nach dem Roman von Irmgard Keun
Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen

Regie: Irene Christ
mit Johanna Marie Bourgeois


48 Stunden im Jahr 1936. Die 19jährige Susanna beschreibt - zunächst mit überschäumender Lebenslust und satirischem Humor - die Geschehnisse um sie herum: ihre leidenschaftliche Liebe zu Franz, mit dem sie Zukunftspläne hat; das veränderte Verhalten der Menschen, die ihr nahestehen; das Leben mit den „Rassegesetzen“; überhaupt die neue Normalität: den Alltag während der Naziherrschaft. Ein Auftritt Hitlers vor einer begeisterten Menschenmenge auf dem Frankfurter Opernplatz wird zum Ausgangspunkt einschneidender Ereignisse. Die Schlinge zieht sich zu. Denunziationen sind an der Tagesordnung. »Mütter zeigen ihre Schwiegertöchter an, Töchter ihre Schwiegerväter, Brüder ihre Schwestern, Schwestern ihre Brüder… Nachbarn ihre Nachbarn.« Innerhalb kürzester Zeit ist Susanna nicht mehr nur humorvolle Beobachterin, sondern mittendrin und gezwungen, erwachsen zu werden. Während eines ausufernden Festes, kurz vor Mitternacht, muss eine große Lebensentscheidung her. Gehandelt wird nach Mitternacht.

Irmgard Keun, in den 1930er Jahren ein Star am Literaturhimmel und später wiederentdeckt, schrieb den Roman „Nach Mitternacht“ während ihrer Zeit im Exil. Er wurde 1937 in den Niederlanden veröffentlicht. Auch mit den Romanvorgängern „Gilgi, eine von uns“ und „Das kunstseidene Mädchen“ feierte sie sensationelle Erfolge. Gottfried Greiffenhagen verdichtet mit seiner Monologfassung Keuns großen Roman zu einem verzweifelt heiteren und erbarmungslos scharfsichtigen Theaterstück.

19.00 Uhr

Zwei Clowns, der Musiker Tui und der Zauberer Rata treffen sich und warten auf den Zirkusdirektor, der aber nicht kommt. Da beschließen sie, das Programm selbst zu gestalten. Ein unseliger Streit bricht aus, denn jeder will besser sein als der andere. In einem rührenden Schluss finden die beiden als Freunde wieder zusammen.

Es spielen: Roman Walkowiak, Rainer Eckhardt

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Zwei Clowns, der Musiker Tui und der Zauberer Rata treffen sich und warten auf den Zirkusdirektor, der aber nicht kommt. Da beschließen sie, das Programm selbst zu gestalten. Ein unseliger Streit bricht aus, denn jeder will besser sein als der andere. In einem rührenden Schluss finden die beiden als Freunde wieder zusammen.

Es spielen: Roman Walkowiak, Rainer Eckhardt

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Tommy Matuszewski

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Ausstellung von Karl Hartung im Skulpturenpark der Villa Jacobs
In Kooperation mit dem Kunstnachlass Karl Hartung

Karl Hartung (1908–1967) zählt zu den bedeutenden Bildhauern der deutschen Nachkriegsmoderne. In seinem Werk verbinden sich organische Formen, vegetabile Strukturen und abstrakte Kompositionen – Zeugnis einer fortwährenden Suche nach dem Wesen der Form.

Zwischen Figuration und Abstraktion, glatten Oberflächen und schroff zerklüfteten Strukturen erschließt sich ein Werk, das offen bleibt und keiner Stilrichtung klar zuzuordnen ist. Hartung verstand Kunst nicht als Abbild, sondern als Ausdruck einer ganzheitlichen Lebens- und Naturerfahrung – beeinflusst von anthroposophischem Denken und der Frage nach den Möglichkeiten künstlerischer Bildgebung. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen Skulpturen der 40er bis 60er Jahre: organische, archaische Figuren, raumgreifende vegetative Gebilde, Kopfstudien und in sich geschlossene massive Volumina. Im von Peter Josef Lenné gestalteten Park der Villa Jacobs am Jungfernsee entfalten seine Naturformen eine so wechselhafte wie vielschichtige Sprache. Lennés komponierte Landschaft und Hartungs Werke versinnbildlichen die für beide jeweils untrennbare Verbindung von Natur und Kunst.

Die Ausstellung zeigt elf Skulpturen im Park sowie über zwanzig kleinere Figuren und Zeichnungen in der angrenzenden Orangerie und im Maschinenhaus.
Ein Katalog zur Ausstellung erscheint voraussichtlich im August 2025.

Hinweis: Der Park der Villa Jacobs ist nicht durchweg barrierefrei begehbar.

Karl Hartung. Urgeäst, 1950 | Kunstnachlass Karl Hartung, (c) VG Bild-Kunst Bonn, 2025. Foto: Lars Wiedemann

Eingang: an der Orangerie

Rund um Berlin

Ein Tagesausflug auf den Flüssen und Kanälen Berlins.

Alles auf einen Blick. Vom Hafen Treptow aus geht es über den Britzer Zweigkanal auf den Teltowkanal. Von dort aus befahren Sie die Havel mit Blick auf die Pfaueninsel und den Großen Wannsee und erreichenSpandau. Von hier aus geht es auf die Spree. Ab Charlottenburg ist Zeit für City-Sightseeing vom Wasser aus - bei der Fahrt durch die Innenstadt mit all ihren Sehenswürdigkeiten, so sehen Sie z.B. das Bundeskanzleramt, den Reichstag, die Museumsinsel und das Nikolaiviertel. Über Jannowitzbrücke fahren Sie dann wieder zurück.Dauer ca. 8,5 Std. Für gastronomische Verversorgung ist an Bord gesorgt.

Einlass ca. 10:00 Uhr

Die Ausstellung präsentiert Arbeiten aus sieben Jahrzehnten und zeichnet die Entwicklung von Onos innovativem, multidisziplinärem Werk und dessen bis heute anhaltenden Einfluss nach. Die Ausstellung zeigt mehr als 200 Werke, darunter Instruktionen und Partituren, Installationen, Filme, Musik und Fotografien, und beleuchtet Onos radikalen Ansatz in Bezug auf Sprache, Kunst und Partizipation, der bis in die Gegenwart hineinwirkt.
Organisiert von Tate Modern, London, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Kuratiert von Patrizia Dander, stellvertretende kuratorische Direktorin, Gropius Bau, und Juliet Bingham, Kuratorin, International Art, Tate Modern
 
 
 
 

Ausstellung von Karl Hartung im Skulpturenpark der Villa Jacobs
In Kooperation mit dem Kunstnachlass Karl Hartung

Karl Hartung (1908–1967) zählt zu den bedeutenden Bildhauern der deutschen Nachkriegsmoderne. In seinem Werk verbinden sich organische Formen, vegetabile Strukturen und abstrakte Kompositionen – Zeugnis einer fortwährenden Suche nach dem Wesen der Form.

Zwischen Figuration und Abstraktion, glatten Oberflächen und schroff zerklüfteten Strukturen erschließt sich ein Werk, das offen bleibt und keiner Stilrichtung klar zuzuordnen ist. Hartung verstand Kunst nicht als Abbild, sondern als Ausdruck einer ganzheitlichen Lebens- und Naturerfahrung – beeinflusst von anthroposophischem Denken und der Frage nach den Möglichkeiten künstlerischer Bildgebung. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen Skulpturen der 40er bis 60er Jahre: organische, archaische Figuren, raumgreifende vegetative Gebilde, Kopfstudien und in sich geschlossene massive Volumina. Im von Peter Josef Lenné gestalteten Park der Villa Jacobs am Jungfernsee entfalten seine Naturformen eine so wechselhafte wie vielschichtige Sprache. Lennés komponierte Landschaft und Hartungs Werke versinnbildlichen die für beide jeweils untrennbare Verbindung von Natur und Kunst.

Die Ausstellung zeigt elf Skulpturen im Park sowie über zwanzig kleinere Figuren und Zeichnungen in der angrenzenden Orangerie und im Maschinenhaus.
Ein Katalog zur Ausstellung erscheint voraussichtlich im August 2025.

Hinweis: Der Park der Villa Jacobs ist nicht durchweg barrierefrei begehbar.

Karl Hartung. Urgeäst, 1950 | Kunstnachlass Karl Hartung, (c) VG Bild-Kunst Bonn, 2025. Foto: Lars Wiedemann

Eingang: an der Orangerie

Ausstellung von Karl Hartung im Skulpturenpark der Villa Jacobs
In Kooperation mit dem Kunstnachlass Karl Hartung

Karl Hartung (1908–1967) zählt zu den bedeutenden Bildhauern der deutschen Nachkriegsmoderne. In seinem Werk verbinden sich organische Formen, vegetabile Strukturen und abstrakte Kompositionen – Zeugnis einer fortwährenden Suche nach dem Wesen der Form.

Zwischen Figuration und Abstraktion, glatten Oberflächen und schroff zerklüfteten Strukturen erschließt sich ein Werk, das offen bleibt und keiner Stilrichtung klar zuzuordnen ist. Hartung verstand Kunst nicht als Abbild, sondern als Ausdruck einer ganzheitlichen Lebens- und Naturerfahrung – beeinflusst von anthroposophischem Denken und der Frage nach den Möglichkeiten künstlerischer Bildgebung. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen Skulpturen der 40er bis 60er Jahre: organische, archaische Figuren, raumgreifende vegetative Gebilde, Kopfstudien und in sich geschlossene massive Volumina. Im von Peter Josef Lenné gestalteten Park der Villa Jacobs am Jungfernsee entfalten seine Naturformen eine so wechselhafte wie vielschichtige Sprache. Lennés komponierte Landschaft und Hartungs Werke versinnbildlichen die für beide jeweils untrennbare Verbindung von Natur und Kunst.

Die Ausstellung zeigt elf Skulpturen im Park sowie über zwanzig kleinere Figuren und Zeichnungen in der angrenzenden Orangerie und im Maschinenhaus.
Ein Katalog zur Ausstellung erscheint voraussichtlich im August 2025.

Hinweis: Der Park der Villa Jacobs ist nicht durchweg barrierefrei begehbar.

Karl Hartung. Urgeäst, 1950 | Kunstnachlass Karl Hartung, (c) VG Bild-Kunst Bonn, 2025. Foto: Lars Wiedemann

Eingang: an der Orangerie

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Goldregen – Die Poesie zwischen Körper und Geist

Ein autobiografisches Tanztheater von Carolin Hartmann

In ihrem autobiografischen Tanztheater lädt Carolin das Publikum ein, tief in ihren aktuellen Seinszustand einzutauchen und sowohl körperliche als auch geistige Strukturen nachzuvollziehen, die ihre persönliche und künstlerische Entwicklung geprägt haben.

Nach mehreren Versuchen, sich einer kranken Gesellschaft anzupassen, zwingt Carolin eine fortschreitende Nervenerkrankung dazu, innezuhalten und einen neuen Weg zu gehen. Auf den Rollstuhl angewiesen, begibt sich Carolin auf einen spirituellen und schließlich künstlerischen Weg, der sie schließlich aus der Enge gesellschaftlicher Normen in ungeahnte Freiheit fliehen lässt. In ihrer Bewegungsforschung beginnt sie ihren Körper neu zu lesen – und findet so in der Kunst eine Sprache, die ihr die Wiedervereinigung von Körper, Geist und Seele erlaubt.

Während Carolin ihre persönliche Geschichte in einer poetischen, sinnlichen, glitzernden Inszenierung mit Videoanimation, Voiceover (Texten aus ihrer Autobiografie), Tanz und Performance teilt, schafft sie Raum für das Publikum, die eigene Beziehung von Körper und Geist zu hinterfragen und ermutigt einen neuen Zugang zur eigenen Welt zu finden. Dabei wird die Performance nicht nur zum Raum für Reflexion, sondern auch zu einem lebendigen, ironischen Spiegel der Welt, in dem der Humor und die Farbenfreude nicht zu kurz kommen.

Dauer:
35 Minuten und im Anschluss Künstlerinnengespräch


ENGLISCH:
Gold Rain – The Poetry Between Body and Mind

An autobiographical dance theater piece by Carolin Hartmann

In her autobiographical dance theater piece, Carolin invites the audience to delve deeply into her current state of being and explore both the physical and mental structures that have shaped her personal and artistic development.

After several attempts to adapt to a sick society, a progressive neurological disorder forces Carolin to pause and take a new path. Confined to a wheelchair, Carolin embarks on a spiritual and ultimately artistic journey that ultimately allows her to escape the confines of societal norms into unimagined freedom. In her movement research, she begins to reread her body – and thus finds in art a language that allows her to reunite body, mind, and soul.

As Carolin shares her personal story in a poetic, sensual, and glittering production featuring video animation, voiceover (texts from her autobiography), dance, and performance, she creates space for the audience to question their own relationship between body and mind and encourages them to find a new approach to their own world. The performance becomes not only a space for reflection, but also a lively, ironic mirror of the world, in which humor and color are not neglected.

Duration:
35 minutes, followed by an artist talk

Kostüme: Steffi di Freddi
Performance, Buch: Carolin Hartmann
Video/Animation: Estefania Cardena
Voice-Over: Stefanie Sylla
Choreografie/Dramaturgie: Anja Weber und Carolin Hartmann
Make Up: Mirren Aitken

Wiederaufnahmeförderung der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Accessibility:
Es handelt sich um eine Relaxed Performance. Ein kostenloser Abholservice am U-Bhf Osloer Straße wird ermöglicht. Das Mitbringen von Assistenzhunden ist erlaubt. Für sehbehinderte Menschen ist Carolins Geschichte im Voice-Over hörbar.

Studio 14 liegt nahezu ebenerdig. Im Studio selber befindet sich keine erhöhte Fläche o.ä. Hier gibt es von außen zum Eingang des Studios eine leichte Bodensteigung von 1,0%.

Ein ganz besonderes Highlight in dieser Saison ist die große Neuproduktion „Der kleine Horrorladen“. Von New York aus startete das Musical in den achtziger Jahren seinen Siegeszug um die ganze Welt und gehört in Deutschland zu einem der meistaufgeführten Musicals. Nach dieser Musik zauberte der mehrfach prämierte Komponist Alan Menken auch musikalische Welten für Disney-Größen wie den „Glöckner von Notre-Dame“, „Aladdin“ oder „Arielle“. Dieses Kultmusical bringt eine ideale Mischung aus Rock und Comedy auf die Bühne am Zietenschloss Wustrau und erzählt humorvoll mit eingängigen Songs eine skurrile Geschichte über Liebe, Träume und Größenwahn. Beste Unterhaltung für die ganze Familie. In diesem Theaterstück entstehen zeitlose, interessante Parallelen zwischen „Der kleine Horrorladen“ und Goethes „Faust“. Beide handeln vom Streben und Verlangen nach Wissen und Macht. Wie sehr manipuliert man, wie sehr ist man selbst manipulierbar?

Geschichte: In einer heruntergekommenen Vorstadt liegt der armselige Blumenladen von Mr. Mushnik. Hier arbeitet der unscheinbare Angestellte Seymour. Heimlich ist er in seine Kollegin, die bezaubernde Audrey, verliebt. Doch das Geschäft läuft schlecht, und beiden droht die Arbeitslosigkeit. Als Seymour eine exotische Pflanze von einem ominösen Markt aus China mitbringt und ins Schaufenster stellt, kommt neue Kundschaft in den Laden, die zierliche Pflanze wird zur Attraktion der Stadt und Audrey wird endlich auf Seymour aufmerksam. Doch bei diesem exotischen Gewächs handelt es sich nicht um eine gewöhnliche Pflanze.

Einlass 18:00 Uhr