Catapults spielen energiegeladenen Emo-Punk, der von 0 auf 100 durch die Lautsprecher in die Ohren geht. Der Sound definiert sich durch die geballte Energie der vier Jungs und ist eine frische Abwandlung des 2000er Emos mit Pop Punk und Modern Rock Einflüssen. F.F.O.: The Wonder Years, Spanish Love Songs, Fallout Boy, Paramore, The Story So Far, Biffy Clyro.

Wenn schon der Bandname exakt beschreibt, wie schnell die eigene Musik von 0 auf 100 beschleunigt, um dann durch die Lautsprecher in die Ohrmuscheln zu knallen, dann hat man beim Brainstorming im verschwitzten Proberaum alles richtig gemacht. Zwei EPs, ihr Debütalbum "I´ll Be Honest", das bei Uncle M erscheint und durchweg begeisterte Kritiken bekommt, zahlreiche Shows, sowohl in kleinen Punkschuppen als auch auf großen Open-Airs und das alles erst seit 2018. Mit dieser Energie machen Catapults ohne Umwege weiter.

Doors: 19:00 Uhr

Sex, Lügen und Lippenstifte – „Cavewoman” Heike nutzt die letzten Stunden vor der Trauung, um den peinlicherweise zu früh erschienenen Hochzeitsgästen noch einmal einen Schnellkurs in Sachen Mann-Frau-Beziehung zu geben. Und das mit einer gehörigen Portion Wut im Bauch. Oder was würden Sie sagen, wenn Ihr Mann einen Abend vor der Hochzeit verschwindet, nur weil Sie „Hau ab!“ zu ihm gesagt haben? Doch keine Sorge: „Cavewoman” ist kein wütender Großangriff auf die gemeine Spezies Mann – vielmehr ein
vergnüglicher Blick auf das (Zusammen-)Leben zweier unterschiedlicher Wesen, die sich einen Planeten, ein Land, eine Stadt und das Schlimmste: eine Wohnung teilen müssen!
Heike, die Zukünftige von Tom, rechnet in dieser fulminanten Solo-Show mit den selbsternannten „Herren der Schöpfung“ ab. Mal mit der groben Steinzeit- Keule, mal mit den spitzen, perfekt gepflegten Nägeln einer modernen Höhlenfrau – aber immer treffend und saukomisch! Denn eigentlich war es ja schon immer klar: Wenn Männer so gute Liebhaber wären, wie sie denken, hätten Frauen gar keine Zeit, sich die Haare zu machen!
„Cavewoman” basiert auf dem Theaterstück „Defending The Cavewoman“ der britischen Autorin, Regisseurin und Produzentin Emma Peirson. Hierzulande haben mehr als 600.000 Zuschauer in mehr als 2.000 Shows in über 50 verschiedenen Spielorten das Stück gesehen. Damit gehört „Cavewoman” zu den erfolgreichsten One-Woman-Shows überhaupt.

Einlass: 19 Uhr

„Putz dich raus – geh aus“ und lass dir das irre Showspektakel nicht entgehen!

Frech, witzig und doch charmant strapazieren unsere Travestiekünstler Ihre Lachmuskeln.
Extravagante Kostüme und funkelnder Schmuck sorgen für leuchtende Augen und offene Münder.
Die unvergleichlichen Starimitationen lassen Sie aus dem Staunen nicht mehr herauskommen.
Singen Sie mit zu Evergreens, mit denen Sie garantiert den einen oder anderen schönen Moment in Ihrem Leben verbinden. Denn eines ist sicher: Die Paradiesvögel in ihren hinreißenden Kleidern werden nichts unversucht lassen, um die Stimmung im Saal zum Brodeln zu bringen.
Seien Sie Ihrem Lieblingsstar - in der Pause - ganz nah und halten Sie diesen einzigartigen Abend
in einem Erinnerungsfoto für die Ewigkeit fest. Denn unsere Künstler sind alles andere als publikumsscheu.
Wir wünschen wieder ganz viel Spaß und Vergnügen!

Einlass ab 19:00 Uhr

MY’TALLICA haben sich über zwei Jahrzehnte zur gefragtesten Metallica Tribute Show Deutschlands entwickelt. Das Original-Equipment der Vorbilder Metallica, ein gewaltiger Live-Sound und ein abwechslungsreiches, über zweistündiges Programm sind bei MY’TALLICA lediglich der Anfang.
Weltweit einzigartig ist MY’TALLICAs Videoshow, die mit atemberaubender LED-Technologie die Bandgeschichte von Metallica auch visuell erzählt. MY’TALLICA binden ihr Publikum darin mit interaktiven Elementen ein und machen so jede Live-Show zu einem aufwändig inszenierten Tribute-Erlebnis. Selbstverständlich finden sowohl große Metallica-Klassiker als auch seltener gespielte Live-Juwelen darin ihren Platz.
Die deutsche Tribute Band ist mehrfach als offizieller Live-Act im Rahmenprogramm von Metallica-Shows aufgetreten und selbst den Mitgliedern von Metallica seit Jahren ein Begriff. Unter internationalen Metallica-Fanclubs genießen MY‘TALLICA den Ruf als einer der besten Metallica Tribute-Acts der Welt.

Einlass 19:00 Uhr

ANDY SCOTT, Gründer von THE SWEET, verabschiedet sich vom Tournee-Leben. Natürlich live!

In den letzten Jahren haben er und die Band bis zu 12 Shows in 14 Tagen absolviert. Und das jeden Monat europaweit. Jeden Tag auf einer anderen Bühne in einer anderen Stadt, diese Strapazen - die der Reisen, nicht der Bühne - möchte er nicht mehr auf sich nehmen. Auf seiner „Final Round“ ist er 2023 in die Christuskirche gekommen, danach hat ein anderes Leben für ihn begonnen:

THE SWEET treten nur noch in ausgesuchten und speziellen Locations auf und geben dort, wenn irgend möglich, Doppelshows. Heißt: zwei Shows in Bochum!

Am 20.09.2024 erschien das neue Album FULL CIRCLE weltweit. Jetzt präsentieren THE SWEET ihre neuen - und natürlich auch ihre alten! - Songs in der Christuskirche. Glam Rock at its best:

Sie waren erfolgreich in den Charts in den 70er Jahren, in den 80er, in den 90er, welche Band kann das von sich sagen. Über 30 Millionen Platten, die in den Regalen dieser Welt stehen. Und: Sie sind noch immer, was sie immer waren, eine Live Band.

Mit hohem Spaßfaktor. THE SWEET spielen sich vom reinen Pop hinüber zum Heavy Metal, von geradlinigen Liedern wie "Little Willy" - nur drei Akkorde wie im schönsten Punk - hin zu so hoch komplexen Arrangements wie in "Love Is Like Oxygen".

Rückblick: 1970 trafen THE SWEET - Andy Scott, Steve Priest, Mick Tucker und Brian Connolly - auf die Songwriter Nicky Chinn und Mike Chapman und überdies auf den Plattenproduzenten Phil Wainmann. Eine Partnerschaft entstand, die 5 Jahre anhielt und zwölf Top-Twenty Hits hervor brachte, darunter eine Nummer 1. Sowas könne nur eine Retortenband schaffen, dachten die Medien und schritten zur Retortenschlacht, die Fans der Live-Band wussten es deutlich besser:

Auf die B Seiten ihrer großen Hits hatte die Band ihre eigenen Heavy Rock Kompositionen pressen lassen, und als die dann live zu hören waren ... sensationell! Die Live Shows von THE SWEET waren von Beginn an berühmt, berüchtigt, phänomenal. (Was nicht nur an der Musik lag, in Belgien beispielsweise wurden Mitglieder der Band wegen eines angeblich obszönen Bühnenauftritts festgenommen. Was soll’s, gut fürs Image.)
Ihre Hits in den USA: "Ballroom Blitz", der Song war später im Film "Wayne´s World" zu hören, "Fox On The Run", eine Nummer 2, "Action" wurde später ein Hit für Def Leppard und "Love Is Like Oxygen" stieg hoch auf Nummer 5. Ihr Album "Desolation Boulevard" bekam Gold und THE SWEET nun auch in Großbritannien den Applaus, den man dieser angeblichen Retorten-Band so lange vorenthalten hatte: "Love Is Like Oxygen" wurde mit zwei Novello Awards ausgezeichnet.

Dann der Schock: Brian Connolly, die Stimme der Band, stieg aus, im Januar 1979 saß das Trio, das verlassene, wie eine dreiteilige Sitzgarnitur herum, so haben sie sich einmal selber beschrieben. Sie spielten weiter die ganz großen Bühnen, aber der Glamour war weg, jeder ging seiner eigenen Wege, 1991 stieg Mick Tucker aus gesundheitlichen Gründen aus, er starb 2002.

Andy Scott aber hat das, was THE SWEET ausgemacht und zu diesen unglaublichen Erfolgen gebracht hat - neun Nummer-1-Titel allein in Deutschland! - bewahrt: Neue Album wie zuletzt "Sweetlife", der Gute-Laune-Retro-Sound hat alles, was ein Song braucht, um nochmal so unschuldig glücklich zu machen wie 1972.

Sie haben in Kneipen begonnen. Sie sind von Barhockern gefallen und sanft auf den großen Bühnen der Republik gelandet. Sie waren mit mit Götz Widmann auf Tour, haben gemeinsam Kiffer-Hymnen gesungen und wurden mit nahezu allen Kabarettpreisen ausgezeichnet, die der deutschsprachige Raum zu bieten hat.
Am Anfang waren da zwei Gitarren und zwei Stimmen. Dann kam die Loopstation. Der Beat. Das Orchester. Halleluja! 16 Jahre wie im Rausch.
Rund 1600 Auftritte. 8.000.000 zurückgelegte Kilometer. 4 abendfüllende Programme. Zahlreiche Auftritte für Funk und Fernsehen. Sie haben sich die Bühne mit Stoppok, Wader, Wecker und Mey geteilt, ihr eigenes Label gegründet und ein kleines Festival ins Leben gerufen, auf dem sich die
Größen der Szene die Klinke in die Hand geben.
Zeit für einen Rückblick. Simon & Jan präsentieren in ihrem neuen Programm das Beste aus 16 wilden Liedermacherjahren. Ungeschminkt und unzensiert. Nach all den unerfüllten Liedwünschen der letzten Jahre endlich ein Wunschkonzert. Nur dass sie es sind, die sich ihre Wünsche erfüllen. Warum? Weil sie es können.

Einlass: 19.00 Uhr

Nach in Kürze ausverkauften Shows in Köln, Hamburg und Berlin machen es die Wallners „all again“ und verlängern ihre Februartour um eine zusätzliche Show im April in der Altmünsterkirche in Mainz und um acht weitere Termine im Oktober 2025. Und nicht nur das: Die vier Geschwister Max, Nino, Laurenz und Anna veröffentlichen am 07.02.2025 mit „End of Circles“ ihr lang erwartetes Debütalbum und bringen das frisch releaste Werk direkt mit auf Tour.

Vor der Albumveröffentlichung erschienen bereits im Voraus die beiden Singles „Games“ und „Easy“, mit welchen sich Fans des Quartetts bereits musikalisch auf das Album einstimmen können. Wenn sie an ihrer Musik arbeiten, ticken die Uhren bei Wallners ein wenig anders. Mit der Folge, dass die Songs auf den Aufnahmen sowie bei den Live-Arrangements unglaublich ausbalanciert und in sich ruhend klingen.
Das Credo der neuen Platte: Es ist okay, Dinge zuzulassen. Es ist wichtig, Dinge zu spüren. Für Wallners-Konzerte gilt das erst recht: Wer die Band spielen sieht und ihre Musik hört, fühlt sich geborgen. Wallners-Musik ist nicht konkret. Die sinnliche Schönheit des Sounds entsteht im Abstrakten. Und in Gefühlen, wie dem der Nostalgie. In diesem Sinne bieten Wallners-Konzerte eine beinahe raum- und zeitlose Erfahrung, die man sich nicht entgehen lassen sollte und die das Publikum Mal für Mal in ihren Bann zieht.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit mehr als beeindruckenden 500 Shows in ganz Europa, Großbritannien und Mexiko, drei Studioalben und einem fesselnden Live-Album und das alles erst seit 2017 ist die Schweizer Band Dirty Sound Magnet eine unaufhaltsame, ungebrochene Kraft des Rock. Die Einzigartigkeit ihrer hypnotisierenden Musik und kinetischen Live-Performances hat das Publikum auf der ganzen Welt überzeugt. Ihre Show ist unberechenbar: schamanische Bühnenpräsenz, Rockstar-Charisma, instrumentales Können, poetischer Gesang, verlockende Dynamik. Erwartet das Unerwartete.

Als Teenager aus Fribourg verschlangen Stavros Dzodzos (Gitarre, Gesang), Marco Mottolini (Bass, Backing Vocals) und Maxime Cosandey (Schlagzeug, Backing Vocals) Hunderte von Alben, während sie mit großer Intensität probten. Ihre Leidenschaft verwandelte sich schnell in eine Sucht und eine totale Hingabe an ihre Kunst. Jahre des Experimentierens und Übens führten zur Entwicklung des DSM-Sounds und des DSM-Lebensstils. Der Plan ist immer derselbe gewesen: "Es gibt keinen Plan B".

Die DNA dieses preisgekrönten Schweizer Acts lässt sich bis zum "Goldenen Zeitalter des Rock" (60er, 70er Jahre) zurückverfolgen, aber anstatt die Helden der Vergangenheit zu kopieren, haben Dirty Sound Magnet hart daran gearbeitet, neue, eigene Wege zu gehen. Ihre Musik wird mit einer Verschmelzung von Led Zeppelins Energie und instrumentaler Virtuosität, der rohen Energie von Iggy Pop und der Mystik von The Doors verglichen. Indem sie moderne Psych-Einflüsse wie Tame Impala und King Gizzard and the Lizard Wizard zusammen mit nachdenklich stimmenden Texten, die den sozialen Aufruhr unserer Zeit widerspiegeln, einfließen lassen, haben Dirty Sound Magnet ihre eigene musikalische Formel geschaffen.
Seit der Veröffentlichung ihres dritten und erfolgreichsten Studioalbums "DSM-III" (Hummus Records, 2022) haben Dirty Sound Magnet über 130 Shows gespielt, darunter ausverkaufte Tourneen in Großbritannien, Deutschland und Mexiko, und wurden 2022 mit dem Preis für die "Beste Schweizer Rockband" ausgezeichnet, damit gewannen sie diesen nach 2017 bereits zum zweiten Mal. Die Gruppe begann mit ihrem Debütalbum "Western Lies", welches 2017 auf dem Berliner Label Noisolution veröffentlicht wurde, auf sich aufmerksam zu machen und gewann mit "Homo Economicus" den Preis für den "Besten Schweizer Rocksong". Daraufhin tourten sie von 2017 bis 2020 ausgiebig durch Europa und etablierten sich in der aufkeimenden Psychedelic-Rock-Szene des Kontinents.

Es folgten Festivalauftritte, wie auf dem Schweizer Montreux Jazz, Gurten und Caribana, sowie Auftritte als Support von Rock-Schwergewichten wie Wolfmother und Monster Magnet. 2019 veröffentlichte die Band ihr ambitioniertes Konzeptalbum "Transgenic", das ihren Status weiter festigte. Als die Welt während der Covid-19-Pandemie stillstand, nutzte die Gruppe ihre Auszeit, um das Live-Session-Album "Live Alert" (2020) aufzunehmen, auf dem sie ihre jenseitigen Improvisation Fähigkeiten unter Beweis stellten. Das in nur einer Session aufgenommene Album war ein großer Erfolg und verschaffte der Band weltweit viele neue Fans.

Die Musik von Dirty Sound Magnet befindet sich in einem ständigen Entwicklungsprozess, und ihr kommendes Album, das Ende 2023 beim australischen Label Wild Thing Records erscheinen wird, ist ein Beweis für ihre künstlerische Entwicklung. Da die Band seit 2022 auf Tournee ist, wird dieses neue Album sie auf neue Kontinente bringen und ein breites Publikum ansprechen.

SUPPORT: KANT

„Kant ist eine psychedelische Band aus der Underground-Musikszene von Aschaffenburg, Deutschland. Gegründet im Jahr 2020, hat sich die Band schnell als eine Macht im Genre etabliert, bekannt für ihre intensiven Live-Auftritte und mind-bending Klanglandschaften. Inspiriert von der psychedelischen Alternativszene der späten 60er und 70er Jahre sowie dem Heavy Metal und Doom der 80er und 90er Jahre, kreiert Kant einen einzigartigen Sound, der verzerrte Gitarren, pochende Drums und wirbelnde Melodien mit gespenstischen Vocals und experimentellem Noise vereint.“ - Adrian Bang (ZUKUNFT)

Sie wecken den Soundtrack für den 70er-Jahre-Film im Kopf des Hörers. Der Sound verstärkt die Gedanken an sonnige Fahrten über den Sunset Strip der 60er Jahre, ein mexikanisches Duell in einer verlassenen Westernstadt oder eine düstere Prozession in einem regnerischen Wald.

Lass dich darauf ein und schalte ab!

Einlass: 19 Uhr

Ein symphonischer Abend mit den Songs vn Bryan Adams, Bon Jovi und Billy Joel.

Mitwirkende:

Claus Hassing, Gesang
Holger Auer, Gesang
Oliver Heinrich, Gesang
Classic Night Chor
Bochumer Symphoniker
Inga Hilsberg, Dirigentin


Foto: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Das Konzert ist ausverkauft. Restkarten, falls vorhanden, erhalten Sie an der Abendkasse.

Das große WIEDERSINGEN

Sie ist zurück - nach 6 Jahren macht Frau Höpker endlich wieder Station im Ringlokschuppen und bittet zum Gesang!
Frau Höpker ist ein singendes Phänomen. Seit 2008 begeistert die Ein-Frau-Show ihr Publikum mit einem musikalischen Gesangserlebnis das mehr ist als „nur“ gemeinsames Singen.
Live am Klavier, ohne Netz und doppelten Boden bringt die charmante Künstlerin in kürzester Zeit einen großen Chor zusammen und singt sich mit ihm durch ein schier unerschöpfliches Repertoire.
Ob Evergreens, Volkslieder, Schlager, beinahe vergessene Songs oder eines ihrer beliebten Medleys: Frau Höpkers Programm stimmt einfach. Mit ihrer unnachahmlichen Mischung aus Können, Kreativität, Charisma und Intuition trifft sie Abend für Abend mitten ins Herz und beflügelt die Seele!
Singen Sie mit!

Einlass ins Haus: 19 Uhr

Das AUTUMN PROG MEETING OBERHAUSEN Vol. 2 – neue Serie die 2 x im Jahr in Oberhausen stattfinden soll. Am 25.10.2025 geht es weiter mit den hochkarätigen Musikern von: Smalltape (D) für Fans von Steven Wilson; Porcupine Tree u.a. sowie der Knaller aus den Niederlanden: Regressive Hypnosis (NL) Top Dream Theater Tribute from NL. Special: play full album set: „the octavarium concept“ & beyond. Ankündigung eines Überraschungsgastes erfolgt später – ein bisschen Spannung muss sein!

Einlass: ab 19:00 Uhr

Zur Zeit nicht verfügbar

Dass elektronischer Pop mehr sein kann als nur die Summe der einzelnen Teile, wissen alle, die sich schon mal in einen Diskokugel-Hit verliebt haben. Wie sehr man dieses Prinzip aber zur Meisterschaft bringen kann, dafür braucht es dann doch die Kölnerin Jenny Thiele und ihr neues Album „Platz“.

Jenny Thiele … Basics
Vor ihrem Fenster liegt Köln. Köln-Mülheim, wenn man es genau nimmt. Jenny Thiele liebt es hier, ein kreativer, aufgekratzter Kiez, der aber nie auf Stress aus ist. Köln at its best eben. Gebürtig in Dresden, aufgewachsen beschaulich mausig am Niederrhein, studiert in Benelux ist die Musikerin vor allem eines: Natural Born Künstlerin.

Wo andere vielleicht über Zufälle oder Verstrickungen auf der Bühne landen mögen, gab es für Jenny Thiele nie einen Zweifel, nie die andere Option. Und wo andere zwischen Kunst, Life und Selbstvermarktung den Fokus verlieren, hat Jenny Thiele immer noch ein paar Tentakel übrig, um am liebsten noch ein neues Projekt anzuschieben.

Jenny Thiele hat einen Crush auf das Zusammenlegen von Ideen und Ressourcen – sich inspirieren, sich ausprobieren. Mit Irene Novoa unterhält sie das Duo AnnaOtta – auf ihrer gemeinsamen musikalischen Forschungsreise emulieren die beiden hypnotischen Jazz mit elektronischen Mitteln, machen Avantgarde tanzbar. Und wie! Zudem sieht sich Jenny Thiele über viele Jahre fest (und zuletzt noch mal lose) verschaltet mit der Band Fortuna Ehrenfeld. Ja, genau, der charismatische Act mit dem Typ in Stola, Puschen und Schlafanzug. Das letzte Kommando. Allein durch Fortuna Ehrenfeld stieg Jenny Thieles Konzert-Count in schwindelerregende Höhen.

2022 erscheint dann endlich ihr eigenes Album „Killing Time“ – mit englischsprachigen Texten. Die begeisterte Resonanz, die ihr eigenes Songwriting im Außen auszulösen vermag, fühlt sich toll an. Denn obwohl sie schon immer Musik selbst schreibt, öffnet „Killing Time“ ganz neue Räume. Der reduzierte Sound lässt die emotionalen Singer-Songwriter-Stücke gleichermaßen pointiert wie sanft erscheinen. Jetzt kann es echt losgehen. Und so fungiert diese Platte auch als eine Art Schleuse. Jenny Thiele kann von diesem Punkt nun ihre eigene Legacy von all dem wuseligen Davor abgrenzen. Parole: Platz schaffen. Denn der ist nötiger denn je. Und zwar für ein Album, das 2025 erscheinen wird. Das erste richtig große Ankommen nach all den Aufbrüchen, heißt: „Platz“. Adrenalin!

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Ein symphonischer Abend mit den Songs vn Bryan Adams, Bon Jovi und Billy Joel.

Mitwirkende:

Claus Hassing, Gesang
Holger Auer, Gesang
Oliver Heinrich, Gesang
Classic Night Chor
Bochumer Symphoniker
Inga Hilsberg, Dirigentin


Foto: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Das Konzert ist ausverkauft. Restkarten, falls vorhanden, erhalten Sie an der Abendkasse.

Maddin Schneiders Programm ist wie ein sonntägliches Überraschungs-Menü: Mit köstlichen Comedy-Leckerbissen in verschiedenen Variationen für jeden Geschmack. Maddin serviert Gesprochenes, Gelesenes und Gesungenes. Er zieht dabei alle mimischen Register und verleiht Standups, Texten aus seinen Büchern und hessischen Swing-Songs eine besondere Würze. Und obendrein kredenzt er die ein oder andere tiefsinnige Botschaft in locker-leichtem Hessisch.

Einlass: 19.30 Uhr

Duisburg. DIE PALDAUER zählen seit Jahrzehnten zu den erfolgreichsten Schlagerbands in Europa! Mit ihren eigenen Ideen und einzigartigen Bühnenshows waren sie immer Vorreiter in der Branche und wurden dabei mehrfach kopiert! Sehr wohl fühlen sich DIE PALDAUER dabei in der Rheinhausenhalle in Duisburg. Am Samstag, 25.10.25 ist es wieder soweit!

DIE PALDAUER sind sich selbst und ihren Fans immer treu geblieben – keine Starallüren, keine Überheblichkeiten! Über 40 Jahre Erfolg sind daher kein Zufall!
Im Zeitalter, in dem nur mehr Gigantismus zählt, und jeder Künstler den anderen mit noch mehr Lichteffekten und Aufwand übertrumpfen möchte, bieten DIE PALDAUER ein außergewöhnliches Konzert, bei dem wieder die Lieder und die Künstler im Vordergrund stehen – genau so wie sich das die wahren Schlagerfans wünschen.

Genießen Sie Lieder aus der Anfangszeit der Band DIE PALDAUER wie „Tanz mit mir Corina“, „Düsseldorfer Girl“, „Ich muss dich wiedersehen“, „3000 Jahre‘‘ bis hin zum aktuellen Hit ,,Bis ans Ende der Welt‘‘ und natürlich einige außergewöhnliche musikalische Überraschungen in einer einzigartigen rundum herzlich familiären Atmosphäre.

Keine Effekthascherei, sondern nur pure Musik im einzigartigen PALDAUER-Sound.
DIE PALDAUER muss man unbedingt live erleben, denn sie sind mehr als eine
Schlagerband. Lassen Sie sich überraschen! Ihre Konzerte sind ein absolutes Muss für jeden Schlagerfan – absolut genial und authentisch. Es darf auch getanzt werden.

Da geht keiner betrübt nach Hause - im Gegenteil. Die meisten Fans warten und fiebern bereits auf das nächste Konzert hin. Bandleader Franz Griesbacher führt wie immer gekonnt und mit Witz durch den kurzweiligen Abend.

Kommen Sie vorbei und lassen Sie sich anstecken von diesem großartigen Flair. Vergessen Sie Ihre Alltagssorgen, genießen Sie die exklusive „PALDAUER - Schlager Stimmung“ auf musikalisch sehr hohem Niveau!

Sichern Sie sich jetzt bereits Ihre Karte im Vorverkauf für dieses einmalige Musik-Ereignis

Einlass: 19:00 Uhr

ANDY SCOTT, Gründer von THE SWEET, verabschiedet sich vom Tournee-Leben. Natürlich live!

In den letzten Jahren haben er und die Band bis zu 12 Shows in 14 Tagen absolviert. Und das jeden Monat europaweit. Jeden Tag auf einer anderen Bühne in einer anderen Stadt, diese Strapazen - die der Reisen, nicht der Bühne - möchte er nicht mehr auf sich nehmen. Auf seiner „Final Round“ ist er 2023 in die Christuskirche gekommen, danach hat ein anderes Leben für ihn begonnen:

THE SWEET treten nur noch in ausgesuchten und speziellen Locations auf und geben dort, wenn irgend möglich, Doppelshows. Heißt: zwei Shows in Bochum!

Am 20.09.2024 erschien das neue Album FULL CIRCLE weltweit. Jetzt präsentieren THE SWEET ihre neuen - und natürlich auch ihre alten! - Songs in der Christuskirche. Glam Rock at its best:

Sie waren erfolgreich in den Charts in den 70er Jahren, in den 80er, in den 90er, welche Band kann das von sich sagen. Über 30 Millionen Platten, die in den Regalen dieser Welt stehen. Und: Sie sind noch immer, was sie immer waren, eine Live Band.

Mit hohem Spaßfaktor. THE SWEET spielen sich vom reinen Pop hinüber zum Heavy Metal, von geradlinigen Liedern wie "Little Willy" - nur drei Akkorde wie im schönsten Punk - hin zu so hoch komplexen Arrangements wie in "Love Is Like Oxygen".

Rückblick: 1970 trafen THE SWEET - Andy Scott, Steve Priest, Mick Tucker und Brian Connolly - auf die Songwriter Nicky Chinn und Mike Chapman und überdies auf den Plattenproduzenten Phil Wainmann. Eine Partnerschaft entstand, die 5 Jahre anhielt und zwölf Top-Twenty Hits hervor brachte, darunter eine Nummer 1. Sowas könne nur eine Retortenband schaffen, dachten die Medien und schritten zur Retortenschlacht, die Fans der Live-Band wussten es deutlich besser:

Auf die B Seiten ihrer großen Hits hatte die Band ihre eigenen Heavy Rock Kompositionen pressen lassen, und als die dann live zu hören waren ... sensationell! Die Live Shows von THE SWEET waren von Beginn an berühmt, berüchtigt, phänomenal. (Was nicht nur an der Musik lag, in Belgien beispielsweise wurden Mitglieder der Band wegen eines angeblich obszönen Bühnenauftritts festgenommen. Was soll’s, gut fürs Image.)
Ihre Hits in den USA: "Ballroom Blitz", der Song war später im Film "Wayne´s World" zu hören, "Fox On The Run", eine Nummer 2, "Action" wurde später ein Hit für Def Leppard und "Love Is Like Oxygen" stieg hoch auf Nummer 5. Ihr Album "Desolation Boulevard" bekam Gold und THE SWEET nun auch in Großbritannien den Applaus, den man dieser angeblichen Retorten-Band so lange vorenthalten hatte: "Love Is Like Oxygen" wurde mit zwei Novello Awards ausgezeichnet.

Dann der Schock: Brian Connolly, die Stimme der Band, stieg aus, im Januar 1979 saß das Trio, das verlassene, wie eine dreiteilige Sitzgarnitur herum, so haben sie sich einmal selber beschrieben. Sie spielten weiter die ganz großen Bühnen, aber der Glamour war weg, jeder ging seiner eigenen Wege, 1991 stieg Mick Tucker aus gesundheitlichen Gründen aus, er starb 2002.

Andy Scott aber hat das, was THE SWEET ausgemacht und zu diesen unglaublichen Erfolgen gebracht hat - neun Nummer-1-Titel allein in Deutschland! - bewahrt: Neue Album wie zuletzt "Sweetlife", der Gute-Laune-Retro-Sound hat alles, was ein Song braucht, um nochmal so unschuldig glücklich zu machen wie 1972.