Nach drei erfolgreichen Alben, die allesamt in den deutschen Charts platziert waren (höchste Position Platz 24), sowie zahlreichen Tourneen und Auftritten bei den wichtigsten Festivals in Deutschland und Europa, kehren John Diva 2025 mit einer Neuauflage ihrer fulminanten 80s- Rock Tribute Show auf die Bühne zurück.

Kurzer Blick zurück: Mit dieser Show hatte das atemberaubende Quintett um Front-Magier John Diva vor ziemlich genau 10 Jahren das Wacken Open Air vor Tausenden von frenetischen Zuschauern im Sturm genommen und entwickelte sich in den folgenden Jahren zur wohl besten und heißesten Tribute-Band für 80er Hard Rock auf dem Kontinent. Nirgends konnte man die Helden von früher authentischer wieder erleben, wobei John Diva nie wie eine Kopie wirkte. Er und seine vier Rock-Musketiere schienen das Genre neu zu beleben und mit einer energiegeladenen und irrwitzigen Show authentisch neue Kraft und Sinnhaftigkeit einzuhauchen.

2025 ist es also so weit:

Unter dem Titel JOHN DIVAS TRIBUTE TO THE HEROES - denn um nichts anderes geht es hier – nehmen sich John Diva und seine Band wieder die größten Hits des Jahrzehnts zur Brust.
Der geborene Entertainer John Diva wird durch eine Show der Superlative führen, flankiert von einer Band, die mit allen Wassern und Whiskeys gewaschen ist - und die musikalisch keine Kompromisse eingeht. Mit Songs von Bon Jovi, Guns N‘ Roses, Def Leppard, Whitesnake, Van Halen, Mötley Crüe und vielen anderen werden die großen Helden und der Stadionrock der 80er entstaubt und einzigartig zelebriert. Nicht umsonst hängt der Band der Ruf nach, die beste ihre Art zu sein. Dabei dürfen neben den Mega-Hymnen wie „Living on a Prayer“, „Paradise City“ und „Here I Go Again“ auch die großen Balladen dieser Zeit nicht fehlen.

Fast unnötig zu erwähnen, dass neben der Musik auch alles andere an John Diva so hart rockt, dass man aufpassen muss, sich beim Abfeiern kein Schleudertrauma zuzuziehen. Die Outfits der 5 Herren sind nicht weniger authentisch als ein Spaziergang auf dem Sunset Strip an einem Samstagabend im Jahr 1987. Und während viele Rockbands über die Farben Schwarz und Schwarz meist nicht rauskommen, glitzert und funkelt die Bühne bei John Diva in den unterschiedlichsten Farben der Palette. Wenn man Glück hat – oder ganz lieb nachfragt – bringt er auch sein Cheerleader-Team mit. So oder so: wenn John Diva im kommenden Jahr mit TRIBUTE TO THE HEROES auf die Bühne geht, gibt es kein Halten mehr, weder bei der Band, John himself – und beim Publikum sowieso nicht.

Band:
John Diva – Vocals | Snake Rocket – Guitars | C.J. Stevens – Guitars
Remmie Martin – Bass | Marcus Coolman jr. - Drums

Support: BLACK JACK
Wer erinnert sich nicht gerne an die Zeit, als Anfang der Achtziger Hardrock und Heavy Metal die Musikwelt in Aufruhr brachte. Fans wanderten in Scharen zu den Konzerten ihrer Idole und ließen Hallen, Stadien und Festivals aus all ihren Nähten platzen. Die Kids trugen „Jeanskutten“ in der Schule und trieben mit ihrer Musik die Erwachsenen in den Wahnsinn. Die 80er waren definitiv „Das goldene Zeitalter des Heavy Metals“ und in genau dieses Jahrzehnt holt euch die Band BLACK JACK wieder zurück. Nicht nur musikalisch gibt‘s was auf die Ohren, auch optisch zollen die Jungs der Band den Helden des Metals Tribute!

Einlass: 19 Uhr

Erlebe die Musik von MAFFAYpur
Mit 50 Millionen verkauften Tonträgern ist Peter Maffay der erfolgreichste deutsche Künstler.
Grund genug, der Musik dieses Mannes ein Tribute zu widmen.
Wolfgang Terne, wie Maffay selbst nach Deutschland immigriert, gewann 2019 aus dem Stand
den Deutschen Rock & Pop Preis in der Kategorie „beste Coverband“ mit MAFFAYpur. Selbst
Peter persönlich sendete schon ein Grußwort an die Band und Bertram Engel, die Maffay und
Lindenberg Schlagzeuger Legende, kam zu einer Spaß-Jam auf die Bühne.
Die MAFFAYpur Band besteht aus Musikern, die ihre Sporen bei PUR, Herbert Grönemeyer, Thomas Anders und weiteren Top Künstlern verdienten. Sie waren Finalist der SAT.1 Show The Tribute, die Freitags zur besten Sendezeit um 20:15 lief.
„Über sieben Brücken“, „Es war Sommer“, „So bist Du“, „Josie“ - alle großen Hits von Peter Maffay
an einem Abend, zum verwechseln ähnlich, dass man sich gelegentlich zwicken muss. Musik von
1970 bis heute – das ist der Soundtrack des Lebens – sei dabei!

Einlass: 19:00 Uhr

Unser Poetry Slam in 2025 startet am 08.03.25 am Weltfrauentag mit dem "FemSlam" im Kulturkeller Fulda.

Einer der wortgewieftesten Kabarettisten Deutschlands kehrt endlich nach Nidda zurück und präsentiert in seinem neuen Programm poetisches Kabarett und zärtliche Mindfucks.
Mindfuck heißt Verwirrung mit Methode. Und die Verwirrung ist da. Sie geistert durch die sozial schwachen Medien und liegt im grüngewaschenen Supermarktregal; wo früher Zeitungsenten schwammen, quaken heute alternative Wahrheiten. Wie soll man da noch zwischen Fiktion und Faktion unterscheiden? Im Desinformationszeitalter brauchen wir niemanden mehr, um uns zu verwhatsappeln – wir tun es selbst. Reimend, dichtend, mit Songs, Hörspielen und Stand-Up zeigt er auf, wie schwierig es ist, sich der eigenen Meinung heute noch sicher zu sein. Kein Die-da-oben-, sondern Wir-hier-unten-Kabarett, ausgezeichnet mit dem Deutschen Kabarettpreis 2023.

für Jugendliche und Erwachsene

"Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar."
Antoine de Saint-Exupéry


Die wunderbare Geschichte der Begegnung des Fliegers mit dem kleinen Prinzen, der nicht von der Erde stammt, sondern von einem kleinen Asteroiden, ist in unserer Inszenierung liebevoll in Szene gesetzt. Die Reise des Prinzen durch das Universum wird so zum besonderen Erlebnis, das die Welt aus Kinderaugen beschreibt und dem Zuschauer auf poetische Weise das phantasielose und verarmte Leben vieler Erwachsener zeigt.

Ein philosophisches Stück über das Kind sein, die Liebe und die Einsamkeit.
Copyright: Detlef Heinichen

Einlass: 19:00 Uhr

VIP in der HUBTEX-Arena:

besten Plätze auf der Tribüne, Ab der Pause Essen und Trinken frei


Bitte beachten Sie, dass die Eintrittskarte keine Sitzplatzgarantie beinhaltet!

Einlass zwei Stunden vor Spielbeginn

Sie ist blaugelb, liebt Musik und ist in deutschen Kinderzimmern mittlerweile voll angekommen:
Eule, die wohl coolste Vermittlerin musikalischer Abenteuer ist auf großer Entdeckungsreise. Mit enormem Erfolg! Seit Erscheinen des Debüt-Hörspiels von Charlotte Simon, Nina Addin und Christina Anders verkauften sich die mittlerweile vier Eule-Alben rund eine halbe Million Mal. Seit 2016 steht die arglose Eule in der Inszenierung von Christina Anders und Cristiana Garba auch auf der Theaterbühne und versetzt Kinder und Eltern in Begeisterung. Über 30.000 Besucher in ganz Deutschland feierten mit Eule bereits eine Theater-Konzert-Party.
Auch Eulen-Pate Rolf Zuckowski schaute sich die Inszenierung an und zeigte sich beeindruckt:
»Kleine EULE ganz groß! Wir gratulieren dem fantastischen Team von „Eule findet den Beat“ zu dem großen Erfolg und den vielen ausverkauften Vorstellungen. Eine ideenreiche, witzige und überraschende Inszenierung mit einer ansteckenden Spielfreude auf der Bühne (Super-Band!) und mitten im Publikum. Einfach großartig und fit für viele Fortsetzungen im Eule-Land.«


DIE GESCHICHTE
Die kleine Eule, ein echter Musiklaie, lebt in einem Wald am Rande der Stadt. Wie viele Kinder kann sie sich gar nicht vorstellen, wie unermesslich vielfältig die Welt ist. Als sie eines Abends durch eine wunderschöne Musik geweckt wird, beginnt für sie eine zauberhafte Reise. Musikalisch noch ganz grün hinter den Ohren, taucht Eule dank vieler aufschlussreicher Begegnungen in zahlreiche Genre-Welten ein. Sie trifft acht Tiere, die, genau wie deren jeweilige Lieblingsmusik, unterschiedlicher nicht sein können. So lernt Eule den Rock-Maulwurf auf einem Festival-Zeltplatz kennen oder bekommt von der Pop-Fliege einen saftigen Ohrwurm verpasst. Auch die Punk-Katze, der Reggae-Papagei oder die Elektro-Fledermaus haben ihre ganz eigene Vorstellung davon, wie ein ideales Musikstück klingen muss. Die HipHop-Ratte stimmt spontan einen Freestyle-Rap an, die Jazz-Assel schwärmt von alten Musiklegenden und auch die Opern-Motte hat, wie alle Tiere in dieser Geschichte, ihren ganz eigenen Beat.

Es ist ein Theaterstück für die ganze Familie: „Das Traumfresserchen“ nach dem Kinderbuchklassiker Michael Ende.

„Zibbeldibix!“ Im Königreich Schlummerland wird der derjenige König, der am besten schlafen kann. Doch ausgerechnet Prinzessin Schlafitchen, die Tochter des Königs, hat Angst vor dem Einschlafen. Der König und die Königin befragen alle Ärzte und Professoren, um der kleinen Prinzessin mit ihren bösen Träumen zu helfen, aber keiner weiß Rat. Da macht sich der König auf eine abenteuerliche Reise und findet schließlich, am Ende der Welt, das Traumfresserchen. Und da das Traumfresserchen nur kommt, wenn man es einlädt, gibt es eine poetische Selbsthilfe zum mitnehmen für alle Zuschauer - ein wahrhaft zauberhaftes Theatererlebnis !

Das Traumfresserchen ist die neuste Eigenproduktionen für Kinder des Theatriums. Premiere der Inszenierung von Detlef Heinichen, mit der wundervollen Ausstattung von Ella Späte, war im Dezember 2019 – kurz vor dem ersten Lockdown.

Empfohlen ist das Stück ab 5 Jahren

Einlass: 14:30 Uhr

Im letzten Sommer überschlugen sich die Ereignisse, so wie sie es ja meistens tun. Doch diesmal schlug ich nach. Und zwar bei Tucholsky. Und ich schlug an, Gitarrensaiten nämlich. Und auf einmal konnte ich dem Wahnsinn da draussen mit einem anderen Blick entgegen sehen, mit einem Lächeln vielleicht, wenn auch einem schiefen und einem schüchternen Glitzern utopischer Hoffnung im linken Auge. Denn der alte, nun bald hundert Jahre tote Tucholsky, hat sich mit sehr ähnlichem Unbill herum schlagen müssen, wie wir hier. Oft sogar schlimmerem. Und er hat das alles so präzise und scharf und doch mit der Freude am Absurden beschrieben, das es auf eine Art erbaulich ist, wie ich es mir kaum vorstellen konnte. Und deshalb hab ich zu den Texten die mir am genauesten beschrieben haben, was ich selbst nur schwer beschreiben kann, Melodien erfunden. Diese habe ich dann mit meinem alten Freund Wolfgang Lehmann an diversen Vormittagen in seinem Studio direkt am Wiener Prater aufgenommen. Meist in kurzen Hosen. Wir haben alle Instrumente gespielt die nötig waren und aus denen wir die Geräusche holen konnten, die wir in den Texten gehört haben. Und dann haben wir noch unsere Freundin Astrid Noventa für diverse Tasten und Gesänge und unseren Freund Matthias Frey mit seiner Geige eingeladen. Und nicht zuletzt meine Kinder, die das gegeigt und gesungen haben was sie bei der Entstehung der Lieder bei uns daheim sich ausgedacht haben. Thomas „Kantine“ Pronai hat das ganze dann noch im Burgenländichen Schilfland mit seinem Master Wind versehen und schon war ein Album fertig, dass uns ziemlich gut durch diese Zeiten hilft. Denn wem möchte man es nicht in die wohlige Rechtsaffenheit hineinentgegen singen: Wenn wir einmal nicht grausam sind, dann denken wir gleich wir seinen gut.