In Cécile erkunden drei Artist:innen eine Welt aus geordneten Formen und Silhouetten und navigieren durch ein System, in dem sich ein einziges Motiv wiederholt: die Schleife der Unendlichkeit. Auf einer beweglichen Bühne begreifen die Akrobat:innen die hochgradig physische Mechanik der gegenseitigen Abhängigkeit und suchen nach Zusammenhalt in einem ständigen Bewegungsfluss. Je mehr auf dem Spiel steht, desto mehr durchlaufen sie verschiedene Stadien der Solidarität, der Anpassung und der Dringlichkeit. Jede Wiederholung des Loops bietet neue Perspektiven, jede Bewegung eine Herausforderung. In Cécile wird die Komplexität des menschlichen Wesens im Angesicht sich verändernder Konstellationen sichtbar – ein Stück, in dem sich das Gleichgewicht zwischen Ordnung und Chaos als eine Kunst für sich erweist.

Die schönsten Aufführungen und Erlebnisse mit der Köpenicker Künstlerin,
Helga Hahnemann, Vorstellung mit dem Darsteller Jürgen Witt, er spielt
den Portier Regie Klaus Gendries, Autorin Angela Gentzmer.
Technik Till von Thiele
Die Autorin, Angela Gentzmer, Texterin und Vertraute von "Big Helga" , hat Helga
Hahnemann während ihrer künstlerischen Arbeit ständig begleitet.

Einlass ab 15.00 Uhr

Diese erste szenische Umsetzung des Romans des in Belarus geborenen Schriftstellers Sasha Filipenko erzählt die Geschichte von Peter Nesterenko, einem Offizier der antibolschewistischen Weißen Garde, der nach einer langen Emigration zu Beginn des 20. Jahrhunderts einen Deal mit den sowjetischen Behörden einging und in sein Heimatland zurückkehrte.

Es ist eine Geschichte über Vergebung und das Streben nach der eigenen Wahrheit, über ihre anhaltende Flamme und ihre Auslöschung über Generationen hinweg, über die Emigration und die Kriege des letzten Jahrhunderts, über eine große Liebe, die ihren Sinn verliert, wenn ihr Adressat ein Tyrann ist. Filipenkos Buch stützt sich auf historisches Beweismaterial und Vernehmungsprotokolle, die nach Nesterenkos Verhaftung durch den NKWD vor seiner Hinrichtung 1942 aufgezeichnet wurden. Der Text wurde von dem deutschen Dramatiker Johannes Kirsten für das Theater adaptiert und von dem renommierten Regisseur Maxim Didenko inszeniert, der Russland 2022 verließ

Das VOICES Performing Arts Festival ist eine unabhängige Plattform, die die Stimmen von vertriebenen Künstlern vertritt, die neue Wege finden müssen, um gehört zu werden. Es erforscht, wie die Identität eines Künstlers geografische Grenzen überschreiten kann und ob vertriebene Künstler sich in einem neuen kulturellen Kontext neu definieren und diesen bereichern können. Das diesjährige Programm konzentriert sich auf die jüngsten Migrationswellen aus den Ländern der ehemaligen UdSSR und macht das Publikum mit neuen Namen und Szenen bekannt, die eine nähere Betrachtung verdienen. VOICES 2024 findet vom 2. bis 29. November an verschiedenen Orten in Berlin statt und präsentiert neue Musik-, Tanz- und Theaterproduktionen, die die Herausforderungen des kulturellen und politischen Wandels sowie die Auswirkungen moderner Technologien reflektieren. 

Programm:
Maxim Didenko
Cremulator

Mitwirkende:
Maxim Sukhanov
Svetlana Mamresheva
Yang Ge
Igor Titov

Produktion:
Sasha Filipenko, Autor der Textvorlage
Maxim Didenko, Regisseur
Alexander Barmenkov, Bühnen- und Kostümbild
Sergej Newski, Komponist
Oleg Mikhailov, Video
Frol Podlesny, Live Kamera
Alexander Kurochkin, Licht
Johannes Kirsten, Text
Svetlana Dolya, Produzentin
Ilya Reizman, Technische Leitung
Ilya Kuznetsov, Produktionsleitung

Tickets:
PK 1: 59,00 / 30,00 erm.
PK 2: 42,00 / 21,00 erm.
PK 3: 32,00 / 16,00 erm. zzgl. Gebühren online über Eventim. Festivalpass unter "Voices Festival Pässe" separat erhältlich. Ermäßigung: U25 / Schüler & Studenten & Menschen mit Behinderung. Ausweis bitte zur Vorlage mitbringen. Rollstuhlplätze: Bitte per Anruf reservieren: 030 / 214 594 214 (eine Begleitperson kostenfrei).

 

Veranstalter:
Voices-Festival in Kooperation mit dem Kultur Büro Elisabeth

Ein Märchentheaterstück von Johannes Galli, inspiriert durch das gleichnamige französische Märchen

Ein reicher Kaufmann verirrt sich im Wald und entdeckt ein geheimnisvolles Schloss. Der Herr des Schlosses, ein abscheuliches Biest, gewährt dem armen Mann Einlass. Um den einzigen Wunsch seiner liebsten Tochter Bella zu erfüllen, stiehlt der Kaufmann eine Rose, die er im Schlossgarten findet. Das Biest erwischt ihn dabei und fordert von ihm als Strafe, dass er für immer bei ihm bleiben muss.
Um ihren Vater zu retten, beschließt die schöne Bella, die Strafe anstelle des Vaters anzutreten und macht sich auf den Weg zum Biest. Schnell erkennt sie, dass das Biest ein tiefes Geheimnis in sich trägt. Wird sie es schaffen mit der Kraft der Liebe den Fluch des verzauberten Prinzen zu brechen und ihn zu erlösen?

Mit seinem legendären Kult-Hit "Sag ihr auch" (1979) begeisterte
und berührte GERD CHRISTIAN seine Fans nicht nur in der DDR
- bis heute. Neben "Jugendliebe" von Ute Freudenberg und dem
Karat - Hit "Über sieben Brücken" gehört der von seinem Bruder
Holger Biege komponierte Schlager zu den beliebtesten Ost - Hits
aller Zeiten und wurde von Interpreten wie Bernhard Brink, Frank
Schöbel und Capitan Cook erfolgreich gecovert. "Sag ihr auch"
wird im einmaligen Konzert von GERD CHRISTIAN im Obelisk
am 16. November 2024 natürlich nicht fehlen.
Und aufgemerkt: Die Karten werden knapp!

In einer apokalyptischen Zukunft beschreitet ein namenloses Ich verlassene Paläste. Doch die Geister der Vergangenheit blitzen auf: in den spanischen Konquistadoren auf der rücksichtslosen Suche nach Eldorado, in den Süchtigen der amerikanischen Opioidkrise, in der sich Profitgier der Konzerne mit der Erlösungssehnsucht verzweifelter Menschen mischt, in der mythologischen Figur des blinden Sehers Teiresias, der zum Sinnbild für eine Gesellschaft wird, die um ihren Untergang weiß und dennoch nicht handelt.

Der preisgekrönte Autor Thomas Köck reist mit seinem Stück tief ins kaputte kapitalistische Herz unserer Zeit und sucht nach den Ursprüngen jener Fehlentwicklungen, in deren Folge nicht nur Menschen, sondern auch der Planet und seine Ressourcen ausgebeutet werden.


Die Produktion ist Teil des Förderprogramms "Zero" der Kulturstiftung des Bundes, in dem Theater und Kulturinstitutionen nachhaltiges Arbeiten erproben, und wird klimaneutral produziert.


Regie: Moritz Peters
Bühne und Kostüme: Henriette Hübchschmann
Musik: Fabian Kuss

Ein köstliches Ding.

Der Chor der Musikschule Hennigsdorf InTakt lädt zu einem abwechslungsreichen Konzert mit Gästen ein.

Gäste:
Akwaaba (afrikanisch Trommeln und Tanzen)
Triolas (Posaunenswing)

Einlass: 14:45 Uhr

Die beiden „Ehekracher“ Wilma und Willi haben fünfundzwanzig Jahre durchgehalten und wollen nun mit dem Fest der Silbernen Hochzeit ihre Ehe bejubeln. Doch gibt es Grund dafür? Das Fest ist vorbereitet, die Gäste geladen und beide haben sich Besonderes dazu einfallen lassen – jedoch ihre gemeinsame Rückschau könnte gegensätzlicher kaum ausfallen. Ganz in ihrem Element und gewürzt mit einer riesigen Portion komödiantischer Momente greifen Willi und Wilma in die Schatzkiste der Streitlust. Noch einmal geben sie alles und übertrumpfen sich gegenseitig mit Provokationen, doch am Ende siegt die Versöhnung.

Es spielen: Rainer Eckhardt, Marion Martinez

Anfang September 2024 eröffnet im Gropius Bau die Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG des Künstlers Rirkrit Tiravanija, der mit seiner Praxis den konventionellen Kunstbegriff erweitert hat und Situationen schafft, in denen soziale Interaktionen und sinnliche Erfahrungen verhandelt werden. Seit den frühen 1990er Jahren lebt Tiravanija teilweise in Deutschland und hat immer wieder künstlerische Arbeiten entwickelt, die sich mit kulturellen Eigentümlichkeiten, Migration und der politischen Gegenwart des Landes beschäftigen. DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG versammelt erstmals diese Werke, die auch die Bedeutung von Berlin und Deutschland als Ort künstlerischer Produktion für Tiravanija zeigen. Der Titel der Ausstellung ist dem Vorspann von Rainer Werner Fassbinders Film Angst essen Seele auf von 1974 entliehen, dessen Schilderung von anti-arabischem Rassismus gegen den sogenannten Gastarbeiter Ali heute, 50 Jahre später, erschreckend aktuell ist. Die umfangreiche Ausstellung umfasst Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien, Multiples und eine Auswahl selten gezeigter Super-8-Filme sowie regelmäßige Aktivierungen zentraler ephemerer und partizipatorischer Arbeiten des Künstlers von den 1980er Jahren bis heute. Dabei steht die Sprengkraft seiner Praxis immer im Mittelpunkt: Institutionelle Grenzen und Kategorien werden ausgetestet; es wird laut, es wird gekocht, gegessen und gespielt.

Kuratiert von Jenny Schlenzka, Yasmil Raymond und Christopher Wierling

Montag 12:00–18:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 12:00–18:00 Uhr Donnerstag 12:00–18:00 Uhr Freitag 12:00–18:00 Uhr Samstag 12:00–18:00 Uhr Sonntag 12:00–18:00 Uhr

Für das Kollektiv ZINADA fühlte sich das Aufwachsen an, als stünde man vor massiven Mauern. Erst im Erwachsenenalter erkannten die Künstler*innen, dass ihre Eltern eine schützende Mauer um ihre Kinder bildeten, um sie vor den großen und kleinen Gefahren zu behüten. Der Wind hat hingegen eine sehr flexible Eigenschaft: Wind kann ein heftiger Sturm sein oder eine leichte, angenehme Brise. Schnell kann er seine Stimmung verändern – genau wie Kinder zu Beginn der Pubertät. WUW steht für Wind und Wand. Diese zwei Begriffe sind gute Metaphern für ein Tanzstück, das sich mit der Zeit kurz vor der Pubertät beschäftigt. Sie stehen für die ambivalente Beziehung zwischen Kindern und ihren Eltern aus der Perspektive von heranwachsenden Jugendlichen. WUW ist eine spielerische Reise, mit vielen Überraschungen, Abenteuern und unerwarteten Verwandlungen.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The world´s first BODY WORLDS museum opened its doors in Berlin in 2015. It is located on Alexanderplatz directly in the Berlin TV tower. Since then, visitors have had the opportunity to marvel at a large number of unique plastinates. These provide a deep insight into the highly complex interior of the human body. Interested visitors gain detailed knowledge about organ functions and common diseases, all presented in an easily understandable way. The lifelike poses create a direct connection to the viewer.

What connects us, what keeps us upright and moving, what makes us laugh and love? KÖRPERWELTEN will provide you with answers to these and many other questions. Get ready for a deeply touching and inspiring encounter with life. Don´t miss out on a visit and experience the fascination of plastination.

Letzter Einlass 18:00 Uhr

Hans erhält für sieben Jahre Arbeit den Lohn von seinem Meister, einen großen Klumpen Gold. Nun heißt es für Hans: “Hinaus in die Welt, hinaus ins Leben und sich bewähren.“ Doch der Goldklumpen ist ihm viel zu schwer und so tauscht Hans ihn gegen ein Pferd, eine Kuh, ein Schwein, eine Gans und einen Schleifstein.Bei seinen Tauschgeschäften begegnen dem lebensfrohen Hans Schlitzohren, Gauner und schlaue Gesellen, welche ihn allesamt übertölpeln wollen. Doch Hans lässt frohen Mutes alles los, das ihn beschweren will und ergreift mit großer Freude jede neue Herausforderung. Auf seiner Reise erlebt Hans Dinge, die man mit Gold nicht kaufen kann. Er merkt, dass das Glück nur zu fassen ist, wenn die Hände frei sind, und so lässt er zuletzt auch noch den Schleifstein los. Versehentlich fällt der in einen Brunnen. Befreit von aller Last findet Hans zu sich selbst und kommt nach Hause zurück. Er weiß nun: “Das Glück schaut nur bei dem herein, der dafür ganz offen ist.”

Es spielt: Rainer Eckhardt

Ein Märchentheaterstück von Johannes Galli, inspiriert durch das gleichnamige französische Märchen

Ein reicher Kaufmann verirrt sich im Wald und entdeckt ein geheimnisvolles Schloss. Der Herr des Schlosses, ein abscheuliches Biest, gewährt dem armen Mann Einlass. Um den einzigen Wunsch seiner liebsten Tochter Bella zu erfüllen, stiehlt der Kaufmann eine Rose, die er im Schlossgarten findet. Das Biest erwischt ihn dabei und fordert von ihm als Strafe, dass er für immer bei ihm bleiben muss.
Um ihren Vater zu retten, beschließt die schöne Bella, die Strafe anstelle des Vaters anzutreten und macht sich auf den Weg zum Biest. Schnell erkennt sie, dass das Biest ein tiefes Geheimnis in sich trägt. Wird sie es schaffen mit der Kraft der Liebe den Fluch des verzauberten Prinzen zu brechen und ihn zu erlösen?

Dauer: 3 Stunden
Sprache: Englisch, Französisch nach Bedarf

Der Workshop bietet die Gelegenheit, das Repertoire und die Arbeit der Choreografin und Regisseurin Gisèle Vienne zu erkunden. Der Workshop verwendet Materialien des Stücks Crowd, das für fünfzehn Tänzer*innen erarbeitet wurden. Crowd legt Gefühlswelten einer den Bühnenraum allmählich füllenden Party-Crowd offen.
Mittels Slow Motion und Tableaux vVivants seziert die Performance kühl und präzise die sich in der Ekstase auflösenden Feiernden. Inspiriert durch die Clubkultur der Metropolen, durch Techno, Rave und Punk, entsteht so ein Abbild zwischen Traum und Realität. Im Sog der Tracks aus Klassikern der Rave-Kultur der 1990er Jahre bringt Crowd eine lineare Wahrnehmung von Zeit zum Stillstand. Das Werk bewegt sich auf sehr dynamische Weise zwischen Unbeweglichkeit, Tableau vivant, schwebender und abgebrochener Bewegung sowie ihrer fließenden, sogar überstürzten Entwicklung. Die Teilnehmer*innen erhalten Einblick in das Bewegungsmaterial des Stücks, das sich auf sehr dynamische Weise zwischen Unbeweglichkeit, schwebender und abgebrochener Bewegung sowie ihrer fließenden, sogar überstürzten Entwicklung bewegt.
Offen für Alle. Keine tänzerischen Vorkenntnisse notwendig.
Wenn Sie Access benötigen, wenden Sie sich bitte an Stefanie Hauser unter barrierefreiheit@sophiensaele.com oder telefonisch unter +49 (0)30 278 900-35.

The workshop offers the opportunity to explore the repertoire and work of choreographer and director Gisèle Vienne. The workshop uses material from the piece Crowd, which was developed for fifteen dancers. Crowd reveals the emotional worlds of a party crowd that gradually fills the stage space. Using slow motion and tableaux vivants, the performance coolly and precisely dissects the revelers as they dissolve into ecstasy. Inspired by metropolitan club culture, techno, rave and punk, the result is an image somewhere between dream and reality. In the wake of tracks from classics of 1990s rave culture, Crowd brings a linear perception of time to a standstill. The work moves in a very dynamic way between immobility, tableau vivant, floating and interrupted movement as well as its flowing, even precipitous development. The participants are given an insight into the movement material of the piece, which moves in a very dynamic way between immobility, floating and aborted movement as well as its flowing, even rushed development.
Open to all. No previous dance experience necessary.No previous dance experience necessary.
If you have accessibility needs, please contact Stefanie Hauser at barrierefreiheit@sophiensaele.com or call +49 (0)30 278 900-35.

Mit freundlicher Unterstützung des Institut français und des französischen Ministeriums für Kultur. // With the kind support of the Institut français and the French Ministry of Culture.

Bild/Photo: © Estelle Hanania

Derzeit keine Tickets verfügbar.

Wenn ABBA mit Boney M. auf der Bühne stehen, dann sind die 70er-Jahre zum Greifen nah! Die Party-Show nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise in das schrillste Jahrzehnt – in die Zeit der psychedelischen Tapeten, der Bonanza-Räder und mitreißenden Hits. Im ersten Teil werden die Hits von ABBA wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Fernando" und "Take a Chance On Me" präsentiert – von einer Formation, die den Schweden nicht nur ähnlich sieht, sondern auch vom Gesang her mit ihren Vorbildern übereinstimmt. Im Anschluss präsentieren vier erstklassige Künstler die Hit-Gruppe "Boney M." mit einer ausgelassenen Bühnenshow. Erfolgshits wie "Rivers of Babylon" und "Daddy Cool“ garantieren beste Stimmung.

Einlass: 16:00 Uhr

Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

HONIGKUCHENPFERDE haben „Eine große Überraschung“ vorbereitet – ein neues Album nämlich! Genau ein Jahr nach ihrem Debütalbum lädt Deutschlands erste Popband für die ganze Familie wieder in ihre Welt ein. Es ist eine Welt, in der alles ein bisschen bunter ist und ein bisschen mehr Spaß macht. Die sich natürlich auch mal richtig doof und ungerecht anfühlt. Eben das echte Leben – aber so, wie man es mit Kinderaugen sieht.

Wie schon das Debüt erscheint es zum Internationalen Tag der Kinderrechte. Denn so viel Spaß die Musik von HONIGKUCHENPFERDE macht, so viele Spielnachmittage, Kinderfeste und gemeinsame Familienmomente sie auch versüßt: Dahinter steckt ein sehr ernstes Anliegen. Seit ihrer Gründung setzt sich die Band für die Stärkung der Kinderrechte ein und arbeitet dabei eng mit dem Deutschen Kinderhilfswerk e.V. zusammen. Die HONIGKUCHENPFERDE möchten ihren Freunden vom DKHW helfen, die Kinderrechte ins Grundgesetz zu bringen. Familien zusammenzubringen und gleichzeitig Kinderrechte zu stärken, das ist ihnen eine Herzensangelegenheit.

Das Release Konzert zum neuen Album. Mit dabei: Support-Act Fargo.

Einlass: 15:00 Uhr

Das Auswärtige Amt soll 2015 den Auftrag erteilt haben, Informationsveranstaltungen in ganz Afrika durchzuführen, um Afrikaner davon abzuhalten, die Flucht nach Europa anzutreten. Das Konzept war, uns Europäer so darzustellen, dass den ein besseres Leben suchenden Menschen, die Lust an der Emigration vergeht. Diese Idee greift Philipp Löhle für seine groteske Satire auf.

Wie einst die „Völkerschau“ zur anthropologischen Zurschaustellung der kolonial unterworfenen Völker diente, und ganze Gruppen in Zoos, im Zirkus oder auf dem Jahrmarkt im wahrsten Sinne des Wortes vorgeführt und begafft wurden, soll hier nicht mehr der Afrikaner gezeigt werden, sondern der Deutsche.

Zur Schau stellen sich Andi Europäer und sein kleines, gut gemischtes Team aus unverwechselbaren Prototypen des Deutschseins. Dass sich zusätzlich auf der anstrengenden Tournee durch Afrika unter den Protagonisten diverse Konflikte aufgestaut haben, Konflikte zwischen Ost und West, Männern und Frauen, macht die Lehrstunde über Deutschland für die „Beworbenen“ im Publikum zu einer höchst erhellenden und komödiantischen Show. Eine ebenso amüsante wie abgründige Analyse eines Landes zwischen Zukunftsangst, innerer Zerrissenheit und postkolonialem Größenwahn.

Die Veranstaltung ist vom 15.11. auf den 17.11 verschoben.

Als die Stiefmutter mit ihren zwei Töchtern ins Haus kommt, beginnt für Aschenputtel eine schwere Zeit. Sie wird ausgelacht, verhöhnt und zu übermäßiger Arbeit gezwungen.
Doch sie hat Hoffnung, denn der Prinz sucht eine Frau und veranstaltet dafür ein großes Fest. Es gelingt Aschenputtel, maskiert und unerkannt auf dem Fest das Herz des Prinzen zu erobern. Aber bis sich die beiden finden, stellt sich ihnen noch vieles in den Weg.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Dabei dürfen die Zuschauer dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Marion Martinez