Schlosskirche

Preis: 12 €

 

Chouchane Siranossian, Violine und Moderation

 

Geigen-Ikonen

Sie gelten von jeher für alle Geigengenerationen als das ultimative musikalische Hochamt: Johann Sebastian Bachs sechs Sonaten und Partiten für Violine solo. Neben dem Tiefgang dieser Solo-Manifeste ist es ihre tänzerische Leichtigkeit, die begeistert und bezaubert. Die armenische Barockviolinistin Chouchane Siranossian, die längst zu den größten Virtuosen der internationalen Barockszene gehört, widmet sich zwei dieser zeitlos modernen Geniestreiche Bachs. Neben der Sonate Nr. 1, die mit einer wunderschönen „Siciliana“ aufwartet, ist es die Partita in d-Moll, die von der berühmten „Chaconne“ gekrönt wird. Als „Triumph des Geistes über die Materie“ hat Bach-Biograph Philipp Spitta diesen Satz bezeichnet. Was er damit meinte, macht Chouchane Siranossian nun traumwandlerisch sinnfällig. Begleitende Moderationen helfen, die Werke besser verstehen und noch mehr genießen zu können.

 

Johann Sebastian Bach (1685–1750)

Sonate g-Moll BWV 1001 für Violine

Partita d-Moll BWV 1004 für Violine

"Weltklassik am Klavier - Die Forelle, la Campanella und die Jahreszeiten !"

Peter Tschaikowsky
Die Jahreszeiten op. 37 bis
1. Januar - Am Kamin
2. Februar - Karneval
3. März - Lied der Lerche
4. April - Schneeglöckchen
5. Mai - Weiße Nächte
6. Juni - Barkarole
7. Juli - Lied des Schnitters
8. August - Die Ernte
9. September - Jagd
10. Oktober - Herbstlied
11. November - Auf der Troika
12. Dezember - Weihnachten

- Pause -

Franz Liszt
Valse-Impromptu As-Dur S. 213

Aus: Melodien von Franz Schubert S. 563
6. Die Forelle

Liebeslied - nach Robert Schumann S. 566

Aus: Études d´exécution transcendante d´après Paganini S. 140
3. Campanella

Aus: Ungarische Rhapsodien S. 244
2. cis-Moll

Einlass 16:30

"Der Mann mit der Kamera" (SU/Ukraine 1929)
Stummfilm mit Live-Musik
Samuel Dobernecker Orgel Norbert Krämer Schlagzeug

Mit diesem Programm erwartet die Hörer und Hörerinnen ein ganz besonderes Erlebnis: Eine Stummfilm-Darbietung mit Live Musik und Improvisation. Dziga Wertow (eigentlich David Abelewitsch Kaufmann) war der experimentellste und innovativste der frühen sowjetischen Filmemacher. Zahlreiche Filmtechniken wie Mehrfachbelichtung, Zeitlupe, Kamerafahrt u.v.m. wurden von ihm entwickelt oder erstmals angewandt. "Der Mann mit der Kamera" zeigt dokumentarisch das Leben und den Rhythmus der Großstadt - inkl. des Filmschaffens - und verschmilzt dabei die dokumentarische Darstellung dreier Städte: Charkiw, Kiew und Odessa, Städte, die in den 20ger Jahren pulsierende kulturelle Zentren waren. Samuel Dobernecker (Orgel) Und Norbert Krämer (Schlagwerk) setzen musikalisch die Tradition der Kino-Orgeln - eine Kombination von Pfeifenregistern, Schlaginstrumenten und Effekten fort und entwickeln sie weiter.

Foto: Samuel Dobernecker © privat

ACHTUNG - DIE VERANSTALTUNG AM 23.10. FINDET EINE WOCHE VORHER, AM 16.10. um 20 UHR STATT. KARTEN VOM 23.10. GELTEN AM 16.10. WER AM 16.10. NICHT KANN, KONTAKTIERT BITTE info@kluengelpuetz.de. DIE KARTEN KÖNNEN PROBLEMLOS GEGEN EINE ANDERE LADIES NIGHT EINGETAUSCHT WERDEN:.
Die Moderatorinnen der Ladies Night des WDR stellen sich bei einem Probeabend ihrem Publikum vor. Lisa Feller, Meltem Kaptan und Daphne Deluxe moderieren abwechselnd im Theater Klüngelpütz und präsentieren zwei Gästinnen. Das begeisterte Publikum im Klüngelpütz feierte alle bisherigen Abende mit großem Jubel und freut sich auf weitere sehr vergnügte Abende - nicht nur für Frauen....Lassen Sie sich überraschen, wer beim nächsten Mal dabei sein wird!

Bitte spätestens 10 Minuten vor Beginn da sein, keine Pause

ACHTUNG - DIE VERANSTALTUNG AM 23.10. FINDET EINE WOCHE VORHER, AM 16.10. um 20 UHR STATT. KARTEN VOM 23.10. GELTEN AM 16.10. WER AM 16.10. NICHT KANN, KONTAKTIERT BITTE info@kluengelpuetz.de. DIE KARTEN KÖNNEN PROBLEMLOS GEGEN EINE ANDERE LADIES NIGHT EINGETAUSCHT WERDEN:.
Die Moderatorinnen der Ladies Night des WDR stellen sich bei einem Probeabend ihrem Publikum vor. Lisa Feller, Meltem Kaptan und Daphne Deluxe moderieren abwechselnd im Theater Klüngelpütz und präsentieren zwei Gästinnen. Das begeisterte Publikum im Klüngelpütz feierte alle bisherigen Abende mit großem Jubel und freut sich auf weitere sehr vergnügte Abende - nicht nur für Frauen....Lassen Sie sich überraschen, wer beim nächsten Mal dabei sein wird!

Bitte spätestens 10 Minuten vor Beginn da sein, keine Pause

Die magische Musik von Sir Elton John und Hans Zimmer zusammen in einem einzigartigen Konzerterlebnis, mit Orchester, Solisten, Chor und Leinwand Animationen, das berührt und begeistert! Das ist Der König der Löwen – The Music live in Concert.

Der Oscar-prämierte Soundtrack von Filmmusik-Legende Hans Zimmer prägt nun schon seit 27 Jahren den weltweit erfolgreichen Zeichentrickfilm „Der König Der Löwen“: Afrikanische Rhythmen und Klänge gepaart mit monumentalen, epischen Melodien. Die ergreifenden Hits von Sir Elton John wie „Hakuna Matata“, „Circle of Life“ und „Can You Feel the Love Tonight“ sind zeitlos und für die Ewigkeit komponiert.

Die großartigen Stimmen des Chors begrüßen das Publikum zu diesem faszinierenden Abend und begleiten das Ensemble der Cinema Festival Symphonics als sie die orchestrale Version der ikonischen Filmsongs spielen. Die Zuschauer tauchen direkt ein in die Welt von Simba, Nala und Co. als die mitreißenden Klänge live auf der Bühne spielen und mit kunstvollen Leinwand-Animationen emotionalisiert werden.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

ACHTUNG - DIE VERANSTALTUNG AM 23.10. FINDET EINE WOCHE VORHER, AM 16.10. um 20 UHR STATT. KARTEN VOM 23.10. GELTEN AM 16.10. WER AM 16.10. NICHT KANN, KONTAKTIERT BITTE info@kluengelpuetz.de. DIE KARTEN KÖNNEN PROBLEMLOS GEGEN EINE ANDERE LADIES NIGHT EINGETAUSCHT WERDEN:.
Die Moderatorinnen der Ladies Night des WDR stellen sich bei einem Probeabend ihrem Publikum vor. Lisa Feller, Meltem Kaptan und Daphne Deluxe moderieren abwechselnd im Theater Klüngelpütz und präsentieren zwei Gästinnen. Das begeisterte Publikum im Klüngelpütz feierte alle bisherigen Abende mit großem Jubel und freut sich auf weitere sehr vergnügte Abende - nicht nur für Frauen....Lassen Sie sich überraschen, wer beim nächsten Mal dabei sein wird!

Bitte spätestens 10 Minuten vor Beginn da sein, keine Pause

Einlass ab 19:30 Uhr

Nilz Bokelberg lädt uns ins Büdchen seines Lebens ein: Seit 30 Jahren ist er im Geschäft. Nur: In
welchem überhaupt? Er ist Moderator, Podcaster, Autor und DJ, aber arbeitet im Laufe der Jahre
auch als Musiker, Sprecher, Regisseur, Schauspieler, Komiker, Kritiker und in den wildesten
Momenten als Comic-Zeichner. Das ist ja keine Mischkalkulation mehr, das ist absolutes Chaos. Ein
Mann wie das A-Team, aber alle in einer Person. Und alle sind Murdock.

Wie man dabei den Überblick behält und sich durch so einen Dschungel an Aufgaben, aber auch
Möglichkeiten navigiert, erzählt er uns bei seinem großen Solo-Abend. Dabei lädt er uns an
sein Büdchenfenster ein, erzählt von den wilden Anfangstagen bei VIVA, spielt uns Lieder auf der
Ukulele vor, erklärt uns unsere Lieblings-Plattencover und malt live einen Comic, mit seinem
selbsterfundenen seltsamen Lieblingsheld. Ein Abend, so weird, aufregend, schön, nostalgisch,
liebenswert und unberechenbar, wie eben eine richtig gute, gemischte Tüte vom Büdchen (aber
ohne Lakritze!).

Einlass: 18:00 Uhr

Nordic-Pop-Poet Björn Paulsen begeistert mit neuem Album und Tour!

Björn Paulsen – die nördlichste Stimme Deutschlands – zählt seit langem zu den beliebten und eigenständigen Acts im Land. Der rotbärtige Nordic-Pop-Poet, aus dem malerischen Nordfriesen-Städtchen Niebüll reißt mittlerweile seit über 14 Jahren sein Publikum mit. Mehr als 1 Million Streams erreicht er allein bei Spotify. Kritiker lieben besonders die Live-Auftritte des Friesen-Jung.

Das Frontstage Magazin schreibt: „Björn trägt seinen Nordic-Pop im Herzen und besticht mit schweißtreibender Live-Energie und einer fetten Portion Spielfreunde, die er mit jedem Ton an das Publikum weiterreicht.“ Laut und Hart sagt: „Björn Paulsen ist ein wirklich starker Pop/Rock Künstler mit hohem Wiedererkennungswert.“

Inzwischen hat er drei Alben veröffentlicht, das vierte steht in den Startlöchern und seine Social Media Zahlen explodieren. Das Besondere ist und bleibt jedoch das Live-Erlebnis. Auf seinen Konzerten wird gemeinsam gefeiert und erlaubt, sich fallen zu lassen, eine geile Zeit zu verbringen. Und Björn Paulsen präsentiert sich so persönlich, lebendig und mitreißend wie kein zweiter. Kein Wunder, dass er ein gern gesehener Act auf Festivals ist oder immer wieder als Support für Showgrößen wie Santiano, Johannes Oerding, Wingenfelder und Axel Prahl eingeladen wird. Auch auf der „Rock´n Sail“-Cruise mit Peter Maffay und Band (Mein Schiff/Tui) oder dem legendären „Werner“- Rennen in Hartenholm war er bereits zu Gast. Es folgten TV-Auftritte für VOX, HAMBURG 1 und RTL.

Mit seinem geerdeten, handgemachten und ehrlichen Sound, sowie seinen sofort unter die Haut gehenden Texten fasziniert der sympathische Mann von Nordfrieslands Küste eine stetig wachsende Fan-Community.

2024/25 dürfen sich seine Fans auf gleich zwei großartige Neuigkeiten freuen! Mit neuen Geschichten, neuen Songs und einem langersehnten vierten Longplayer „POLAROID“ tourt Björn Paulsen quer durchs Land.

19:00

Exil
Ein Liederabend mit Heinrich Heine
Cornel Frey Tenor
Laura Branath Klavier und Konzeption
Rosa Enskat Sprecherin
Andrea Klitzing Idee und Konzeption

Im Jahr 1830 ging Heinrich Heine nach Paris, das bis zu seinem Tod im Jahr 1856 zum Exil werden sollte. Nationalismus und Antisemitismus führten trotz seiner Konversion zum Christentum zu einem Berufsverbot als Jurist und schließlich ab 1833 zum Verbot seiner literarischen Schriften im deutschsprachigen Raum. Der Abend widmet sich Gedichten Heines in den kongenialen Vertonungen von Franz Schubert, Robert Schumann, Fanny Hensel, Peter I. Tschaikowski und Manfred Trojahn. Dargeboten werden sie von Mitgliedern der deutschen Oper am Rhein Düsseldorf. Die aus Film und Fernsehen bekannte Schauspielerin Rosa Enskat beleuchtet mit ihren Text-Interpretationen eine zweite Ebene in Heines Schaffen: Mit der zunehmenden Entfremdung von seiner Heimat – die nie zu einer Entfremdung von der deutschen Sprache wurde – wird die romantische Sehnsuchts- und Liebeslyrik zugleich zum Ausdruck der Sehnsucht nach Zugehörigkeit. Das Gefühl von Zugehörigkeit blieb Heinrich Heine ein Leben lang verwehrt, wie vielen Juden in den Jahren der Restauration. Doch zog er aus dieser Verweigerung jene poetische Kraft, die seine Dichtkunst so unverwechselbar macht.

Foto:
Cornel Frey © Andreas Endermann

n Remagen begeisterte die Harfenistin Stephanie Zimmer das Publikum bereits 2023 als Teil des „Duos für 3“ mit Cellistin Luise Frappier und Flötist Frank von Häfen. Nun kehrt sie mit ihrem hochkarätigen Soloprogramm „Zauber der Harfe - Harfenmusik aus 5 Jahrhunderten“ ins Foyer der Remagener Rheinhalle zurück.

Stephanie Zimmer wurde in Köln geboren und erhielt mit acht Jahren ihren ersten Harfenunterricht. Sie studierte an der Musikhochschule Köln bei Frau Potuloff-Schad und legte dort 1991 ihre künstlerische Reifeprüfung mit Auszeichnung ab. 1993 beendete sie ihr Studium mit dem Konzertexamen. Seit 1992 ist sie Soloharfenistin des Staatsorchesters Rheinische Philharmonie in Koblenz, mit dem sie auch bereits zwei CDs aufgenommen hat.

Als begehrte Kammermusikerin tritt Stephanie Zimmer regelmäßig auch außerhalb der großen Orchester in verschiedenen Besetzungen auf. Sie war Gründungsmitglied der "Deutsch-Sowjetischen Jungen Philharmonie“ unter Valeriy Gergiev und Mitglied des Schleswig-Holstein-Festivalorchesters unter Dirigent Leonard Bernstein. Diese Erfahrungen haben sie bis heute sehr geprägt.

Mit Leidenschaft spielt sie eine Konzertharfe von Joseph Löffler aus Wiesbaden.

Einlass eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Drum Twins
Aron Leijendeckers Schlagwerk
Dan Townsend Schlagwerk

„No Rhythm, No Music“ ist eine ca. 70-minütige Show, für Kinder ebenso spannend, wie für Erwachsene, weshalb sie in Leverkusen gleich zweimal aufgeführt wird. Auf diversen Schlaginstrumenten spielt das Schlagwerk-Duo mit Aron Leijendeckers und Dan Townsend bekannte Melodien aus Klassik, Pop und Film.
In der Kindervorstellung wird erklärt, welche Rolle Rhythmus in der Musik spielt, wie man Taktarten erkennt, welche Bedeutung Tempo und Instrumentenwahl bei Komponisten hat und wie man „richtig“ mitklatscht! Die Kinder lernen einfache Rhythmen durch Body Percussion. Das macht Spaß und eröffnet neue Perspektiven für die Kinder.
Auch mit Erwachsenen wollen Drum Twins ihre Begeisterung für die Musik und vor allem für Rhythmus teilen. Das Abend-Programm ist nicht weniger spannend. Es führt mit viel Humor und großer Professionalität durch die facettenreiche Welt des Rhythmus. Drum Twins füllen mit ihrer Show regelmäßig die größten Konzertsäle und reißt das Publikum durch ihre Präzision und Spielfreude buchstäblich von den Stühlen.
Foto: Drum Twins

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Sie sind Botschafter der gedämpften Töne und des leisen Frohsinns.
Et Thekenterzett hat für den heutigen Abend ein neues und zugleich altes Programm einstudiert. Kurz vor den tollen Tagen werfen Steffi, Winston und Heiner ein harmonisches Streiflicht auf Sessionshits aus rund 100 Jahren Karneval. Wir hören vergessene, legendäre und moderne Leedcher in der Art, wie sie die Kölschen Anno Pief begeistert haben - von Willi Ostermann bis Cat Ballou. Natürlich fehlt Jupp Schmitz nicht. Der Altmeister steht Pate für das heutige Programm. 1991 gab er auf dieser Bühne sein letztes Solo-Programm. Der Titel: "Es sind viele Jahre vergangen."

Das alles verspricht einen Abend voller Nostalgie. Dennoch ist Platz für eine Premiere.
Et Thekenterzett wird nach elf Jahren Bandgeschichte heute sein akustisches Instrumentarium aus Stimme, Akkordeon und Kontrabass erweitern. Gelegentlich werden Sie daher eine neumodische elektronische Orgel und einen sogenannten Elektrobass hören. Frevel oder Fortschritt? Das dürfen Sie entscheiden.

Einlass ab 19:30 Uhr

Drum Twins
Aron Leijendeckers Schlagwerk
Dan Townsend Schlagwerk

„No Rhythm, No Music“ ist eine ca. 70-minütige Show, für Kinder ebenso spannend, wie für Erwachsene, weshalb sie in Leverkusen gleich zweimal aufgeführt wird. Auf diversen Schlaginstrumenten spielt das Schlagwerk-Duo mit Aron Leijendeckers und Dan Townsend bekannte Melodien aus Klassik, Pop und Film.
In der Kindervorstellung wird erklärt, welche Rolle Rhythmus in der Musik spielt, wie man Taktarten erkennt, welche Bedeutung Tempo und Instrumentenwahl bei Komponisten hat und wie man „richtig“ mitklatscht! Die Kinder lernen einfache Rhythmen durch Body Percussion. Das macht Spaß und eröffnet neue Perspektiven für die Kinder.
Auch mit Erwachsenen wollen Drum Twins ihre Begeisterung für die Musik und vor allem für Rhythmus teilen. Das Abend-Programm ist nicht weniger spannend. Es führt mit viel Humor und großer Professionalität durch die facettenreiche Welt des Rhythmus. Drum Twins füllen mit ihrer Show regelmäßig die größten Konzertsäle und reißt das Publikum durch ihre Präzision und Spielfreude buchstäblich von den Stühlen.
Foto: Drum Twins

Das neue Programm zur 42. Session des 1. FKKVB n.V. 1983!

Pink Punk Pantheon ist bereits seit Jahrzehnten eine weit über die Grenzen des Rheinlandes beliebte kabarettistische, alternative Karnevalsrevue mit Kultstatus.
Die bissige, die Vereinsmeierei und sämtliche tagespolitische, globale und rheinländische Themen auf die Schippe nehmende Revue findet alljährlich im Bonner Kleinkunsttempel Pantheon statt. Unter den 16 Mitwirkenden sind natürlich auch wieder die Bonner Lokalmatadoren Rainer Pause und Norbert Alich in ihren Funktionen als Vorstandspräsidenten "Fritz Litzmann" und "Hermann Schwaderlappen" – der wohl kleinste, aber kämpferischste Elferrat der Welt!

Mit:
Beate Bohr, Gabi Busch, Anne Katharina Müller, Maryam Yazdtschi, Norbert Alich, Ben Beracz, Gerti Beracz, Volker Büdts, Tunç Denizer, Kristaps Grasis, Wolfgang Molinski, Rainer Pause, Sangit W. Plyn, Hagen Range, Massimo Tuveri, Gerhard Vieluf.
Regie: Stephan Ohm

 

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Grand Ukrainian Ballet
präsentiert
SCHWANENSEE
Ballett von Peter I. Tschaikowsky
Künstlerische Leitung: Rimma Wachsmann

Schwanensee: Die Unendliche Magie eines Ballettklassikers
Eintauchen in die Eleganz des Balletts – dies ermöglicht Schwanensee, ein Meisterwerk, das mit seiner über 100-jährigen Geschichte immer Liebhaber weltweit verzaubert.

Das Ballett erzählt in der feinsten traditionellen Ballettsprache die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart. Eine Geschichte des Triumphs der Liebe über finstere Mächte, dargestellt in einer Sprache aus Anmut und Emotion, die das Grand Ukrainian Ballet mit schierer Perfektion zum Leben erweckt. Für das Publikum aller Altersgruppen öffnet sich das Tor zu einer Welt faszinierender Schönheit und führt vor Augen, wie hinter schwebender Leichtigkeit auf der Bühne Hingabe und Disziplin stehen.

Das Grand Ukrainian Ballet erobert Europa
Unter der künstlerischen Leitung von Rimma Wachsmann vereint die neue Ballettkompanie das Beste des klassischen Balletts mit der Brillanz ukrainischer Tanz-Stars in Europa. Rimma Wachsmann, eine etablierte Größe in der Welt der darstellenden Künste, hat mit dem „Grand Ukrainian Ballet” mehr als nur eine Ballettkompanie in die erste Liga europäischer Ballettkunst geführt. Sie bietet den besten ukrainischen Balletttänzern und Solisten, die nun in der Europäischen Union eine neue Heimat gefunden haben, eine Plattform für ihre Geschichten, Träume und besonderen Fähigkeiten.

„Es ist für mich eine Ehre und zugleich eine Herzensangelegenheit, das „Grand Ukrainian Ballet“ zu Höchstleistungen zu formen", erklärt Wachsmann. Mit diesem Ensemble aus handverlesenen Tänzerinnen und Tänzern möchte sie nicht nur die reiche Tradition des klassischen Balletts feiern, sondern auch ein Zeichen der Hoffnung und des Neubeginns für die talentierten ukrainischen Stars in Europa setzen.

Eine Bühne für Träume
An der Seite von Rimma Wachsmann steht Marukyan Razmik, weltbekannter Balletttänzer und Co-Produzent der Tournee, der mit seiner Expertise und Leidenschaft für die Aufführungskunst das Projekt maßgeblich mitgestaltet. Das „Grand Ukrainian Ballet“ verbindet höchste Perfektion und eindrucksvolle Ästhetik zu einem Balletterlebnis der Spitzenklasse. „Wir sind überzeugt, dass die Kunst des Balletts eine Sprache spricht, die Menschen über kulturelle und geografische Grenzen hinweg verbinden kann", so Razmik.

Einlass 1 Std. vor Beginn