Final Impact

Für Final Impact ist Punkrock mehr als nur Musik – es ist ein Lebensgefühl, ein Ausdruck von Wut, Ehrlichkeit und der beste Zeitvertreib der Welt. All das verkörpern Phil, Jakob und Till mit jeder Note und jedem Wort. Live sind Final Impact immer laut und ein Garant für eine mitreißende Show, die alle Grenzen zwischen Band und Publikum sprengt. Nach ihrem Debütalbum „Turn The Page“ im Jahr 2015, das sie als energiegeladene Live-Band etablierte, haben Final Impact eine weite Reise hinter sich. Sie teilten die Bühne u. a. mit den Donots, Порнофильмы (Pornofilmy; RUS/GEO), Rantanplan, Turbo AC’s (USA), Sokoninaru (JPN), tourten durch Deutschland, die Niederlande und Tschechien und spielten diverse kleinere und mittelgroße Festivals wie z. B. das Ackerfest in Schöppenstedt oder Rock im Allerpark in Wolfsburg. Ihr zweites Album „Dying 'Til We Care“ markierte einen Wendepunkt. Es zeigte eine reifere Band, deren Musik und Songwriting sich merklich weiterentwickelt hat. Die Songs, geprägt von persönlichen und gesellschaftlichen Themen, verliehen dem Album eine besondere Tiefe. Dies festigte den Status der Band innerhalb der Underground Punkrock-Szene. Derzeit arbeitet die Band mit Hochdruck an ihrem dritten Studioalbum. Fans können sich auf neue, energiegeladene Songs freuen, die den unverwechselbaren Sound von Final Impact weiterentwickeln und ihre Leidenschaft für Punkrock erneut unter Beweis stellen werden.

murx.

„murx.“ Ja, klein geschrieben. Ja, mit Punkt. Und ja, mit „x“. Das lässt schon vermuten, dass hier deutscher Emopunk in der Luft liegt. Irgendwie verspielt, irgendwie viel zu ernst und irgendwie auch traurig – ohne dabei das Lachen zu verlieren. Hauptsache, es knallt. „murx.“ bedeutet in erster Linie, einfach stur das zu machen, worauf Mensch Bock hat, und sich erst später damit auseinanderzusetzen, wie das jetzt „eigentlich“ geht. Was auch immer das heißen mag.

Seit 2025 kann man ihre erste EP „Warten, bis die Decke fällt.“ hören. Selbstverständlich ist sie dem DIY-Dogma treu geblieben und wurde zu 98,75 % von den drei Menschen in Berlin-Lichtenberg  (und nein, das ist nicht relevant) produziert.

Das obligatorische Blut, Schweiß und Tränen lassen sich auf Spotify oder auch auf CD – ja, CD – begutachten. Ab Mai 2026 wird wieder Anlauf genommen und alle, die drei Nasen selbst, sind gespannt, wo sie hinlaufen.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Burg Warberg in Braunschweig stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam in der Burg Warberg das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16.30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

»Wenn Sie unbedingt auf Ihr Volk stolz sein möchten, empfehle ich Ihnen den Beruf des Imkers.« Mit diesem Satz prostete Christel Vollbrecht, Jahrgang 1898 und die Großmutter von Hubertus Meyer- Burckhardt, ihrem Gegenüber in der Weinstube Boos zu, wo sie nahezu jeden Abend saß. Wenn sie nicht gerade im Beiwagen einer Moto Guzzi kauerte und dem Fahrer befahl: »Schneller. Fahren Sie
doch bitte endlich schneller! «
Ein Leben auf der Überholspur, rebellisch, unangepasst, voller Lebensfreude und unglaublich stark und mutig: So erinnert sich Hubertus Meyer-Burkhardt - TV-Produzent, Bestsellerautor und Gastgeber der NDR-Talkshow - an seine geliebte Großmutter, die ihn wie kein anderer Mensch
geprägt hat. Wie ging sie mit der Welt um, die zweimal vor ihren Augen zerbrach? Was gab sie ihrem Enkel mit auf seinen Lebensweg? Und wäre es nicht wunderbar, hätten wir in der heutigen Zeit wieder mehr Menschen ihres Kalibers? Menschen mit einer unbedingten Liebe zum Leben, mit Witz, Widerspruchsgeist und Charakter. Hubertus Meyer-Burckhardt erzählt in autobiographischen Episoden von einer Frau, die ihrer Zeit voraus war: eine zärtliche Liebeserklärung und eine Spurensuche nach den Antriebsfedern des eigenen Lebens.

Hubertus Meyer-Burckhardt, 1956 in Kassel geboren, betrat bereits im Alter von 15 Jahren die Bühne des dortigen Stadttheaters. Seitdem wusste er, dass er einmal »irgendetwas mit Unterhaltung« machen wollte und besuchte die Hochschule für Fernsehen und Film. Als TVProduzent gewann er zahlreiche Preise, verbrachte Jahre im Vorstand der Axel Springer AG sowie bei ProSieben-Sat. 1 und hatte eine Professur an der Hamburg Media School. Einem Millionenpublikum ist er zudem als Gastgeber von inzwischen über 1.000 Sendungen der »NDR Talk Show« bekannt. Zuletzt erschien sein SPIEGEL-Bestseller »Die ganze Scheiße mit der Zeit: Meine Entdeckung des Jetzt« (2021). Meyer-Burckhardt lebt in Hamburg.

Einlass: 18:00 Uhr

Ausverkauft

Mittwoch, 28.10.2026, 20 Uhr, Brunnentheater

Die Show „A Million Dreams“ vereint Zirkusartistik und Musiktheater.

Diese immersive Show beginnt für das Publikum bereits im Foyer, wo die Besucher von den Artisten und Darstellern empfangen und in die Welt von „A Million Dreams“ entführt werden.

Der Show liegt die Geschichte von P.T. Barnum zu Grunde, einem Visionär, der aus bescheidenen Verhältnissen stammte und den ersten Zirkus der Welt gründet. Inspiriert von dem Wunsch, für seine Familie zu sorgen und Einzigartigkeit eines Jeden zu feiern, stellt Barnum eine vielfältige Gruppe von Künstlern zusammen, die trotz gesellschaftlicher Vorurteile ihr Talent präsentieren. Die Show behandelt Themen wie Akzeptanz, Selbstfindung und das Streben nach Träumen und unterstreicht die Bedeutung von Individualität und Zugehörigkeit.

Hören Sie bekannte Hits wie „This Is Me“, „The Greatest Show“, „Bicycle“, „Abracadabra“ und natürlich „A Million Dreams“.

Sehen Sie tolle Choreographien und Artisten – erleben Sie, wie Träume live auf der Bühne des Brunnentheaters wahr werden und lassen Sie sich von diesem Spektakel mitreißen!

Einlass ab 19:00 Uhr

Teresa Reichl hatte in ihrer Schulzeit einen einzigen Traum: einen Verweis kassieren - und zwar wegen groben Unfugs. Doch keine ihrer Lügen hat die Balken weit genug gebogen, keiner ihrer Papierflieger hat den Vogel abgeschossen. Der Unfug war einfach nie grob genug. Doch heute hat die Trägerin des deutschen Kleinkunstpreises eine Bühne für sich, den ganzen Abend Zeit und komplett Bock, es endlich mal zu bunt zu treiben.

Diese Show wird zu viel, zu doll und zu aufwändig. Zu queer, zu dick und zu laut. Sie wird zu spitz und zu nett, zu spezifisch und zu allgemein. Sie wird also alles, was Teresa Reichl ausmacht. Und dann werden wir ja sehen, wie grob man Unfug treiben kann!

Einlass: 19:00 Uhr

Kroner – Wenn ich liebe, was ich Tour 2026



Kroner – das ist Martin Thomas Kroner. Der 34-Jährige Wahlberliner reist schon seit 15 Jahren mit seinen Liedern quer durch die Republik. Angefangen mit Straßenmusik, Bars und Hochzeiten, tourt er mittlerweile mit einer vierköpfigen Band, die den mehrstimmigen Bandsound eben auch abliefern kann, den neue Songs wie „Alles Liebe“ oder „Was weiß ich schon“ bieten. Einzuordnen ist Kroner im Pop, allerdings sind Rock & Country hörbare wichtige Einflüsse in der Musik.

Mit Songs wie „Paradies“ schaffte er es bereits für mehrere Wochen in die deutschen Radiocharts und seine Ode an die Langzeitliebe „Jetzt & Hier“ durfte er bereits vor 6000 Menschen gemeinsam mit dem Braunschweiger Staatsorchester beim berühmten „Pop Meets Classic“ vorstellen. Durch Support Shows für unter anderem Bosse, Revolverheld, Tonbandgerät, Nie&Nimmer und Max Prosa spielt sich Kroner in die Herzen Gleichgesinnter. Ein Konzert mit Kroner bedeutet nicht nur gemeinsames Musikfeiern, Singen und Tanzen… Auch ernstere Themen, wie Mobbing, Diskriminierung und Depression kommen immer deutlich zur Sprache und sind ein Teil der Kunst. Ein jeder soll etwas mitnehmen, worüber man zuhause nachdenken kann.

Im Oktober 2025 haben Kroner & Band den Sauna-Klub in der ersten Runde bereits ausverkauft – wir freuen uns, dass sie jetzt wieder da sind.

Einlass: 19:00 Uhr

Freitag, 30.10.2026, 20.00 Uhr

DAS GELD LIEGT AUF DERFENSTERBANK, MARIE

GLORREICH VERSIEBEN

Bei diesem Programm wird alles besser: Noch schönere Lieder und aberwitzigere Dialoge, kritischere Themen und überraschendere Pointen! „110 Prozent!“, sagt Friedolin! „Na, klar!“, sagt Wiebke. Aber das mit den 110 Prozent gilt natürlich auch für die Kinder und die Meerschweinchen, die klimafreundliche Ernährung und die Kreidefarbe, mit der sie die Treppe streichen wollen. Außerdem sind die Tage bis KW 48 im Grunde schon durchgeplant und nicht zu vergessen: Achtsamkeit und Selbstliebe.

Ist das überhaupt zu schaffen? Nein, aber genau deswegen versuchen sie es. Wenn dieses Duo die Bühne betritt, dann immer mit dem hohen Anspruch, es glorreich zu versieben. Betonung auf glorreich! Und damit sind sie nicht allein. Glanzvolles Scheitern ist ja der evolutionäre Signature-Move des Menschen. Wir sind so gut in allem, dass wir dabei aus Versehen unseren Heimatplaneten kaputt gemacht haben. Ups.

Mit ihrer eigenen Mischung aus kabarettistischem Schlagabtausch, Witz, Sprachakrobatik, Improvisation und Musik, schaffen Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie erneut das Gesamtkleinkunstwerk, mit dem sie sich einen Namen gemacht haben. Und zwar einen ziemlich langen.

Wer die Zwei noch nie live erlebt hat, sie nicht aus Die Anstalt oder ihrer SWR3-Comedy kennt, bekommt jetzt die Chance, es nicht schon wieder zu versieben!

Einlass ab 19:00 Uhr

Wir feiern den Día de los Muertos (Tag der Toten)mit euch. Zur Erklärung : Der „Día de los Muertos“ ist ein farbenfrohes, lebensbejahendes mexikanisches Fest, das jährlich vom 31. Oktober bis zum 2. November gefeiert wird. Anstatt um die Verstorbenen zu trauern, wird ihre Rückkehr in die Welt der Lebenden mit Musik, Tanz, leckerem Essen und aufwendig geschmückten Altären gefeiert. Mit Musik und Tanz können wir dienen. Essen müsst ihr woanders. Beim Altar sind wir uns noch nicht sicher. Das Erscheinen im Kostüm ist durchaus erwünscht und wird auch mit einem Gratis-Shot belohnt.


Los Habañeros

Ein Power-Trio, das mit Rock, Metal und Grunge jede Bühne zum Beben bringt. Die Jungs setzen auf maximale Energie, einen druckvollen Sound und kompromisslose Spielfreude.
Los Habañeros Shows leben von purer Leidenschaft und unmittelbarer Nähe zum Publikum – roh, intensiv und immer auf den Punkt. Musik, die nicht nur gehört, sondern gespürt wird.

Barrel Knights

Barrel Knights stehen für authentischen, gitarrengetriebenen Rock mit Einflüssen aus unterschiedlichen musikalischen Wurzeln. Coversongs und eigene Kompositionen verschmelzen zu einem Set mit Charakter. Ehrlicher Rock, der mitreißt.

The Sonic Club

The Sonic Club ist eine Indie Rock Coverband aus Wolfsburg und Braunschweig, die seit rund drei Jahren zusammenspielt. Ihr Repertoire umfasst Indie Rock Songs und tanzbare Covers, arrangiert für zwei Gitarren, Gesang, Bass und Schlagzeug. Die Band setzt auf einen direkten, ehrlichen Sound und auf einen engen Austausch mit dem Publikum, vor allem durch spontane Ansagen und eine bewusst nahbare, unkomplizierte Atmosphäre.

Einlass: 19:00 Uhr

Donnerstag, 05.11.2026, 20 Uhr, Brunnentheater

Joel - A Tribute to Billy Joel

Billy Joel zählt zu den erfolgreichsten Musikern der Rock- und Popgeschichte. Bekannt wurde er in den 1970er-Jahren mit Welthits wie Piano Man, Uptown Girl, We Didn’t Start the Fire, Just the Way You Are und vielen mehr – allesamt Klassiker, die auch heute noch überall gern gehört und täglich im Radio gespielt werden.

Mit über 160 Millionen verkauften Tonträgern gehört er zu den meistverkauften Pop-Künstlern der Welt, zog sich aber Ende der 1990er-Jahre aus dem aktiven Live-Geschäft zurück und tritt nur noch sehr selten auf.

JOEL bringt die zeitlose Musik des legendären Singer-Songwriters wieder auf die Bühne. Unter der Leitung des Sängers und Pianisten Andy Fischer (bekannt durch Auftritte u. a. bei Thomas Gottschalk, ZDF, Heavytones, Stefan Raab/TV Total) und seiner siebenköpfigen, hochkarätigen Band erleben die Zuschauer eine mitreißende Show, die Billy Joels größten Hits voll und ganz gewidmet ist.

Andy Fischer sieht dem Original nicht nur sehr ähnlich, sondern interpretiert die Songs mit Klavier und Stimme auf beeindruckende Weise. Dazu kommen namhafte Bandmitglieder, die den Originalsound des Meisters perfekt auf die Bühne bringen.

JOEL im Brunnentheater bietet eine nostalgische Reise, die begeistert. Gespielt mit Leidenschaft und Energie, sind Gänsehaut-Momente garantiert!

Einlass ab 19:00 Uhr

Die 17. Lesetage werden präsentiert von „Ehme de Riese. Der Optiker“

Von unmöglichen Yogaposen, lauernder Doppelkinngefahr und anderen Freuden.

Zwei Frauen - eine Freundschaft: Dora Heldts und Anouk Schollähns heitere, humorvolle, lustige, nachdenkliche und tröstliche Kolumnen über Altersunterschiede, Liebesbeziehungen,
Mütterweisheiten, Haubentaucher und manche Widrigkeiten, die zu zweit besser auszuhalten sind.
Für alle, die sich fragen, warum Leute ihr Handy beim Telefonieren halten wir ein Knäckebrot und die manchmal auch Probleme haben, aus der Hocke wieder hochzukommen – und die sich darüber freuen wollen, dass sie mit ihren Problemen ganz und gar nicht allein sind.

Dora Heldt, auf Sylt geboren. Nach dem Abitur Buchhändlerlehre in Bonn-Bad Godesberg, dann Buchhändlerin in Koblenz und Cuxhaven, seit 1992 Verlagsvertreterin (heute nur noch in beratender Funktion) und lebt heute in Hamburg. Mit ihren Romanen führt sie seit Jahren die Bestsellerlisten an.

Anouk Schollähn ist Radio und TV-Journalistin und arbeitet als freie Autorin, Reporterin und Moderatorin für den NDR und die ARD.
Als Moderatorin von Lesungen hat sie sich inzwischen auch international einen Namen gemacht und stand unter anderem mit Jojo Moyes, Simon Beckett, Martin Walker, Sophie Kinsella, Lucinda Riley, John Strelecky, Jean-Luc Bannalec und Dora Heldt auf der Bühne. Bücher haben, auch privat, schon immer eine große Rolle für sie gespielt. "Nur so aus Spaß" hat sie vor einigen Jahren das erste Mal eine Lesung moderiert. Der Spaß ist geblieben, aber inzwischen ist aus dem Hobby ein weiteres berufliches Standbein geworden. Und ebenso „nur aus Spaß“ hat sie angefangen zu schreiben. Abseits der großen Bühnen, Events und Sendestudios liebt Anouk Schollähn Reisen, Kochen, Kulinarik, Natur und Tiere. In ihrem engeren Umfeld gibt es Katzen, Pferde und Wasserbüffel. Anouk Schollähn ist 1976 in Offenbach am Main geboren, in Baden-Württemberg aufgewachsen und lebt seit vielen Jahren in Hamburg.

Einlass: 19:00 Uhr

keine Tickets mehr verfügbar

Die 17. Lesetage werden präsentiert von „Ehme de Riese. Der Optiker“

Das Buch: „Wer sind wir? Deutschland auf der Suche nach seiner Identität“

Die Rolle Deutschlands in einer neuen Weltordnung. Erhöhung des Verteidigungsetats? Wiedereinführung der Wehrpflicht? Europäische atomare Abschreckung? Eine Tiefenanalyse deutscher Politik in Zeiten globaler Erschütterung. Nach dem ersten Viertel des 21. Jahrhunderts ist es unübersehbar - die Welt durchläuft umstürzende geopolitische, technologische und wirtschaftliche Transformationen: die verschärfte Rivalität großer Weltmächte, die Revolution der künstlichen Intelligenz, der Aufstieg des globalen Südens. Was bedeutet das für das heutige Deutschland, für das Land in der Mitte Europas, immer noch die drittstärkste Industrienation weltweit, aufgrund seiner zerborstenen Geschichte aber postnational und als militärische Macht fast unsichtbar? Kann dies angesichts neuer militärischer Bedrohungen für Europa, angesichts des Rückzugs der USA als Garantiemacht und der Gefahr, technologisch und wirtschaftlich den Anschluss zu verlieren, so bleiben? Das Geheimnis des Wiederaufstiegs Deutschlands nach 1945 war das Vertrauen, das die ehemaligen Kriegsgegner dem Land im Zentrum Europas entgegenbrachten. Der Ex-Außenminister Joschka Fischer zeigt, was es heute bedeutet, diesem Vertrauen weiterhin gerecht zu werden und sich zugleich mutig den völlig neuen Bedrohungen des 21. Jahrhunderts zu stellen - militärisch, technologisch und politisch.

Der Autor:
Joschka Fischer, geboren 1948 in Gerabronn. Von 1994 bis 2006 Mitglied des Bundestages, von 1998 bis 2005 Außenminister der Bundesrepublik Deutschland. 2006/07 Gastprofessor an der Universität Princeton, USA. Joschka Fischer lebt in Berlin.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Freddy Fischer and his Cosmic Rocktime Band

„Alles ist alles“ heißt die 5. Platte von Freddy Fischer & His Cosmic Rocktime Band und
beschreibt damit auf Schönste die verbindende aber niemals gleichmacherische Idee von
Disko, einer Musikrichtung der das Kunststück gelingt alle auf einen stampfenden Beat
einzuschwören und sie trotzdem darauf schweben zu lassen.
Auf „Alles ist alles“ gelingt es der inzwischen als Trio agierenden Band ihrem druckvoll-
tanzbaren Live-Sound ganz nah zu kommen und dennoch manchmal fast
kammermusikalisch zu klingen. Es ist auch ihre erzählerischste Platte geworden. So bleibt
die Diskothek zwar weiterhin ein Sehnsuchtsort wird aber diesmal konkret „zwischen
Kaufhaus und McDonalds Treppe runter..“ verortet. Ihr Sinn ist aber weiterhin die Grenzen
des Alltags aufzureißen und im Augenblick des Tanzes ein Teil von allem zu werden. Da ist
dann auch die Liebe nicht weit, natürlich weiterhin die Kraft die hier alles zusammenhält
und der nicht nur „Mein schönstes Lied“ gesungen wird.
Disko-Chanson könnte man sagen, der die groovige Introvertiertheit von Bill Withers mit
den kunstvolleren Momenten von Udo Jürgens verbindet. Und im fast schon
experimentellen „Traum 1“ klingt sogar eine lampchop-artige Phrasierung an. Freddy
Fischer mit Fender-Rhodes Orgel und diversen Synths , Ron Rocktime am Bass und
Ritchie Rocktime am Schlagzeug rücken diesmal ganz eng zusammen und erzählen von
der Dunkelheit des Schmerzes und der Möglichkeit diesen aufzulösen. Manchmal ernst
und universell, manchmal launig-albern-konkret wie in „Bumtchicke“ und manchmal rau
und sphärisch zugleich, wie im letzten Stück der Platte „Silberne Wege“ wo sich die Band
mit Hilfe von freischwingenden Synthflächen auf einem trippenden Groove selbst ins All
katapultiert.

20 Uhr

VELA CANTAMUS singt unter der Leitung von Andreas Lamken Chorwerke sowie Pop- und Rocksongs vieler Stile und Epochen.
Im ersten Teil erklingen klassische Chorwerke.
Während der Pause stehen Getränke und Snacks im Foyer zur Verfügung.
Im zweiten Teil folgen dann bekannten Pop- und Rocktitel von Journey, Van Halen, ABBA, Elton John, BTS, Cool & The Gang, Huey Lewis & The News, Supremes, Lionel Richie & Michael Jackson, aus Grease und aus James Bond.

Einlass ins Foyer ab 17.00 Uhr, Einlass in den Saal ab 17.30 Uhr

Judith Hoersch: Niemands Töchter
Erscheinungstermin: 30. Januar 2026

Alma und Isabell sind Niemands Töchter. Alma wächst in den 80er-Jahren der Eifel auf, doch das kluge und neugierige Mädchen fühlt sich fremd in seiner Familie, die dort ei-ne Bäckerei führt. Denn über ihre Herkunft wird geschwiegen. Viele Jahre später fehlt auch Isabell ihre Mutter schmerzlich. Diese Leerstelle in ihrer Vergangenheit beeinflusst ihre Gegenwart, ihr Fühlen und Denken und ihr eigenes Familienleben. Zwischen Polaroids, Lügen und verlorenen Träumen entfaltet sich ein Familiengeheimnis, das die beiden Frauen über Generationen hinweg verbindet und erst Jahr-zehnte später ans Licht kommt.
Ein Roman über das, was wir verlieren, das, was bleibt – und die Kraft, das eigene Glück zu suchen.

Judith Hoersch verbrachte in ihrer Kindheit viel Zeit in der großelterlichen Bäckerei und erinnert sich lebhaft an den Geruch von frischem Brot und Hefe. Ihre ersten Schreibversuche machte sie bereits als Kind – geprägt durch ihren Vater, der als Jour-nalist arbeitete und Künstlerporträts schrieb. Heute lebt die Schauspielerin mit ihrer Tochter in Berlin und schreibt Romane und Drehbücher.

Die Lesung wird moderiert von Caroline Rosales.

Einlass: 19:00 Uhr

Freddy Fischer and his Cosmic Rocktime Band

„Alles ist alles“ heißt die 5. Platte von Freddy Fischer & His Cosmic Rocktime Band und
beschreibt damit auf Schönste die verbindende aber niemals gleichmacherische Idee von
Disko, einer Musikrichtung der das Kunststück gelingt alle auf einen stampfenden Beat
einzuschwören und sie trotzdem darauf schweben zu lassen.
Auf „Alles ist alles“ gelingt es der inzwischen als Trio agierenden Band ihrem druckvoll-
tanzbaren Live-Sound ganz nah zu kommen und dennoch manchmal fast
kammermusikalisch zu klingen. Es ist auch ihre erzählerischste Platte geworden. So bleibt
die Diskothek zwar weiterhin ein Sehnsuchtsort wird aber diesmal konkret „zwischen
Kaufhaus und McDonalds Treppe runter..“ verortet. Ihr Sinn ist aber weiterhin die Grenzen
des Alltags aufzureißen und im Augenblick des Tanzes ein Teil von allem zu werden. Da ist
dann auch die Liebe nicht weit, natürlich weiterhin die Kraft die hier alles zusammenhält
und der nicht nur „Mein schönstes Lied“ gesungen wird.
Disko-Chanson könnte man sagen, der die groovige Introvertiertheit von Bill Withers mit
den kunstvolleren Momenten von Udo Jürgens verbindet. Und im fast schon
experimentellen „Traum 1“ klingt sogar eine lampchop-artige Phrasierung an. Freddy
Fischer mit Fender-Rhodes Orgel und diversen Synths , Ron Rocktime am Bass und
Ritchie Rocktime am Schlagzeug rücken diesmal ganz eng zusammen und erzählen von
der Dunkelheit des Schmerzes und der Möglichkeit diesen aufzulösen. Manchmal ernst
und universell, manchmal launig-albern-konkret wie in „Bumtchicke“ und manchmal rau
und sphärisch zugleich, wie im letzten Stück der Platte „Silberne Wege“ wo sich die Band
mit Hilfe von freischwingenden Synthflächen auf einem trippenden Groove selbst ins All
katapultiert.

20 Uhr

11.11.2026 – Bettina Tietjen »Tietjen sucht das Weite«

Die 17. Lesetage werden präsentiert von „Ehme de Riese. Der Optiker“

Zum Buch: „Tietjen sucht das Weite“

Bettina Tietjen ist wieder unterwegs - und nimmt uns mit auf ihre schönsten, aufregendsten und lustigsten Campingreisen! Ob auf den endlosen Straßen Australiens, in den Bergen Europas oder an der Küste der Bretagne: Mit viel Humor, Charme und einem Blick für das Besondere erzählt sie von skurrilen Begegnungen, kuriosen Erlebnissen und Momenten voller Freiheit. Dabei gibt sie nicht nur Einblicke in das Camperleben, sondern verrät auch, wie man auf Reisen einfach und lecker kochen kann. Ein Buch voller Lebensfreude und Inspiration für alle, die Camping lieben - und für alle, die es noch entdecken wollen.

Die Autorin:

Bettina Tietjen, geboren 1960, ist Moderatorin und Autorin. Seit 1993 ist sie beim NDR-Fernsehen Gastgeberin der Sendung DAS! Rote Sofa. Einmal im Monat empfängt sie prominente Gäste in der NDR Talkshow. Außerdem ist sie in der Sendereihe Tietjen campt mit ihrem Wohnmobil unterwegs und moderiert den Podcast Ins Blaue. Ihre Bücher »Unter Tränen gelacht«, »Tietjen auf Tour« und »Früher war ich auch mal jung« waren SPIEGEL-Bestseller.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Die 17. Lesetage werden präsentiert von „Ehme de Riese. Der Optiker“

Zum Buch: „Kein schöner Land“ Papas Krieg, meine Nazis und die deutsche Kultur

Peter Jordan sagt von sich selbst, es gebe keinen Tag, an dem er nicht an Krieg und Shoah denke. Der 1967 geborene Schauspieler ringt bis heute um ein für ihn richtiges Verhältnis zur deutschen Kultur. In den jungen Jahren galt ihm, wie vielen seiner Generation, alles Deutsche als verdächtig und muffig. Doch mit der Geburt seines Kindes stellte sich die Aufgabe, das Eigene zu benennen und zu vermitteln. ›Kein schöner Land‹ ist ein autobiographischer, erzählender Essay von hoher Aktualität, denn die Frage, was Deutschland ist und sein kann, wird im Inneren von Rechtsradikalen und auch international mit zunehmender Schärfe gestellt. Klar ist: Wegducken können wir uns nicht mehr. Peter Jordan wagt eine so persönliche wie angstfreie Antwort.

Der Autor:

Peter Jordan, geboren 1967 in Dortmund, studierte nach einem Studium der Humanmedizin von 1991 bis 1994 Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Engagements folgten am Theater Rostock und von 1995 bis 2000 am Schauspielhaus Bochum. Von 2000 bis 2009 war Peter Jordan im Ensemble des Thalia Theater, Hamburg. Peter Jordan wirkt in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen mit, unter anderem war er von 2008 bis 2011 Tatort-Kommissar in Hamburg. 2003 wurde Peter Jordan im Rahmen des Kunstpreises Berlin mit dem Förderpreis der Akademie der Künste ausgezeichnet. Seit 2009 lebt und arbeitet Peter Jordan freiberuflich als Schauspieler, Regisseur und Theaterautor in Berlin.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Nikolai Striebel, Jaana Felicitas, Toby Rudolph & Nico Nimz. ALLES IST MAGIE ist eine moderne Zaubershow, die klassische Magie neu denkt. Mehrere Künstler:innen bringen unterschiedliche Stile, Ideen und Wunder auf die Bühne. Verbunden durch eines: Illusion als zeitgenössische Bühnenkunst. Im Mittelpunkt stehen staunenswerte Momente, feiner Humor und Bilder, die im Kopf bleiben. Visuelle Illusionen treffen auf überraschende Wendungen, leise, poetische, laut und witzig. So entsteht ein Abend, der zeigt, wie vielfältig, aktuell und künstlerisch Zauberkunst heute sein kann. Ein Abend für Neugierige, Kulturinteressierte, Familien und alle, die sich gern verzaubern und überraschen lassen.
Realität ist optional.

Copyright : Nico Nimz

Einlass: 19:00 Uhr

Wie wird man zum Opfer krimineller Taten? Und wie lässt sich das vielleicht verhindern? Tagtäglich berichten die Medien über grausame Verbrechen. Und wir fragen uns: Hätte das auch mir passieren können?

Was muss geschehen, dass ich zum Opfer einer Straftat werde? Und wie wird man zum Täter oder zur Täterin? Wie kann ich mich und meine Angehörigen schützen?

Stephan Lucas, einer der berühmtesten Strafverteidiger Deutschlands und bekannt als der Staatsanwalt aus der TV-Serie „Richter Alexander Hold“, berichtet anschaulich und transparent von Fällen, die sich tatsächlich zugetragen haben. Fälle, bei denen aus banalen Alltagssituationen schlimme Verbrechen wurden - und die er alle persönlich verhandelt hat.
„Täter und Opfer“ ist packende True Crime „live on stage“.

Einlass 19:00 Uhr

19 Uhr