Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

Tuimelaar
Musiktheater für Babys und Kleinkinder | 0+

Nach dem Erfolg früherer Produktionen für die Allerkleinsten schafft die niederländische Theatergruppe Frisse Oren erneut ein besonderes Musikerlebnis für Babys. Ausgangspunkt sind die poetischen, klangfarbenreichen Kompositionen der taiwanesischen Perkussionistin Yung-Tuan Ku. Ihre Musik trägt Spuren verschiedener Kulturen in sich und erzählt von fernen Orten.

Tuimelaar ist eine sinnliche, behutsame Begegnung mit Klang, Bewegung und Wahrnehmung. Gemeinsam mit den Kindern begeben sich die Musikerinnen und Musiker auf eine spielerische Entdeckungs-reise in
die Welt der Schwerkraft: Rollen, Kullern, Schaukeln, Fallen und Wieder-Aufrichten werden hier zu einem musikalischen Erlebnis.

In einer weichen, geschützten Atmosphäre entfaltet sich ein Raum, in dem Musik nicht nur gehört, sondern gespürt werden kann. Die Klänge laden zum Lauschen, zum sanften Mitbewegen oder einfach zum Dasein ein – ganz im eigenen Tempo.

Eine Produktion von Frisse Oren
Mit: Sjoerd Pauw, Yung-Tuan Ku, Rudi van Hest
Regie: Anneke Wensink

Dauer: ca. 30 Min.

Einlass ist kurz vor Beginn

Ausverkauft! Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an den Berliner Großflughafen, und merkt: der alte Grieche hatte recht.

„Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt. Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein neues Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, auch wenn besonders die großkoalitionäre deutsche Politik der letzten Jahre eher an einen Stausee erinnert als an ein fließendes Gewässer.

Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.

„Im Fluss“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Foto: Alex Kraus

Einlass: 19.30 Uhr

Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Eine koloniale Ordnung nimmt Gestalt an, während einer ihrer Verhandler verzweifelt versucht, einen privaten Betrug zu vertuschen. In seinem neuen Roman „Afrika“ führt Daniel Kehlmann in das Berlin des Winters 1884/85. Auf Einladung Bismarcks beraten dort Vertreter europäischer Staaten, der USA und des Osmanischen Reiches über Handel, Besitzansprüche und die Regeln kolonialer Expansion. Afrikanische Vertreter sind nicht beteiligt. Die Schlussakte wird zur Grundlage für die anschließende Aufteilung Afrikas in Kolonien.

Für Österreich-Ungarn sitzt Legationsrat Strinetzky am Verhandlungstisch, weil der Botschafter verhindert ist: Franz Liszt hat ihm ein Klavierstück gewidmet, das geübt werden muss. Strinetzky selbst hat beträchtliche Gelder an einen erfundenen Gutachter namens Doktor Waldbach überweisen lassen, um seine Affäre mit einer Schauspielerin zu finanzieren. Als in Berlin ein wirklicher Waldbach auftaucht, droht der Betrug aufzufliegen. Strinetzky muss 5.000 Gulden beschaffen. Dann fordert ihn auch noch ein preußischer Offizier zum Duell im Grunewald.

Mit diesen Sorgen irrt Strinetzky durch die Konferenz und entwickelt ausgerechnet unter Druck ein Talent für Verhandlungen. Seine private Panik entfaltet sich in der routinierten Sprache der Diplomatie. Der Roman zeigt, wie Verantwortung sich in Verfahren auflösen kann. Seine Komik richtet den Blick auf die Banalität, mit der Geschichte gemacht wird.

Nach „Lichtspiel“ wählt Kehlmann erneut eine historische Konstellation, in der ein Einzelner Teil einer politischen Katastrophe wird, ohne ihre Dimension zu begreifen. Daniel Kehlmann liest aus „Afrika“. Im Gespräch geht es darum, wie Literatur historische Wirklichkeit verwandelt und die koloniale Vergangenheit in die Gegenwart hinein sichtbar macht.

DANIEL KEHLMANN | 1975 in München geboren, lebt in Berlin und New York. Mit „Die Vermessung der Welt“ gelang ihm einer der größten Erfolge der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. „Tyll“ stand 2020 auf der Shortlist des International Booker Prize; die englische Ausgabe von „Lichtspiel“ stand 2026 ebenfalls auf der Shortlist und machte international Furore. Daniel Kehlmann lebt in New York und Berlin.

15:50 Uhr

BOSSTIME ist unumstritten Europas gefragteste Bruce Springsteen Tribute Band. Wer die Band einmal live erlebt hat wird diese Ansicht teilen. Die Band wurde im Jahr 2003 gegründet und hat sich zur Aufgabe gemacht Bruce Springsteen, dem „hardest workin‘ man in Rock ’n Roll business „, und seiner legendären E – Street Band zu Lebzeiten ein lebendiges, musikalisches Denkmal zu setzen.

Der sechsköpfigen Formation um Frontmann Thomas Heinen geht es darum Bruces.. „Spirit“ und die Begeisterung für seine Musik zu transportieren und diese, in mehrstündigen Live Konzerten mit Konzertbesuchern und anderen Fans zu teilen. BOSSTIME zelebrieren alle Hits des Rock-Stars gepaart mit reichlich Spielfreude und Authentizität, auf musikalisch höchstem Niveau.

Das Fundament hierzu legen unermüdlich Schlagzeuger Daniel Krumbholz und Omar Ibrahim am Bass. Ein großes Stück Seele wird der Band durch Moritz Schuster’s Orgel- und Pianoklänge eingehaucht, Leadgitarrist Thomas Spindeldreher und Saxofonist Pierre de Stefano liefern (unter anderem) die, für den runden Satzgesang unerlässlichen backing vocals. Der Posten des „BOSS“ ist mit Frontmann Thomas Heinen, der jede Silbe und jeden Ton lebt, perfekt besetzt. Der stimmgewaltige Kölner schafft es mit viel Leidenschaft und Herzblut das Publikum in seinen Bann zu ziehen.

BOSSTIME steht für mitreißende Live-Power der sich niemand entziehen kann.

Einlass ab 19:00 Uhr

René Steinberg – Rebellion und Trallafitti
René Steinberg rebelliert – für mehr Lebensfreude, Gemeinsinn und Freundlichkeit. Sein Motto: Lachen ist Widerstand! Lachen bringt uns weiter. Kein Faustkampf, sondern eine Pointenoffensive gegen die Widrigkeiten unserer Zeit. Für Wandel.
Mit Tiefsinn, Witz und echtem Ruhrpott-Charme zeigt der gelernte Literaturwissenschaftler, dass Humor mehr kann als nur Spaß: Er analysiert, verbindet, rüttelt auf und gibt Hoffnung. Denn Menschen können so viel – und das am besten gemeinsam.
Deshalb kommt seine „Rebellion“ nicht mit erhobenem Zeigefinger daher, sondern mit „Trallafitti“ – dem schönsten Wort für ausgelassene Freude, Zusammenhalt und Herzlichkeit.
Ein lebendiger, interaktiver Abend für alle, die Freundlichkeit als stärkste Provokation feiern und für die Humor die stärkste Form der Gegenwehr ist.
Intelligent, warmherzig, tiefgründig – und so unterhaltsam, dass man gar nicht merkt, wie aus Lachen letztlich Tatkraft wird. Mit Trallafitti zur Rebellion!

Erleben Sie die magische Atmosphäre des WOW Varietés!

Am 19. und 20. Februar 2027 gastiert das WOW Varieté in der Heilig-Kreuz Kirche Gelsenkirchen mit einer spektakulären, exklusiven Show. Internationale, vielfach ausgezeichnete Künstlerinnen und Künstler entführen Sie in eine Welt voller Artistik, Comedy und Zauberei auf höchstem Niveau.

18:00

„Best of Niederrhein“ mit Stefan Verhasselt

Viele machen Stand-up-Comedy. Stefan Verhasselt hat sich anlässlich seines 20. Kleinkunstjubiläums für „Sit-down-Kabarett“ entschieden. Er gilt als „der Niederrheiner unter den Kabarettisten“. Und viele kennen ihn auch als Vormittags-Moderator von WDR4.

In seinem „Best of“ „philosophiert“ sich Stefan Verhasselt zusammen mit seinen Zuschauern wieder witzig, gut beobachtend und augenzwinkernd durch die Eigenarten und Absurditäten unserer Gesellschaft. Fans sprachlicher Eigenheiten werden im 7. Programm Wörter und Sätze präsentiert, die beim richtigen Hinhören plötzlich ganz neue Bedeutungen bekommen. Auch seine Vorliebe für alles „Nederlandse“ wie „Frikandel speciaal“ & Co, wird wieder wortreich serviert.

Man erfährt unter anderem, wie gefährlich Rucola-Salat sein kann, welche Vorzüge „Milch mit Haut“ gegenüber Hafermilch hat und warum Wärmepumpen in Vorgärten nun mit den grauen Stromkästen am Bürgersteig konkurrieren müssen und dabei häufig „rumheulen“. Das „Best of“ beantwortet aber auch fundamentale Fragen wie diese: Warum halten Autofahrer immer ausgerechnet einen halben Meter vor der Ampelschleife, wundern sich aber, warum es im Leben nicht weitergeht?

Stefan Verhasselts inzwischen berühmten niederrheinischen Großtanten spielen auch wieder eine Rolle, und dass der Satz „Ich kenn‘ den Chef persönlich“ inzwischen zum „Augenverdreher“-Emoji mutiert, wird ebenfalls augenzwinkernd besprochen.

Der gebürtige Straelener verspricht auch im neuen Kabarett-Programm, dass wir uns immer wieder selbst entdecken werden. Wer über sich selbst lachen kann, ist bei Stefan Verhasselt genau richtig und erlebt einen Abend zum Lachen, Staunen und Assoziieren. Der Kabarettist hat festgestellt: „Noch Tage und Wochen später gibt es plötzlich Situationen, in denen sich die Zuschauer an diesen Abend erinnern. Dat is doch echt nachhaltig, oder?“

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

8 Städte. 8 Abende. Eine Band. Keine Wiederholung in dieser Form.

Matze Rossi geht im Februar auf eine besondere und streng limitierte Bandtour.

Für diese acht exklusiven Shows bringt er die komplette Besetzung auf die Bühne, mit der zuletzt
auch das am 29.05.26 erschienene Live-Album „Solange wir singen, ist es für immer“ eingespielt
wurde! Diese Konstellation ist LIVE, nur ganz selten zu erleben.

Was diese Konzertreihe besonders macht:
Diese acht Konzerte werden sich in einem Spannungsfeld bewegen, in dem intime Zerbrechlichkeit
und maximale Wucht unmittelbar nebeneinander existieren können.
Kaum jemand beherrscht dieses Wechselspiel so selbstverständlich wie Matze Rossi: Momente, die
sich anfühlen, als würde dir jemand einen Song direkt ins Herz flüstern, und Augenblicke später die
Wucht einer Band, die den ganzen Raum mitreißt.

Mit dabei die komplette Live-Band:
Matze Rossi – Gesang, Akustikgitarre
Hilde Müller – Keys
Christoph Melzer – E-Gitarre
Martin Stumpf – Bass
Uwe Berwanger – Drums

Wer Matze Rossi live kennt, weiß: Seine Konzerte leben von Nähe, Haltung und dieser besonderen
Verbindung zwischen Bühne und Publikum.
Mit Band bekommen die Songs eine zusätzliche Dimension, größer, dynamischer, intensiver, ohne
dabei etwas von ihrer Ehrlichkeit einzubüßen.

Zwischen Momenten, in denen man eine Stecknadel fallen hören könnte, und hymnischen Refrains,
die ein ganzer Raum gemeinsam singt, entsteht genau das, was kein Streamingdienst der Welt
reproduzieren kann: ein echter gemeinsamer Moment.
Diese Tour bringt all das in einer Form auf die Bühne, die nur selten so möglich ist.

Keine ausgedehnte Tour.
Keine zig Zusatztermine.
Acht exklusive Abende

Einlass: 19:00 Uhr

Der zugewandte Hund! Und warum er den zugewandten Menschen braucht.

Unsere Hunde hören uns zu – auch dann, wenn wir kein Wort sagen.
Doch verstehen wir eigentlich, was genau wir da senden?

An diesem Abend nimmt SPIEGEL-Bestsellerautor, Rechtsanwalt, Podcaster und Hundetrainer Sami El Ayachi das Publikum mit an das andere Ende der Leine. Er zeigt, wie bewusste Körpersprache wirkt, wie Hunde sie wahrnehmen und wie wir sie klar, konsistent und wirksam einsetzen können. Dabei geht es um echte Gemeinschaft, Verständlichkeit und Nähe zwischen Mensch und Hund.

Mit einem humorvollen Blick für alltägliche Muster, spannenden Beobachtungen und praxisnahen Beispielen macht Sami El Ayachi sichtbar, wie wir eingefahrene Kommunikationsweisen erkennen und verändern können. Sie erfahren, wie kleine Veränderungen in der eigenen Haltung sofort spürbare Wirkung entfalten.
Dieser Abend richtet sich an alle, die ihren Hund besser verstehen und die Gemeinschaft vertiefen möchten. Mit Einsichten, praktischen Impulsen und einer ordentlichen Prise Humor vermittelt dieser Abend Wege zu mehr Orientierung, Wirksamkeit und gegenseitiger Nähe zwischen Mensch und Hund.

Einlass: 19 Uhr

AFRIKA
Daniel Kehlmann geht mit seinem neuen Roman „Afrika“ auf Tour

Eine koloniale Ordnung nimmt Gestalt an, während einer ihrer Verhandler verzweifelt versucht, einen privaten Betrug zu vertuschen. In seinem neuen Roman „Afrika“ führt Daniel Kehlmann in das Berlin des Winters 1884/85. Auf Einladung Bismarcks beraten dort Vertreter europäischer Staaten, der USA und des Osmanischen Reiches über Handel, Besitzansprüche und die Regeln kolonialer Expansion. Afrikanische Vertreter sind nicht beteiligt. Die Schlussakte wird zur Grundlage für die anschließende Aufteilung Afrikas in Kolonien.

Für Österreich-Ungarn sitzt Legationsrat Strinetzky am Verhandlungstisch, weil der Botschafter verhindert ist: Franz Liszt hat ihm ein Klavierstück gewidmet, das geübt werden muss. Strinetzky selbst hat beträchtliche Gelder an einen erfundenen Gutachter namens Doktor Waldbach überweisen lassen, um seine Affäre mit einer Schauspielerin zu finanzieren. Als in Berlin ein wirklicher Waldbach auftaucht, droht der Betrug aufzufliegen. Strinetzky muss 5.000 Gulden beschaffen. Dann fordert ihn auch noch ein preußischer Offizier zum Duell im Grunewald.
Mit diesen Sorgen irrt Strinetzky durch die Konferenz und entwickelt ausgerechnet unter Druck ein Talent für Verhandlungen. Seine private Panik entfaltet sich in der routinierten Sprache der Diplomatie. Der Roman zeigt, wie Verantwortung sich in Verfahren auflösen kann. Seine Komik richtet den Blick auf die Banalität, mit der Geschichte gemacht wird.

Nach „Lichtspiel“ wählt Kehlmann erneut eine historische Konstellation, in der ein Einzelner Teil einer politischen Katastrophe wird, ohne ihre Dimension zu begreifen. Daniel Kehlmann liest aus „Afrika“. Im Gespräch geht es darum, wie Literatur historische Wirklichkeit verwandelt und die koloniale Vergangenheit in die Gegenwart hinein sichtbar macht.

Daniel Kehlmann, 1975 in München geboren, lebt in Berlin und New York. Mit „Die Vermessung der Welt“ gelang ihm einer der größten Erfolge der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. „Tyll“ stand 2020 auf der Shortlist des International Booker Prize; die englische Ausgabe von „Lichtspiel“ stand 2026 ebenfalls auf der Shortlist und machte international Furore. Daniel Kehlmann lebt in New York und Berlin.

Einlass: 18:30 Uhr

Given 2 Fly , die Pearl Jam Tribute Band – das sind fünf Jungs um die 40 aus Hannover, jeder von ihnen mit einem Vierteljahrhundert Bühnenerfahrung auf dem Buckel. Fünf Jungs, deren Soundtrack ihrer Jugend Pearl Jam war und ist. Und entsprechend tief in ihren Herzen sitzen die Lieder dieser unglaublichen Band.
Während Ihrer energiegeladenen 2 Stunden Bühnenshow setzen Given 2 Fly schwerpunktmäßig auf die wegweisenden ersten 5 Pearl Jam-Alben incl. aller Hits und Klassiker, aber überraschen das Publikum auch mit einigen weniger bekannten Perlen aus dem schier unerschöpflichen Fundus der Ikonen aus Seattle. Die Fünf beamen die Zuschauer während ihrer Konzerte in die Zeit der frühen 90er Jahre zurück, als Pearl Jam selbst noch in Live-Clubs auftraten: Klassisch rockig, majestätisch, wütend punkig und ja … sexy. Auf Wunsch auch unplugged.
Given 2 Fly – das sind fünf Jungs, deren unübersehbare Spielfreude vom Bühnenrand direkt ins Publikum überspringt. Ihr authentischer Pearl Jam-Sound kracht fett und tight von der Bühne und lässt einen Given 2 Fly-Gig so zu einem Rock-Erlebnis werden, das in Erinnerung bleibt und richtig bockt. Und trotz ihrer hohen musikalischen Qualität steht bei Given 2 Fly immer nur eines im Vordergrund: Der Spaß an der Rockmusik!
Die Zuschauer eines Given 2 Fly Konzertes werden das Gefühl haben, Pearl Jam stehen wahrhaftig selbst auf der Bühne. Denn gerade live erzeugen diese Lieder auch nach 20 Jahren immer noch Gänsehaut. Und wenn dann im Publikum die Augen geschlossen werden und sie Pearl Jam hören, fühlen und mitsingen, dann haben Given 2 Fly es geschafft.

Einlass 18:00 Uhr

Alle(t) unter einem Dach – Komödie von Sigi Domke

Sieben Menschen, sieben Lebensgeschichten – ein gemeinsames Ziel: endlich nicht mehr allein sein.
In einer alten Villa gründen sie eine Mehrgenerationen-WG. Doch zwischen Ex-Partnerschaften, Schwangerschaft, Midlife-Krise, Vater-Tochter-Konflikten und ganz alltäglichem WG-Chaos wird schnell klar: Zusammenleben ist alles andere als einfach.

Freuen Sie sich auf eine turbulente, lebensnahe Komödie voller Witz, Gefühl und überraschender Wendungen – typisch Mondpalast!

Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

The Cavern Beatles – Die besten Beatles seit den Beatles
Unzählige Formationen haben sich seit der Trennung des Quartetts aus Liverpool daran versucht, als Beatles-
Tribute-Bands Karriere zu machen. Über Versuche ging es meistens nicht hinaus, und selbst die Besten waren
vieles, doch niemals wirklich nah dran an John, Paul, George und Ringo. Was mit vielem zu tun hatte: Sprache,
Stimme, Aussehen und Bühnenpräsenz.
Geändert hat sich das erst mit dem Erscheinen der vier waschechten Liverpooler Jungs, die unter dem Namen
„The Cavern Beatles“ nach Meinung aller Musikkritiker den Originalen so nah sind, wie nie eine Band zuvor.
Das Musiker-Quartett hat sich benannt nach dem legendären Liverpooler Kellerclub, in dem die Beatles in den frühen 1960er Jahren ihre Weltkarriere starteten.
Ihr Repertoire: die größten Hits der Pilzköpfe, die noch immer allgegenwärtig sind. Es bedurfte der Tatsache, dass die Bandmitglieder in Liverpool aufgewachsen sind, um die totale Hingabe zur Musik der Beatles zu haben und deren Stücke in absoluter Glaubwürdigkeit spielen. Hinzu kommt, dass alle vier unverwechselbar den Liverpool-Slang „nuscheln“, der insbesondere John Lennon und Paul McCartney bei vielen ihrer Songs und Interviews so einzigartig gemacht hat.

Einlass: 19:30 Uhr

Arvo Pärt
„Fratres“ für Streichorchester und Schlagzeug

Anna Clyne
DANCE Konzert für Cello und Orchester

Peter I. Tschaikowsky
Sinfonie Nr. 6 h-Moll, op. 74 „Pathétique“

Musikalische Grenzerfahrungen für Körper, Geist und Seele: Unter der Leitung ihres Chefdirigenten Daniel Huppert begeistern die Bergischen Symphoniker in Mülheim stets aufs Neue mit außergewöhnlichen Programmen und herausragenden Solist*innen. Meditativ, zeitlos und spirituell scheint die Zeit in Arvo Pärts asketischer Orchesterkomposition „Fratres“ stillzustehen. Als lebendiger Gegenpol pulsiert Anna Clynes Cellokonzert voller Rhythmus, Energie und Vitalität: Solist und Ausnahmemusiker Andrei Ioniță verwandelt das Cello in ein perkussives Körperinstrument – singend, vibrierend, faszinierend. Verknüpft mit seiner eigenen Lebensgeschichte spannt Peter I. Tschaikowskys berühmte Sinfonie Nr. 6 „Pathétique“ den Bogen bis zum dramatischen Ende, einem leisen Verstummen. Ein intensives, emotionales Erlebnis von der ersten
bis zur letzten Minute.

Konzertende ca. 22:15 Uhr
Pause ca. 20:50 Uhr

Konzerteinführung 20 Minuten vor Konzertbeginn im Saal