DIVERTIMENTO VOCALE BERLIN
So muss es sich anhören, wenn Engel singen. Das italienische Wort divertimento heißt in seiner schönsten Übersetzung „Gemütsergötzung“. Divertimento Vocale Berlin überzeugt sofort mit seinem stimmlich ausgewogenen Klang. Das junge 8-köpfige Gesangsensemble singt bei seinen festlichen Konzerten in zwei wunderschönen akustisch beeindruckenden Kirchen Musik, wie man sie selten hört und lässt damit die fast vergessene Tradition der vokalen Kunst wieder auferstehen.

Wer sich von den engelsgleichen Stimmen live verzaubern lassen möchte, dem ist dieses Konzert ans Herz zu legen. Gesungen werden feierliche Lieder zur Weihnacht von Antonia Füchte & Antonia Biemer (Sopran), Anja Trekel & Cäcilia Vormstein (Alt), Patrick Orlich & Laurens Heintze (Tenor), Christoph Biemer (Bass) & Lukas Schulze (Bass). Ein Moment, der zur inneren Einkehr und dem Ausklingen des Jahres bestimmt ist.

LEHRKABINETT AN BORD – erleben Sie u.a. eine Schulstunde zum Thema „Alkoholische Gärung“ und beantworten Sie die Frage: „Was is’n Dampfmaschien?“. Begleitet wird dieser Abend von Ihrem Lehrkörper, der allseits für Disziplin und Ordnung unter seinen Schützlingen sorgen wird. Seien Sie auf die Frage vorbereitet: „Pfeiffer, mit wieviel F’s?“


inkl. „Unterrichtsgebühr“ | Lehrstunde | 3-Gang-Menü | Abschlusszeugnis

Der Unterricht beginnt um 07:00 Uhr – allerdings abends!

Von jedem „Schöler“ sind mitzubringen:

eiserne Disziplin und unermüdlicher Lernwille
unbedingte Pünktlichkeit und peinlichste Ordnung

In der „Unterrichtsgebühr“ enthalten sind:

Heidelbeerwein („jädar nor einen wänzigen Schlock“)
3-Gang-Speisefolge nach Rezeptur der Witwe Windscheid:
Flädlesuppe mit frischen Kräutern
Sauerbraten vom Rind in Mandel-Rosinen-Sauce, Speckrosenkohl und Kartoffelklöße
Alternative: geröstete Karamell-Karotte mit gewürztem Joghurt und Quinoa-Risotto
kleine gefüllte Eierkuchen
Feuerzangenbowle, Pausenbrot und „Abschlusszeugnis“

Einlass: 18:30 Uhr

Stichworte Poetry Slam

Stichworte - wörtlich genommen.
Beim niedlichsten Poetry Slam Neuköllns dreht sich alles um eure Themen, eure Wörter!
Talentierte Newcomer*innen der Berliner Poetry Slam Szene smashen ihre neusten Texte auf die Bühne und das Publikum darf bewerten, welche Performance und welchen Text sie am besten fand.
Das Besondere: Jede Veranstaltung steht unter einem besonderen "Stichwort", das das Publikum vorgibt. Bringen die Poet*innen Texte dazu mit, gibt es Bonuspunkte! Also, klapp den Laptop zu, schnapp dir dein Feierabendbierchen und flaniere gemütlich ins Fincan, wo dich ein spannender und flauschiger Abend erwartet!

Abendkasse: 10€

!!! Achtung: in den Sommermonaten (Juni-September) beginnt die Show erst um 21:00 Uhr !!!

Einlass ab 19:00

Eine poetische Theatercollage über das Ringen um Versöhnung von zwei Vätern, die ihre Kindern während des Anschlages auf das Bataclan 2015 in Paris verloren, wird mit einem live Weltmusikkonzert verwoben. Das internationale Team aus Musikern, Schauspieler:innen, einer Tänzerin und einem Sänger spielen auf Augenhöhe miteinander. Worte begegnen Tönen. Töne begegnen Worten.

Zwei Männer machen ihren Frieden miteinander, obwohl ihre persönliche Situation so erscheint, als wäre dieser Frieden unmöglich. Ein Vater verlor seine Tochter bei dem Anschlag auf das „Bataclan“ 2015 in Paris und der Sohn des anderen Vaters gehörte zu den Attentätern und wurde von der Polizei erschossen. Der Vater des Attentäters ging auf den Vater des ermordeten Mädchens zu und sie begannen, miteinander zu reden: über sich, über die Kinder, über den Dschihad und dokumentierten ihre Treffen in einem Buch. Die Regisseurin Nina Lorenz schuf aus dieser Vorlage eine poetische, assoziationsreiche Theaterfassung für zwei SchauspielerInnen und eine Tänzerin, in der die Väter, aber auch die verstorbenen jungen Menschen Raum, Gehör und Versöhnung finden. Sie griff dafür zu sehr ungewöhnlichen stilistischen Mitteln. Der nonverbale Anteil des Abends, expressionistische Tanzszenen und das Weltmusikkonzert der mehrfach ausgezeichneten internationalen Musiker von Trio Laccasax begegnet den Worten auf Augenhöhe. Der Weltstar Gennady Tkachenko-Papizh verbindet in diesem Abend mit seiner Stimme auf magische Art die Vibrationen der Erde, der Seele, des Klanges und des Wortes.
Ein Abend, der sich mit der Hoffnung auf friedvolle und verbindende, statt spaltende Wege, dem gegenseitigen Respekt und dem Ringen um Versöhnung und Frieden auseinandersetzt.

Regie: Nina Lorenz/ Schauspiel: Valentin Bartzsch, Larisa T. Papizh/ Tanz: Johanna Knefelkamp
Konzert: Laccasax, als Gast: G.Tk.Papizh

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Mirja Henking, Sebastian Stert.

Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

Eine originelle, kindgemäße, temperament- und humorvolle Version der berühmtesten Oper aller Zeiten! Das Manuskript stammt von Andreas Peer Kähler, der auch Klavier spielt, Mozart darstellt und durch die Oper führt. Dazu singt und spielt das stimmgewaltige Ensemble Papamino (sieben Sänger und Sängerinnen aus dem Chor der Deutschen Oper Berlin):
Suzanne Fischer – Pamina/1. Dame Julie Wyma – Königin/2. Dame/ Papagena
Asahi Wada – 3. Dame Seung Yeop Lee – Tamino Björn Struck – Sarastro
Tadeusz Milewski – Papageno Alexander Lust – Sprecher

Ab 5 Jahren – 80 min

In jedem Konzert können drei Kinder ein Musikalisches Bilderbuch des Annette-Betz-Verlages gewinnen!

Im Anschluss an das Konzert können im Foyer die Musikinstrumente des Klingenden Museums unter fachkundiger Anleitung ausprobiert werden.

Für weitere Details zu den Konzerten, Sonderveranstaltungen, weiteren Familienkonzerten u.v.m. empfehlen wir, sich für unseren Newsletter zu registrieren! Schreiben Sie einfach an info@kudl-berlin.de.

In Kooperation mit dem Klingenden Museum Berlin und dem Annette Betz Verlag

Illustration © Doris Eisenburger (Annette Betz Verlag)

Einlass: 14:00 Uhr

Keiner kauft die Platten, keiner guckt die Hitparaden aber jeder kennt die Texte. Hier könnt ihr zeigen, was ihr nie zuzugeben wagtet. Licht aus - Spot an zur Schlagerparty in der "freiheit fünfzehn". Discofox bis in die frühen Morgenstunden. Einlass ab 21!

AUCH WENN WIR FUSSBALL LIEBEN, BITTEN WIR EUCH AUF EINE ANGEMESSENE KLEIDUNG ZU ACHTEN!
FUßBALLKLEIDUNG IST NICHT GESTATTET!

Einlass & Beginn 21:00Uhr

Als Nathan von einer Geschäftsreise zurückkommt, erfährt er, dass es in seiner Abwesenheit einen Brandanschlag auf sein Haus gab und seine Tochter Recha es nur mit Hilfe eines Tempelherren aus den Flammen geschafft hat. Ein großes Glück und gleichzeitig unglaublich, einerseits weil der Tempelherr als Christ freiwillig eine Jüdin gerettet hat, andererseits weil er selbst erst kurz zuvor vom muslimischen Sultan als einziger Kreuzritter nicht hingerichtet wurde.

Auf der Suche nach diesem Tempelherrn wird Nathan bald auch mit seiner eigenen Vergangenheit konfrontiert und es entspinnt sich eine dichte Handlung rund um die Frage nach dem Miteinander der drei monotheistischen Religionen, nach Toleranz und ihrer Brüchigkeit, nach Zugehörigkeit, Gemeinschaft, Gleichheit, die schlussendlich in der berühmten "Ringparabel" endet.

Lessings 1779 veröffentlichtes Werk NATHAN DER WEISE, das als eines der Hauptwerke der Aufklärung gilt, spielt 1192, nach der Wiedereroberung Jerusalems durch die Muslime unter Sultan Saladin (1187), zur Zeit des dritten Kreuzzuges.

Regisseur Max Radestock und sein Team überprüfen in einer destillierten Fassung den über 200 Jahre alten Stoff auf seine Heutigkeit. Wie weit ist der Gedanke der Aufklärung in den letzten 300 Jahre gekommen? Leben wir in einem toleranten, aufgeklärten Zeitalter? Und was würde Nathan zu den heutigen gesellschaftlichen Entwicklungen sagen?

Gleich fünf Chöre an einem Abend? Das erwartet Besucher:innen bei der vorweihnachtlichen Chor Open Stage im Bildungs- und Kulturzentrum "Peter Edel" am Weißensee!

Hier geben sich Chöre, die ganz neu in Berliner Amateurchorszene sind und bühnenerprobte Ensembles die sprichwörtliche Klinke in die Hand und musizieren gemeinsam. Wir freuen uns auf einen stressfreien Abend inmitten der hektischen Adventszeit, auf viel Musik und natürlich auch den ein oder anderen bekannten Weihnachtstitel.

Lassen wir uns überraschen!

Mit dabei sind unter anderem DCON, die Bunte Bande Berlin, der Marzahner Kammerchor und der Hanns-Eisler-Chor!

Sehen wir uns dort?

Foto: Helene Wolf

Wie sprechen wir über Krieg? In einer Zeit, in der jede Empathie stark politisiert und aufgeladen ist, dass man aus Angst vor den „falschen“ Worten lieber schweigt. Lässt sich länderübergreifende Trauerarbeit auch an der Volkshochschule lernen? Die „three steps“-Methode wendet im nüchternen Bandprobenraum die drei Stationen des Orpheus-Mythos an, der Geschichte der ersten Weltrockstars: Befreie deine innere Trauer! Tanze Schmerz und singe Verlustangst!

Zu importierter Rockmusik aus dem Nahen Osten und verzerrten Klängen von Monteverdi; mit Texten von Borchert, Kaléko, Kerem Hillel und aus Facebookberichten wird für einen Moment der alte und fast verlorene Zauber des Theaters wiederbelebt: es darf wieder darin glänzen, was es am besten kann: die Toten zu uns zu holen!

Die Orpheus-Sage liefert Halt und Struktur für eine aus den Fugen geratene Partitur der internationalen Verständigung. Wie ist ein Leben mit einem beständig drohenden Verlust durch Krieg möglich? Das Klagelied wird erhoben, die Kursteilnehmer*innen tauchen tiefer in die überlieferten Rollen und betreten die Unterwelt: Bleiben sie dort oder kehren sie zurück?

Der junge israelische Opernregisseur und Musiker Kerem Hillel verarbeitet mit diesem Projekt die Ereignisse des vergangenen Jahres: selbst aus einem Land im Krieg stammend, in dem er sich derzeit nicht befindet, stellt er Fragen über Zugehörigkeit und Zerrissenheit und schließt mit einem sehr persönlichen Werk sein Regiestudium an der HfM Hanns Eisler ab.


MIT Bo Anderl / Dafne-Maria Fiedler / Adriano Henseler / Phillip Lehfeldt LIVE-MUSIK Paul Polster (Bass) / David Gornsteyn (Schlagzeug) / Meittam Govreen (Gitarre und Gesang) REGIE Kerem Hillel DRAMATURGIE Marlene Schleicher BÜHNENBILD Leonie Wolf KOSTÜMBILD Samira Schenk MUSIKALISCHE LEITUNG/KOMPOSITION Meittam Govreen KOMPOSITION Andrea Miazzon REGIEASSISTENZ Paul Paatz KOOPERATION TD Berlin / HfM Hanns Eisler


KEREM HILLEL, in Israel geboren, ist ein deutsch-israelischer Theaterregisseur. Während seines Studiums der Musiktheaterregie an der HfM Hanns Eisler inszenierte er unter anderem „Pnima... Ins Innere" in Darmstadt als Co-Regisseur, eine Kinderversion von „Der fliegende Holländer" bei den Bayreuther Festspielen sowie „Alcina" in Hannover. In Berlin arbeitete er in der Brotfabrik, am Theaterforum Kreuzberg, im Theater im Delphi und am BAT. Mit Studierenden der KHW und HfS Ernst Busch gründete er das Ensemble ßahar für Musik- und Puppentheater. Im kommenden Jahr inszeniert er am Theater Bautzen und im Theater unterm Dach.

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In der Weihnachtszeit bringt der populäre Männerchor der „Bolschoi Don Kosaken“ ein Stück osteuropäische Musikgeschichte nach Berlin. Die ausgebildeten Opernsolisten stammen aus verschiedensten Ländern und setzen sich seit Jahrzehnten mit ihren Liedern auf musikalische Weise für Völkerverständigung ein.
Der Grundstock des Repertoires besteht aus sakralen Gesängen, kosakischen, russischen sowie ukrainischen Volksliedern. Vom leisesten Pianissimo bis zum lautesten Forte setzen die Künstler nicht nur ihre Choräle, sondern auch ihr Gefühl präzise ein. Seit 40 Jahren leitet Petja Houdjakov den Chor und reist mit den Musikern durch die Welt. Zur Weihnachtszeit wird das Programm der Don Kosaken mit festlichen Liedern angereichert. So erklingen neben Liedern wie "Abendglocke", "Wolga-Wolga" oder "Roter Safran" auch traditionelle Weihnachtsmelodien. Mit etwas Glück erlebt das Publikum zwischendrin die eine oder andere Opernarie. Instrumental begleitet werden die Sänger von der Balalaika, einem typisch russischen Zupfinstrument und der Harmonika „Aleksandra“.

Einlass: 14:30 Uhr

Anfang September 2024 eröffnet im Gropius Bau die Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG des Künstlers Rirkrit Tiravanija, der mit seiner Praxis den konventionellen Kunstbegriff erweitert hat und Situationen schafft, in denen soziale Interaktionen und sinnliche Erfahrungen verhandelt werden. Seit den frühen 1990er Jahren lebt Tiravanija teilweise in Deutschland und hat immer wieder künstlerische Arbeiten entwickelt, die sich mit kulturellen Eigentümlichkeiten, Migration und der politischen Gegenwart des Landes beschäftigen. DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG versammelt erstmals diese Werke, die auch die Bedeutung von Berlin und Deutschland als Ort künstlerischer Produktion für Tiravanija zeigen. Der Titel der Ausstellung ist dem Vorspann von Rainer Werner Fassbinders Film Angst essen Seele auf von 1974 entliehen, dessen Schilderung von anti-arabischem Rassismus gegen den sogenannten Gastarbeiter Ali heute, 50 Jahre später, erschreckend aktuell ist. Die umfangreiche Ausstellung umfasst Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien, Multiples und eine Auswahl selten gezeigter Super-8-Filme sowie regelmäßige Aktivierungen zentraler ephemerer und partizipatorischer Arbeiten des Künstlers von den 1980er Jahren bis heute. Dabei steht die Sprengkraft seiner Praxis immer im Mittelpunkt: Institutionelle Grenzen und Kategorien werden ausgetestet; es wird laut, es wird gekocht, gegessen und gespielt.

Kuratiert von Jenny Schlenzka, Yasmil Raymond und Christopher Wierling

Montag 12:00–18:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 12:00–18:00 Uhr Donnerstag 12:00–18:00 Uhr Freitag 12:00–18:00 Uhr Samstag 12:00–18:00 Uhr Sonntag 12:00–18:00 Uhr

Erzähltheater mit Schattenspiel und frisch gebackenem Apfelkuchen

Peter liebt es, viel Besuch zu haben. Am liebsten viele Kinder. Dann lohnt es, Kuchen zu backen und eine Geschichte zu erzählen. Zum Beispiel die Mär von einem Schneider und seinen drei Söhnen, von einer Ziege, die den ganzen Tag frisst und immer hungrig bleibt, von einem zauberhaften Tisch, von einem Esel, der Gold wert ist, und von einem tanzenden Knüppel. Wenn die Geschichte gut ausgeht, dann kann der Tisch gedeckt werden und alle sind herzlich eingeladen. Für seine Fassung des Grimm-Klassikers Tischlein deck dich verwandelt Peter Müller die Bühne in eine Miniküche, in der gebacken, erzählt und gespielt wird. Dadurch wird eine wohlbekannte Geschichte zu einem fantasievollen Spiel mit den Möglichkeiten des Theaters.

Das Theater Handgemenge zählt mit der fantasievollen Verbindung von Figuren- und Objekttheater, Clownerie, Musik und Schauspiel zu den interessantesten Theatergruppen Deutschlands. Einladungen zu internationalen Festivals führten das Theater zudem in eine Vielzahl von Ländern in Europa, Amerika und Asien.

Mögliche Restkarten für ausverkaufte Vorstellungen sind an der Tages- bzw. Abendkasse erhältlich. Die Kasse öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Seit November 1996 veranstaltet Jürgen Kuttner Monat für Monat an der Berliner Volksbühne seine Videoschnipselabende. Aber auch über die Grenzen Berlins hinaus sind diese Abende aus der deutschsprachigen Theaterlandschaft nicht mehr wegzudenken. Jeder Videoschnipselvortrag hat zwei Elemente. Er besteht A aus den Videos und B aus Kuttner, dem Mann, der sie vorab für das Publikum aussucht, zerschnipselt und schließlich auf der Bühne präsentiert.

Rekrutierten sich die Ausschnitte anfänglich noch aus alten Sendungen des DDR- und BRD-Fernsehens, operiert Kuttner inzwischen global. Ausschnitte des chinesischen, indischen oder russischen Fernsehens werden ebenso selbstverständlich eingebaut wie Szenen aus schweizerischen TV-Sendungen oder Hollywood B-Produktionen. Doch so lehrreich, bizarr oder unterhaltsam diese Schnipsel auch sind – ihre wahre Wirkung entfalten sie erst in der Kommentierung durch Kuttner. Bereits 2019 konnte das Potsdamer Publikum erstmals einen Videoschnipselabend erleben, damals aus Anlass des 30-jährigen Mauerfall-Jubiläums. Nun kehrt der Meister zurück und wird im Laufe der Spielzeit zwei Abende in der Reithalle bestreiten.

Linda Wilde hat es bis an die Spitze geschafft. Als erfolgreiche „Senior BrandManagerin“ in einem Kosmetikkonzern, inspirierende Mutter und liebende Ehefrau ist es ihr gelungen, Karriere und Familie perfekt miteinander zu vereinbaren. Jetzt, mit Anfang 50, hat sie alles erreicht, was sie sich wünschen kann.
Doch ihr Ehemann Neil betrügt Linda, und das Leben ihrer beiden Töchter gerät in Schieflage.
Auch in der Firma kriselt es: Linda soll der nächsten Generation weichen und wird von einer jüngeren Konkurrentin vom Thron gestoßen. Privat und beruflich aus der Bahn geworfen, gerät ihr Bilderbuchleben
aus dem Lot. Doch Linda ist eine Kämpferin.

Mit Sensibilität und bissigem Humor beschreibt die englische Gegenwartsdramatikerin Penelope Skinner, weibliche Verhaltensmuster in Beruf, Familie und Gesellschaft. Dabei umschifft sie geschickt die Klippen des Klischees und entwirft ein hochaktuelles Spiel um Schönheits- und Jugendwahn, Verrat und Demütigung.

Regie: Annette Pullen
Bühne und Kostüme: Iris Kraft

«Kein Grund, gleich so rumzuschreien»

Sie sind zurück! Die Lebensumstände sind ernster, die Autoren aber nicht.
«Kein Grund, gleich so rumzuschreien», der neue Gesprächsband von Martin Suter und Benjamin von Stuckrad-Barre, erscheint Ende Oktober im Diogenes Verlag und ist ab dem 14. Dezember live nur auf wenigen der großen Bühnen in Deutschland, Schweiz und Österreich zu erleben.
»Schnell, klug und unglaublich komisch, wie ein Abendessen mit Thomas Bernhard, Ricky Gervais und den Rolling Stones.
«Ferdinand von Schirach Die seltenen gemeinsamen Auftritte der beiden Bestseller-Autoren sind nicht nur wegen ihrer geringen Terminanzahl exklusive Raritäten - die Art ihres Vortragens, die mit einer genial unberechenbaren Spontanität inszenierte Show macht den Text zu etwas völlig anderem. Live gibt es bei Martin Suter und Benjamin von Stuckrad-Barre immer wieder Überraschungen.
InBerlin zum Beispiel war es der überraschende Auftritt des wunderbaren Danger Dan, in Hamburg Lasen Linda Zervakis und Caren Miosga ein Kapitel aus dem Vorgängerband «Alle sind so ernst geworden» und in Köln unterhielten Suter und Stuckrad-Barre sich und das begeisterte Publikum mit Karl Lauterbach und Tommi Schmitt.
Das Rolling Stone Magazin feierte das vermeintlich ungleiche Paar für seine Auftritte als «literarische Rockstars».

Martin Suter & Benjamin von Stuckrad-Barre
«Kein Grund, gleich so rumzuschreien.»
Die Tournee:
14.12.2024 Berlin Admiralspalast PREMIERE
17.02.2025 München Isarphilharmonie
18.02.2025 Frankfurt/Main Alte Oper
19.02.2025 Hannover Theater am Aegi
20.02.2025 Hamburg Laeiszhalle
21.02.2025 Bremen Die Glocke
24.02.2025 Stuttgart Theaterhaus
25.02.2025 Düsseldorf Tonhalle
26.02.2025 Leipzig Gewandhaus
01.03.2025 CH - Zürich Kongresshaus
02.03.2025 AT - Wien Konzerthaus

»Es ist, als schauten die beiden für einen kurzen Moment in den Abgrund hinein und bauten dann gemeinsam eine sanft schwingende Plauderbrücke, hoffend, dass sie halten wird.«Volker Weidermann / Der Spiegel, Hamburg »Die beiden feiern eine Freundschaft, bei der jeder die beste Seite des anderen zum Glänzen bringt.« Nora Zukker / Tages-Anzeiger, Zürich

Martin Suter, geboren 1948 in Zürich, ist für seine Romane (darunter «Melody» und die «Allmen»- Serie) sowie für seine «Business Class» Kolumnen bekannt. Benjamin von Stuckrad-Barre, geboren 1975 in Bremen, hat seinerseits ein großes Publikum u. a. mit «Soloalbum», «Panikherz» und «Noch wach?» erobert.

Einlass: 19:00 Uhr

…da capo …Wiedersehen macht Freude. Besonders dort, wo sowieso Freude angesagt ist – im Kabarett. In der Pfeffermühle gibt es ein Wiedersehen der besonderen Art: unvergessene Klassiker aus älteren und gnadenlos gute Highlights aus aktuellen Programmen, bunt gemixt und mit Pfeffer serviert von Burkhard Damrau, Dieter Richter sowie Marcus Ludwig. Eine satirische Herrenpartie mit da capo – Effekt