Erleben Sie unvergessliche Momente mit dem gefeierten Entertainer, Chansonnier und Kabarettisten. Mit Charme, Eleganz und Wortwitz zaubert dieser “Fliegende Holländer“ Sie im Nu in eine der spannendsten Epochen: die „Goldenen Zwanziger Jahre“ und präsentiert Ihnen neue Perlen der Kleinkunst.

Robert Kreis lässt Sie die schweren Zeiten schnell vergessen und zaubert ein Lachen in Ihr Gesicht. Er beweist bei all seinen Auftritten, dass es auch in den heutigen Zeiten noch den Künstler gibt, für den Wortwitz, Schlagfertigkeit und Charme keine Fremdwörter sind. So wird jeder Auftritt, jede Veranstaltung mit ihm zu einem unvergesslichen Ereignis.

Getränke und Snackangebote an der Bar

Einlass: 18.30 Uhr

Während ein Feuer unaufhaltsam durch das Moor fegt und alles darin zu zerstören droht, macht die Feuerwehr einen schrecklichen Fund: eine Leiche im Kofferraum eines verlassenen Wagens. Kurz darauf wird eine ermordete Frau entdeckt, ihr Anblick verstörend, denn sie wurde wie eine Braut hergerichtet. Zwei Tote innerhalb kurzer Zeit rufen Ermittlerin Malia Gold auf den Plan.

Erlebt den Bestsellerautor Andreas Winkelmann live in unserer Buchhandlung und
freut euch auf die Lesung aus seinem brandaktuellen Thriller „Moorland. Die Braut“.

So ist es manchmal: Erst sehnt sich die Frau nach einem Mann. Dann ist er da. Dann sehnt sie sich danach, ihn wieder loszuwerden. Aber wie?
Fragen über Fragen. „Mein Mann – und tschüss!“ gibt die Antwort. Einfach, klar und witzig. Gisela von Bock sucht in einem Coaching Rat bei der erfahrenen Frau Senfstößl. Und wirklich, durch geschickte Fragen und lebensnahes Spiel hilft ihr die Coachin aus der Lebenskrise.
Eine brillante Komödie!

„Mein Mann – und tschüss“ ist die Fortsetzung der Theaterstücke „Männerschlussverkauf“ und „Die Männerfalle“.

Es spielen Sina Haarmann, Marion Martinez

Märchentheater für die ganze Familie

Ein Märchentheaterstück von Johannes Galli frei nach dem gleichnamigen Märchen von Wilhelm Hauff

Der gewitzte Muck tritt in den Dienst einer Zauberin und findet bei ihr
magische Zauberpantoffeln, mit denen er sich blitzschnell von Ort zu Ort bewegen kann. Ein geheimnisvoller Wanderstock, der Muck ebenfalls in die Hände fällt, beschert seinem Besitzer großen Reichtum. Auf seiner langen Reise erreicht der kleine Muck das Reich des mächtigen Sultans, in dessen Tochter er sich verliebt. Doch der hinterlistige Sultan stellt Muck auf die Probe.

Ob es der kleine Muck schafft, die Prinzessin für sich zu gewinnen und wie ihm die Früchte eines Feigenbaums dabei helfen, erfahrt ihr in diesem neusten und für die ganze Familie unterhaltsamen Märchentheaterstück von Johannes Galli.

Es spielt: Willi Schellenberg, Acelya Han, Thomas Matuszewski

Neuer Zirkus

Eisige Kälte – die Ununterscheidbarkeit von Himmel und Erde. „White Out“ ist eine Hommage an alle BergsteigerInnen, die im endlosen Weiß der Höhen verschwunden sind. Das Bezwingen des scheinbar Sinnlosen wird zur schwindelerregenden Initiationsreise am Abgrund und zur Tragödie einer Seilschaft. „White Out“ präsentiert mit filmischer Intensität den Berg als Brennglas, unter dem die menschliche Natur näher betrachtet wird. Bewegungstheater verbindet sich mit Neuem Zirkus sowie Klettern zu einer fesselnden und visuell-kraftvollen Choreografie, bei der die drei Protagonisten phasenweise nicht der Gravitation zu unterliegen scheinen.

Der Choreograf, Tänzer und Akrobat Piergiorgio Milano ist ein Grenzgänger zwischen Tanz, Theater und zeitgenössischem Zirkus. In seinen Inszenierungen verbindet er raffinierte technische Virtuosität mit poetischer Bildkraft und erschafft so mit seinem markanten physischen Stil bildgewaltige Bühnenwelten, die Genregrenzen auflösen. Nach einer internationalen Karriere als Performer tourt er inzwischen weltweit als Choreograf mit eigenen Werken, die zumeist mit bedeutenden Preisen und Auszeichnungen gewürdigt wurden. Zudem unterrichtet er Physical Theatre und zeitgenössischen Tanz an diversen europäischen Hochschulen.


Foto: Andrea Macchia

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Nach DIE TÜTEN AUS DER VERWALTUNG widmen sich Theater Thikwa und glanz&krawall in diesem Herbst einem weiteren deutschen Horror-Sujet: Der Rente. Dafür nehmen sie all ihren Mut zusammen und öffnen einen furchterregenden Brief – ihre jährliche Renteninformation! Doch statt das Schreiben schreckensbleich in den Müll zu donnern, stellen sie sich dieses Mal der Misere. „Nix gibt’s!“ heißt ihre große Renten-Revue, die in Anlehnung an Erwin Piscators historisch-politische Mammutshows die Geschichte des Grauens zurück auf die Bühne bringt. Verschleppte Reformen, die Aussicht auf Altersarmut, Wohnungsverlust - sind das die Lebensrealitäten, die uns alle im demographischen Wandel erwarten? Wie funktioniert das deutsche Renten-System überhaupt und was bräuchte es, damit es wieder bessere Perspektiven für alle in unserer Gesellschaft bietet?

137 Jahre gesetzliche Rentenversicherung, dem ist nur mit den Mitteln der Revue beizukommen. Magie, Stepptanz, Wort- und Gesangsakrobatik und natürlich viele schöne Paragraphen erwarten euch ab dem 30. Oktober 2026: Willkommen im Thikwastadtpalast!

Der Festivalpass gilt nur bei Reservierung der jeweiligen Einzelveranstaltungen unter ticket@t-werk.de oder 0331 73042626. Vorstellungen, die ausverkauft sind, können nicht gebucht werden. Dies betrifft zur Zeit folgende Vorstellungen:

Freitag, 06.11.
18:00 Uhr "Loops & Hoops" D. Migač & M. Hermannová & J. Pichler AUSVERKAUFT
Samstag, 07.11.
18:15 "Transport: Cargo" Maribor Puppet Theatre AUSVERKAUFT

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Für die Installation „Dreamland/Territorium der Träume“ vom Théâtre Rude Ingénierie sowie für die Konzerte von Konrad Küchenmeister und Iva Nova ist der Eintritt frei (keine Reservierung).

Der Festivalpass ist nicht übertragbar und nur gültig im Zusammenhang mit einem Lichtbildausweis.

Mehrfach aufgeführte Stücke können nur ein Mal gesehen werden.

Information: Wenn nicht anders angegeben, empfehlen wir den Besuch nicht unter 16 Jahren.

> Das Festivalteam

In diesem Format stellen sich in Berlin ansässige Formationen vor deren Arbeit auf brasilianischen Musiktraditionen basiert.

In diesem Jahr sind es Banda Furiosa, bekannt hauptsächlich durch ihre langjährige Präsenz im Karneval der Kulturen, Dudu Tuccis Projekt Afoxé Berlin und die Gastgeber Terra Brasilis.

Ergänzt wird Samba Made in Berlin durch die „Faces Ocultas“ eine zeitgenössische Tanzkompanie aus Brasilien. Sie wird sich hier zum ersten Mal in Deutschland präsentieren.

Programm:

Freitag, 6. November 19:30 Uhr
Faces Ocultas
Banda Furiosa

Faces Ocultas – Zeitgenössischer Tanz aus Brasilien
Die preisgekrönte brasilianische Tanzkompanie Faces Ocultas aus Salto, São Paulo, verbindet zeitgenössischen Tanz mit gesellschaftlich relevanten Themen. Im Mittelpunkt steht die Auseinandersetzung mit den „verborgenen Gesichtern“ des Menschen und seinem soziokulturellen Umfeld.

Mit ausdrucksstarken Choreografien, beeindruckender Körpersprache und großer emotionaler Kraft erzählt die Compagnie Geschichten von Identität, Widerstand, kultureller Vielfalt und gesellschaftlicher Veränderung. Neben internationalen Auftritten und Festivalteilnahmen engagiert sich Faces Ocultas in zahlreichen sozialen und kulturellen Projekten.



Moça Bonita – Eine Hommage an Elza Soares
In „Moça Bonita“ würdigt Faces Ocultas das außergewöhnliche Leben und Wirken der brasilianischen Musikikone Elza Soares (1930–2022). Die Choreografie erzählt von ihrem Aufstieg aus Armut und Gewalt zu einer international gefeierten Stimme des Samba, Soul und der brasilianischen Popmusik.

Tanz und Körper werden zum Ausdruck von Stärke, Selbstbestimmung und Widerstandskraft. Das Publikum wird eingeladen, das eigene Potenzial zu entdecken, den eigenen Weg zu gehen und die Kraft und Unabhängigkeit von Frauen zu feiern.



Donos da Terra – Die Herren des Landes
„Donos da Terra“ widmet sich der Geschichte und kulturellen Bedeutung der indigenen Völker Brasiliens. Die Compagnie erinnert an ihre tiefe Verbundenheit mit der Natur, ihre reichen Traditionen und ihren kulturellen Reichtum.

Gleichzeitig erzählt das Stück von Kolonialisierung, Unterdrückung und dem bis heute andauernden Kampf um Rechte, Identität und kulturelle Selbstbestimmung. Eine kraftvolle Hommage an die indigenen Gemeinschaften und ihren ungebrochenen Widerstand.



Banda Furiosa
Erfahren beim Spiel sowohl auf der Bühne als auch direkt im Publikum nimmt Banda Furiosa jedes Jahr an großen Veranstaltungen wie der IFA, dem großen Berlin-Marathon, dem Internationalen Kinderfest, dem Karneval der Kulturen, oder der „Fete de la Musique“, teil.

Mit ihren originellen Musik- und Tanzeinlagen sorgt die Band für beste Stimmung. Ihr leidenschaftlicher Spaß am musizieren ist überwältigend und überträgt sich auf das Publikum; ihre Animation bringt die Leute zum Lachen und Mitmachen.

Da die Band ohne elektrische Verstärker und Anlagen auskommt, können sich die Musiker frei im Raum bewegen und an verschiedenen Orten spielen und somit das Publikum direkt erreichen.

Die Gruppe spielt Samba, Afro-Brasil und Samba Reggae mit einer Besetzung von sechs bis zwölf Musikern.



Samstag, 7. November 20:00 Uhr
Dudu Tuccis Afoxé Berlin
Terra Brasilis

Dudu Tucci, Percussion-Meister und Pionier der afro-brasilianischen Rhythmen in Europa, präsentiert mit seiner Band Afoxé Berlin und Gästen ein pur perkussives Repertoire.

Afoxé Berlin, Dudu Tucci und Gäste bringen die afro-brasilianische Rhythmuskultur aus Salvador da Bahia auf die Bühne. Mit Kompositionen von Dudu Tucci verbinden sie traditionelle Grooves, kraftvolle Percussion und zeitgenössische Arrangements zu einem mitreißenden Konzerterlebnis.

Dudu Tucci folgte vor über 40 Jahren einer Konzert-Einladung zum JazzFest Berlin. Seither lebt und wirkt er in Berlin – als Musiker, Komponist und nachgefragter Lehrer für brasilianische Perkussion. Als Solist und mit seinen Bands Afoxé Berlin und Brazil Power Drums begeisterte Dudu in den vergangenen Jahren auf internationalen Festivals und Konzertbühnen im In- und Ausland – von Mexiko bis Südkorea und Marokko.



Terra Brasilis & Guests
Die ufaFabrik ist die Heimat von Terra Brasilis, die auf über eine 38-jährige Geschichte zurück blicken. Unter der Leitung von Manfred Spaniol spielen die Musiker überwiegend Eigenkompositionen basierend auf brasilianischen Percussiongrooves.

Terra Brasilis waren auf vielen internationalen Festivals zu Gast, bereisten Europa, Japan, Hongkong, Korea, Brasilien und Kambodscha. Sie spielten auf zahlreichen Groß- und Kulturveranstaltungen und haben sich mit ihrem vielseitigen Repertoire weltweit einen Namen gemacht. Terra Brasilis' Musiker*innen sind seit Jahren in internationalen Kulturaustauschprojekten involviert.

Titelfoto: Christiane Vonnahme

Kassenöffnung um 18:30 Uhr

Das Tagesticket gilt nur bei Reservierung der jeweiligen Einzelveranstaltungen unter ticket@t-werk.de oder 0331 73042626. Bitte kontaktieren Sie uns!

Wenn einzelne Vorstellungen ausverkauft sind, besteht dafür kein Anspruch auf Karten. Dies betrifft momentan folgende Vorstellung:

18:00 Uhr "Loops & Hoops" D. Migač & M. Hermannová & J. Pichler AUSVERKAUFT

> Das Festivalteam

Miniaturtheater

Eine realsozialistische Wohnsiedlung: Die morgendliche Busfahrt, das Anstehen im Kaufhaus, das Blättern in Modezeitschriften, Spartakiaden, Massenturnen – es ist die kommunistische Ära der „Normalisierung“ in der Tschechoslowakei, eintönig und voller Müdigkeit. Auf einer Bühne von der Größe eines alten Fernsehers verschmelzen fremdartige Designs mit authentischen Details zu einem atmosphärischen Diorama der 80er-Jahre. Uniformität, streng geregeltes und durchorganisiertes Leben – „Loops & Hoops“ verbindet Papierpuppentheater mit multimedialer Präzision, Nostalgie mit Nostalgie-Kritik und zeigt eine Zeit als wahnhaft-absurdes und nie endendes Massenereignis.

Das Team um den bildenden Künstler und Puppenspieler Dominik Migač vereint experimentelles Objekttheater mit minimalistischer Präzision. Bekannt für die Erschaffung anspruchsvoller theatraler Mikrowelten, bildet Migač gemeinsam mit der Regisseurin und Schauspielerin Marta Hermannová und dem Schau- und Puppenspieler Jan Pichler ein Trio, das auf eine langjährige Zusammenarbeit an gemeinsamen Wirkungsstätten zurückblickt. Das Kollektiv verknüpft innovative Bühnenformen mit sozialen sowie historischen Themen zu einer einzigartigen audiovisuellen Performance und nutzt dabei spartenübergreifende Ausdrucksformen.


Foto: Martin Špelda

Mögl. Restkarten für ausverkaufte Vorstellungen sind an der Tages-/Abendkasse erhältlich. Die Kasse öffnet eine Stunde vor VA.

PRINZESS ROSINE
Große Operette mit Luftballett frei nach Paul Lincke

Besetzung:
STEFANIE DIETRICH (Spiel, Gesang)
MEIK VAN SEVEREN (Spiel, Gesang)
MARKUS ZUGEHÖR / INSA BERNDS alternierend (Klavier)
Idee und Konzept: STEFANIE DIETRICH
Fassung: FABIAN GERHARDT, STEFANIE DIETRICH
Regie: FABIAN GERHARDT
Musikalische Leitung: MARKUS ZUGEHÖR
Kostümbild, Bühne: STEPHAN BOLZ
Kostümbildassistenz: TATJANA HAJDUKOVA
Lichtdesign: LUCAS MÜLLER, LORENZ REIMANN

PREMIERE war am 01.03.2025, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS BERLIN

Dauer: ca. 120 Min (Teil I: 55 MIn. / Pause: 20 Min. / Teil II: 45 Min.)

In unserer jüngsten Produktion geht es – ganz im Sinne der so genannten „Berliner Operette“ – richtig albern, frivol und herrlich bunt zu.
Paul Linckes großartige Musik, die extravaganten Kostüme und nicht zuletzt zwei fantastische Darstellenden, die sonst auf den großen Operettenbühnen zu Hause sind, sorgen für jede Menge Spaß.
In der Tat werden sämtliche Haupt- und Nebenrollen von der Prinzessin Rosine über die Gäste und Bewohner eines ominösen Schlaraffenlandes bis hin zu den Mitgliedern des königlichen Hofes, aber auch das komplette Orchester und das Corps de Ballet von zwei Personen gespielt und gesungen: Stefanie Dietrich, bekannt als Mizzi Meier und aus unserer Hausproduktion über Kurt Tucholsky und Meik van Severen, der sich auch als Dragqueen einen Namen gemacht hat und den Sie erstmalig auf unserer Bühne erleben dürfen!

Prinzess Rosine, 1905 in Berlin uraufgeführt, ist ein echtes musikalisches Juwel, das wir aus der Vergessenheit holen und erneut auf Hochglanz polieren. So kehrt Paul Linckes Musik dorthin zurück, wo sie hingehört: ins Herz der Hauptstadt.

Freuen Sie sich auf unseren musikalischen Ausstattungsspaß im Taschenformat!

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Miniaturtheater

Wohin führt die Straße, die kein Ende hat? „Transport: Cargo“ begleitet das Schicksal eines Lkw-Fahrers, der unter enormem Zeitdruck seine Fracht abliefern muss. Detailgetreue Modelle von Autobahnen und Raststätten werden mit kleinen Figuren und Fahrzeugen animiert und zeigen einerseits die Transportwege als Grundlage globaler Vernetzung. Andererseits wird die brutale Welt des modernen Handels zwischen Wirtschaftswachstum, Konsum, Umweltverschmutzung und der Verletzung von Arbeitnehmerrechten veranschaulicht. Doch dann hält eine Nacht plötzlich eine unerwartete Begegnung bereit und der Morgen ein schockierendes Ereignis, in dem sich aktuelle moralische und ethische Dilemmas widerspiegeln.

Das 1974 gegründete Maribor Puppet Theatre steht für eine Symbiose aus Tradition und avantgardistischer Forschung. Sein Repertoire reicht von traditionellen Märchen für Kinder bis hin zu komplexen Stücken für Erwachsene. Von klassischem Marionettentheater über zeitgenössisches Objekttheater bis hin zu interdisziplinären Performances – die Puppe als kraftvolles Symbol für menschliche Erfahrungen zu nutzen, ist die postulierte Intention des Ensembles. Durch die Zusammenarbeit mit internationalen RegisseurInnen entstehen jährlich fünf Premieren, die durch ästhetische Vielfalt überzeugen und das Puppenspiel als moderne Kunstform für alle Generationen definieren.


Foto: Boštjan Lah

Sechs Lehrer. Ein wütender Vater. Eine verschlossene Tür. Und eine Zeugniskonferenz, die völlig außer Kontrolle gerät.

Freitagnachmittag im Lehrerzimmer eines städtischen Gymnasiums. Während sich die meisten längst ins Wochenende verabschiedet haben, sitzen sechs Lehrerinnen und Lehrer noch immer zwischen Kaffeetassen, Klausuren und ihren ganz persönlichen Befindlichkeiten fest. Viel verbindet sie nicht. Bis ein aufgebrachter Vater auftaucht und verlangt, dass sie über die gefährdete Abiturzulassung seines Sohnes sprechen.

Als die Lehrkräfte das Gespräch verweigern, greift der Vater zu drastischen Mitteln: Er schließt die Gruppe im Lehrerzimmer ein und zwingt sie zu einer äußerst ungewöhnlichen Zeugniskonferenz. Was zunächst wie eine klare Auseinandersetzung zwischen einem verzweifelten Vater und einem scheinbar pflichtbewussten Kollegium beginnt, entwickelt sich schnell zu einer schonungslosen Abrechnung.

Im abgeschlossenen Raum geraten Gewissheiten ins Wanken. Alte Konflikte brechen auf, persönliche Eitelkeiten kommen ans Licht und die bürgerlichen Fassaden des Lehrkörpers beginnen zu bröckeln. Je länger die unfreiwillige Konferenz dauert, desto dringlicher stellt sich die Frage: Sind diese Menschen tatsächlich dazu berechtigt, über die Zukunft eines jungen Menschen zu entscheiden?

Doch auch der Vater muss sich verantworten. Wie weit darf er gehen, um seinem Sohn zu helfen? Und rechtfertigt sein Anliegen wirklich die Mittel, zu denen er greift?

In seiner bissigen Komödie „Eingeschlossene Gesellschaft“ lässt Jan Weiler sechs sehr unterschiedliche Lehrkräfte und einen entschlossenen Vater auf engstem Raum aufeinandertreffen. Mit pointierten Dialogen, scharfem Blick und viel schwarzem Humor erzählt das Stück von Macht, Verantwortung, Vorurteilen und einem Bildungssystem, in dem längst nicht nur die Schülerinnen und Schüler geprüft werden.

Inszenierung: Wolfgang Rumpf

Ausstattung: Erwin Bode

Komödie von Yasmina Reza
aus dem Französischen von Eugen Helmlé

Serge hat sich ein monochromes Ölgemälde gekauft, weiß mit weißen Streifen. Und teuer, richtig teuer. An diesem Bild entzündet sich der Streit zwischen drei Freunden. Serge ist begeistert von dem Gemälde, sein Freund Marc findet es einfach „Scheiße“, Yvan will keine Stellung beziehen, um es sich mit seinen Freunden nicht zu verderben.
Zwischen den Männern tun sich tiefe Gräben auf und die langjährige, enge Beziehung steht auf einmal zur Disposition.

Das Bild dient als Katalysator, mit dessen Hilfe die Autorin auf sehr subtile und psychologisch fein gezeichnete Weise wortgewandt und komisch eine Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft und ihr bisheriges Dasein auf den Prüfstand und infrage stellt.

In einer Inszenierung von Carl-Hermann Risse bringt das Theater Poetenpack die Erfolgskomödie der wohl meistgespielten zeitgenössischen Theaterautorin auf die Bühne.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Erdinger am Gendarmenmarkt in Berlin wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Erdinger am Gendarmenmarkt serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Miniaturtheater

Eine realsozialistische Wohnsiedlung: Die morgendliche Busfahrt, das Anstehen im Kaufhaus, das Blättern in Modezeitschriften, Spartakiaden, Massenturnen – es ist die kommunistische Ära der „Normalisierung“ in der Tschechoslowakei, eintönig und voller Müdigkeit. Auf einer Bühne von der Größe eines alten Fernsehers verschmelzen fremdartige Designs mit authentischen Details zu einem atmosphärischen Diorama der 80er-Jahre. Uniformität, streng geregeltes und durchorganisiertes Leben – „Loops & Hoops“ verbindet Papierpuppentheater mit multimedialer Präzision, Nostalgie mit Nostalgie-Kritik und zeigt eine Zeit als wahnhaft-absurdes und nie endendes Massenereignis.

Das Team um den bildenden Künstler und Puppenspieler Dominik Migač vereint experimentelles Objekttheater mit minimalistischer Präzision. Bekannt für die Erschaffung anspruchsvoller theatraler Mikrowelten, bildet Migač gemeinsam mit der Regisseurin und Schauspielerin Marta Hermannová und dem Schau- und Puppenspieler Jan Pichler ein Trio, das auf eine langjährige Zusammenarbeit an gemeinsamen Wirkungsstätten zurückblickt. Das Kollektiv verknüpft innovative Bühnenformen mit sozialen sowie historischen Themen zu einer einzigartigen audiovisuellen Performance und nutzt dabei spartenübergreifende Ausdrucksformen.


Foto: Martin Špelda

„Give yourself over to absolute pleasure.“

Ein junges, konservatives Paar verlobt sich auf einem Friedhof und begibt sich auf die Reise zu dem Lehrer, in dessen Unterricht es sich einst kennengelernt hat. Unterwegs erleidet das Auto der Liebenden mitten in der Nacht eine Panne. Auf der Suche nach Hilfe betreten sie das Schloss einer hedonistischen Partygemeinde und ihres Anführers, dem exzentrischen Wissenschaftlers Dr. Frank N. Furter, der dort Rocky kreiert, den perfekten Menschen. Die beiden tauchen ein in eine ihnen fremde Welt voller Lust, Musik und Sex – und kehren am Ende völlig verwandelt zurück.

The Rocky Horror Picture Show floppte 1975 zunächst an den Kinokassen, avancierte dann jedoch unerwartet zum Kultfilm. In den „Midnight-Showings“ werden – mittels lustvoller Partizipation des Publikums und der Auftritte der legendären Shadow-Casts von Laienspieler:innen – Queerness, B-Horrorfilm-Effekte, Science-Fiction, Extravaganz und Glamour hemmungslos zelebriert.

Gemeinsam mit den legendären Berliner Drag-Queens Judy LaDivina und Bibingka lädt das RambaZamba-Ensemble zu einem Abend ein, der diese Tradition in eine neue Form überführt: eine inklusive Drag-Night! In der Kunstform Drag wird wild mit den Geschlechtern gespielt, und die Kategorie Gender als performative Erfahrung erforscht – in wilden Lip-Sync-Performances zu Popsongs, intimen Monologen und unmittelbaren Begegnungen mit dem Publikum. Anderssein wird hier nicht versteckt oder verurteilt, sondern in einem emanzipatorischen Akt grandios gefeiert. Wie The Rocky Horror Picture Show schafft Drag Räume der Befreiung, in denen Körper, Begehren und Zugehörigkeit neu verhandelt werden.

Das RambaZamba-Ensemble öffnet sein Schloss in der Kulturbrauerei als Zuflucht für alle Kreaturen der Nacht – jene, die in Zeiten gesellschaftlicher Polarisierung um ihre Souveränität und Unversehrtheit bangen müssen – und lädt ein zu Erotik, freier Liebe und Partizipation. Enter at your own risk!