Es liegt was in der Luft

Wer kennt sie nicht? Die unvergesslichen Lieder von Caterina Valente und Peter Alexander. Von diesen beiden unvergleichlichen und unvergessenen Entertainern, die es so leider nicht mehr gibt. Schon seit vielen Jahren geben Jeannette Friedrich und Bernd Nauwartat (begleitet von Dieter Scheithe am Piano und Gerd Nemet an den Percussions) immer wieder Konzerte mit Musik aus den 50er bis 70er Jahren und haben sich dieses mal ein ganz besonderes Programm zu Ehren dieser beiden Ausnahmekünstler zusammengestellt. Freuen Sie sich auf Evergreens wie „Ganz Paris träumt von der Liebe“, „Die kleine Kneipe“, „Steig in das Traumboot der Liebe“ und viele weitere mehr. Genießen Sie einen Abend, den Sie so schnell nicht vergessen werden und an dem Sie mit Sicherheit singend nach Hause gehen werden.



Copyright: Bernd Nauwartat

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 16.30

Seemannsgarn in alten Burggemäuern: Der Odenwälder Shanty Chor tritt wieder auf die Freiluft-Bühne der Burg Lindenfels. Freuen Sie sich auf das nigelnagelneue Programm "Heute hier, morgen dort":

Der Odenwälder Shanty Chor auf einem Kreuzfahrtschiff? Kaum vorstellbar! Aber was will man machen, wenn Prof. Dr. Alfons Netwohr auf die „La Traviata“ einlädt, wo er die Gelegenheit erhält, den geneigten Passagieren die Erkenntnisse seines „Instituts für spekulative Heimatgeschichte“ zu den maritimen Traditionen des Odenwalds vorzutragen.

Doch wenn der Odenwälder Shanty Chor die gewohnte völlig trockene Umgebung verlässt, führt das selbstverständlich zu zwerchfellstrapazierenden Komplikationen. Zumal das Schiff, wie die Kulttruppe bald feststellen muss, nicht gerade dem Luxussegment der Kreuzfahrtszene zuzuordnen ist.

Nach mehrjähriger Zwangsflaute und einem dauerausverkauften Wiedereinstieg mit dem verspäteten Jubiläumsprogramm „Alte Freunde kann man sich nicht aussuchen“ bringen die Sängerinnen und Sänger um ihren sprachgewandten Texter und Sprecher Manfred Maser endlich wieder ein nigelnagelneues Programm auf die Bühne.

„Heute hier, morgen fort“ macht das Publikum auf mitreißende Art zu Mitreisenden. Mit klassischen Shantys, mit erstaunlichen Interpretationen bekannter Pop-und Rocksongs und, wie immer, mit eigenen Liedern – mal auf Deutsch und mal auf Ourewellerisch.

Und natürlich lassen sich Maser und sein Alter Ego Netwohr die Gelegenheit nicht entgehen, Fragen aufzuwerfen – zum Reisen, zum Kreuzfahren, und zu einer Welt, in der man nicht mehr wohin fährt, um dort zu sein, sondern um dort gewesen zu sein.

Wer beim Odenwälder Shanty Chor „nur“ folkloristischen Chorgesang erwartet, wird nicht enttäuscht, sondern angenehmst überrascht. 20 Sängerinnen und Sänger, Instrumentalisten und Schau-Spieler, ein buntes Bühnenbild und noch buntere Kostüme, kabarettistische Texte und abenteuerlich komische Geschichten. Mit dieser einmaligen Mixtur ist der OSC seit über 30 Jahren auf den Bühnen der Welt aktiv – nun ja, auf den Bühnen der Welt zwischen Neckar, Main und Rhein. Der Odenwälder Shanty Chor – die wahrscheinlich größte Kleinkunstgruppe der Welt.

Copyright: Odenwälder Shanty Chor

Einlass: 19:00 Uhr

The Soul of Tina – A Tribute to Tina Turner Fünf Jahrzehnte Musikgeschichte

Leidenschaft, Sexappeal, Temperament und eine charismatische Stimme – das sind die Attribute, die die Grande Dame des Musikbusiness, Tina Turner, unverwechselbar machen. Songs wie „A Fool in Love“ oder
“Nutbush City Limits” machten sie gemeinsam mit ihrem Ehemann Ike Turner berühmt. Nach der Trennung und dem Ende der gemeinsamen Ike & Tina Turner Revue, gelang es Tina Turner als Solokünstlerin den
musikalischen Olymp zu erklimmen. Mit Hits wie „What ́s Love Got To Do With It“, “Typical Male”, “Addicted To Love” oder vielen anderen wurde sie zur “Queen of Rock’n‘Roll” und zu einer der erfolgreichsten Sängerinnen weltweit.

The Soul of Tina ist die musikalische Verbeugung vor einer großen Künstlerin. Diese Tribute-Show präsentiert das Beste aus über 50 Jahren Tina Turner – von den Anfängen aus der Ike & Tina Turner Revue mit Songs wie „River Deep Mountain High“ und „Proud Mary“, bis hin zu ihren unvergesslichen Solohits wie „Simply The Best“ und „Private Dancer“! Die Sängerin Tess D. Smith, die als Frontact bei „The
Commodores“ berühmt wurde, bringt die größten Hits einer außergewöhnlichen und starken Frau auf die Bühne – authentisch, mit feuriger Leidenschaft und einer explosiven Live-Performance.

Bereits seit vielen Jahren begeistert Tess D. Smith ihr Publikum mit ihrem unbändigem Temperament und ihrer einzigartigen Reibeisen-Stimme. Die Entertainerin hat ihre Karriere auf den Philippinen als Tänzerin und Choreographin von großen Musical- und Fernsehshows begonnen. Als man jedoch ihr Gesangstalent entdeckte, wurde sie zum Frontact von „The Commoderes“ auf deren „Nightshift Asia Tour“ und reiste von diesem Zeitpunkt an mit der Band als Sängerin und Tänzerin rund um den Globus. Tess D. Smith ist in vielen Genres zuhause, ob Pop, Rock, Soul oder R ́n ́B und stand bereits mit Stars wie Janet Jackson, Xavier Naidoo oder Uwe Ochsenknecht auf der Bühne.

In der Show The Soul of Tina zeigt Tess D. Smith ihre überwältigende Bühnenpräsenz und holt das Original zurück auf die Bühne. Zusammen mit sechs hochkarätigen Musikern, zwei Backing Vocals und vier Tänzerinnen nimmt sie das Publikum mit auf eine Reise durch fünf Jahrzehnte Musikgeschichte und präsentiert die vielen musikalischen Facetten einer faszinierenden Künstlerin.


[Foto: © Tina The Best (Tess D. Smith)]

Einlass: 19:00 Uhr

Die Roy Assaf Dance Company kommt in die HebelHalle
Der israelische Choreograph gastiert mit seinem Ensemble am 27. und 28. Juni in der HebelHalle.
„Girls“ (am 28.6.25, 20 Uhr) stellt fünf Frauen ins Rampenlicht – und zeigt doch genauso deutlich, was nicht sichtbar ist: Die Blicke aus dem Zuschauersaal, im öffentlichen Raum oder im Privaten. Witzig und unmissverständlich tauchen die Tänzerinnen tief in die Welt der Klischees ein, aber für das Publikum sind die Gefahren real: verletzt zu werden oder in Verlegenheit zu kommen, sich zu empören oder zu ängstigen, sich provoziert zu fühlen, abzuwehren – oder sich endlich den eigenen Gedanken zu stellen. Fünf Frauen auf der Bühne führen eine komplizierte Auseinandersetzung mit den Erwartungen und Forderungen einer Gesellschaft, die unsichtbar bleibt, aber allmächtig ist und unentrinnbar auf unser aller Schultern drückt.
Mit „The Fall Of A Structure“ am 27.6.25 um 21 Uhr (deutsch etwa: Sturz einer Struktur) geht die Roy Assaf Dance Company der Frage nach, ob man immer neue Wörter erfinden muss, um ein Theatererlebnis zu beschreiben und das darin wirkende Feuer, die Neugier, die Sehnsüchte zu erfassen. Kann man einen Theaterabend als absolut unumgänglich, notwendig und dringend darstellen? Die Antwort liefert das Ensemble mit – treffsicher, wenn auch tänzerisch.
Der israelische Choreograph Roy Assaf arbeitet einige Jahre als Tänzer und Assistent mit Emanuel Gat, bevor er 2010 zu choreographieren begann. Er arbeitet mit seinem eigenen Ensemble sowie Compagnien wie dem Königlich-Schwedischen Ballett, der Batsheva Dance Company und der Juilliard School sowie TanzMainz und dem Nationaltheater Mannheim. Roy Assaf erarbeitet seine Stücke in enger Zusammenarbeit mit den Tänzer*innen und beschäftigt sich dabei mit gesellschaftlichen Fragen und der Rolle der Frau.

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Eine wohlhabende Familie trifft sich im weihnachtlich verschneiten Landsitz, um die Festtage miteinander zu verbringen. Sieben Frauen, die achte erscheint unerwartet, als der Hausherr plötzlich tot aufgefunden wird. Grausam ermordet, ein Messer steckt in seinem Rücken. Das Telefonkabel ist durchgeschnitten, das Tor verschlossen, das Auto auf einmal kaputt, das nächste Haus kilometerweit entfernt und im Schnee sind keine Spuren zu sehen. Die familiäre Idylle mutiert zur psychischen Zerreißprobe. Denn schnell wird klar, dass nur eine der anwesenden Damen die Tat vollbracht haben kann. Keine hat ein Alibi, alle haben ein Motiv, jede ein Geheimnis. Dabei sind doch alle so unschuldig und dem Verstorbenen innig verbunden. Oder etwa nicht…?

19:00 Uhr

Carmina Burana - Reduzierte Version von Wilhelm Killmeyer (1956)
Samstag, 28.06.2025 - 19.00 Uhr
Kondkordienkirche Mannheim, R2, 1, 68161 Mannheim

Chöre der Mannheimer Liedertafel & Singkreis St. Aposteln Viernheim
Dirigent*innen: Panajotis Ampartzakis, Ferdinand Dehner, Martina Egli

Sopran: Johanna Beier
Tenor: Aljoscha Lennert
Bariton: Konstantin Ingenpaß
Klavier: Martina Egli & Tarek El Barbari
Schlagwerk:
Christoph Czech
Andres Bertomeo
Zhivko Peshev
Alexander Weik
Thorsten Gellings

Kinderchor des Nationaltheater Mannheim

Copyright: Mannheimer Liedertafel e.V.

Einlass: 18:30 Uhr

Irie Révoltés kehren 2025 für ein Jahr zurück und gehen auf große „IRIEUNION“-Tour
Darauf haben tausende Menschen seit Jahren gewartet: Irie Révoltés sind zurück! Die Band feiert ihre „IRIEUNION“ und bringt ein letztes Mal die Festivalbühnen und Clubs zum Beben. Nach 17 Jahren Bandgeschichte, 5 Alben, unzähligen politischen Aktionen und über 500 Konzerten in 25 Ländern hatten sich Irie Révoltés 2017 mit einem legendären Konzert vor 11.000 Fans verabschiedet. Unzählige Menschen hatten gehofft, dass es kein Abschied für immer war. Jetzt hat das Warten ein Ende: Aus dem Nichts schließt sich die Band für eine einjährige „IRIEUNION“ wieder zusammen, um 2025 auf große „Re-Tour“ durch Deutschland, die Schweiz und die Tschechische Republik zu gehen. Ihren Abschluss soll die „IRIEUNION“-Tour erneut mit einem gigantischen Finale in der Mannheimer Maimarkthalle finden – dort, wo Irie Révoltés ihren Abschied zelebriert hatten.
Wenn Irie Révoltés die Bühne stürmen, gehen alle Fäuste hoch. Das Publikum dreht ab dem ersten Ton komplett durch und bringt jedes Festival-Gelände, jeden Club, jede Demonstration zum Kochen. Alle, die schon einmal ein Irie Révoltés-Konzert besucht haben, wissen, dass die Band mit ihrem Sound die Welt im wahrsten Sinne des Wortes auf den Kopf stellt. Ihre ganz eigene Mischung aus Reggae, Ska, Dancehall und Rap, Punk und Elektro treibt ihre Fanbase nicht nur zum Springen und Tanzen an, sondern liefert den Soundtrack für die Revolution gleich mit. Bei Irie Révoltés gehören Musik und Politik zusammen. Untrennbar sind grenzenlose Euphorie und Ekstase auf der Tanzfläche verbunden mit kompromisslosen Ansagen gegen all die unfassbaren Ungerechtigkeiten unserer Welt. Nun bietet sich acht Jahre nach ihrer Auflösung die einmalige Gelegenheit, Irie Révoltés noch einmal live zu erleben. Ein letztes Mal werden die Frontleute Mal Élevé und Carlito mit ihrem zweistimmigen Gesang und ihren deutsch-französischen Lyrics dem Publikum einheizen, Rapper Silence seine Reimketten abfeuern, die Musiker:innen mit Trompete, Saxophon, Bass, Gitarre, Keyboards und treibenden Drums die unverwechselbaren Melodien erklingen lassen, die so viele Menschen so lange vermisst haben.
Irie Révoltés haben sich immer als Teil einer Bewegung gefühlt. Jetzt stürmen sie auch deshalb noch ein letztes Mal die Bühne, um sich gemeinsam mit der nächsten Generation für eine bessere Welt einzusetzen. Angesichts des weltweiten Rechtsrucks, der Klimakatastrophe, den zunehmenden Kriegen und gewaltsamen Konflikten wollen Irie Révoltés 25 Jahre nach ihrer Gründung noch einmal ein Zeichen setzen, dass eine andere Welt möglich ist, wenn wir zusammen dafür kämpfen.

Einlass: 16:30 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Das Klaviertrio Lenzmond wurde im Frühjahr 2011 gegründet. In der aktuellen Besetzung spielt und konzertiert es seit 2017. Das Repertoire des Ensembles besteht zentral aus der einschlägigen Klaviertrio-Literatur des 19. Jahrhunderts (Schubert, Mendelssohn Bartholdy, Brahms, Dvořák, Tschaikowsky), sehr gerne spielt es aber auch attraktive Werke der Moderne, etwa Musik von Kreisler, Piazzolla oder Schoenfield.
Isabel Steinbach studierte an der Musikhochschule Mainz Violine bei Alfred Csammer sowie Komposition und Musiktheorie bei Jürgen Blume. Eine rege Konzerttätigkeit als Solistin, Kammermusikerin und Orchestermusikerin führt sie durchs In- und Ausland. Neben ihrer Konzerttätigkeit unterrichtet Isabel Steinbach Violine.
Dan T. Fahlbusch studierte Cello an der Musikhochschule Frankfurt bei Gerhard Mantel und Linda Langeheine sowie an der Musikhochschule Mannheim bei Daniel Grosgurin. Nach Jahren in diversen Berufsorchestern widmet er sich heute vor allem der Cellopädagogik (Städtische Musikschule Ludwigshafen). Außerdem konzertiert er in vielfältigen Besetzungen der Kammermusik.
Wolfram Schmidt studierte an der Musikhochschule Mannheim Klavier bei Robert Benz sowie Schulmusik, außerdem Germanistik an der Universität Mannheim. Er ist in der Region auch als Chorleiter des Konzertchors Cantus Vivus Bergstraße bekannt. Seit seinem Studium ist er als Pianist, Kammermusiker, Dirigent und Arrangeur tätig. Im Hauptberuf unterrichtet er Musik und Deutsch am Dietrich-Bonhoeffer-Gymnasium Weinheim.

Programm:

Robert Schuman (1810 - 1856)
6 Stücke in der Bearbeitung für Klaviertrio von Theodor Kirchner: Träumerei | Glückes genug | Warum? | Schlummerlied | Abschied | Romanze

Luise Adolpha Le Beau (1850 - 1927)
Trio d-Moll op. 15 : Allegro con fuoco | Andante | Scherzo Allegro | Finale Allegro molto

Anton Dvorak (1841 - 1904)
Dumky Klaviertrio op. 90: Lento Maestoso – Allegro | Poco Adagio – Vivace non troppo | Andante – Vivace non troppo | Andante Moderato quasi tempo di Marcia – Allegretto scherzando | Allegro – Meno mosso | Lento Maestoso – Vivace

Einlass: 18:30 Uhr

Marcus Zimmermann ist längst kein Unbe- kannter mehr. Bekannt aus der Musik-Rate- show „Let the Music Play“ und als Tour- und Studiomusiker für Herbert Grönemeyer, hat er sich in den letzten Jahren als Solokünstler kontinuierlich weiterentwickelt. Nach seiner ersten EP „SO SCHNELL“ und dem Debüt- album „FACE THE TRUTH“ folgte 2024 ein weiterer Höhepunkt: Als Support Act auf Herbert Grönemeyers großer Sommertour- begeisterte er das Publikum und festigte seinen Platz in der Musikszene. 2025 setzt
Marcus neue Maßstäbe – mit der Veröffentlichung seiner Single „Philoso- phie“ zeigt er einmal mehr seine künstlerische Reife und Weiterentwicklung. Diese neue Single und die Live-Performance spiegeln nicht nur seinen musi- kalischen Werdegang wider, sondern auch seine tiefe Leidenschaft für ehr- liche und emotionale Musik. Erlebt Marcus Zimmermann & Band live – eine Mischung aus Energie, Emotion und Authentizität, die euch mitreisen wird.

Einlass:18.30 Uhr

Unsere Zivilisation steht vor beispiellosen Herausforderungen – Klimakrise, soziale Ungleichheit, technologische Disruption und politische Instabilität verdichten sich zu einer Polykrise von existenzieller Bedeutung. Wie können wir diese vielschichtige Bedrohungslage bewältigen? Dieses Gespräch zwischen Jonathon Keats und Robert Folger erkundet apokalyptische Studien als Schlüssel zum Verständnis der Gegenwart und setzt auf visionäre Kunst, um wünschenswerte Zukunftspfade zu entwerfen.

Jonathon Keats ist Künstler, Autor und Experimentalphilosoph. Seine konzeptionell orientierten transdisziplinären Projekte erforschen alle Aspekte der Gesellschaft und adaptieren dabei Methoden aus den Natur- und Geisteswissenschaften. Er hat weltweit ausgestellt und Vorträge gehalten, vom Los Angeles County Museum of Art über die Stanford University bis zur Triennale di Milano und von SXSW über CERN bis hin zur UNESCO. Er ist Autor von sechs Büchern, darunter You Belong to the Universe: Buckminster Fuller and the Future (Oxford University Press).

Robert Folger, Professor an der Universität Heidelberg und Forscher am Käte Hamburger Kolleg für Apokalyptische und Postapokalyptische Studien, untersucht kulturelle Untergangsnarrative und deren Bedeutung für unser heutiges Krisenverständnis. Seine interdisziplinären Forschungsarbeiten beleuchten, wie Gesellschaften historisch mit existenziellen Bedrohungen umgegangen sind und welche Lehren wir daraus für gegenwärtige Herausforderungen ziehen können.

Sprache: Englisch

In Kooperation mit dem Käte Hamburger Kolleg für Apokalyptische und Postapokalyptische Studien der Universität Heidelberg

Froschkönig – Lustiges und lehrreiches Märchentheater für die ganze Familie
Wer einem in der Not geholfen hat, den soll man hernach nicht verachten!
Dies lernt die eitle Prinzessin in unserem Märchen „Der Froschkönig“! Der Frosch hat für sie die Kugel aus dem Brunnen geholt und fordert nun seine Belohnung!
Die Zuschauer*innen erleben, wie aus dem ekligen Frosch am Ende der erträumte Prinz wird! Die Kinder werden aktiv ins Bühnengeschehen ein- bezogen und lernen gemeinsam mit der Prinzessin, schwierige Situationen zu meistern! Am Ende gibt es ein Happy End mit Traumhochzeit und alle wissen, wie man ordentlich isst.
DAUER: CA. 40-45 MIN, GEEIGNET AB 3+ (KINDER UNTER 6 JAHRE BITTE MIT ELTERN).

Einlass:14.30 Uhr

Carmina Burana - Reduzierte Version von Wilhelm Killmeyer (1956)
Sonntag, 29.06.2025 - 15.30 Uhr
Augustinum Heidelberg-Emmertsgrund, Jaspersstraße 2, 69126 Heidelberg
Einlass: 15 Uhr

Chöre der Mannheimer Liedertafel & Singkreis St. Aposteln Viernheim
Dirigent*innen: Panajotis Ampartzakis, Ferdinand Dehner, Martina Egli

Sopran: Johanna Beier
Tenor: Johannes May
Bariton: Konstantin Ingenpaß
Klavier: Martina Egli & Tarek El Barbari
Schlagwerk:
Christoph Czech
Andres Bertomeo
Zhivko Peshev
Alexander Weik
Thorsten Gellings

Kinderchor des Nationaltheater Mannheim

Copyright: Mannheimer Liedertafel e.V.

Einlass: 15:00 Uhr

Konzert mit Chören der Mannheimer Liedertafel & Singkreis St. Aposteln Viernheim

Dirigent/innen: Panajotis Ampartzakis, Ferdinand Dehner, Martina Egli

Soli: Johanna Beier (Sopran), Theodore Browne (Tenor), Konstantin Ingenpaß (Bariton)

Klaviere: Martina Egli & Tarek El Barbari

Schlagwerk: Christoph Czech, Andres Bertomeo, Zhivko Peshev, Alexander Weik, Thorsten Gellings

Kinderchor des Nationaltheater Mannheim

Reduzierte Version von Wilhelm Killmeyer (1956)

Einlass ab 15:00 Uhr

Komponisten, ihre Werke, ihr Leben ihre Epoche - aus der Nähe betrachtet. Dies ist beim Musical Sunday zu erleben. Im entspannten Gespräch beleuchten der Schriftsteller Marcus Imbsweiler und der Komponist Timo Jouko Herrmann ein Musikstück im Detail, sie erzählen von der Entstehungsgeschichte, bringen Musikbeispiele, erläutern Partituren. Und sie klären auch manches Missverständnis auf - zum Beispiel, ob Salieri tatsächlich etwas mit dem Tod Mozarts zu tun hatte. (Hatte er nicht.) Mit großem Sachverstand, ebenso großer Hingabe an die Musik und immer "con brio" präsentieren Imbsweiler und Herrmann Werke unterschiedlichster Gattungen und Epochen. Daher ist der Musical Sunday ein Programm des DAI, in dem es viele "Premieren" gibt!

Mit Timo Jouko Herrmann und Marcus Imbsweiler kommen zwei Enthusiasten zu Wort, die ihren ganz eigenen sprachlichen Zugang zu Musik haben. Imbsweiler veröffentlichte bisher Romane und Erzählungen über Komponisten von Haydn bis Schostakowitsch. Herrmann ist Gastdirigent der Heidelberger Sinfoniker; seine Wiederentdeckung des von Salieri, Mozart und Cornetti komponierten Freudenliedes „Per la ricuperata salute di Ofelia“ machte ihn weltweit bekannt.

Eine wohlhabende Familie trifft sich im weihnachtlich verschneiten Landsitz, um die Festtage miteinander zu verbringen. Sieben Frauen, die achte erscheint unerwartet, als der Hausherr plötzlich tot aufgefunden wird. Grausam ermordet, ein Messer steckt in seinem Rücken. Das Telefonkabel ist durchgeschnitten, das Tor verschlossen, das Auto auf einmal kaputt, das nächste Haus kilometerweit entfernt und im Schnee sind keine Spuren zu sehen. Die familiäre Idylle mutiert zur psychischen Zerreißprobe. Denn schnell wird klar, dass nur eine der anwesenden Damen die Tat vollbracht haben kann. Keine hat ein Alibi, alle haben ein Motiv, jede ein Geheimnis. Dabei sind doch alle so unschuldig und dem Verstorbenen innig verbunden. Oder etwa nicht…?

17:30 Uhr