Ortwin Bader-Iskraut lädt im 10. Jahr zum Kalleslam im beschaulichen Karlshorst!
Klassischer Offene-Liste-Slam trifft ein musikalisches Feature, das sich gewaschen hat.
Und manchmal schauen die ganz Großen der Slamszene vorbei, wenn sie gerade auf Tour in Berlin sind.
Dazu sozialistische Kampfpreise an der Theke und rustikales Barpersonal der alten Schule - quasi ein Kneipenslam ohne Kneipe.
Was will man mehr am frühen Sonntagabend?
Offene Liste: Auftrittswillige kommen einfach bis 18:45 Uhr zur Abendkasse. In der Regel gibt es mindestens 3 Plätze auf der Offenen Liste, bei zu vielen Anmeldungen wird gelost!

18:30 Uhr

Seit mehr als drei Jahrzehnten erweitert Rirkrit Tiravanija die Vorstellung davon, was in Ausstellungen möglich ist. Als Teil seiner Praxis schafft der Künstler Situationen, in denen gegessen und getrunken, gespielt und geruht werden kann. Dabei entstehen Räume für zufällige Begegnungen, soziale Beziehungen und deren Scheitern – kurz gesagt: für das Leben.
Eine individuelle Führung für eine Gruppe können Sie beim Museumsdienst buchen: +49 30 247 49 888 oder museumsdienst@kulturprojekte.berlin.

Treffpunkt: Gropius Bau, Foyer
Die Führung selbst ist kostenlos; Sie benötigen aber ein Ausstellungsticket. Bitte kaufen Sie ein Ausstellungsticket und finden Sie sich zum Start der Führung im Foyer des Gropius Bau ein.

Composites ist eine multidisziplinäre Tanzperformance, die untersucht, was es bedeutet, präsent zu sein. Was macht Präsenz sowohl beim Darstellenden als auch beim Publikum aus? Wie hängt die Präsenz eines Künstlers/einer Künstlerin eng mit Technik zusammen? Und wie kann man seinen Körperbau und seine Technik nutzen, um eine tiefere Verbindung zu sich selbst und anderen herzustellen?

Composites ist das Ergebnis eines Forschungsprozesses, der stark von der Feldenkrais-Methode beeinflusst ist, welche eine Quelle Sekulovic’s künstlerischer Praxis ist. Composites ist aber auch das Produkt einer Tanzpraxis, die mit der Erfahrung des Tanzens im Alter verknüpft ist. Mit über 50 glaubt Sekulovic, dass Tanz als Kunstform nicht nur etwas für junge Tänzer*innen ist. Um weiterhin tanzen zu können, bedarf es jedoch einer Choreographie und Trainingsmethode, die auf dem individuellen Körper basieren, damit dieser in Bewegung bleiben, seine Technik verbessern, verfeinern und eine künstlerische Idee kommunizieren kann.

Composites entstand in enger Verbindung zu Philip Glass‘ Piano Etudes, die er ursprünglich als Mittel zur Verbesserung seines persönlichen Klavierspiels komponierte. Die Kompositionen erweckten das Interesse von Sekulovic, die beschloss, ihren eigenen Körper auf ähnliche Weise zu untersuchen und den Akt der Choreografie zur Verbesserung von Tanztechnik zu nutzen. Composites ist daher ein Versuch, die Präsenz des Körpers als Instrument zu intensivieren, indem man sich auf die Ästhetik konzentriert, die er in der Bewegung erzeugt, während er gleichzeitig von seiner spezifischen Anatomie unterstützt und von ihr abhängig ist. Ausgehend von der Musik von Glass führte die Recherche zur Entstehung mehrerer Tänze, die teilweise von Movement Research @ Judson Church, Dixon Place, Mark Morris Dance Center und Gibney in New York produziert wurden und in den Uferstudios nun zum ersten Mal in Berlin gezeigt werden.

Dauer:
ca. 60 Minuten

ENGLISCH:
Composites is a multidisciplinary dance performance investigating what it means to be present. What constitutes presence in both a performer and the audience? How is a performer´s presence intimately related to technique? And how can one utilize one’s physique and technique to connect more deeply to oneself and others?

Composites is the outcome of a research process that is heavily influenced by the Feldenkrais Method, a source of Sekulovic’s artistic practice. But Composites is also the product of a dance practice that is intertwined with the experience of dancing while aging. In her fifties, Sekulovic believes that dance as an art form is not only for the young, and in order to keep dancing it requires choreography and training that is based on the individual body so it can keep moving, improving, refining technique, and communicate an artistic idea.

Composites was created in close connection to Philip Glass’ Piano Etudes that he initially wrote as a means to improve his personal piano play. The compositions caught the interest of Sekulovic who decided to investigate her own body in a similar fashion, using the act of choreography to improve technique. Composites as a result is an attempt to improve the presence of the body as an instrument by focusing on the specific aesthetic it produces in movement while being simultaneously supported and dependent on its specific anatomy. Using Glass´ music as a starting point, the research led to the creation of several dances that were produced in part by Movement Research @ Judson Church, Dixon Place, Mark Morris Dance Center and Gibney in New York and will be shown at Uferstudios for the first time in Berlin.

Duration:
approx. 60 minutes

Choreographie und Tanz: Ramona Sekulović
Sound- und Videodesign: Dusan Sekulović

Composites entstand teilweise mit Hilfe von subventionierten Proberäumen im Mark Morris Dance Center in Brooklyn, NY. Untitled IV (UNI) wurde von Gibney Dance Center NY als Teil der Work-Up Reihe in Auftrag gegeben. Auszüge wurden unter anderem von Gibney, Judson Church, Greenspace, Dixon Place, Austin Dance Festival, Chop Shop Contemporary Dance Festival, WestFest, SoloDuo Festival und Dumbo Dance Festival produziert. Weitere Recherchearbeiten - Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART KULTUR, [Hilfsprogramm DIS-TANZEN/ tanz:digital/ DIS-TANZ-START] des Dachverband Tanz Deutschland.

Silvester: Der geheime Zauberrat Beelzebub Irrwitzer und seine Tante, die Geldhexe Tyrannja Vamperl, haben nur noch diese eine Nacht, um ihr Soll an jährlichen Übeltaten zu erfüllen. An bösem Willen fehlte es den beiden nicht, aber der Umstand, dass ihnen der Hohe Rat der Tiere zwei Agent*innen ins Haus gesetzt hat, erschwerte es ihnen, den Vertragspflichten nachzukommen. Also schmieden Tante und Neffe einen genialen wie teuflischen Plan: Sie brauen einen Wunschpunsch, der die Macht hat, alle Wünsche in ihr Gegenteil zu verkehren. Und mit den beiden spionierenden Tieren als Zeug*innen ihrer guten Bestrebungen käme ihnen so niemand auf die Schliche. Aber der Kater Mauriziodi Mauro und der Rabe Jakoba Krakel durchschauen das Vorhaben und setzen alles daran, die Welt vor dem bösen Zauber zu retten.

Michael Endes beliebte Geschichte erzählt von Zusammenhalt und Freundschaft. Sie steckt voller Abenteuer und magischer Missgeschicke.

Regie: Michael Böhnisch
Bühne & Kostüme: Juan León
Musik: Achim Gieseler

Performance
Ca. 60 Min.
Deutsch/German

Autsch behandelt den ungelösten Fall einer aufgelösten Frau: Simone Dede Ayivi geht es nicht gut. Doch wer oder was ist dafür verantwortlich? Die Pandemie? Die Klimakrise? Kommt Frau Ayivi in die Wechseljahre oder kann sie sich die Miete nicht mehr leisten? Ist der Kapitalismus schuld oder fehlt einfach die richtige Atemtechnik?
Der Fall ist komplex. Denn im Laufe der Ermittlungen wird klar: Simone Dede Ayivi ist nicht das einzige Opfer. Vielen Menschen geht es dreckig und sie alle suchen nach einer Erklärung – sollten sie dafür nicht zu müde sein.

In dieser True-Crime-Performance begeben sich Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen auf die Spuren des Mysteriums der allgemeinen Miserabilität. Das Verschwinden des eigenen Wohlbefindens ist wohl der größte ungelöste Kriminalfall so mancher Biografie. Auf spielerische Weise versucht die Performance, Missstände zu benennen und die Frage „Wie geht es dir?“, persönliches Glück und das Meistern des Alltags aus dem Privaten in den öffentlichen Diskurs zu holen. Denn wenn das Leben für fast alle anstrengender wird und sich die Lebensqualität vieler verschlechtert, helfen langfristig weder Selfcare noch Selbstoptimierung. Zusammen mit dem Publikum möchten Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen herausfinden, wie man gemeinsam und solidarisch am guten Leben für alle arbeiten kann, wenn eigentlich niemand die Kraft dazu hat.

Eine Produktion von Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen in Kooperation mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt und den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von Neustart Kultur. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Autsch deals with the unsolved case of a dissolved woman: Simone Dede Ayivi is not well. But who or what is responsible? The pandemic? The climate crisis? Is Simone Dede Ayivi going through the menopause, or can she no longer afford the rent? Is capitalism to blame or is she simply lacking the right breathing technique?
The case is complex. As the investigation progresses, it becomes clear that Simone Dede Ayivi is not the only victim. Many people feel miserable, and they are all looking for an explanation, should they not be too tired to do so.
In this true-crime performance, Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen set out on the trail of the mystery of general miserability. The disappearance of one´s own well-being is probably the biggest unsolved criminal case in many a biography.
In a playful way, the performance attempts to name grievances and bring the question “How are you?”, personal happiness and mastering everyday life from the private sphere into public discourse. Because if life is becoming more stressful for almost everyone and the quality of life of many is deteriorating, neither self-care nor self-optimization will help in the long term.
Together with the audience, Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen want to find out how we can work together and in solidarity to create a good life for everyone when no one has the strength to do so.

A production by Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen in cooperation with Sophiensæle. Supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media as part of Neustart Kultur. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Ein Theaterstück mit Musik, satirisch und bissig, aber mit einem hohen
Unterhaltungswert mit zwei Schauspielerinnen, Dagmar Jaeger und Sabine Matthes,
und zwei Schauspieler, Olaf Schülke und Uwe Karpa.
Das Thema ist Berlin und natürlich auch Köpenick.
Wer ist eigentlich "der Berliner? Was denkt er über sich selbst oder die anderen
Nichtberliner z.B. aus Sachsen, und das alles im Bissig-Berliner-Dialekt.
Texte: Ensikat, Bernd Wefelmeyer, Musik Bernd Wefelmeyer
Licht-Ton: Klaus Gehlhar, Ausstattung: Jan Hofmann,
Regie: Bernd Wefelmeyer
Das Theaterstück ist auch für Berlin-Touristen geeignet !

Einlass ab 14.00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

Anfang September 2024 eröffnet im Gropius Bau die Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG des Künstlers Rirkrit Tiravanija, der mit seiner Praxis den konventionellen Kunstbegriff erweitert hat und Situationen schafft, in denen soziale Interaktionen und sinnliche Erfahrungen verhandelt werden. Seit den frühen 1990er Jahren lebt Tiravanija teilweise in Deutschland und hat immer wieder künstlerische Arbeiten entwickelt, die sich mit kulturellen Eigentümlichkeiten, Migration und der politischen Gegenwart des Landes beschäftigen. DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG versammelt erstmals diese Werke, die auch die Bedeutung von Berlin und Deutschland als Ort künstlerischer Produktion für Tiravanija zeigen. Der Titel der Ausstellung ist dem Vorspann von Rainer Werner Fassbinders Film Angst essen Seele auf von 1974 entliehen, dessen Schilderung von anti-arabischem Rassismus gegen den sogenannten Gastarbeiter Ali heute, 50 Jahre später, erschreckend aktuell ist. Die umfangreiche Ausstellung umfasst Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien, Multiples und eine Auswahl selten gezeigter Super-8-Filme sowie regelmäßige Aktivierungen zentraler ephemerer und partizipatorischer Arbeiten des Künstlers von den 1980er Jahren bis heute. Dabei steht die Sprengkraft seiner Praxis immer im Mittelpunkt: Institutionelle Grenzen und Kategorien werden ausgetestet; es wird laut, es wird gekocht, gegessen und gespielt.

Kuratiert von Jenny Schlenzka, Yasmil Raymond und Christopher Wierling

Montag 12:00–18:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 12:00–18:00 Uhr Donnerstag 12:00–18:00 Uhr Freitag 12:00–18:00 Uhr Samstag 12:00–18:00 Uhr Sonntag 12:00–18:00 Uhr

Fast wie ein (Weihnachts-)Märchen klingt die Geschichte, welche die kleine Clara am Weihnachtsabend und in der Nacht darauf mit ihrem geliebten kleinen Nussknacker erlebt: zusammen besiegen sie eine Armee von schrecklichen Mäusen, fliegen durch das Schneegestöber der Winternacht und tanzen nach Herzenslust im Schloss der Zuckerfee… Ein (konzertantes) Familienkonzert mit einer Neuinstrumentation von Peter Tschaikowskys beliebter Ballettmusik für Kammerorchester von Andreas Peer Kähler.
Mitwirkende: das Kammerorchester Unter den Linden, Dirigent: Andreas Peer Kähler. Sprecher: Matthias Brommann.

Ab 5 Jahren – 70 min

In jedem Konzert können drei Kinder ein Musikalisches Bilderbuch des Annette-Betz-Verlages gewinnen!

Im Anschluss an das Konzert können im Foyer die Musikinstrumente des Klingenden Museums unter fachkundiger Anleitung ausprobiert werden.

Hinweis:
Das Konzert ist so gut wie ausverkauft. Wegen ev. Restkarten an der Tageskasse schreiben Sie bitte an info@kudl-berlin.de. Für alle unsere Konzerte ab Januar 2025 gibt es derzeit noch ausreichend Karten.

Tipp:
Lassen Sie sich für unseren Newsletter registrieren. In diesem stellen wir nicht nur unsere Konzerte der kommenden Zeit vor, sondern informieren auch darüber, welche Konzerte schon früh ausverkauft sein könnten. Schreiben Sie dazu einfach an info@kudl-berlin.de.

In Kooperation mit dem Klingenden Museum Berlin und dem Annette Betz Verlag

Illustration © Christa Unzner (Annette Betz Verlag)

Einlass: 14:00 Uhr

Hunderte Palmen, Agaven, Lorbeer- und Orangenbäumchen zieren im Sommer die preußischen Parks. Gut geschützt überwintern sie in den Orangerien, die von den preußischen Königen zu diesem Zweck errichtet wurden.

Eine davon ist die Orangerie im Park Glienicke, die im Auftrag von Prinz Carl nach einem Entwurf des königlichen Architekten Ludwig Persius gebaut wurde.

Die Führung durch die Pflanzenhalle mit den südländischen Gewächsen lässt die Herzen von Gartenfreund:innen höher schlagen.

Treffpunkt: Schlosskasse Glienicke

Der Verein „Musik in Bran­denburgischen Schlössern e.V.“ hat sich seit 1999 mit der Reihe „Berliner Schlosskonzerte“ einen ausgezeichneten Ruf erworben. Die Grundidee, die Vielfalt der Berliner Schlösser und herausra­genden histori­schen Bauten als Spielstätte klassi­scher Musik zusam­men­zufassen, war außerordentlich erfolgreich. Ein besonderes Ambiente in Verbin­dung mit anspruchsvoller klassischen Musik
ist das Mar­kenzeichen von „Berliner Schlosskonzerten“.

30.03. Antonio Vivaldis unsterbliches Meisterwerk, das noch heute zu den beliebtesten Melodien der Klassik zählt, in besonderem Rahmen zu erleben, ist immer ein besonderes Erlebnis, vor allem in Verbindung mit Mozarts "Kleiner Nachtmusik", einem ebenso unsterblichen Stück populärer Klassik.

28.08. Pimpinone- Komische Oper vorn Georg Philipp Telemann

04.09. Beethovens berühmteste Sonaten - Mozarts andere Nachtmusik

19.10. Spanische Klänge

08.12. Adventskonzert "Winterreise

05.01.25 Neujahrskonzert "Grosse Romantik"

Einlass: 15:00 Uhr

Sie sind alleine und verlassen und sie haben sich im Wald verlaufen. Doch sie halten zusammen und deshalb kann die Hexe ihnen nichts Böses anhaben.
Poetisch und clownesk inszeniert birgt dieses Stück bezaubernde Szenen: Tanz der Vögel, das Spiel der verirrten Kinder vor dem Knusperhäuschen. Höhepunkt: Gretel stellt sich dumm und kann so die ungeduldige Hexe besiegen und in den Backofen stoßen.

Es spielen: Willi Schellenberg, Tommy Matuszewski, Sina Haarmann

Silvester: Der geheime Zauberrat Beelzebub Irrwitzer und seine Tante, die Geldhexe Tyrannja Vamperl, haben nur noch diese eine Nacht, um ihr Soll an jährlichen Übeltaten zu erfüllen. An bösem Willen fehlte es den beiden nicht, aber der Umstand, dass ihnen der Hohe Rat der Tiere zwei Agent*innen ins Haus gesetzt hat, erschwerte es ihnen, den Vertragspflichten nachzukommen. Also schmieden Tante und Neffe einen genialen wie teuflischen Plan: Sie brauen einen Wunschpunsch, der die Macht hat, alle Wünsche in ihr Gegenteil zu verkehren. Und mit den beiden spionierenden Tieren als Zeug*innen ihrer guten Bestrebungen käme ihnen so niemand auf die Schliche. Aber der Kater Mauriziodi Mauro und der Rabe Jakoba Krakel durchschauen das Vorhaben und setzen alles daran, die Welt vor dem bösen Zauber zu retten.

Michael Endes beliebte Geschichte erzählt von Zusammenhalt und Freundschaft. Sie steckt voller Abenteuer und magischer Missgeschicke.

Regie: Michael Böhnisch
Bühne & Kostüme: Juan León
Musik: Achim Gieseler

LICHTER, LIEDER, PFEFFERKUCHEN
So feiert(e) Berlin Weihnachten
Ausgabe Nr. 21

Besetzung:
Alina Lieske (Spiel, Gesang)
Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang)
Anna Carewe (Violoncello)
Matthias Behrsing (Klavier) / Matthias Klünder (Klavier am 06.12.24 / 14.12.24)
Regie: Alina Lieske
Textfassung: Ildiko Bognar
Kostümbild: Tatjana Hajdukova

PREMIERE: Freitag, 29.11.2024, 19:30 Uhr
Weitere Termine:
30.11.24, 19:30 Uhr / 01.12.24, 16:00 Uhr / 06.12.24, 19:30 Uhr / 07.12.24, 19:30 Uhr / 08.12.24, 16:00 Uhr / 13.12.24, 19:30 Uhr / 14.12.24, 19:30 Uhr / 15.12.24, 16:00 Uhr / 20.12.24, 19:30 Uhr / 21.12.24, 19:30 Uhr / 22.12.24, 16:00 Uhr

Dauer: ca. 2 h (inkl. einer etwas längeren Pause, um Punsch und Gebäck zu genießen)

Wussten Sie, dass die Berliner Bevölkerung im Mittelalter den Heiligabend damit verbrachte, komplett durchzudrehen?
Und die Preußenkönige ab Ende des 17. Jahrhunderts Mühe hatten, Ordnung und Disziplin in das wilde weihnachtliche Treiben zu bringen?
Oder dass zu Kaisers Zeiten eine Portion „Testament“ in die Weihnachtsgans gehörte? Also eine beliebte Füllung mit Äpfeln, Rosinen und Weißbrot!

In unserem neuen Weihnachtsprogramm reisen wir durch so manche Jahrhunderte, erzählen Kurioses, Berührendes und Erstaunliches und lassen berühmte Berlinerinnen und Berliner zu Wort kommen.
Dabei stellt sich die Frage: War früher wirklich alles besser und wie kann uns ein Blick in die Vergangenheit in Weihnachtsstimmung versetzen?

Ausgesuchte Musikstücke und beliebte Weihnachtslieder runden das Programm ab und stimmen Sie auf das schönste Fest des Jahres ein. Unserer Tradition getreu schenkt Ihnen unser Künstlerteam in der Pause hausgemachten Punsch aus; dazu gibt es köstliches Weihnachtsgebäck.

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Sasha Waltz & Guests

Hinweis
Wir möchten Sie darauf aufmerksam machen, dass im ersten Teil von „Beethoven 7“ mit einem erhöhten Geräuschpegel zu rechnen ist. Darüber hinaus können Basstöne in einem niedrigen Frequenzbereich zu körperlich spürbaren Schwingungsbelastungen führen. Ein individueller Hörschutz wird am Sitzplatz bereitgestellt.

In „Beethoven 7“ widmet sich Sasha Waltz gemeinsam mit einem Ensemble von 14 Tänzer*innen der kompletten „Sinfonie Nr. 7 in A-Dur (op. 92)“ von Ludwig van Beethoven. In dieser besonderen Musik, entstanden 1812 am Lebensende des Komponisten als er bereits taub wurde, schwingen Fragen seiner Zeit mit, die für uns auch heute noch eine Rolle spielen: Das Scheitern einer Revolution, die (erzwungene) Rückkehr zu alten Traditionen, die Reibung zwischen dem Wunsch nach gesellschaftlicher Transformation und Restauration und der damit einhergehende Verlust von Freiheit und Zukunftsperspektiven. Zu den live gespielten elektronischen Klängen von Diego Noguera mit dem Titel „Freiheit/Extasis“, die während des Kreationsprozesses entstanden, greift Sasha Waltz diese Themen zu Beginn des Abends auf und interpretiert sie aus zeitgenössischer Perspektive neu: Wie verhalten sich persönliche Freiheit und gesellschaftliche Zwänge zueinander?

Choreografie und Konzept Sasha Waltz
Musik Ludwig van Beethoven Diego Noguera
Kostüm Bernd Skodzig Federico Polucci
Licht Martin Hauk Jörg Bittner
Dramaturgie Jochen Sandig
Repetition Yael Schnell

Tanz und Choreografie
Rosa Dicuonzo
Edivaldo Ernesto
Yuya Fujinami
Tian Gao
Eva Georgitsopoulou
Hwanhee Hwang
Clémentine Deluy
Annapaola Leso
Jaan Männima
Zaratiana Randrianantenaina
Sean Nederlof
Virgis Puodziunas
Sasa Queliz
Orlando Rodriguez

Eine Produktion von Sasha Waltz & Guests. Made in Radialsystem.

Sasha Waltz & Guests werden gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Foto: „Beethoven 7“, Sasha Waltz & Guests (c) Sebastian Bolesch

Die Veranstaltung ist ausverkauft, evtl. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

Wir schreiben den 24.12. und der Weihnachtsmann verteilt eifrig seine Geschenke in aller Welt. Doch zum Nachladen weiterer Geschenke taucht er nicht auf und im Weihnachtsdorf bricht Panik aus. Wo könnte der Weihnachtsmann stecken? Hoffentlich ist ihm nichts passiert! Als die Rentiere samt Schlitten lädiert und völlig am Ende, aber ohne den Weihnachtsmann eintreffen, gehen alle vom Schlimmsten aus. Er muss dringend gefunden werden und das GPS Gerät gibt glücklicherweise Auskunft über den letzten Aufenthaltsort. Clonakilty – ein kleiner Ort in der Grafschaft Cork in Irland. Das letzte Geschenk erhielt Aisling, 8 Jahre aus der Timoleague Road. Schnell wird ein Plan geschmiedet, wie der Weihnachtsmann gefunden werden kann.

Zeitgleich muss das Geschenkeverteilen weitergehen. Es wäre ja nicht auszudenken, was für Panik in der Welt ausbrechen würde, wenn es dieses Jahr kein Weihnachten gäbe. Also begeben sich 2 schlaue Elfen auf den Weg nach Irland und gemeinsam mit Aisling und ihrem Opa erleben sie so manches Abenteuer.

Diese Geschichte wird gespielt und vertanzt von den Tänzern der Tap Connection Berlin, die jedes Jahr in der Weihnachtsshow ihr Können präsentieren. Kinder ab 4 Jahren und Erwachsene zeigen Irish Dance, wie sie ihn wohl noch nie zuvor gesehen haben. Alles verpackt in eine liebevolle Geschichte für die ganze Familie.

Foto: Denis Konovalov

Kassenöffnung um 18:00 Uhr

Anfang September 2024 eröffnet im Gropius Bau die Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG des Künstlers Rirkrit Tiravanija, der mit seiner Praxis den konventionellen Kunstbegriff erweitert hat und Situationen schafft, in denen soziale Interaktionen und sinnliche Erfahrungen verhandelt werden. Seit den frühen 1990er Jahren lebt Tiravanija teilweise in Deutschland und hat immer wieder künstlerische Arbeiten entwickelt, die sich mit kulturellen Eigentümlichkeiten, Migration und der politischen Gegenwart des Landes beschäftigen. DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG versammelt erstmals diese Werke, die auch die Bedeutung von Berlin und Deutschland als Ort künstlerischer Produktion für Tiravanija zeigen. Der Titel der Ausstellung ist dem Vorspann von Rainer Werner Fassbinders Film Angst essen Seele auf von 1974 entliehen, dessen Schilderung von anti-arabischem Rassismus gegen den sogenannten Gastarbeiter Ali heute, 50 Jahre später, erschreckend aktuell ist. Die umfangreiche Ausstellung umfasst Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien, Multiples und eine Auswahl selten gezeigter Super-8-Filme sowie regelmäßige Aktivierungen zentraler ephemerer und partizipatorischer Arbeiten des Künstlers von den 1980er Jahren bis heute. Dabei steht die Sprengkraft seiner Praxis immer im Mittelpunkt: Institutionelle Grenzen und Kategorien werden ausgetestet; es wird laut, es wird gekocht, gegessen und gespielt.

Kuratiert von Jenny Schlenzka, Yasmil Raymond und Christopher Wierling

Montag 12:00–18:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 12:00–18:00 Uhr Donnerstag 12:00–18:00 Uhr Freitag 12:00–18:00 Uhr Samstag 12:00–18:00 Uhr Sonntag 12:00–18:00 Uhr