Allmonatlich liefert das Kölner Kabarett Klüngelpütz eine Lesung satirischer Kostbarkeiten, die Herz und Verstand gleichermaßen bedient. Vorgetragen von der Stammautorenschaft Dagmar Schönleber, Katinka Buddenkotte, Christian Bartel und Marina Barth gibt es eine Handvoll Kurzgeschichten. Parallel liefern Live-Musiker eine anständige Portion Rock´n Roll zur erlesenen Literatur. Sichert euch Tickets für Rock´n Read, denn wir erwarten spannende Gäste!

Schattentheater. Shadowdance. Schattenspiel.
Es gibt viele Begriffe für das Genre. Keiner reicht jedoch für die spektakuläre und berauschende Schattenshow Moving Shadows unter der Regie von Harald Fuß aus. Acht Menschen, eine Leinwand, Licht und Musik, mehr braucht es nicht für eine traumhafte Reise rund um den Globus und durch die Fantasiewelten Hollywoods. Mit filigranen Bildern, die wie feinste Scherenschnitte erscheinen, umgarnen die Artisten, Tänzer und Pantomimen ihr Publikum. Mit erstaunlicher Präzision und verblüffender Leichtigkeit wird ein poetischer Bilderreigen aus fließenden Körpern kreiert. Die Akteure wirbeln temperamentvoll ins Licht und verschwinden wieder in der geheimnisvollen Tiefe des Raumes. Hinter der Leinwand verschmelzen ihre Körper zu Landschaften, Tieren und Gebäuden, davor verzaubern die Schatten das Publikum. 2020 stellen die Moving Shadows ein neues Programm vor, um das 40jährige Bühnenjubiläum gebührend zu begehen. Dieses große Jubiläum ist ein Beweis, dass Qualität „made in Germany“ Bestand hat und das Prädikat “Pioniere des Schattenspiels“ voll ins Schwarze trifft. Das Schattenspiel gibt es seit den Anfängen der Menschheit. So ist z.B. die chinesische Variante mit beweglichen Figuren hinter einer transparenten Folie Jahrtausende alt. In Filmen dient das Spiel mit Licht und Schatten dem Spannungsaufbau, beispielweise in „Nosferatu“ von 1922. Eine neuere Form zeigt der Vorspann der Bond-Filme. Beliebt vor allem bei Kindern ist das Handschattentheater, bei dem nur die Hände Figuren formen. Die Zusammensetzung all dessen gepaart mit einer großen Portion Kreativität mündet, das ist das moderne Schattentheater von heute. Das sind die Moving Shadows.
Tauchen Sie ein in unsere magische Schattenwelt und genießen Sie eine Show der Extraklasse!

Einlass: 19:00 Uhr

Jess Jochimsen will raus aus seinem Gedankenkarussell. Zumindest für einen Abend. Und mal nachschauen, was die Pandemie übrig gelassen hat ... Also macht der Freiburger Kabarettist und Autor Inventur im Kopf und sucht nach den Geschichten, die im Radau der letzten Zeit untergegangen sind.

Gelassenheit, Solidarität, Vernunft ... die müssen hier doch noch irgendwo herumliegen. Welche Gedanken sind es wirklich wert? Das ist die Frage. Und welche sollte man unbedingt loswerden? Und wohin damit?

Klar ist: Die Ungerechtigkeiten von Gestern sind die von Heute, zu viele Deutsche wünschen sich einen Mann als Bundeskanzlerin und auch sonst ist nichts besser geworden. Aber den Kopf einziehen und hoffen, dass alles wieder so wird wie früher, ist Quatsch. Und langweilig ist es obendrein. Dann schon lieber erhobenen Hauptes gegen die Engstirnigen und Kaltherzigen andenken und sagen, was Sache sein könnte. Hoffnungslos zuversichtlich. So lautet die Devise. Der Letzte lässt das Licht an.

Jess Jochimsens neues Programm ist ein kabarettistischer Gedankenaustausch, eine fortlaufende Bestandsaufnahme der politischen Lage, ein Herantasten an die Zeitrechnung „nach C.“.
Zurückgelehnt und entschleunigt dreht Jess Jochimsen den notorischen Rechthabern den Ton ab und beweist, was Satire alles sein darf: anrührend, klug, musikalisch und nicht zuletzt sehr lustig. Und zum guten Schluss zeigt er Urlaubsbilder. Für Daheimgebliebene.

Ein Abend ohne Geländer.
Die Letzten streicheln die Hunde.

Presse: „Jochimsen ist skurril, poetisch und genau beobachtend. [...] Und was er findet, ist wie sein Programm: Tragödie und schreiend komisch.“ (Frankfurter Rundschau)

Foto: Britt Schilling

Einlass ab 19:30 Uhr

Das Programm als Überlebenshilfe nicht nur für Kölnbesucher und Zugereiste. Auch der Eingeborene wundert sich. Am Anfang war das Wort Köln. Und Gott sah, dass es gut war. Eine verbotene Stadt mit seltsamen Ritualen und unheimlichen Vorgängen, oder?

Entdecken Sie den geheimen Köln-Code und schon sind Sie einer von uns. Wir sind nicht korrupt, wir sind lernfähig.

Und wir sind auch nicht chaotisch, sondern kreativ.

Stur sind wir auch nicht, sondern durchsetzungsfähig und dass wir meistens geschminkt seien, ist ein Gerücht. Lernen Sie die ungeschminkte Seite Kölns kennen und lachen Sie mit – ein sehr italienischer Abend, witzig und nicht op kölsch. „Wir bewegen Menschen“, sagen die Kölner Verkehrsbetriebe, von der Richtung war nie die Rede.

„Sehr empfehlenswert! Uneitel, schonungslos, sarkastisch“ – Kölnische Rundschau

„Klischeefreie Zone, macht vor nichts halt und trifft den Nagel auf sämtliche Köpfe“ – aKT Kölner Theaterzeitung

Bitte 10 Minuten vor Beginn da sein

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Rheinhotel Schulz in Unkel wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Sie werden Mittelpunkt eines spannenden Szenarios und sind zusammen mit Ihrem Team die letzte Rettung der Menschheit. Ein Virus bedroht das weitere Leben auf unserem Planeten und es gibt nur noch eine Hoffnung: Sie und ihr Team! Durch Entschlüsseln von versteckten Nachrichten, Kombinationsgeschick, knallharte Logik und Kreativität, kommen Sie dem Auffinden des Gegenmittels immer näher. Alle am Tisch sind gefordert, jeder wird mit seinen Fähigkeiten gebraucht und alle kämpfen gemeinsam um den Erhalt des Lebens auf der Erde. Alles geschieht während Sie ein wunderbares Menü genießen. Keiner muss aufstehen. Und am Ende werden Sie den schrecklichen Virus bezwungen haben – hoffentlich!


Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Rheinhotel Schulz serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Frauen brauchen Männer und umgekehrt! Eigentlich eine Binsenweisheit. Doch wenn die Frau den Rasen mäht und der Mann sie mit Sonnenschirm begleitet, ist irgendwas nicht richtig. Aller Geschlechtergerechtigkeit zum Trotz sehnt sich auch die moderne Frau nach positiver Männlichkeit. Aber ohne primitives Macho-Getue à la „kannst Du mit Deinen kalten Füßen mal mein Bier kühlen“, sondern mit männlicher Klarheit, Zielstrebigkeit und Entscheidungsfreude. Männer stehen heute dagegen morgens im Bad und denken: „Unterhose richtigrum angezogen –Tagesziel erreicht.“ Das Dilemma: ohne Männlichkeit und Weiblichkeit gibt es keine sexuelle Anziehung. Und so finden sich alle damit ab, dass neben der
Siebträgermaschine mittlerweile auch der Dildo zum gut sortierten Haushalt zählt, während sich die Männer mehr mit Pornographie beschäftigen als mit ihrer Ehefrau. Gemäß dem Motto: „Appetit holen auswärts, verhungern zuhause.“ Wie haben sich doch die Zeiten geändert. Früher hatten wir keinen Sex vor der Ehe, heute keinen Sex in der Ehe. Kann man die Uhr nochmal zurückdrehen? Wie kommen wir zu mehr Zweisamkeit? Brauche ich dafür einen Helm? Vieles ist durcheinander geraten in unseren Tagen, kein Stein steht mehr auf dem anderen. Früher waren die Leute smart und die Telefone blöd, heute ist es umgekehrt. Man denkt: „Herr lass´ Hirn vom Himmel fallen. Oder Steine. Hauptsache, Du triffst.“ Stephan Bauers neues Programm ist ein Lichtblick. Die aberwitzige Rettung vor falschen Genderidealen, überzogenen Glücksvorstellungen und Orientierungsverlust, den die Moderne heute mit im Gepäck hat. Ein Mikrofon, ein Barhocker und zwei Stunden Pointen Schlag auf Schlag. Und für das Publikum zwei Stunden Lachen ohne Atempause. Ganz der „große Bauer“ eben.

Einlass ab 19.30 Uhr

PIPIFAX – Literarische Kleinkunst von und mit Erwin Grosche

Endlich wird es nach 5 Jahren kreativer Pause ein neues Programm von Erwin Grosche geben. Es wird PIPIFAX heißen und Pipifax sein. Schaut man im Duden nach, steht PIPIFAX für „törichtes Zeug und Unsinn.“ Genau das macht Erwin Grosche seit 50 Jahren auf der Bühne und versteckt in allem Unsinn anrührende philosophische Gedanken und ernst gemeinte Erkenntnisse. Folgen Sie dem Weltenlauscher auf seinem Gang durch seine Stadt und seiner Siedlung. Was er dort sieht ist menschlich, heiter und tröstlich. Berauschte Texte über den Mohnkuchen, neueste Erkenntnisse über den Kochkäse und wehmütige Alltagsbeschreibungen mit Anfeuerungsrufen wird man in dem Programm genauso finden wie falsche Entscheidungen über die Anschaffung eines Hamsters oder was gegen die Nutzung einer Trompete sprechen könnte. Ist das Pipifax? Ja, aber es wäre schade, wenn es diesen Pipifax nicht geben würde. „Er feuert seine Geistesblitze ab wie Comedystars ihre Plattitüden, und immer wieder fragt man sich: Ist es nun ein Clown, der da steht und seine Späße macht, oder ist es ein Philosoph? Ist es de Saint-Exupérys kleiner Prinz, der älter geworden und von seinem Planeten zurückgekommen ist, um mit großen Augen den Menschen den Blick auf das Wunderbare zu öffnen, um sie zu amüsieren, zu berühren und zu verzaubern?“ (Manuela Baumann 2024)


„Wer kommt nun auf die Bühne? Natürlich: the wonderful, the marvellous Erwin Grosche.“ Rainer Abraham Neue Westfälische 15.06. 2024

"Grosche ist ein Wortakrobat, ein Sprachkünstler, ein Mensch mit ungeheuerem Gespür für die Wirkung von Worten, Lauten, Gesten. „Hier erklärt er, der Ernsteste unserer Lustigen, den Erwachsenen die Welt.“
Elke Heidenreich, WDR 4

„Wohl der Stadt, die einen Künstler wie Erwin Grosche ihren Sohn nennen darf.“
Wilfried Schmickler über Erwin Grosche am 23.11.2023 in Paderborn

Einlass: 19:00

Liebes Publikum,

mit drei Jahren habe ich die erste Schellackplatte auf den Küchenboden fallen lassen: Beethoven’s Klaviersonate „Pathétique“, gespielt von Wilhelm Kempff. Alle fielen ins Koma, ich hab’s überlebt. Mein Leben lang hat er mich seitdem begleitet, Ludwig der Große. Jetzt ist es an der Zeit, zu erzählen, was dabei herausgekommen ist. Dass er die Fünfte, die Neunte, den Fidelio oder die Wut über den verlorenen Groschen geschrieben hat, weiß jeder. Dazu brauchen Sie nicht zu mir zu kommen, das steht alles in den Programmheften der Konzertsäle. Privat war er allerdings alles andere als der Fackelträger abendländischer Moral: der Schwerenöter war hinter Frauen her, aber hallo! Meistens aber erfolglos und wenn die Sehnsucht allzu groß wurde, hat er sie sich gemietet, er jonglierte mit dem Geld, dass es jeden Hütchenspieler begeistert hätte, er schrieb immer wieder Rheinlieder und versteckte sie in berühmten Kompositionen, weil der Rhein in Wien kein Schwein interessierte, er war verlobt mit einer Bonnerin, die ebenfalls in Wien lebte, er war ein Helikopter-Onkel wie er im Buch steht, er hat Fürsten erpresst und der Trinker Beethoven war ein launiger Griesgram, der allein mit seinem Lachen Geld hätte verdienen können, so laut und ansteckend war es.
Er war ‚harthörig’ und später taub, was ihn misstrauisch ohne Ende machte und er war rheinischer Republikaner von Grund auf.
Kurz: der große, unberührbare Titan, der größte Komponist und der Held der Menschheit war im Alltag ein – was ein Glück! – ganz normaler Mensch. Ein Leben lang hab ich zusammengetragen und verspreche Ihnen, dass ich Ihnen nur die Wahrheit erzähle – wenn auch in meinen Worten. Wissen Sie, was Sie bisher nicht wussten, glauben Sie, was Sie bisher nicht glauben wollten, erfahren Sie mehr: über ihn und über – sich!
Was das alles mit „dat dat dat darf!“ zu tun hat? Kommen Sie doch vorbei, ich erzähl’ es Ihnen.

Ihr Konrad Beikircher

Foto: Sven Knoch

Einlass ab 16:15 Uhr

Björn Heuser, kölscher Liedermacher und von der Presse zum „Mitsing-König“ gekrönt, gilt als eine der Galionsfiguren der Mitsingbewegung. Seit über 16 Jahren singt er jeden Freitag mit hunderten Menschen im Brauhaus „Gaffel am Dom“, mit seinen seit 2016 in der LanxessArena etablierten und in der Regel ausverkauften „Kölle singt“-Konzerten holte er mit 20.216 Gästen sogar den Besucherrekord der größten Halle in der Region, und auch im RheinEnergieStadion ist er gern gesehener Vorsänger vor 50.000 Menschen – sei es vor den Heimspielen des 1. FC Köln oder beim großen Weihnachtssingen am Vortag des heiligen Abends.

Im Rahmen der aktuellen "MINGE AHLE HOOT - Tour" stellt der kölsche Singer/Songwriter, der auch schon mit Wolfgang Niedeckens BAP, Tommy Engel, Purple Schulz, Hans Süper und vielen anderen Ikonen gemeinsam auf der Bühne stand, nicht nur neue Songs seiner zahlreichen Alben vor. Nein, es findet auch wieder eine Reise durch die Welt der kölschen Musikgeschichte statt, mit vielen Hits von den beliebtesten Interpreten der Domstadt. Anders, als bei den Brauhauskonzerten und Partyformaten, sind diese Kleinkunstabende bestuhlt und der Fokus liegt nicht nur auf dem Mitsingen, sondern auch auf dem Zuhören. Heusers charmante, humorvolle und informative Ansagen und Geschichten zu den Songs, sind das Salz in der Suppe!

Kostenlose Texthefte fürs Publikum erleichtern das Mitsingen bei den neuen Songs und sorgen für eine Menge Spaß beim gemeinschaftlichen Singen. Es darf geschunkelt, gesungen und gelacht werden!

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Einlass: 17:00 Uhr

Westdeutsche Sinfonia Leverkusen
Leonhard Baumgartner Violine Dirk Joeres Leitung

Robert Schumann (1810-1856) Ouvertüre, Scherzo und Finale op. 52
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Konzert für Violine und Orchester KV 219
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) Sinfonie Nr. 4 op. 90 (genannt: „Die Italienische“)

1829 brach Felix Mendelssohn Bartholdy als 20-Jähriger zu seiner „Grand Tour“ durch Europa auf, die insgesamt fast drei Jahre dauerte. Diese Reise zur Bildung des jungen Mannes führte ihn nach England, Schottland und schließlich nach einem längeren, durch eine Masern-Erkrankung erzwungenen Aufenthalt in seiner Heimatstadt Berlin weiter nach Österreich, der Schweiz bis nach Italien. Aus den über 5000 erhaltenen Briefen, die der Komponist und unermüdliche Erzähler nach Hause, an seine Freunde und Freundinnen sowie an Goethe, Wilhelm und Alexander von Humboldt, an Friedrich Zelter und an den preußischen König schrieb, geht die Intensität hervor, mit der er Landschaft, Geologie und Meteorologie wahrnahm und verarbeitete. Die Eindrücke dieser Reisen sind in seinen Kompositionen, von denen in diesem Programm die 1833 in London uraufgeführte, sogenannte „Italienische“ zu hören sein wird, als sublime Informationen gespeichert.

Foto: Leonhard Baumgartner © Andrej Grilc

Sonntag
6. April 2025
11:00 Uhr
Schloss Morsbroich (Spiegelsaal)
Konzert-Einführung

Forum (Großer Saal)
17:00 Uhr
Öffentliche Probe

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.
Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.
„Reg dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von Bernd Stelter. Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

Diese Veranstaltung ist als „Peters Brauhaus Special“ buchbar: für zusätzliche 27,50 Euro erhalten Sie vor der Vorstellung ein Drei-Gänge-Menü bei unseren geschätzten Nachbarn in Peters Brauhaus – Guten Appetit!

Einlass ab 19:30 Uhr

Dog Without Feathers (Cao sem plumas)
Companhia de Dança Deborah Colker (BR)
Idee u. Choreographie: Deborah Colker. Filmregie: Claudio Assis. Bühnenbild: Gingo Cardia
Lichtdesign: Jorghino de Carvalho. Kostüme: Cláudia Kopke

Schon zweimal gab es den Versuch, diese spektakuläre Produktion nach Leverkusen zu holen – beides mal machte die Pandemie einen Strich durch die Rechnung. Nun kommt „Dog without Feathers“ endlich ins Forum: Für diese bildgewaltige Tanzproduktion hat sich Deborah Colker von dem gleichnamigen Gedicht des Lyrikers und Diplomaten Joao Cabral inspirieren lassen. Natur und Landschaft des Flusses Capibaride werden darin beschrieben – die dürren ebenso wie die verschlammten oder wasserreichen Gebiete. Die erdigen Kostüme der Tänzer*innen verschmelzen mit eindrucksvollen Filmsequenzen, den schwarz-weißen Bildern der Flusslandschaft. Es ist die erste Produktion, in der sich Deborah Colker mit diesem speziell brasilianischen Thema – die ursprüngliche Schönheit und die Zerstörung der brasilianischen Wildnis – beschäftigt. Die Ausnahmekünstlerin begann ihre Karriere als Pianistin, war Profi-Volleyballerin, studierte Psychologie und entdeckte mit 17 Jahren den Tanz für sich, in einem Alter, in dem es dafür fast zu spät scheint. 1994 gründete sie ihre Companhia de Dança in Rio de Janeiro und erregt mit ihren Inszenierungen bis heute weltweit Aufsehen.
Foto: Cafi

18:45 Uhr Werkeinführung im Terrassensaal

Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Abermals wird der Geiger Arsen Zorayan als Solist und künstlerischer Leiter agieren, erneut wird das Publikum auf eine Reise durch die vier Jahreszeiten mitgenommen – jedoch heißt der Komponist diesmal nicht Antonio Vivaldi, sondern Astor Piazzolla. Facettenreiche, beschwingende Tangos und Balladen von Piazzolla und anderen lateinamerikanischen Komponisten erklingen auch im zweiten Teil des Programms, für den das Hamburg Stage Ensemble den herausragenden Bandoneonisten Michael Dolak als Solisten gewinnen konnte.

Einlass: 18:30 Uhr

Feiern Sie mit uns den Frühling und die wunderbaren Produkte, die diese Jahreszeit zu bieten hat.

Unser Küchenchef Heiko Müller präsentiert in einem 4-Gang Menü den puren Frühling mit all seiner Frische & Leichtigkeit.

Passend dazu erhalten Sie eine ausgewählte Weinbegleitung zu den vier Gängen, die das Menü abrunden.
Freuen Sie sich auf einen Abend voller Frühlingsgefühle!

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.
Inklusive einem Glas Wein 0,1l Wein zu jedem Gang, Wasser und Kaffee

Einlass: 18:45 Uhr

Christian Schulte Loh ist »deutsch aber lustig« (Der Spiegel).

In seinem neuen Programm blickt der in London “ausgebildete” Komiker nach vorn. Er redet über fliegende Autos im Linksverkehr, deutsche Wurstsorten, britische Eigenarten und die Frage, ob wir Deutschen am Ende nicht genauso verrückt sind wie die Engländer.

TV bekannt aus »Nuhr im Ersten«, »Genial daneben«, »Markus Lanz«, »Quatsch Comedy Club«, »Nightwash« u.v.m.

»Schulte-Loh besticht mit britischem Humor. Mitreißend und erfrischend charmant.« (WAZ)

Einlass ab 19:30 Uhr

Die Show wird auf Kunststoffeis aufgeführt

Freude pur für die großen und kleinen Fans des Kino- und Musical-Hits!
Endlich kommen die gefeierten Songs der weltweit erfolgreichsten Animationsfilme Frozen 1 und Frozen 2 auf die europäischen Bühnen und dies gleich in spektakulärer Form – auf Eis!

Die Zuschauer erleben gemeinsam mit den Schwestern Elsa und Anna und ihren Gefährten eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der neuen Musik Show auf Eis!

Mit einer eindrucksvoll inszenierten neuen Eisshow, einer Symbiose aus Eistanz und atemberaubender Zirkusakrobatik, nimmt die neue Musik Show auf Eis, das Publikum mit auf eine zauberhafte Reise in eine magische Märchenwelt.

Das populäre Wintermärchen zeigt auf wunderbare Weise, welch große Rolle Liebe, Freundschaft und Tapferkeit im Leben spielen.

Das Märchen wurde in einfühlsamer Art in eine „On Ice“ – Adaption voller Geheimnisse und Fantasien geformt.

Großartige Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild!


ALLE SONGS LIVE GESUNGEN

Gänsehaut pur, wenn Elsa zum absoluten Hit des Abends „Lass es los!“ ein Feierwerk aus Eistanz und Akrobatik auf Kufen darbietet und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer auf Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert!
Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven „Rentiere sind besser als Menschen“ singt!
In dieser Show auf Eis folgen viele weitere beliebte Hits, darunter „Willst du einen Schneemann bauen“, „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.

Zur vielfach ausgezeichneten Musik (darunter der begehrte Oscar für den besten Filmsong) zeigen Elsa, Anna sowie Olaf, Sven und Kristoff ein unterhaltsames Eis-Spektakel mit Eistänzern, Akrobaten aus Circo National de Cuba (bekannt aus der Tanz-Musical „Havana Nights“), sowie innovativer Bühnentechnik und ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild für die ganze Familie.

Lassen Sie sich von den träumerischen Szenen in den tiefen, tiefen schneebedeckten Winterwald des hohen Nordens entführen!

Mit Anmut, Schönheit und Eleganz, mit unglaublicher Leichtigkeit sowie erstaunlicher technischer Präzision
wird das Publikum in den Bann einer grenzenlosen Fantasie gezogen. Über 300 prachtvolle Kostüme, neue innovative und einfallsreiche Regie, spektakuläre Choreografien, mitreißende Musik und atemberaubende Akrobatik erschaffen ein einmaliges, magisches Spektakel – LIVE ON ICE!

Nur die besten Sänger*, Eistänzer und Akrobaten schaffen den Sprung in dieses Internationale „Best Of“ – Ensemble. Bestaunen Sie die höchste technische Präzision der Star-Artisten und Preisträger zahlreicher internationaler Zirkusfestivals.

Einlass: 18:00 Uhr

von Truman Capote
Lesung mit Barbara Auer und Jens Wawrczeck
Textfassung: Dr. Sonja Valentin. hauptmann entertainment Hamburg

1958 veröffentlichte der US-amerikanische Autor Truman Capote diesen Kurzroman, der ihn weltberühmt machte: In der flirrenden Atmosphäre des New Yorker Hochsommers lässt sich Holly Golightly vom Strom des leichten Lebens treiben. Sie weiß, wie man wilde, ausschweifende Partys feiert und genießt ihr Leben zwischen Playboys, Bohemiens und Millionären. Ihr Nachbar, ein junger, erfolgloser Schriftsteller, ist fasziniert von ihr. Holly weiß aber auch, was hilft, wenn sie von Angst und Schwermut überfallen wird: ein Abstecher zu Tiffany. Der Anblick kostbarer Juwelen beruhigt sie sofort!

Während der Film von 1961, mit der legendären Audrey Hepburn, zu einem Klassiker des romantischen Hollywood-Kinos wurde, erkunden Barbara Auer und Jens Wawrczeck auch die Facetten der Romanfiguren, die keinen Eingang ins Drehbuch gefunden haben, die uns aber bis heute bekannt vorkommen. Denn Capotes Figuren sind Getriebene auf der Suche nach Sinn. Sie richten sich in einer Welt ein, wo der schöne Schein alles ist, und wollen doch etwas Anderes ...

* Bei großer Nachfrage kann die Vorstellung vom Studio in den Großen Saal mit 300 Pl. erweitert werden.

Spätestens seit der gelungenen Verfilmung von Walt Disney ist Sir Rudygard Kiplings
Dschungelbuch aus keinem Kinderzimmer wegzudenken. In seiner fantastischen Version erzählt
das Theater Lichtermeer die abenteuerliche Geschichte des kleinen Mogli, der als Menschenkind
von Wölfen im indischen Dschungel großgezogen wurde. Als der Tiger Shir Khan zuruck in den
Dschungel kommt, wird Mogli zur Gefahr fur das ganze Wolfsrudel und soll deshalb zuruck zu
Seinesgleichen, ins Dorf der Menschen gebracht werden. Es beginnt eine spannende Reise durch
den Dschungel und Mogli begegnet all den liebenswurdigen, gefährlichen, hinterlissssstigen,
skurrilen Bewohnern des Dschungels: Balu, dem Bären, Baghira, dem Panther, Kaa, der Schlange,
der vergesslichen Affenbande und naturlich Shir Khan.
Begleiten Sie das Musical-Ensemble des Theaters Lichtermeer auf eine abenteuerliche Reise,
humorvoll gespielt und gemischt mit Tanz und Gesang, verfeinert mit fantasievollen
Schattenspielen und Handpuppen.

Empfohlen fur kleine und große Zuschauer ab 4 Jahren.

Inszenierung und Musik: Timo Riegelsberger
Eine Theater Lichtermeer Produktion

Einlass Foyer ab 15:00 Uhr