

Zielsetzung:

Der Workshop richtet sich an alle Fotografen und Filmemacher die mehr als nur ,,schöne Bilder“ machen wollen. Der Wunsch, Geschichten zu erzählen, sollte vorhanden sein.

Bitte bringt mit:

eigene Kamera inkl. Objektiv(e) mit
leere Speicherkarten
volle Akkus
Stativ
ND-Filter
Sollten sie eine Fotoreportage oder eine Filmszene haben, die Sie sehr beindruckt hat kann diese gerne in den Workshop mitgebracht werden.

Per Volksabstimmung wehrten sich 1922 die Fürther gegen die Eingemeindung nach Nürnberg. Überhaupt gibt es viel zu erzählen über das eigenwillige, ambivalente Verhältnis der beiden ungleichen Nachbarstädte. Freuen Sie sich auf eine spannende Führung, die zum einen auf die vielen kleinen Reibereien zwischen den beiden Städten eingeht, zum anderen aber auch auf Beispiele gelungener Zusammenarbeit, wie die Fahrt der ersten Deutschen Eisenbahn von Nürnberg nach Fürth.

Achill Moser, der 28 Wüsten zu Fuß und per Kamel bereist hat, berichtet mit seinem Sohn Aaron von Afrikas grandioser Wildnis. Mit faszinierenden Foto- und Filmaufnahmen erzählen Vater und Sohn von ihrer „Safari zum Himmel“.

Zu Fuß – und mit einer Esel-Karawane – wandern Vater und Sohn durch das Land der Massai; in Ostafrika erleben sie atemberaubende Landschaften (Urwälder, Vulkane, Savannen) und fantastische Tierparadiese (Serengeti und Ngorongoro-Krater); sie erzählen vom geheimnisvollen Natronsee, wo Millionen von Flamingos leben und die „Geburt eines Ozeans“ sichtbar wird; von den sagenumwobenen Gol-Bergen, wo die Massai mit ihren großen Rinderherden wie vor hundert Jahren leben; von der Olduvai-Schlucht, die „Wiege der Menschheit, wo mit dem aufrechten Gang die Menschheitsgeschichte begonnen hat – und sie berichten vom Aufstieg zum schneebedeckten Gipfel des fast 6000 Meter hohen Kilimandscharo. Eine spannende und berührende Vater-Sohn-Geschichte voller überraschender Abenteuer, ungewöhnlicher Begegnungen und afrikanischer Weisheiten, die drei Generationen verbindet – über den Tod hinaus.

Wilde Küstenlandschaften, neblige Moore, mystische Seen und die sagenumwobenen Highlands. Schottland ist von einer wilden und zugleich romantischen Schönheit geprägt, die jeden Besucher unweigerlich in ihren Bann zieht.

Gut sechs Wochen lang ist der Motorradreisende Erik Peters mit der Kamera im rauen Norden Großbritanniens unterwegs. Der Zuschauer ist hautnah dabei, wenn er die Highland Games besucht, wo die stärksten Schotten schon seit Jahrhunderten ihre Kräfte in uralten Disziplinen miteinander messen, er die schönsten Straßen des Landes mit dem Motorrad erkundet und in zahlreichen Destillerien erfährt, wie aus Wasser edler Whisky entsteht. Natürlich dürfen auf diesem Trip auch Schottenrock, die Nationalspeise Haggis oder das berühmte Seeungeheuer Nessie nicht fehlen. Neben den atemberaubenden Landschaften sind es aber nicht zuletzt die vielen Begegnungen mit den gastfreundlichen Menschen, die diese Reise zu etwas ganz Besonderem machen.

Mit eindrücklichen Fotos und Filmsequenzen liefert diese Live-Multivisionsshow nicht nur umfangreiche Informationen und wertvolle Tipps für die eventuell nächste Reise, sondern sie taucht auch ein in die schottische Kultur und Geschichte. Vor allem ist diese Leinwandreise aber eins: ein grandioses Vergnügen, das mit viel Humor gewürzt ist.

Anhand von Fotos der Wohnräume des Stifterehepaars Lothar und Christel Fischer in München und Berlin wird dessen private und vielfältige Sammlung räumlich erforscht. In der lebendigen Präsentation wird nicht nur privates Sammeln und öffentliches Stiften thematisiert, sondern auch klar, wie das Handeln Fischers in Kooperation mit der engagierten Stadt Neumarkt i.d.OPf. in ein Museumsprojekt münden konnte.

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa / So von 11 bis 17 Uhr