Einlass: 15 Uhr

Chicago 1929, Al Capone kehrt nach seinem ersten Gefängnisaufenthalt zurück in seinen Lieblingsclub „Green Mill“ in Chicago. Ein „Speakeasy“, denn es herrscht die Prohibition in ganz Amerika, welche dem organisierten Verbrechen ein immenses neues Geschäftsfeld eröffnete. Daneben besitzt Capone zahlreiche Bordelle, unzählige Wettbüros, Spielcasinos und hat Chicago mit seinen Banden fest im Griff. Bestechung von Polizei und Stadtverwaltung, grausame Eliminierung von Gegnern, er ist ein eiskalter Geschäftsmann und doch streng katholischer, sich kümmernder Familienvater, eine schillernde Persönlichkeit. Wie hat es dieser kleine Einwanderersohn italienischer Eltern aus einem der ärmsten Stadtteile New Yorks an die Spitze des organisierten Verbrechens geschafft und wurde zu einem der reichsten und einflussreichsten Männer Amerikas? Dem geht diese Revue auf den Grund, teils dokumentarisch, teils fiktiv, mit spannenden und urkomischen Szenen, angereichert mit Slapstick im Stil alter Stummfilme, begleitet von einer Live-Band. Es gibt rasante Verfolgungsjagden, ebenso rasanten Charleston, brutale Gangster, reizende Prostituierte und dann ist da noch Mama – Theresina Capone, die ihren Alphonse 1899 in Brooklyn zur Welt brachte. Ist sie vielleicht der eigentliche Boss? Hier zeigt das Ensemble des Theaters rote Bühne erneut aufs Beste, wie sich Jazzmusik, Tanz, Schauspiel und Komik verbinden zu einer der unterhaltsamsten Revuen, welche diese Stadt zu bieten hat.

Es spielen, tanzen und singen:
Julia Kempken: Milli Malone, Theresina Capone, Erzählerin
Christian Kaltenhäußer: Al Capone, Polizist, Frankie Yale
Franziska Baumann: Mae Capone, Gemüsehändlerin, Croupier, Killer, Reporterin
Adrian Klehr: der junge Al Capone, Kellner, Polizist, Bodyguard, Reporter
Wolfgang Zarnack: Frank Galluccio, Priester, Frankie Yale, Mr. Mast, Reporter
Jacqueline Conforti: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Jana Bachmaier: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Natascha Beyer: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Nicole Müller: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast

Die Band:
Robert Stephan: Klavier und musikalische Leitung
Gerhard Schmidt: Saxophon und Klarinette
Winnie Neumann: Kontrabass
Klaus Bleis: Schlagzeug und Steptanz

Regie: Klaus Hübner
Autorin und Ausstattung: Julia Kempken

Einlass: 19.00 Uhr

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Tilmann Stiehler, Violoncello – Elena Polyakova, Klavier

V. d´Indy: Sonate D-Dur, op. 84
J. Brahms: Sonate e-Moll, op. 38
C. Franck: Sonate A-Dur

An diesem Abend präsentieren wir Ihnen drei bedeutende Cellosonaten von herausragenden Komponisten der Romantik. Tauchen Sie mit uns ein in die spätromantische Klangwelt von Vincent d´Indy, einem Schüler César Francks und stark beeinflusst von der französischen Musikkultur des 19. Jahrhunderts. Seine Cellosonate besticht durch ihre lyrischen Melodien und raffinierte Harmonik. Erleben Sie die kraftvolle und zugleich melancholische Sonate in e-Moll von Johannes Brahms. Dieses Meisterwerk der Kammermusik vereint tiefe Emotionen mit technischer Raffinesse und zeigt Brahms´ unnachahmliches Gespür für musikalische Form und Ausdruck. Zum Abschluss des Abends erklingt die berühmte Sonate in A-Dur von César Franck. Ursprünglich für Violine und Klavier komponiert, entfaltet sie auch auf dem Cello ihre volle Wirkung und begeistert durch lyrische Schönheit und dramatische Intensität. Lassen Sie sich von der emotionalen Tiefe und der technischen Brillanz dieser Werke verzaubern!

Einlass: 18:15 Uhr

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Wegen anhaltender Reisebeschränkungen wird Bella Italia in Franken simuliert. Ein schriftstellernder Genussmensch, der über „die Liebe in Zeiten der Corona“ schreiben soll, ein von seiner smart watch gesteuerter Fitnessfreak und eine temperamentvolle Signorina treffen in der „original italienischen“ Trattoria in
Norimberga aufeinander. Und da wir uns im Lande von amore, dolce vita und dolce far niente befinden, kommt es zu allerlei Complicazioni d‘amore. Venezianische Cucina, Canzoni belli, una Atmosfera famosa – veramente un buon gusto originale..... Buon apetito!
Platzierung vor Ort
Expedition & Rückshuttle
Tel: 0911-5430120

Kurz und kompakt ist diese Tour, die einen Einblick in die über 1000-jährige Geschichte der Stadt gibt. Dabei wird auf die zentralen Ereignisse eingegangen, die die Stadt geprägt haben: die über vier Jahrhunderte währende Dreiherrschaft und die daraus entstandene große jüdische Gemeinde sowie der wirtschaftliche Aufschwung Fürths zur Industriestadt im 19. Jahrhundert. Beim anschließenden Besuch im Stadtmuseum werden diese Themen durch anschauliche Exponate begreifbar.

Hinweis: Der ermäßigte Eintritt im Museum muss zzgl. bar vor Ort bezahlt werden.

Die Tour beginnt nahe den wichtigen Orten der Gründung an der Rednitz und geht dann entlang der Altstadtstraßen bis zu geschichtsträchtigen Plätzen. Die Gebäude verraten viel aus ihrer Vergangenheit, wie die Häuserensembles in der Gustavstraße, am „Grünen Markt“ oder natürlich das Rathaus. Wer mit einer schnellen Gruppe unterwegs ist, schafft es bei der Tour vielleicht sogar bis zum prunkvollen Stadttheater. So oder so – Fürth für Einsteiger ist eine Einführung in die Stadtgeschichte, nicht trocken und wissenschaftlich, sondern gewürzt mit netten Geschichten.

Das Meer ist ein riesiger, wunderschöner und wundersamer Ort voller Geheimnisse, die sich oft ganz tief im Ozean verbergen. Eines Tages taucht da ein wundersamer Neuling auf: der Regenbogenfisch. Mit seinem schillernden Schuppenkleid ist er der allerschönste Fisch im ganzen Ozean und wird von den anderen Fischen bewundert. Der Regenbogenfisch aber interessiert sich nicht für die Gemeinschaft der anderen Meeresbewohner und -bewohnerinnen und so wird er bald zum einsamsten Fisch im großen Ozean. Zum Glück gibt es den weisen Oktopus. Er bringt ihn auf eine Idee, die sein Leben in der Tiefsee verändern wird...

Ein Streifzug durch die Entstehungsgeschichten großer Welthits mit spannenden und überraschenden Anekdoten. Live und akustisch präsentierte Songs von Sting, The Police, Bruce Springsteen, Coldplay, U2, Oasis, Eric Clapton, Bill Withers, Stevie Wonder, Supertramp, Queen, Nirvana, Amy Winehouse u.v.a.
Mitte der 90er Jahre kannte und sang jeder „Wonderwall“, den Megahit von Oasis. Aber wer wusste wirklich, was damit gemeint war? Die großen Melodien bekannter Songs kennen viele – die Geschichten dazu oft nicht! In den Ohren nicht weniger klingt Stings „Every breath you take“ wie ein Liebeslied - erzählt aber von einem obsessiven Stalker. Und warum wollten „Supertramp“ eigentlich unbedingt in Amerika frühstücken? Nach was ist Bono von U2 immer noch auf der Suche? Welche unbekannte Dame war Muse für gleich drei Welthits? Was brachte Bruce Springsteen wirklich „on fire“?

Manni Müller (Schlagzeug, Gesang) und Stephan Weiser (Piano, Gesang) präsentieren neue Akustik-Interpretation vieler Welthits aus den letzten Dekaden und erzählen die Geschichten dazu: mal amüsant, mal nachdenklich, mal sehr überraschend!

Ein Abend mit „songs & stories live“ klingt wie der Soundtrack des Lebens derer, die in den 70er, 80er, 90er oder den Nullerjahren geborenen oder aufgewachsen sind. Eine spannende Entdeckungsreise zurück in die Jugend, in der Lieblingssongs ganze Lebensphasen begleiteten und emotional prägten. Lieder, deren Melodien euphorisierten oder trösteten - und bis heute berühren.
In kleiner und intimer Besetzung schafft Manni Müller es mit seiner sehr modulationsfähigen Gesangsstimme, die ganz spezifische Stimmung und Klangfarbe eines Songs wiederzugeben. Stephan Weisers vielseitiges Klavierspiel zwischen Pop und melodischem Jazz bettet den teils mehrstimmigen Gesang in einen wohligen, einzigartigen Klangteppich und lässt bekannte Songs in vollkommen neuem Licht erstrahlen!

songsandstories.live

Einlass: 19 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse, Info am Veranstaltungstag ab 18 Uhr unter 09129-401127

Wir singen Songs of Love & Peace aus Lust und Überzeugung, aus Begeisterung und Freude …

Songs of Love & Peace sind Lieder die um die Welt gingen, Lieder die wir vor "ewiger" Zeit schon gesungen haben, jeder für sich...und mit anderen zusammen...

Songs die wir lieben, von Songwritern geschrieben für ihre Zeiten voll Liebe & Gewalt, zwischen Summer of Love und Vietnamkrieg, zwischen Bürgerrechtsbewegung und Woodstock - das sind Songs of Love & Peace.

Songs von Bob Dylan (Blowin in the wind, The times they are a changing), Leonard Cohen ( Halleluhja), Pete Seeger (If I had a hammer, Where have all the flowers gone, Turn turn,turn), Simon & Garfunkel, Cat Stevens, Crosby Stills Nash & Young, Kris Kristofferson .... Klassiker von gestern – schockierend (immer noch/wieder) passend für unsere heutige Zeit: Krieg, Aufrüstung, Klimakrise, Populismus, Krise der Demokratie, fehlende Solidarität, Antisemitismus... Wir singen sie dagegen, damit es mehr nach Frieden und globaler gemeinsamer Verantwortung tönt. Denn: What´s so funny about Peace, Love and Understanding??
(Nick Lowe, 1974)

Einlass: 19:00 Uhr

Matthias Ningel

Widerspruchreif

In seinem vierten Bühnenprogramm präsentiert sich Matthias Ningel als Beobachter mit dem Blick fürs Paradoxe. Er reflektiert das Weltgeschehen in einem Zerrspiegel, sieht Unstimmigkeiten und gelangt zu einer simplen Erkenntnis: Das Wesentliche ist das Widersprüchliche! So findet er die Schönheit im Hässlichen, das Faszinierende im Abstoßenden, die Anmut in der hölzernen Bewegung und die Poesie im Profanen.

Naheliegend, dass Ningels neue Geschichten und Klavierlieder allesamt zwiespältiger Natur sind: Ein fröhliches Jagdlied, in dem Jäger zu Gejagten werden, ein demolierter Walzer über die Feindschaft unter Freunden, ein Schauerlied über einen Kirmesbesuch, der die Frage aufwirft: Wo ist es eigentlich gruseliger – innerhalb oder außerhalb der Geisterbahn?

Sehen sie einen Hasen oder eine Ente? Ningel sieht den Wolpertinger! Und statt schwarz zu sehen, greift er nach dem rettenden Wasserfarbkasten und zeichnet ein buntes Panorama der Aussichtslosigkeit:
Herrlich wuselig, schwindelerregend musikalisch und von wimmelndem Witz.

Wenn Richard Koch Trompete spielt, erzählt er eine Geschichte. Diese Art von Jazz ist nah an der menschlichen Sprache und geht mit seiner intelligenten Gestalt sofort unter die Haut. Der Österreicher, der in einem Wald in der Nähe Berlins lebt, lässt sich auf Spaziergängen von der Natur inspirieren, um seine Songs zu komponieren. Richard Kochs Musik hat alles, was Jazztrompete interessant macht: Dämpfer-­Kapriolen und folkloristischen Witz, soulige Grooves und lyrische Melodik, bluesiges Feeling, wilde Kraft und freie Exkursionen. Eine Werbung für das Instrument.
Seine Wurzeln liegen im Jazz, aber man begegnet seinem Trompetenspiel in vielen Genres. Richard „Ritsche“ Koch, der in Wien, Stuttgart und Berlin studiert hat, liebt Performance- und Crossover-Projekte mit Bildenden Künstlern, Tänzern oder Schauspielern. Er hat auch mit dem Neo-Klassiker Nils Frahm gearbeitet, mit dem Hip-Hop-Künstler Peter Fox, mit den punkigen Beatsteaks. Er war Mitglied der Jazzband Olaf Ton und spielt im Andromeda Mega Express Orchestra, dem Berliner Fusion-Avantgarde-Ensemble. Auch in Freejazz-Kontexten konnte man Richard Koch vielfach hören, etwa mit Ingrid Laubrock, Satoko Fujii oder Frank Gratkowski. Mit seinem eigenen Jazzquartett legt er alle zwei Jahre ein neues Album vor. „Fluss“ ist schon das Dritte.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

»Grru-guruú-u« (Taube beim Balztanz)
Sie ist grau.
Sie ist unbeliebt.
Sie kackt auf alles, was uns lieb ist.
Sie spaziert gerne, obwohl sie eigentlich eine Flugkünstlerin ist. Mit ihren roten Füßen läuft sie mit wackelndem Kopf zwischen uns hindurch und verschmilzt dabei schon fast mit dem Teer und Beton unserer Stadt – als wäre sie ein unverzichtbarer Baustein unseres Alltags. Und sie ist überall: eine echte Großstadtbewohnerin. Vom Bordstein oder auch von einem Fenstersims, ihre grell-orangenen Augen beäugen uns aus meist seltsamen Perspektiven: Auf jeden Fall selten auf Augenhöhe. Lieber neigt sie das Köpfchen, als wollte sie etwas fragen.
»Grúu gruu gruu
Grúu gruu gruu«
Lasst uns mal genauer hinhören, was sie denn zu erzählen hat. Über ihr Leben? Über die Großstadt? Über Nachbarschaft, Arbeit und Liebeskummer? Und über uns?
»Wenn die Tauben singen« holt sie nun endlich auf die Bühne und übergibt ihr das Mikrofon. Das Theaterkollektiv äöü lädt ein zu einem musikalischen Abend über die Stadttaube. Verspielt, gefräßig, sympathisch und bisweilen mit Melancholie und Verdauungsbeschwerden gestattet sie uns einen ungewohnten Blick auf uns und unsere Lebenswelt. Ja, es ist nicht die Lerche, deren Gezwitscher gleich an Euer Ohr dringen wird, nicht die Nachtigall mit ihrer Melodei.
»Grúu gruu gruu
Grúu gruu gruu«

Haben Sie alte Handpuppen auf dem Dachboden, die nur darauf warten, mal wieder zum Leben erweckt zu werden? Oder möchten Sie die faszinierende Technik des Handpuppenspiels neu kennenlernen?
In diesem Workshop tauchen wir tief ein in die Welt vom Kasperle und seinen Freunden. Sie lernen die Grundlagen des Handpuppenspiels kennen und entdecken, wie man die Figuren mit einfachen (und manchen nicht so einfachen) Techniken lebendig werden lässt.
In unserer Probebühne warten viele Handpuppen auf euch, die von Freunden und Gästen des Theater Salz+Pfeffers gespendet wurden, um deren tristes Leben auf dem staubigen Dachboden zu beenden, und die jetzt nur darauf warten ihre neuen Spieler kennenzulernen. Und wer selbst noch Handpuppen zuhause hat, die auf ihren nächsten großen Auftritt warten, kann diese natürlich gerne auch mitbringen.

Sa 05.04.2025 - 10:00-14:00 Uhr
Ort: Theater-Foyer
Kosten: 50€ pro Person
Anmeldungen unter: Tel.: 0911 224388 oder per Mail: tabea.baumer@theatersalzundpfeffer.de

Buchungen über das Theater (Tel. 0911/22 43 88)

Theaterbus Standort | Walderlebniszentrum Tennenlohe | Weinstraße 100, 91058 Erlangen

Inhalt

Der Wald ist groß und gefährlich. Außerdem wohnt hier der berüchtigte Reuber. Ein Wissenschaftler hat sich mitten in der Wildnis von ihm überfallen lassen, um seine Lebensweise zu untersuchen. Denn natürlich findest nicht du den Reuber, sondern er findet dich! Der Forscher, unerschrocken, aber sportlich wie ein Sack Schrauben, ist ihm vier Wochen lang querwaldein hinterhergeschwapft. Wie Löwenzahnkaffee schmeckt, was „grüllen“ bedeutet und wie befreiend das sein kann: Allerhand Wichtiges hat er dabei erfahren. Über den Reuber, den Wald und sich selbst.

Regie & Ausstattung … Franziska-Theresa Schütz
Dramaturgie … Linda Best

Mit Ralph Jung

Theaterbus Standort | Walderlebniszentrum Tennenlohe | Weinstraße 100, 91058 Erlangen

Inhalt

Der Wald ist groß und gefährlich. Außerdem wohnt hier der berüchtigte Reuber. Ein Wissenschaftler hat sich mitten in der Wildnis von ihm überfallen lassen, um seine Lebensweise zu untersuchen. Denn natürlich findest nicht du den Reuber, sondern er findet dich! Der Forscher, unerschrocken, aber sportlich wie ein Sack Schrauben, ist ihm vier Wochen lang querwaldein hinterhergeschwapft. Wie Löwenzahnkaffee schmeckt, was „grüllen“ bedeutet und wie befreiend das sein kann: Allerhand Wichtiges hat er dabei erfahren. Über den Reuber, den Wald und sich selbst.

Regie & Ausstattung … Franziska-Theresa Schütz
Dramaturgie … Linda Best

Mit Ralph Jung

Hier keine Buchung mehr möglich.

Theaterbus Standort | Walderlebniszentrum Tennenlohe | Weinstraße 100, 91058 Erlangen

Inhalt

Der Wald ist groß und gefährlich. Außerdem wohnt hier der berüchtigte Reuber. Ein Wissenschaftler hat sich mitten in der Wildnis von ihm überfallen lassen, um seine Lebensweise zu untersuchen. Denn natürlich findest nicht du den Reuber, sondern er findet dich! Der Forscher, unerschrocken, aber sportlich wie ein Sack Schrauben, ist ihm vier Wochen lang querwaldein hinterhergeschwapft. Wie Löwenzahnkaffee schmeckt, was „grüllen“ bedeutet und wie befreiend das sein kann: Allerhand Wichtiges hat er dabei erfahren. Über den Reuber, den Wald und sich selbst.

Regie & Ausstattung … Franziska-Theresa Schütz
Dramaturgie … Linda Best

Mit Ralph Jung

Ausverkauft!