von Bodo Kirchhoff
Aufführungsrechte bei S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt a. M.

Ist der gute alte Striptease tot? Und hat sich sein Publikum auch gleich in Staub aufgelöst, vor das Internet verkrochen? Oder ist er nur für die gestorben, die sich ausziehen sollen? Dann existiert er noch, und an Entblößungswünschen ist unsere Zeit ja nicht arm; nur wie kommt das eine zum anderen?
Durch Sprache, was sonst – der Ansager einer Stripteasenummer betritt die Bühne. Er verspricht den letzten klassischen Strip auf deutschem Boden: Andrea (oder auch Andreas?) werde am Ende nur noch ein rotes Bändchen tragen, wodurch eine unwiderrufliche Aufforderung an das Publikum ergeht, sich dieses Bändchen als entfernt vorzustellen, und das nicht nur für den Augenblick, sondern für alle Zukunft, was man als Tortur nicht unterschätzen sollte.
Aber Andrea (oder Andreas) scheint sich zu verspäten, und dem Ansager bleiben nur Sätze wie der mit dem Bändchen; er muss weiter und weiter reden und die Hoffnung verbreiten, dass Andrea (oder Andreas) noch kommt, obwohl der Mensch, um den es in Kirchhoffs Monolog geht, doch von Anfang an da ist – vielleicht zu angezogen, um sichtbar zu sein, vielleicht aber auch zu nackt …

Einlass: 19:40 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Regie Rüdiger Trappmann
Bühnenbild: Kornelius Wilkens, Berlin
Musik: Roger Hanschel, Köln

Szenische Lesung mit Barbara Kleyboldt und Rüdiger Trappmann

„Schreiben kann ich nur mit Kaffee und Zigaretten“
So hat er seinen persönlichen Bezug zum Titel seines Buches geschildert.
Ferdinand von Schirach war ein bekannter Strafverteidiger. Von der Schilderung seiner Fälle sind
bekannte Fernsehkriminalfilme gedreht worden, so z.B. Schuld und Verbrechen,
In Kaffee und Zigaretten beschreibt er Eindrücke, Erlebnisse und Beobachtungen von Menschen, Orten und Begegnungen und das alles in einer faszinierenden Sprache. Seine Sprache ist knapp und präzise,alles Überflüssige fehlt , sie lässt Raum für eigene Phantasien. Er spricht in Bildern, ohne zu malen.
Es ist das Unausgesprochene hinter dem Text, das einen sofort in den Bann zieht. Man spürt den Text quasi auf der Haut, wie ein Kribbeln.

Der Einlass erfolgt 60 Minuten vor Tip-Off.

Hellmut Hattler ist in Deutschland legendär (KRAAN, TAB TWO, SIYOU´n´HELL) und auch in der internationalen Szene als musician’s musician eine feste Größe.

Kaum ein deutscher Musiker hat sich so konsequent als Instrumentalist und Songwriter durch eine so unverwechselbare musikalische Sprache hervorgetan, sich darüber hinaus ständig weiterentwickelt, ohne dabei den roten Faden seiner musikalischen Wiedererkennbarkeit zu verlieren wie Echo-Preisträger und Ausnahmebassist Hellmut Hattler. Seit einigen Jahren nun fokussiert er seine ganze Erfahrung und Leidenschaft auf sein Lieblingsprojekt HATTLER.

Live wird das Repertoire der international erfolgreichen HATTLER-Alben („No Eats Yes“, „Mallberry Moon“, „The Big Flow“, „Gotham City Beach Club Suite“, „The Kite“, „Warhol Holidays“, „Velocity“ und dem brandneuen Werk „Sundae“) von einer Band umgesetzt, die den Spagat im Wortsinn spielend schafft, modernste Elektronik, handgemachte instrumentale Virtuosität und eine großartige Stimme zu einer organischen Einheit zu verbinden.

Den Konzertbesucher erwartet eine unnachahmliche Melange aus coolen Clubsounds, Psychedelic Pop und NuJazz, die als druckvolle Liveversionen der besten HATTLER Titel zu Gehör gebracht werden: „Wir sind eine echte Live-Band und es geht bei unseren Konzerten immer – und ohne Beweislast – nur um Musik, Rhythmus und alles was die Gehirnzellen und Füße bewegt“. Das Ganze wird zusätzlich von perfekten Live-Videoprojektionen unterstützt.
HATTLER Musik ist kraft- und druckvoll, aber auch sehr smooth & mellow, mit einem sicheren Gefühl für besondere Melodien, die einem nicht mehr aus dem Kopf gehen wollen. Durchweg intelligente und vor allem absolut eigenständige Unterhaltung die fast immer auch tanzbar ist - und seit vielen Jahren auf den angesagtesten Lifestyle- und Lounge- Compilationalben zu finden ist.
Diese einerseits musikalisch-technische und andererseits menschliche Mischung "funk"tioniert, ja, mehr noch, sie ist musikalisch hochexplosiv.
Das beweisen nicht nur die genannten Alben, sondern das zeigen auch die gefeierten Tourneen, die die Band wiederholt auf Festivals in China gebracht hat.
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HATTLER live line up:
Fola Dada: Vocals - Torsten de Winkel: Guitar - Oli Rubow: Drums - Hellmut Hattler: Bass

Einlass ab 19:00 Uhr

KAMELOT werden zusammen mit Infinitum, Frozen Crown und Blackbriar im Spätherbst auf die Awaken The World Tour 2024 quer durch Europa gehen. Dabei machen sie auch vier Mal in Deutschland halt. Daher sichert euch so schnell es geht ein Ticket, denn es wird sich lohnen.

Einlass 18:00 Uhr

Anette Maiburg ist Solistin, Ensemblemusikerin, Veranstalterin und Kulturmacherin – Anette Maiburg ist eine vielseitige Künstlerin, deren zahlreiche Projekte sich nicht auf einen Begriff einengen lassen. Mit ihrem Konzertformat «Classica»- stellte sie bereits Musik aus Kuba, Argentinien, Venezuela, Spanien, Frankreich, Puerto Rico, Brasilien, Peru sowie aus verschiedenen orientalischen Ländern am Niederrhein vor. Die CDs, mit denen das renommierte Label Dabringhaus & Grimm diese Reihe dokumentiert, wurden mit Preisen wie dem «ECHO Klassik» ausgezeichnet und von der Kritik gefeiert.



Kathye Edith Molina Benavente de Stork besuchte in Lima die Nationale Hochschule für Folklore „José María Arguedas“. Dort wurde sie im Fachgebiet Folklore mit Schwerpunkt Tanz ausgebildet. Von 2000 bis 2008 war sie erste Tänzerin des Nationalen Folkloreensembles Seit 2013 lebt sie in Bochum und macht seit 2014 eine Tanztherapie-Fortbildung (DGT) in Köln. Sie ist als Tänzerin und Tanz pädagogisch aktiv.



Alexander Morsey ist einer der meistbeschäftigten Bassisten und Tubisten in Deutschland, außerdem ist er als Komponist und Arrangeur tätig. Er wirkt in Bands mit, u.a. in Jan Klares "The Dorf" und "Mambostic", Matthias Schriefls „Six, Alps & Jazz" und "Shreefpunk" (aktuell Preisträger des "Neuen Deutschen Jazzpreis Mannheim 2019"), "Kaleidoskop" sowie "Eurasians Unity ("Ruth"- Preisträger 2015), und ist Mitbegründer des "Essen Jazz Orchestra" (Preisträger des "Jazzpott" 2019). Außerdem wirkt er mittlerweile auf über 70 CDs mit, u.a. in der „Ritter Rost“-Reihe, er gibt Workshops und macht Theatermusik.

Pablo Sáez Cerpa ist Jazzmusiker (Schlagzeuger, Komponist, Arrangeur und Lehrer), stammt aus Santiago de Chile und lebt heute in Köln.
Studium in Komposition und Arrangement bei Toly Ramirez in Santiago de Chile und Jazzkomposition/Arrangement bei Prof. Peter Herborn an der Folkwang Universität der Künste. Pablo hat für WDR3, Ruhr 2010, das Altonaer Theater Kammerspiel in Hamburg, den Phil-harmonischen Chor Bochum und die Duisburger Philharmoniker gearbeitet.

„Ein unglaublicher Könner an der Gitarre“ schrieb eine Westdeutsche Zeitung über Juan Carlos Arancibia Navarro nach einem seiner Konzerte. Über 400 Auftritte in Deutschland, Perú und Europa sowie verschiedene Radio- und Fernsehübertragungen bestätigen die außergewöhnliche Qualität des Musikers. Neben seiner rege Konzerttätigkeit mit Orchestern und zahlreichen Musikfestivals, gibt er Meisterkurse weltweit und leitet er eine Gitarrenklasse an der TU Dortmund und an der Musikhochschule Detmold. Seit 2017 ist er künstlerischer Leiter des Gitarrenfestival Dortmunds.

Einlass: 17:30 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Gastspiel Essener Volksbühne e.V.

von William Goldman nach dem Roman von Stephen King
Deutsch von Hagen Horst

Der Schriftsteller Paul Sheldon wacht nach einem schweren Autounfall im Landhaus der ehemaligen Krankenschwester Annie Wilkes auf. Sie ist sein größter Fan, hat jedes seiner Bücher der Serie “Misery” gelesen und tut alles, um ihn gesundzupflegen. Doch ist ihre Fürsorge wirklich so selbstlos? Paul fühlt sich zunehmend gefangen, sucht verzweifelt einen Ausweg. Und muss um sein Leben schreiben. Die psychologisch raffinierte Entwicklung der Handlung lässt auch bei den Zuschauern die Nackenhaare hochstehen. Hochspannung pur!

Das Stück stellt physische und psychische Gewalt dar und ist deshalb erst für Zuschauer ab 16 Jahren geeignet.

Einlass: 16:40 Uhr

Inspirierende Kunst, ein einzigartiger Standort, das innovative Konzept: Seit 2006 findet die Herbstausgabe der Kunstmesse contemporary art ruhr (C.A.R.) auf dem UNESCO-Welterbe Zollverein in Essen statt. Bei der 18. Veranstaltung der INNOVATIVE ART FAIR zeigen innovative Galerien, renommierte Kunstprojekte und Institutionen sowie ausgewählte Künstler vom 25. bis 27. Oktober 2024 zeitgenössische Kunst aller Disziplinen – ob Malerei, Skulptur, Zeichnung und Grafik, Fotografie, Installationen oder Videokunst.
Die C.A.R., die sich an ein junges, kunstinteressiertes Publikum genauso wendet wie an den angehenden oder bereits erfahrenen Kunstsammler präsentiert Kunst, die überraschend, unverwechselbar und auch bezahlbar ist.
Mit ihrem offenem Ausstellungskonzept des open space, man kann um jeden Stand herumgehen, und ohne klassische Messekojen, die Barrieren bilden, fördert die innovative Kunstschau und Verkaufsmesse die Kommunikation zwischen Besuchern, Künstlern und Ausstellern: Jeder, der Interesse an zeitgenössischer Kunst hat, kann in der offenen Ausstellungssituation leicht ins Gespräch kommen, sich von dem vielfältigem Angebot inspirieren lassen und Kunst kaufen. Sonderausstellungen und die C.A.R.-Video-Lounge runden das Programm ab.

Einlass 19:00 Uhr

Die spektakulärste Show zwischen Himmel und Hölle – jetzt auch in Deiner Nähe!

Der Zirkus des Horrors ist endlich wieder auf Tour und präsentiert seine spektakuläre Show nun in ausgewählten Städten in ganz Deutschland!

In seiner neuen Inszenierung vereint der Zirkus des Horrors spektakuläre Artistik, halsbrecherische Stunts, schräge Comedy und irre Freaks in der wohl außergewöhnlichsten Show Deutschlands und setzt dabei neue Maßstäbe im Entertainmentbereich.


Alles, was hier passiert ist echt und geschieht direkt vor den ungläubigen Augen der Zuschauer. Spektakuläre Stunts auf dem Rad des Todes und rasante Akrobatik in der Luft und auf dem

Bühnenboden lassen den Zuschauern den Atem stocken! Kurt Späth, Finalist der RTL-Show „Das Supertalent“ sorgt für Nervenkitzel, der buchstäblich unter die Haut geht. Er zieht Menschen mit der eigenen Zunge über die Bühne, sticht sich zentimeterlange Nadeln durch den eigenen Körper und sorgt dafür, dass echtes Blut fließt – das ist nichts für schwache Nerven!

Darüber hinaus gibt es waghalsige Luftakrobatik, rasante Artistik auf Rollschuhen, eine spektakuläre Schleuderbrettnummer und viele weitere spektakuläre Highlights, die allesamt thematisch in die Horror-Story integriert sind.

Also, worauf wartest Du?!?!
Wir sehen uns in der Hölle!

Einlass ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Linienschiffe begrüßen zu dürfen.

Aktueller Hinweis:
Am Samstag, den 5. Oktober und Sonntag, den 6. Oktober fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof.

Am Samstag, den 12. und Samstag, den 19. Oktober müssen die Linienfahrten aufgrund eines technischen Defekts leider vollständig entfallen!

Unser Angebot für die Nachsaison vom 14. bis 27. Oktober:
Für nur 9 € an beliebig vielen Linienfahrten an einem Tag teilnehmen. Tageskarten für Kinder kosten 5 €. Die Aktion gilt nur beim Kauf in der Touristinfo oder über das Online-Buchungsportal und ist nicht mit anderen Rabatten kombinierbar. Beim Kartenkauf an Bord gelten die regulären Linienfahrten-Tarife. Tagestickets sind nicht an Bord erhältlich.
Abfahrt ist am Wasserbahnhof um 11, 13 und 15 Uhr sowie in Kettwig um 12, 14 und 16 Uhr.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis 15 Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Tagesticket ist ausschließlich am gebuchten Termin gültig!

Einlass 60 Minuten vor Showbeginn

Frank Roberscheuten (Saxofon), Rossano Sportiello (Klavier), Edwin Corzilius (Kontrabass) und
Frits Landesbergen (Schlagzeug)

Im Jahr 1959 veröffentlichte das „Dave Brubeck Quartet“ sein Album „Time Out“. Es enthielt ausschließlich Originalkompositionen, von denen fast keine im gewöhnlichen Viervierteltakt stand. Das Album erreichte mit Titeln wie „Take Five“ und „Blue Rondo à la Turk“ Platinstatus in den USA und Goldstatus in Großbritannien.
„Take Five“ war für viele die Hymne eines neuen Lebensgefühls. In 2024 feiern wir den 100. Geburtstag
von Paul Desmond, der mit seinem weichen Sound und kreativen Ideen wohl der wichtigste Teil dieses Quartetts war. Die Gruppe „Take Five“, allesamt gestandene Profimusiker aus Belgien, Italien und den Niederlanden, hat dies zum Anlass genommen, die Musik von Dave Brubeck und Paul Desmond wieder aufleben zu lassen und Sie mit auf eine Reise in die musikalische Vergangenheit dieses Quartetts zu
nehmen. Das sollten Sie sich nicht entgehen lassen!
Eine Veranstaltung in Kooperation mit der Gaststätte Adolf - Deutsches Eck.

© Jürgen van Hoof

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Wer bin ich und wer bist du? Was unterscheidet uns voneinander und macht uns anders? Und bedeutet anders sein gleichzeitig, besser oder schlechter zu sein?
Ein Tänzer und eine Schauspielerin treffen in einer Art Battle aufeinander. Im spielerischen Wettstreit um die bessere Performance versuchen sie die Grenzen gesellschaftlicher Zuschreibungen und Erwartungen zu überwinden und neue Möglichkeitsräume für sich und die Zuschauenden zu entdecken. Das Publikum sitzt mit auf der Bühne und ist aktiver Teil dieser gemeinsamen Übung in der Anerkennung des Anders sein
Regie: Tina Jücker
Dramaturgie: Claus Overkamp
Ausstattung: Regina Rösing
Spiel: Julia Hoffstaedter, Paul Davis Newgate
Musik: Silas Eifler, Tobias Gubesch, Leonhard Spies

Einlass: 15:00 Uhr

Bewusst oder unbewusst begegnete uns Storm zur Weihnachtszeit, wenn wir verzweifelt nach einem passenden Gedicht suchten oder wir erinnern uns an unsere Schulzeit und den „Schimmelreiter“. Wie Heine, Eichendorf und Mörike wurde er zum Allgemeingut der Deutschen. Es sind seine Gedichte, die unmittelbares Erleben wiedergeben, es sind seine zahlreichen Novellen, die Liebe, Verzicht und Enttäuschung oder dramatischen Kampf mit der Natur beinhalten, die im Mittelpunkt des Abends stehen. Wir besuchen ihn mit seiner Lebensgeschichte ganz im hohen Norden, in seiner Geburtsstadt Husum. Wir begegnen auch dem politischen Theodor Storm der den Schleswig- Holsteinischen Freiheitskämpfen nahestand.
Barbara Kleyboldt und Rüdiger Trappmann erzählen aus seinem Leben und rezitieren Gedichte und Prosa aus Immensee und dem Schimmelreiter.

Programm:

Eine musikalische Zeitreise durch das Jahrzehnt, das unsterbliche Hits hervorgebracht hat:
Klänge von Synthi-Pop über New Wave bis hin zu Hard Rock und Neue Deutsche Welle prägten die Popkultur ebenso wie Megastars á la Madonna, Michael Jackson, Queen oder U2. Bei uns im orchestralen Sound mit den starken Stimmen der Classic Night Band!

Mitwirkende:

Silke Cosmar, Gesang
Esther Brouns, Gesang
Andreas Paweletz, Gesang
Holger Auer, Gesang

Classic Night Chor

Bochumer Symphoniker
Svetoslav Borisov, Dirigent


Foto: (c) Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Das Konzert ist ausverkauft. Restkarten, falls vorhanden, erhalten Sie an der Abendkasse.