Programm:


Franz Schubert:
Ouvertüre C-Dur D 591 (Im italienischen Stil)

Wolfgang Amadeus Mozart:
Symphonie Nr. 25 g-Moll KV 183

Franz Schubert
Symphonie Nr. 4 c-Moll D 417



Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Raphael Christ, Musikalische Leitung


Mit freundlicher Unterstützung des Freundeskreises der Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Programm:

Wir tauchen ein in ein Spiel aus Klängen, Farben und Formen. Töne leuchten bunt, Kreise rollen durch die Musik und Formen tanzen im Takt – so entstehen fantasievolle Klangbilder.

Geeignet für Kinder zwischen 3 und 6 Jahren


Mitwirkende:

Ensemble der Bochumer Symphoniker
Anna Betzl-Reitmeier, Konzept und Violoncello
Katharina Flaig, Konzept und Gestaltung

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Programm:

Wir tauchen ein in ein Spiel aus Klängen, Farben und Formen. Töne leuchten bunt, Kreise rollen durch die Musik und Formen tanzen im Takt – so entstehen fantasievolle Klangbilder.

Geeignet für Kinder zwischen 3 und 6 Jahren


Mitwirkende:

Ensemble der Bochumer Symphoniker
Anna Betzl-Reitmeier, Konzept und Violoncello
Katharina Flaig, Konzept und Gestaltung

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

„Der tut´s noch“

Und so tut er es wieder und reist über die Bühnen dieser Republik, bewaffnet
mit den Worten der Wahrheit, die er gnadenlos und messerscharf zu führen versteht wie kein Zweiter, mit Sätzen von geschliffener Präzision, scharf und zugleich poetisch!

Wilfried Schmickler ist bekannt als virtuoser Wortdrechsler und Magier der Sprache.
Seine Texte sind dicht, seine Tiraden voller Schmäh und Spott. Und dennoch immer wieder angereichert mit einem feinen, poetischen Zwischenton.
Er beherrscht die Kunst, Kalauer mit bitterer Satire so zu verweben, dass das Publikum nie genau weiß, ob es gerade über die Absurdität der Welt lachen oder über deren Tragik weinen soll.

Auch nach über 40 Bühnenjahren kämpft er unermüdlich gegen Idiotie und Intoleranz und für sein Ziel der „Verfreundlichung der Welt“.

Manchmal reicht ein Abend, um etwas in Bewegung zu bringen.
Dieser Abend ist kein klassisches Konzert. Es ist ein gemeinsames Erleben. Dieser Abend lädt dich ein, bei dir anzukommen.
Es geht um das Menschsein in all seinen Farben. Um innere Prozesse, um Heilung, um Vertrauen in das Leben & um die einfache Wahrheit, dass du nicht alleine bist.

Zwischen Musik und Geschichten voller Liebe entsteht eine Atmosphäre, in der Nähe spürbar wird.
Eine Atmosphäre, in der Musik, Worte und Energie miteinander wirken & ein Raum entsteht, in dem Gefühle willkommen sind.
Wir tanzen, meditieren, lachen und fühlen gemeinsam. Und natürlich gibt es Musik.
Du erlebst Songs, die Mut machen, wenn das Leben herausfordert. Musik, die heilt, und Texte, die dich erinnern.

Viele erleben hier das erste Mal, wie Musik nicht nur unterhält, sondern stärkt, tröstet und neue Perspektiven öffnet.
Die Vision hinter diesem Abend ist ein Wir. Ein Miteinander im Zeichen des Guten.
Ein Zusammenkommen von Menschen, die sich vielleicht fremd sind und sich doch auf einer tieferen Ebene begegnen. Genau dort entstehen Verbindungen, die bleiben und weit über den Abend hinaus wirken.
Komm vorbei und erlebe einen Abend, der dich tief bewegen wird.

Hinweis für Familien:
Die Konzerte beinhalten auch ruhige, meditative Momente und feinfühlige Passagen. Um allen ein stimmiges Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder ab etwa fünf Jahren mitzubringen. Bitte achtet eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz, da die Musik phasenweise laut sein kann. Unser Team unterstützt euch dabei gerne. Danke für eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 18 Uhr

Wie alt bist du eigentlich?
Sie hören schlecht, verlegen ihre Lesebrillen, halten auf an der Kasse oder am Geldautomaten.
Wenn sie noch irgendwo hingehen, dann zu Beerdigungen.
Zugegeben nicht einfach, die Sache mit dem Älterwerden.
Was also kann man tun, außer Trübsinn blasen, oder sich das Gesicht aufspritzen zu lassen. Jede Menge Antworten liefern Texte von Dieter Hildebrandt, Lili Brett, Elke Heidenreich, H-D Hüsch, Hans Stapelfeld, Manuel Andrade, Milena Jesenska´, Anthony Hopkins…..
Doch, doch! Es könnte sich lohnen, sich nochmal aufzuraffen, die Komfortzone zu verlassen und sich das graue Haar vom Wind ins Gesicht wehen zu lassen. Vieles, eine Frage der Perspektive und des Mutes.
Ja, für Feiglinge ist das wohl nix, das Alter!
Sich nochmal neu erfinden, teilnehmen, zuhören, neue Wege gehen, auch wenn`s hier und da schon ziept. Und den Humor nicht verlieren, ganz wichtig. Ohne Humor geht es nicht!
Und ohne Musik auch nicht!

Texte: Mariele Millowitsch, Johanna Gastdorf , Jan-Gregor Kremp
Musik: J-G Kremp, Olaf Weiden

Die Glasmenagerie
von Tennessee Williams

Inmitten einer Welt aus grauer Realität und harten Entbehrungen klammert sich die Familie Wingfield unermüdlich an ihre Träume. Trotz ständiger Rückschläge und innerfamiliärer Spannungen suchen Tom und Laura gemeinsam mit ihrer Mutter Amanda nach einem Ausweg aus den kargen Verhältnissen ihres Alltags. Während Tom im Lagerhaus schuftet, um die Familie zu ernähren, sehnt er sich insgeheim nach einem Leben als Schriftsteller. Die Mutter flüchtet sich derweil in nostalgische Erinnerungen an ihre Jugend und versucht, das zerbrechliche Familiengefüge mit einer bisweilen erdrückenden Fürsorge zusammenzuhalten. Mittendrin steht die scheue Laura, die in ihrer Sammlung zierlicher Glastiere – einer ganz eigenen, wunderlichen Menagerie – Trost vor der Außenwelt findet. Als Tom auf Drängen der Mutter den Arbeitskollegen Jim zum Essen einlädt, um Laura endlich zu verkuppeln, steuert der Abend auf eine absurde und unaufhaltsame Implosion ihrer Hoffnungen zu.

Mit seinem 1946 uraufgeführten Meisterwerk gelang Tennessee Williams der internationale Durchbruch; bis heute gilt das Stück als eine der berührendsten Studien über menschliche Sehnsüchte und familiäre Abgründe.
Wir freuen uns ganz besonders, mit dieser Inszenierung von Stephan Kimmig erstmals eine Produktion des renommierten Deutschen Theaters Berlin in unserem Programm präsentieren zu dürfen. In dieser Neufassung wird die Zeitlosigkeit der Geschichte spürbar. Die Frankfurter Allgemeine Zeitung feiert den Abend als „wahres Schauspielfest“, das die Zartheit und Traurigkeit des Stoffes mit präzisem Slapstick und tiefgreifender Rührung verbindet. Ein gefühlsstarker Theaterabend, der die atmosphärische Dichte des Kinos auf die Bühne zurückholt und das Ensemble zu schauspielerischen Höchstleistungen führt.


Weiterspielen-Neufassung einer Aufführung des Deutschen Theaters Berlin

Mit
Anja Schneider
Linn Reusse
Marcel Kohler / Nikolai Gemel
Holger Stockhaus

Regie: Stephan Kimmig


Aufführungsdauer ca. 2 ½ Stunden, eine Pause

Einlass: 18:30 Uhr

Programm:

In diesem Familienkonzert gibt’s nicht nur Geige, Flöte und Co zu sehen, sondern auch ganz alltägliche Gegenstände wie Mülltonnen, Plastikrohre und ein kleines rotes Fahrrad.

Schon zum dritten Mal bei uns zu Gast: „Trash“ – zwei Schlagzeuger, die uns mitnehmen in ihr Trash-Universum – gefüllt mit lustigen Geschichten, die völlig ohne Worte erzählt werden.


Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
TRASH: Jesper Mikkelsen, Thomas Hamilton, Schlagwerk
Aurel Dawidiuk, Dirigent

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

„Aber Prinzessinnen tragen normalerweise keine Schwerter!“ (Stückzitat)
Lilly ist Prinzessin und zum Ärger ihres Kindermädchens Albertine nicht so, wie man sich für gewöhnlich eine
Prinzessin vorstellt. Anstatt in einem Kleid aus feinster Seide und einer Glitzerkrone auf dem Kopf durch Ballsäle zu schreiten, schlagen sich die beiden nass und dreckig durchs Unterholz, da Lilly ohne das Wissen ihres königlichen Vaters an einer Schwertkampfmeisterschaft teilnehmen will. Doch dann kreuzen Räuber ihren Weg und so sehr sich Lilly auch zur Wehr setzt, stehen sie und Albertine am Ende dieser Begegnung ohne ihr Gepäck da. Da kommt es ihnen nur gelegen, dass sie an einem Schloss vorbeikommen. Was sie nicht ahnen ist, dass Prinz Lucas, der mit seinem Vater in diesem Schloss wohnt, auf Brautschau ist und alle bisher dagewesenen Prinzessinnen sein Herz nicht erobern konnten. Dornröschen gähnt ihm zu viel und bei Aschenputtel findet er es albern, dass sie ständig ihren Schuh verliert. Er möchte eine Prinzessin, mit der er auch mal über Schwertkämpfe reden kann, also so eine wie Lilly. Jetzt könnte man meinen, das Märchen sei mit der Ankunft von Lilly auf dem Schloss vorbei. Aber weit gefehlt, denn bis es zum Happy End kommt, geht es noch turbulent zu. Denn da muss erst noch der Hofzauberer, Meister Theobald, seine Zauberkräfte zurückerlangen, damit er den verzauberten Diener des Königs zurückverwandeln kann und dann müssen auch
noch der strenge Sekretär und der König davon überzeugt werden, dass Lilly wirklich eine echte Prinzessin ist. Ja und dann, dann ist da noch diese Erbse, die Lilly so schlecht schlafen lässt. „Lilly und die Erbse“ ist eine erfrischende Bearbeitung des Märchenklassikers „Die Prinzessin auf der Erbse“ von Hans Christian Andersen, die mit viel Witz und Energie zeigt, dass es „typisch Prinzessin“ nicht gibt.

Einlass: 15:30 Uhr

Im Reich der Trolle, nach dem Stück Peer und Gynt

In “Peer und Gynt” begegnen wir dem jungen Peer, der fest an die Existenz von Trollen glaubt. Seine Mutter Aase und sein Lehrer Grieg halten ihn deshalb für einen unverbesserlichen Träumer. Doch als Peer tatsächlich die Trollprinzessin Gynt trifft, öffnet sich für ihn eine neue Welt, die von anderen Bräuchen und Werten geprägt ist. Plötzlich findet sich Peer im Trollreich wieder, wo vieles anders ist: Eine Ohrfeige bedeutet Freundschaft, und ein „Danke“ gilt als Affront. Durch diese ungewohnten Sitten und Gebräuche fühlt sich Peer anfangs fremd und verwirrt, doch Gynt nimmt ihn an die Hand und zeigt ihm die Vielfalt ihrer Kultur.

Dieses Abenteuer zeigt, wie bereichernd der Austausch mit anderen Kulturen sein kann und wie Integration gelingen kann, wenn man offen auf das Fremde zugeht. Peer und Gynt entdecken, dass Liebe und Freundschaft die Brücken sind, die über kulturelle Gräben hinwegführen. Statt Angst vor dem Andersartigen zu haben, lernen sie, es als Bereicherung zu schätzen. Das Stück zeigt, dass Integration bedeutet, sich auf das Unbekannte einzulassen und die eigenen Perspektiven zu erweitern.

Einlass: 15:00 Uhr