Das große Weihnachtskonzert mit Ronny Heinrich und seiner Oranienburger Schloßmusik mit hervorragenden Solisten in der Heimatstadt des Orchesterleiters.
Freuen Sie sich auf Weihnachtsklassiker wie Drei Haselnüsse für Aschenbrödel, Petersburger Schlittenfahrt,
Weiße Weihnacht, Weihnachten in Familie, traditionelle Weihnachtslieder u.v.a.m.

Einlass 14.30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Ein Stationentheaterstück für die ganze Familie auf dem Gelände der Kulturscheune „Mutter Fourage“ in Berlin-Wannsee

Die Drehbühne Berlin zeigt „Eine Weihnachtsgeschichte“, nach Charles Dickens, als Stationentheater-Inszenierung mit Schauspiel, Puppenspiel, Film-Sequenzen und Livemusik, auf dem Gelände der Kulturscheune „Mutter Fourage“ in Berlin-Wannsee. Die Geschichte, die der Autor selbst im Untertitel „Eine Geistergeschichte“ nannte, eignet sich perfekt für eine Umsetzung in Interaktion zwischen Publikum, Bühne, Livemusik und Leinwand. In der Inszenierung derDrehbühne Berlin wandert das Publikum von Ort zu Ort und erlebt die Geschichte auf dem ganzen Gelände vor und in der Kulturscheune „Mutter Fourage“. Das
Publikum bewegt sich von Szene zu Szene und wird dabei zusammen mit dem hartherzigen Ebenezer Scrooge, der Weihnachten verabscheut und für „Humbug“ hält, von den Geistern der vergangenen, der gegenwärtigen und der zukünftigen Weihnacht heimgesucht. Aber zum Glück gibt es jemanden, der die Hoffnung noch nicht aufgegeben hat, dass sich das Herz des geizigen, menschenfeindlichen Scrooge doch noch erweichen lässt...

Mit Nanda Ben Chaabane & Lorenz Chr. Köhler
Livemusik: Falk Schönfelder

Silvester: Der geheime Zauberrat Beelzebub Irrwitzer und seine Tante, die Geldhexe Tyrannja Vamperl, haben nur noch diese eine Nacht, um ihr Soll an jährlichen Übeltaten zu erfüllen. An bösem Willen fehlte es den beiden nicht, aber der Umstand, dass ihnen der Hohe Rat der Tiere zwei Agent*innen ins Haus gesetzt hat, erschwerte es ihnen, den Vertragspflichten nachzukommen. Also schmieden Tante und Neffe einen genialen wie teuflischen Plan: Sie brauen einen Wunschpunsch, der die Macht hat, alle Wünsche in ihr Gegenteil zu verkehren. Und mit den beiden spionierenden Tieren als Zeug*innen ihrer guten Bestrebungen käme ihnen so niemand auf die Schliche. Aber der Kater Mauriziodi Mauro und der Rabe Jakoba Krakel durchschauen das Vorhaben und setzen alles daran, die Welt vor dem bösen Zauber zu retten.

Michael Endes beliebte Geschichte erzählt von Zusammenhalt und Freundschaft. Sie steckt voller Abenteuer und magischer Missgeschicke.

Regie: Michael Böhnisch
Bühne & Kostüme: Juan León
Musik: Achim Gieseler

Seit mehr als drei Jahrzehnten erweitert Rirkrit Tiravanija die Vorstellung davon, was in Ausstellungen möglich ist. Als Teil seiner Praxis schafft der Künstler Situationen, in denen gegessen und getrunken, gespielt und geruht werden kann. Dabei entstehen Räume für zufällige Begegnungen, soziale Beziehungen und deren Scheitern – kurz gesagt: für das Leben.
Eine individuelle Führung für eine Gruppe können Sie beim Museumsdienst buchen: +49 30 247 49 888 oder museumsdienst@kulturprojekte.berlin

Treffpunkt: Gropius Bau, Foyer
Die Führung selbst ist kostenlos; Sie benötigen aber ein Ausstellungsticket. Bitte kaufen Sie ein Ausstellungsticket und finden Sie sich zum Start der Führung im Foyer des Gropius Bau ein.

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

DIRK MICHAELIS & Gast GEORGI „JORO“ GOGOW
Weihnachtstournee 2024

Müsste man sich auf eine Top 5 ostdeutscher Songs einigen, die längst zu Klassikern geworden sind, die den Soundtrack gleich mehrerer Generationen bilden und bis heute Herz und Hirn ihrer Hörer erreichen – diese zwei Lieder wären in jedem Fall dabei: „Als ich fortging“ und „Am Fenster“. Es sind die größten Hits ihrer Protagonisten (wenngleich nicht die einzigen), beide Songs haben längst ihren festen Platz in den Analen deutschsprachiger Pop- und Rockmusik eingenommen.

Das eine, „Als ich fortging“, steht exemplarisch für die Karriere des charismatischen Singer/Songwriters Dirk Michaelis. In den späten Achtzigern avancierte das Lied erstmals zu einem ganz besonderen Juwel, bis heute hat es an seiner Faszination nichts eingebüßt und ist inzwischen eine der meist gecoverten Balladen – es gibt etliche fremdsprachige sowie Punk-, Jazz-, A Capella-, Techno-, Mundharmonika- und Trompetenversionen. Das andere, „Am Fenster“, bescherte seinen Machern, der nach 50 Jahren 2022 aufgelösten Band City, Kultstatus. Der Track lebt vor allem vom imposanten Geigensolo und ganz eigenem Stil des Violinisten Georgi „Joro“ Gogow.

Nun werden im Dezember 2024 eine Weihnachtstournee lang Dirk Michaelis und Joro Gogow kollaborieren. Es ist nicht das erste Mal, dass der vielseitige Poet und der Teufelsgeiger zusammen auf der Bühne stehen. Schon bei „Ostrock in Klassik“, bei den „Rock Legenden“ oder in den gemeinsamen Weihnachtskonzerten mit City kristallisierte sich heraus, dass Magisches entsteht, wenn diese zwei miteinander agieren. Und nicht nur der Vollständigkeit halber: Mit Sören Birke an Duduk und Mundharmonika ist ein Dritter im Bunde, der Leidenschaft mit musikalischem Handwerk paart.

Weihnachtskonzerte stehen oft für Pathos und Kitsch, doch Michaelis und Gogow gehen einen anderen Weg. Zwar haben ihre Shows durchaus besinnliche Momente – etwa wenn sie ihre Versionen von „Sind die Lichter angezündet“ oder „Stille Nacht“ (das auch auf Single-CD veröffentlicht wird) zelebrieren – doch die für das komplette Oeuvre von Dirk Michaelis stehende, seltene Gabe, Leichtigkeit mit emotionaler Tiefe zu kreuzen, ist auch das Pfundstück der gemeinsamen Weihnachtstournee.

Neben den genannten und einigen weiteren Weihnachtsliedern bilden die Konzerte einen Streifzug durch das bisherige Schaffen, eine Mischung aus Best Of und persönlichen Lieblingsliedern. Ganz sicher werden „Felsenfest“, „Heimat“ sowie „Stilles Dorf“, aber auch „Wie ein Fischlein unterm Eis“ oder „Wer die Rose ehrt“ dabei sein. Und es gibt Lieder wie „Wenn ich dir nie begegnet wär“ aus dem im Herbst 2024 erscheinenden, elften Studioalbum „Mir gehörn Vol. 2“. Jeder Song macht dabei deutlich, dass weder Michaelis noch Gogow auf ihre großen Hits zu reduzieren sind. Natürlich werden diese dennoch nicht fehlen.

Einlass: 17:00 Uhr

Sasha Waltz & Guests

Hinweis
Wir möchten Sie darauf aufmerksam machen, dass im ersten Teil von „Beethoven 7“ mit einem erhöhten Geräuschpegel zu rechnen ist. Darüber hinaus können Basstöne in einem niedrigen Frequenzbereich zu körperlich spürbaren Schwingungsbelastungen führen. Ein individueller Hörschutz wird am Sitzplatz bereitgestellt.

In „Beethoven 7“ widmet sich Sasha Waltz gemeinsam mit einem Ensemble von 14 Tänzer*innen der kompletten „Sinfonie Nr. 7 in A-Dur (op. 92)“ von Ludwig van Beethoven. In dieser besonderen Musik, entstanden 1812 am Lebensende des Komponisten als er bereits taub wurde, schwingen Fragen seiner Zeit mit, die für uns auch heute noch eine Rolle spielen: Das Scheitern einer Revolution, die (erzwungene) Rückkehr zu alten Traditionen, die Reibung zwischen dem Wunsch nach gesellschaftlicher Transformation und Restauration und der damit einhergehende Verlust von Freiheit und Zukunftsperspektiven. Zu den live gespielten elektronischen Klängen von Diego Noguera mit dem Titel „Freiheit/Extasis“, die während des Kreationsprozesses entstanden, greift Sasha Waltz diese Themen zu Beginn des Abends auf und interpretiert sie aus zeitgenössischer Perspektive neu: Wie verhalten sich persönliche Freiheit und gesellschaftliche Zwänge zueinander?

Choreografie und Konzept Sasha Waltz
Musik Ludwig van Beethoven Diego Noguera
Kostüm Bernd Skodzig Federico Polucci
Licht Martin Hauk Jörg Bittner
Dramaturgie Jochen Sandig
Repetition Yael Schnell

Tanz und Choreografie
Rosa Dicuonzo
Edivaldo Ernesto
Yuya Fujinami
Tian Gao
Eva Georgitsopoulou
Hwanhee Hwang
Clémentine Deluy
Annapaola Leso
Jaan Männima
Zaratiana Randrianantenaina
Sean Nederlof
Virgis Puodziunas
Sasa Queliz
Orlando Rodriguez

Eine Produktion von Sasha Waltz & Guests. Made in Radialsystem.

Sasha Waltz & Guests werden gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Foto: „Beethoven 7“, Sasha Waltz & Guests (c) Sebastian Bolesch

Die Veranstaltung ist ausverkauft, evtl. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

Hunderte Palmen, Agaven, Lorbeer- und Orangenbäumchen zieren im Sommer die preußischen Parks. Gut geschützt überwintern sie in den Orangerien, die von den preußischen Königen zu diesem Zweck errichtet wurden.

Eine davon ist die Orangerie im Park Glienicke, die im Auftrag von Prinz Carl nach einem Entwurf des königlichen Architekten Ludwig Persius gebaut wurde.

Die Führung durch die Pflanzenhalle mit den südländischen Gewächsen lässt die Herzen von Gartenfreund:innen höher schlagen.

Treffpunkt: Schlosskasse Glienicke

2006, ein großartiger Fußballverein feierte seinen 40. Geburtstag. Und seine Fans machten ihm ein außergewöhnliches Theaterereignis zum Geschenk.
In zweimal 45 Minuten erleben wir die Geschichte eines Union Fans und den rot-weißen Wahnsinn , der sich in den letzten Jahrzehnten auf dem Rasen, den Rängen, in Kneipen und Wohnzimmern rund um die Alte Försterei abgespielt hat.
Buch & Regie: Jörg Steinberg

Einlass ab 19:00Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich.

Szenische Lesung mit Irene Christ und Johannes Hallervorden

Skrupellosigkeit und Arroganz werden Scrooge - einem erfolgreichem Geschäftsmann in der Finanzbranche - in der Londoner City nachgesagt. Für seine ärmeren Mitmenschen hat er nur Hohn übrig. Doch dann erscheinen ihm in einsamer Weihnachtsnacht drei Geister… und lehren ihn nicht nur das Gruseln. Dickens wunderschöne Weihnachtsgeschichte über Verantwortung und Mitgefühl als szenische Lesung mit Spannung, Humor und zauberhaften Momenten!!

Als wunderbarer Menschenkenner hat Charles Dickens im 19. Jahrhundert einen
Klassiker erschaffen.

Johannes Hallervorden und Irene Christ erzählen die berühmte Weihnachtsgeschichte
spannend und humorvoll als szenische Lesung mit Musik - und zauberhaften Momenten.

Seit mehr als drei Jahrzehnten erweitert Rirkrit Tiravanija die Vorstellung davon, was in Ausstellungen möglich ist. Als Teil seiner Praxis schafft der Künstler Situationen, in denen gegessen und getrunken, gespielt und geruht werden kann. Dabei entstehen Räume für zufällige Begegnungen, soziale Beziehungen und deren Scheitern – kurz gesagt: für das Leben.
Eine individuelle Führung für eine Gruppe können Sie beim Museumsdienst buchen: +49 30 247 49 888 oder museumsdienst@kulturprojekte.berlin.

Treffpunkt: Gropius Bau, Foyer
Die Führung selbst ist kostenlos; Sie benötigen aber ein Ausstellungsticket. Bitte kaufen Sie ein Ausstellungsticket und finden Sie sich zum Start der Führung im Foyer des Gropius Bau ein.

Willkommen bei Stars in Concert, wo das Motto das ganze Jahr über lautet: „Its Showtime!“. Tauchen Sie ein in ein unvergleichliches Entertainment-Erlebnis im Las Vegas-Stil. Seit über 26 Jahren begeistert die erfolgreiche Show „Stars in Concert“ das Berliner Publikum, die weltbesten Doppelgänger und Doppelgängerinnen präsentieren die internationalen Musikstars, darunter Ikonen wie Tina Turner, Marilyn Monroe, Louis Armstrong, Jennifer Lopez, Adele, Amy Winehouse, Madonna, Whitney Houston, Rod Stewart, Boy George, Mariah Carey und Robbie Williams und viele mehr. Die perfekte Illusion wird hier zur Realität.

Neben "Stars in Concert" garantieren auch unsere Special-Tribute-Shows über ABBA, die Beatles, Tina Turner, Elvis, The Blues Brothers, DIVAS, und mehr unvergessliche Momente.

Einlass: 16:00 Uhr

Fast wie ein (Weihnachts-)Märchen klingt die Geschichte, welche die kleine Clara am Weihnachtsabend und in der Nacht darauf mit ihrem geliebten kleinen Nussknacker erlebt: zusammen besiegen sie eine Armee von schrecklichen Mäusen, fliegen durch das Schneegestöber der Winternacht und tanzen nach Herzenslust im Schloss der Zuckerfee… Ein (konzertantes) Familienkonzert mit einer Neuinstrumentation von Peter Tschaikowskys beliebter Ballettmusik für Kammerorchester von Andreas Peer Kähler.
Mitwirkende: das Kammerorchester Unter den Linden, Dirigent: Andreas Peer Kähler. Sprecher: Matthias Brommann.

Ab 5 Jahren – 70 min

In jedem Konzert können drei Kinder ein Musikalisches Bilderbuch des Annette-Betz-Verlages gewinnen!

Im Anschluss an das Konzert können im Foyer die Musikinstrumente des Klingenden Museums unter fachkundiger Anleitung ausprobiert werden.

Hinweis:
Das Konzert ist so gut wie ausverkauft. Wegen ev. Restkarten an der Tageskasse schreiben Sie bitte an info@kudl-berlin.de. Für alle unsere Konzerte ab Januar 2025 gibt es derzeit noch ausreichend Karten.

Tipp:
Lassen Sie sich für unseren Newsletter registrieren. In diesem stellen wir nicht nur unsere Konzerte der kommenden Zeit vor, sondern informieren auch darüber, welche Konzerte schon früh ausverkauft sein könnten. Schreiben Sie dazu einfach an info@kudl-berlin.de.

In Kooperation mit dem Klingenden Museum Berlin und dem Annette Betz Verlag

Illustration © Christa Unzner (Annette Betz Verlag)

Einlass: 14:00 Uhr

„DREI LÜGEN ZU VIEL“
Wir schreiben das Jahr 2025. Corona ist überwunden. Doch
schon droht eine neue Gefahr! Drei Menschen in einem
Geheimbunker am Potsdamer Platz, tief unter der Erde,
ausgewählt von Annalena Baerbock selbst, sollen die Welt
retten. Und es muss schnell gehen. Denn das Desaster scheint
unaufhaltsam. Ehen sind bereits tausendfach zerbrochen,
Weltkonzernen droht die Pleite, die „Tagesschau“ muss
abgeschaltet werden und Markus Söder will Bayern in die
Unabhängigkeit führen. Denn eine neue gefährliche Krankheit
breitet sich aus: Das Wahrheitsvirus. Die Opfer verlernen alles,
was zivilisierte Menschen im Leben benötigen: Schummeln,
Schwindeln, Flunkern, Lügen und Verschweigen. Sie müssen
das Gefährlichste überhaupt tun: Allem und jedem die Wahrheit
sagen. Unsere Helden arbeiten fieberhaft an einer Lösung. Ein
Vier-Sterne-General, eine Medizinnobelpreisträgerin, der CEO
eines Weltkonzerns - waren leider verhindert. Aber es gibt
kompetenten Ersatz: Eine Neuköllner Streifenpolizistin, ein
Psychiater aus Mecklenburg-Vorpommern und die
Gleichstellungsbeauftragte für Britz-Buckow-Rudow. Sie haben
keine Ahnung und nur 24 Stunden, ehe das Virus Moskau,
Washington und Pjöngjang erreicht. Sie können sich nicht
ausstehen, die Geheimdienste sind hinter ihnen her, Olaf
Scholz streicht ihr Budget auf 56,50 Euro plus
Verpflegungspauschale zusammen, und dann fällt auch noch
das GratisWLAN aus...
Das Ensemble der Stachelschweine spielt die Neufassung des
Erfolgsstücks „Gelogene Wahrheiten“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg.


Buch: Frank Lüdecke und Sören Sieg.
Regie und Bühne: Frank Lüdecke
Text: Frank Lüdecke/Sören Sieg
Musik: Sören Sieg
Fotograf: Dirk Dehmel

Composites ist eine multidisziplinäre Tanzperformance, die untersucht, was es bedeutet, präsent zu sein. Was macht Präsenz sowohl beim Darstellenden als auch beim Publikum aus? Wie hängt die Präsenz eines Künstlers/einer Künstlerin eng mit Technik zusammen? Und wie kann man seinen Körperbau und seine Technik nutzen, um eine tiefere Verbindung zu sich selbst und anderen herzustellen?

Composites ist das Ergebnis eines Forschungsprozesses, der stark von der Feldenkrais-Methode beeinflusst ist, welche eine Quelle Sekulovic’s künstlerischer Praxis ist. Composites ist aber auch das Produkt einer Tanzpraxis, die mit der Erfahrung des Tanzens im Alter verknüpft ist. Mit über 50 glaubt Sekulovic, dass Tanz als Kunstform nicht nur etwas für junge Tänzer*innen ist. Um weiterhin tanzen zu können, bedarf es jedoch einer Choreographie und Trainingsmethode, die auf dem individuellen Körper basieren, damit dieser in Bewegung bleiben, seine Technik verbessern, verfeinern und eine künstlerische Idee kommunizieren kann.

Composites entstand in enger Verbindung zu Philip Glass‘ Piano Etudes, die er ursprünglich als Mittel zur Verbesserung seines persönlichen Klavierspiels komponierte. Die Kompositionen erweckten das Interesse von Sekulovic, die beschloss, ihren eigenen Körper auf ähnliche Weise zu untersuchen und den Akt der Choreografie zur Verbesserung von Tanztechnik zu nutzen. Composites ist daher ein Versuch, die Präsenz des Körpers als Instrument zu intensivieren, indem man sich auf die Ästhetik konzentriert, die er in der Bewegung erzeugt, während er gleichzeitig von seiner spezifischen Anatomie unterstützt und von ihr abhängig ist. Ausgehend von der Musik von Glass führte die Recherche zur Entstehung mehrerer Tänze, die teilweise von Movement Research @ Judson Church, Dixon Place, Mark Morris Dance Center und Gibney in New York produziert wurden und in den Uferstudios nun zum ersten Mal in Berlin gezeigt werden.

Dauer:
ca. 60 Minuten

ENGLISCH:
Composites is a multidisciplinary dance performance investigating what it means to be present. What constitutes presence in both a performer and the audience? How is a performer´s presence intimately related to technique? And how can one utilize one’s physique and technique to connect more deeply to oneself and others?

Composites is the outcome of a research process that is heavily influenced by the Feldenkrais Method, a source of Sekulovic’s artistic practice. But Composites is also the product of a dance practice that is intertwined with the experience of dancing while aging. In her fifties, Sekulovic believes that dance as an art form is not only for the young, and in order to keep dancing it requires choreography and training that is based on the individual body so it can keep moving, improving, refining technique, and communicate an artistic idea.

Composites was created in close connection to Philip Glass’ Piano Etudes that he initially wrote as a means to improve his personal piano play. The compositions caught the interest of Sekulovic who decided to investigate her own body in a similar fashion, using the act of choreography to improve technique. Composites as a result is an attempt to improve the presence of the body as an instrument by focusing on the specific aesthetic it produces in movement while being simultaneously supported and dependent on its specific anatomy. Using Glass´ music as a starting point, the research led to the creation of several dances that were produced in part by Movement Research @ Judson Church, Dixon Place, Mark Morris Dance Center and Gibney in New York and will be shown at Uferstudios for the first time in Berlin.

Duration:
approx. 60 minutes

Choreographie und Tanz: Ramona Sekulović
Sound- und Videodesign: Dusan Sekulović

Composites entstand teilweise mit Hilfe von subventionierten Proberäumen im Mark Morris Dance Center in Brooklyn, NY. Untitled IV (UNI) wurde von Gibney Dance Center NY als Teil der Work-Up Reihe in Auftrag gegeben. Auszüge wurden unter anderem von Gibney, Judson Church, Greenspace, Dixon Place, Austin Dance Festival, Chop Shop Contemporary Dance Festival, WestFest, SoloDuo Festival und Dumbo Dance Festival produziert. Weitere Recherchearbeiten - Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART KULTUR, [Hilfsprogramm DIS-TANZEN/ tanz:digital/ DIS-TANZ-START] des Dachverband Tanz Deutschland.

Silvester: Der geheime Zauberrat Beelzebub Irrwitzer und seine Tante, die Geldhexe Tyrannja Vamperl, haben nur noch diese eine Nacht, um ihr Soll an jährlichen Übeltaten zu erfüllen. An bösem Willen fehlte es den beiden nicht, aber der Umstand, dass ihnen der Hohe Rat der Tiere zwei Agent*innen ins Haus gesetzt hat, erschwerte es ihnen, den Vertragspflichten nachzukommen. Also schmieden Tante und Neffe einen genialen wie teuflischen Plan: Sie brauen einen Wunschpunsch, der die Macht hat, alle Wünsche in ihr Gegenteil zu verkehren. Und mit den beiden spionierenden Tieren als Zeug*innen ihrer guten Bestrebungen käme ihnen so niemand auf die Schliche. Aber der Kater Mauriziodi Mauro und der Rabe Jakoba Krakel durchschauen das Vorhaben und setzen alles daran, die Welt vor dem bösen Zauber zu retten.

Michael Endes beliebte Geschichte erzählt von Zusammenhalt und Freundschaft. Sie steckt voller Abenteuer und magischer Missgeschicke.

Regie: Michael Böhnisch
Bühne & Kostüme: Juan León
Musik: Achim Gieseler