Die fünf furchtlosen Superheldinnen sind zurück, um euch mit umwerfendem Talent, bissigem Humor und genau der richtigen Portion Anarchie zu begeistern. Ein Varieté, moderiert von den Barbies, mit einer ganzen Parade brandneuer, herrlich skurriler »Gäste«. Macht euch bereit für eine geballte Ladung Chaos, vertraute Charaktere und neue Acts! Es wird wunderbar, respektlos, körperlich, schräg, mitreißend und wieder verdammt lustig. Die Barbaren Barbies vereinen Akrobatik, Tanz und Theater mit herrlich schockierender Albernheit. Mit Verve und Wucht widmen sie sich den Vorstellungen von Weiblichkeit und nehmen unverblümt Klischees auf die Schippe. Man stelle sich die fünf Superheldinnen einfach als Mixtur aus Berliner Underground Kabarett und den Vegas Spice Girls vor.

Die Barbaren Barbies, aus Deutschland, Neuseeland, Kanada und Finnland, sind ein internationales Zirkus-Kollektiv aus Berlin. Sie vereinen Akrobatik, Tanz und Theater mit herrlich schockierender Albernheit und touren seit März 2022 durch Deutschland, Polen, Österreich, Belgien und Schottland.

Konzept und Ideen: Barbaren Barbies | Regie: Sabine Rieck | Artistinnen: Vanessa Lee (Trapeze/Juggling/Antipoden), Sarah Bleasdale (Dance/Drag King), Sarah Lindermayer (Chinese Pole/ Tightwire), Sari Mäkelä (Hula hoop/Cyr wheel), Nicole Ratjen (Clown and Physical Comedy)

Dauer: ca. 130 Minuten (inkl. Pause)


Ergänzungen / Hinweise: Themen für Erwachsene, abstrakte sexuelle Darstellungen, laute Musik, Stroboskoplicht

Restkarten ggf. an der Abendkasse

"Von Pasta bis zum Hühnerstall, der CKC löst jeden Fall" - ob mysteriöser Fall, italienische Versuchung oder turbulentes Treiben im Hühnerstall – unsere Ermittler haben für jeden Fall die passende Lösung!

Jede Menge Spaß und coole Hits zum Abtanzen!

Einlass: 18:00 Uhr

Er war 16 und ich 31 – Oder: Was heißt eigentlich 'Hossa'?
Who the fuck ist diese Alice – und wie war das für sie, seit ewiger Zeit Tür an Tür mit Howard zu leben? Was sind das für ominöse sieben Brücken, über die du gehen musst? Und warum steht da jemand bei Wind Nordost auf der Startbahn null-drei? Andreas Pietsch gibt in seinen Texten schräge Antworten auf ungelöste Schlagerfragen zu Kornfeldbetten, griechischem Wein und Tränen, die nicht lügen.

Der Programmtitel zeigt an, wo die Reise hingeht: „Er war 16 und ich 31.“ Hier kommt mal nicht der Bubi zu Wort, der in dem legendären Es-war-Sommer-Hit zum Mann wird. Stattdessen erzählt die Frau, die um die Schultern nur ihr langes Haar trug, wie das nun wirklich war. An diesem schönen Tag, dem letzten im August.

Als musikalische Begleitung steigt Marco Pfennig auf die Bühne. Der Gitarrist und Sänger präsentiert die Lieder nah am Original. „Das ist was zum Mitsingen“, sagen die einen. Und die anderen summen selig schwelgend vor sich hin. Nach jedem Song kommt Pietsch mit seinen Texten. Und mit seinem Geblödel.

Foto: Helmut Orwat

Einlass: 19:00 Uhr

Der Kronensaal, einer der schönsten Säle Dresdens, bildet eine stilvolle Umgebung für herausragende kulturelle Erlebnisse. Sein elegantes Ambiente und die besondere Nähe zwischen Bühne und Publikum schaffen ideale Voraussetzungen für einen intensiven literarisch-musikalischen Abend.

Schloss Albrechtsberg Dresden präsentiert:

Ein Erich-Kästner-Abend mit Claudia Michelsen und Frank Fröhlich

Kästner schrieb eine ganze Reihe von Gedichten aus der Sicht von Frauen. Die schönsten sind hier versammelt. Hören Sie selbst, wie sich Kästners »Gebrauchslyrik« in Zeiten gewandelter Rollenbilder auch heute gut »gebrauchen« lässt. Die von Frank Fröhlich neu arrangierten Schlager und klassischen Kompositionen aus Kästners Zeit sind verblüffend und komplettieren die Gedichte, in denen Claudia Michelsen den vernachlässigten Gattinnen, den selbstbewussten Bardamen und den mehr oder weniger glücklich verliebten Frauen ihre Stimme gibt.

Erleben Sie eine außergewöhnliche Lesung im Kronensaal von Schloss Albrechtsberg – mit der vielfach ausgezeichneten Schauspielerin Claudia Michelsen, die mit ihrer erzählerischen Tiefe und Bühnenpräsenz begeistert, und dem stilistisch brillanten Gitarristen Frank Fröhlich, dessen musikalische Handschrift sich zwischen Klassik, Jazz und Folk bewegt.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Eintrittskarte für diesen besonderen Abend voller Klang und Wort.

Einlass 18:00 Uhr

Zischhh Wer hat hier eine Tour bestellt!? Einmal zur Theke kommen und Ticket abholen, denn die Rheinländer um Bonnie "Boss Bitch Barmaid" Banks machen euch wieder die Hallen voll - und diesmal auch die Humpen.

Ja, es ist wahr: Die berühmteste Asi-Folk Band Europas steht im Januar und Februar 2027 endlich wieder als Headliner auf den Bühnen. Größeren Bühnen: Denn es ist ja nicht so, als führte ein Weg daran vorbei. Da kann man nichts machen. Fame und so.

Aber Obacht! Wer in Bonnies Bar aufmuckt, bekommt was er verdient. Denn Bonnies Wort ist Gesetz. Nein, es werden keine Beschwerden akzeptiert und nein, es wird kein Blatt vor den Mund genommen. Das ist die Boss Bitch Barmaid Attitude. Kommt klar damit oder geht halt zu Silbereisen.

Einlass 19:00 Uhr

Der kostümierte Gala-Abend des WKV
„ … dann geh doch ins Zenti … „

„Garten. Garde. Gute Laune – Der WKV macht sich zur Pflaume".

Datum: 30.01.2027 | Start: 19:11 Uhr | Einlass: 18:00 Uhr | Eintritt: 19,70 EUR

Taucht ein in eine Zauberhafte Nacht voller Glanz, Masken und guteer Laune –
Beim Maskenball im Blütenmeer!

Lasst euch von fantasievollen Kostümen, mitreißender Musik und einem bunten Programm verzaubern.

Freut euch auf humorvolle Sketche, beeindruckende Showtänze unserer Funkengarden und viele weitere Überraschungen.

Schwingt das Tanzbein bei den besten Hits und feiert mit uns bis die Masken fallen!

Für das leibliche Wohl ist natürlich bestens gesorgt.

Kommt maskiert, kommt gut gelaunt und erlebt einen unvergesslichen Abend mit dem WKV im Blütenmeer.
Wir freuen uns auf euch und eine Nacht voller Magie, Musik und
wunderbarer Momente!

„Sei auch Du ein Teil unserer 58.Saison - Wir freuen uns auf dich"

Einlass: 18:00 Uhr

Für die Romantiker der ersten Generation wie Schumann und Mendelssohn, aber auch für spätere Komponisten war Beethoven der „Gigant“. Nach ihm konnte man Sinfonien nicht mehr komponieren wie vorher, es wurden umfassen de Meisterwerke erwartet. Schumann war ebenso von Beethoven beeinflusst, hatte aber besonders Franz Schubert und dessen Umgang mit Beethoven für sich erschlossen, indem er mehr auf den gewachsenen emotionalen Gehalt abzielte. Das wird besonders in seinen Fantasiestücken op. 73 deutlich. Aber schon zu Lebzeiten war Beethoven eine Legende. Sein bekanntester Schüler, Carl Czerny hat viele seiner Werke für andere Besetzungen bearbeitet. Seine Fassung der berühmten Kreutzer-Sonate für Violoncello und Klavier ist ein herausragendes Beispiel dafür. Der hohe künstlerische und technische Anspruch der originalen Violin-Fassung blieb erhalten, und man geht davon aus, dass Beethoven die Ausarbeitung beaufsichtigte. Sie entstand 1822/23 für Josef Lincke, den Cellisten des eng mit Beethoven zusammenarbeitenden Schuppanzigh Qartetts. Peter Bruns und Annegret Kuttner arbeiten seit vielen Jahren sehr erfolgreich im Duo zusammen, in Konzerten auf internationalen Podien wie auch in CD-Einspielungen. Einer der Höhepunkte war die Gesamteinspielung der Werke Beethovens für Violoncello und Klavier vor wenigen Jahren, ergänzt durch berühmte Bearbeitungen anderer Beethovenscher Werke, also Beethoven „Most complete“.

Einlass: 15:00

Nach dem unglaublichen Erfolg im Winter 2025 und 2026 präsentiert das Sandtheater Moritzburg auch 2027 das wohl beliebteste Weihnachtsmärchen der Deutschen in unmittelbarer Nähe vom Märchenschloss Moritzburg – im Adams Gasthof.
Filmreif in Sand gemalt und live begleitet von einem Märchenerzähler/in. Ganz großes Kino!

Es gibt Geschichten, die begleiten uns ein Leben lang.
Geschichten, die nach Winter duften, nach leisen Wünschen und nach einem Zauber, der ganz plötzlich geschieht.
„Aschenbrödel – Das Wintermärchen in Sand“ bringt diese vertraute Magie zurück – behutsam, poetisch und in einer ganz besonderen Form.
Wie aus einer Erinnerung heraus entstehen vor Ihren Augen flüchtige Bilder aus Sand: ein verschneiter Wald, ein stilles Schloss, ein Mädchen, das seinen eigenen Weg geht. Szene für Szene wächst die Geschichte, verwandelt sich und verweht wieder – nur um im nächsten Moment neu zu erscheinen.
Es ist die Geschichte von Mut und Hoffnung.
Von leisen Träumen und großen Momenten.
Und von einem Winter, in dem alles möglich scheint.
Begleitet von weltbekannter Musik und einfühlsam erzählt entfaltet sich das Märchen von Aschenbrödel nach Božena Němcová in einer poetischen Bildsprache voller Wärme, Tiefe und zeitloser Magie.Vielleicht ist es die Erinnerung an ein Märchen aus Kindertagen.
Vielleicht ist es einfach dieser besondere Zauber, der nur im Winter entsteht.
Und vielleicht ist es genau dieser Moment, in dem man wieder daran glaubt, dass Träume wahr werden können.
Ein Märchen, das bleibt.
Ein Winter, den man fühlt.
Ein Erlebnis, das man nicht vergisst.

Dauer: 60 min. ohne Pause

Einlass: 15:30 Uhr

Nach dem unglaublichen Erfolg im Winter 2025 und 2026 präsentiert das Sandtheater Moritzburg auch 2027 das wohl beliebteste Weihnachtsmärchen der Deutschen in unmittelbarer Nähe vom Märchenschloss Moritzburg – im Adams Gasthof.
Filmreif in Sand gemalt und live begleitet von einem Märchenerzähler/in. Ganz großes Kino!

Es gibt Geschichten, die begleiten uns ein Leben lang.
Geschichten, die nach Winter duften, nach leisen Wünschen und nach einem Zauber, der ganz plötzlich geschieht.
„Aschenbrödel – Das Wintermärchen in Sand“ bringt diese vertraute Magie zurück – behutsam, poetisch und in einer ganz besonderen Form.
Wie aus einer Erinnerung heraus entstehen vor Ihren Augen flüchtige Bilder aus Sand: ein verschneiter Wald, ein stilles Schloss, ein Mädchen, das seinen eigenen Weg geht. Szene für Szene wächst die Geschichte, verwandelt sich und verweht wieder – nur um im nächsten Moment neu zu erscheinen.
Es ist die Geschichte von Mut und Hoffnung.
Von leisen Träumen und großen Momenten.
Und von einem Winter, in dem alles möglich scheint.
Begleitet von weltbekannter Musik und einfühlsam erzählt entfaltet sich das Märchen von Aschenbrödel nach Božena Němcová in einer poetischen Bildsprache voller Wärme, Tiefe und zeitloser Magie.Vielleicht ist es die Erinnerung an ein Märchen aus Kindertagen.
Vielleicht ist es einfach dieser besondere Zauber, der nur im Winter entsteht.
Und vielleicht ist es genau dieser Moment, in dem man wieder daran glaubt, dass Träume wahr werden können.
Ein Märchen, das bleibt.
Ein Winter, den man fühlt.
Ein Erlebnis, das man nicht vergisst.

Dauer: 60 min. ohne Pause

Einlass: 13:30 Uhr

Nach dem unglaublichen Erfolg im Winter 2025 und 2026 präsentiert das Sandtheater Moritzburg auch 2027 das wohl beliebteste Weihnachtsmärchen der Deutschen in unmittelbarer Nähe vom Märchenschloss Moritzburg – im Adams Gasthof.
Filmreif in Sand gemalt und live begleitet von einem Märchenerzähler/in. Ganz großes Kino!

Es gibt Geschichten, die begleiten uns ein Leben lang.
Geschichten, die nach Winter duften, nach leisen Wünschen und nach einem Zauber, der ganz plötzlich geschieht.
„Aschenbrödel – Das Wintermärchen in Sand“ bringt diese vertraute Magie zurück – behutsam, poetisch und in einer ganz besonderen Form.
Wie aus einer Erinnerung heraus entstehen vor Ihren Augen flüchtige Bilder aus Sand: ein verschneiter Wald, ein stilles Schloss, ein Mädchen, das seinen eigenen Weg geht. Szene für Szene wächst die Geschichte, verwandelt sich und verweht wieder – nur um im nächsten Moment neu zu erscheinen.
Es ist die Geschichte von Mut und Hoffnung.
Von leisen Träumen und großen Momenten.
Und von einem Winter, in dem alles möglich scheint.
Begleitet von weltbekannter Musik und einfühlsam erzählt entfaltet sich das Märchen von Aschenbrödel nach Božena Němcová in einer poetischen Bildsprache voller Wärme, Tiefe und zeitloser Magie.Vielleicht ist es die Erinnerung an ein Märchen aus Kindertagen.
Vielleicht ist es einfach dieser besondere Zauber, der nur im Winter entsteht.
Und vielleicht ist es genau dieser Moment, in dem man wieder daran glaubt, dass Träume wahr werden können.
Ein Märchen, das bleibt.
Ein Winter, den man fühlt.
Ein Erlebnis, das man nicht vergisst.

Dauer: 60 min. ohne Pause

Einlass: 10:30 Uhr

Der Kronensaal, einer der schönsten Säle Dresdens, bildet eine stilvolle Umgebung für herausragende kulturelle Erlebnisse. Sein elegantes Ambiente und die besondere Nähe zwischen Bühne und Publikum schaffen ideale Voraussetzungen für einen intensiven literarisch-musikalischen Abend.

Schloss Albrechtsberg Dresden präsentiert:

Ein Erich-Kästner-Abend mit Claudia Michelsen und Frank Fröhlich

Kästner schrieb eine ganze Reihe von Gedichten aus der Sicht von Frauen. Die schönsten sind hier versammelt. Hören Sie selbst, wie sich Kästners »Gebrauchslyrik« in Zeiten gewandelter Rollenbilder auch heute gut »gebrauchen« lässt. Die von Frank Fröhlich neu arrangierten Schlager und klassischen Kompositionen aus Kästners Zeit sind verblüffend und komplettieren die Gedichte, in denen Claudia Michelsen den vernachlässigten Gattinnen, den selbstbewussten Bardamen und den mehr oder weniger glücklich verliebten Frauen ihre Stimme gibt.

Erleben Sie eine außergewöhnliche Lesung im Kronensaal von Schloss Albrechtsberg – mit der vielfach ausgezeichneten Schauspielerin Claudia Michelsen, die mit ihrer erzählerischen Tiefe und Bühnenpräsenz begeistert, und dem stilistisch brillanten Gitarristen Frank Fröhlich, dessen musikalische Handschrift sich zwischen Klassik, Jazz und Folk bewegt.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Eintrittskarte für diesen besonderen Abend voller Klang und Wort.

Einlass 18:00 Uhr

Die Grand Dame des Radeberger Biertheaters mit neuer Show!

Einlass: 16 Uhr

Musikalisches Figurentheater nach dem Märchen der Brüder Grimm
Bühnenfassung von Klaus-Peter Fischer | ab 7 Jahren

Der Müller freut sich, dass seine Mühle bald von selbst läuft. Die Maschinen machen seine Arbeit viel einfacher, schneller und besser. Durch den »Fortschritt« scheint alles möglich zu sein, selbst Stroh zu Gold zu spinnen. Aber: »Wer spinnt hier eigentlich?«, fragt sich die Müllerstochter, als der König davon erfährt und sie zwischen Strohsäcken einsperrt, um das Wunder zu vollbringen. Sie kann zwar wunderschön singen, aber Stroh zu Gold spinnen, das kann sie nicht. Zum Glück beobachtet ein kleines Männlein das Geschehen und hilft der verzweifelten Müllerstochter aus ihrer Not. Doch wer etwas nimmt, muss auch etwas geben. Hat das Männlein es etwa auch nur auf Reichtum und Macht abgesehen, oder geht es hier eigentlich um etwas ganz anderes? Vielleicht gibt es etwas, das viel wertvoller ist als das glänzende Gold…



#kinder

Einlass: 14:00 Uhr

SIE MICH AUCH! - update 2026
Best of Philipp Schaller


Der Künstlerische Leiter der Herkuleskeule Philipp Schaller gehört seit vielen Jahren zu den meistgespielten Kabarettautoren des Landes. Nicht nur die Keule, sondern u.a. auch die Berliner Distel, Gisela Oechelhaeuser, Erik Lehmann, Michael Frowin, Ellen Schaller und viele andere Kabarettisten spielen allabendlich seine bitter-bösen Texte. Seit nunmehr sieben Jahren steht Schaller selbst auf der Bühne und erarbeitet sich seitdem eine wachsende Fangemeinde.
Er stellt lieber Fragen als die Zuschauer mit Moral zu nerven. Er schimpft nicht auf die da oben, er nimmt sich selbst ins Visier: Rücksichtslos und hochnotkomisch!
In seinem ersten Best-Of-Programm haut Philipp Schaller die ihm wichtigsten Texte raus, zeitlose und ganz aktuelle, gespielt und gelesen, von albern bis abgrundtief schwarz, hinterlistig bis makaber – nicht immer lustig, aber durchweg komisch.
Philipp Schaller spielt keine Figuren, er findet sein Material in sich selbst und macht sich so zum Spiegel unserer absurden Sehnsüchte, Eitelkeiten, Feigheiten und Doppelmoral. Er setzt sich bewusst zwischen alle Stühle, für ihn ist es der produktivste Ort, um in einer gespaltenen Gesellschaft noch zu Kompromissen zu finden. Die Ironie ist für ihn das Fortbewegungsmittel zwischen den ideologischen Schützengräben von rechts und links, Klimaaktivisten und Klimaleugnern, Gendersternchen und alten weißen Männern. Nur beim Thema Frieden oder Krieg, da gibt es keinen Platz zwischen den Stühlen - ein Thema, das Schallers Programme seit vielen Jahren begleitet.

Frühstücken im Theater? Viermal in dieser Spielzeit laden wir Kinder, Eltern, Großeltern, Onkel, Tanten,... am Sonntag von 10 Uhr bis 12 Uhr zu einem Familienfrühstück im TheaterCafé Käte und zu kostenlosem Spielen und Basteln in das Theater ein. Vielleicht beginnen Sie auch einfach Ihre Kindergeburtstagsfeier so bei uns?

Einlass: 9:30 Uhr

Zauberhaftes Märchentheater nach den Brüdern Grimm

gespielt vom Seniorentheater SENTHA

Ruft der Hahn: Kikeriki!
Die zwei Mädchen, kennt ihr sie?
Die Eine hat Spaß und immer zu tun.
Die Andere aber will ständig nur ruh´n.
Die Eine ist ein Muffel und die Andere froh.
Warum ist das nur so?
Die Mutter allein, das ist nicht fair.
Oma Holle! Schaff’ Gerechtigkeit her!

Die fünf furchtlosen Superheldinnen sind zurück, um euch mit umwerfendem Talent, bissigem Humor und genau der richtigen Portion Anarchie zu begeistern. Ein Varieté, moderiert von den Barbies, mit einer ganzen Parade brandneuer, herrlich skurriler »Gäste«. Macht euch bereit für eine geballte Ladung Chaos, vertraute Charaktere und neue Acts! Es wird wunderbar, respektlos, körperlich, schräg, mitreißend und wieder verdammt lustig. Die Barbaren Barbies vereinen Akrobatik, Tanz und Theater mit herrlich schockierender Albernheit. Mit Verve und Wucht widmen sie sich den Vorstellungen von Weiblichkeit und nehmen unverblümt Klischees auf die Schippe. Man stelle sich die fünf Superheldinnen einfach als Mixtur aus Berliner Underground Kabarett und den Vegas Spice Girls vor.

Die Barbaren Barbies, aus Deutschland, Neuseeland, Kanada und Finnland, sind ein internationales Zirkus-Kollektiv aus Berlin. Sie vereinen Akrobatik, Tanz und Theater mit herrlich schockierender Albernheit und touren seit März 2022 durch Deutschland, Polen, Österreich, Belgien und Schottland.

Konzept und Ideen: Barbaren Barbies | Regie: Sabine Rieck | Artistinnen: Vanessa Lee (Trapeze/Juggling/Antipoden), Sarah Bleasdale (Dance/Drag King), Sarah Lindermayer (Chinese Pole/ Tightwire), Sari Mäkelä (Hula hoop/Cyr wheel), Nicole Ratjen (Clown and Physical Comedy)

Dauer: ca. 130 Minuten (inkl. Pause)


Ergänzungen / Hinweise: Themen für Erwachsene, abstrakte sexuelle Darstellungen, laute Musik, Stroboskoplicht

Begleiten Sie Miss Daisy, eine Grande Dame mit großen Träumen, und ihren schusseligen Chauffeur Malheur auf einer unerwarteten Reise voller Turbulenzen. Alles beginnt mit einer Autopanne und einem verpassten Flug – Daisys Traum vom ersten Konzert in New York City platzt. Während der Pannendienst auf sich warten lässt, lernen sich die Reisegefährten näher kennen. Wie hält man eine Diva bei Laune? Was hat ein Klimakleber mit einer Autopanne zu tun? Und wohin führt ihr chaotisches Abenteuer?

Stimmgewaltiger Live-Gesang und eine liebevoll arrangierte Inszenierung bieten einen einzigartigen Querschnitt durch die berühmtesten und beliebtesten Hits – von Musical über Pop bis hin zum Schlager.
Freuen Sie sich auf „New York, New York“ von Frank Sinatra, „Erinnerungen“ aus Cats, „Für mich soll’s rote Rosen regnen“ von Hildegard Knef, Monty Pythons „Always Look on the Bright Side of Life“ und „Griechischer Wein“ von Udo Jürgens.
Erleben Sie eine zweistündige Musikkomödie mit Drive, die zum Staunen und Auftanken der guten Laune einlädt.

Mit Nadine Hammer als Miss Daisy und Adrian Laza als Sir Malheur
Text und Regie: Roy Reinker

Großer Saal

rein geschäftlich
Neues vom Moralweltmeister
Was ist das Leben? Zufall? Witz, oder eben doch nur ein Geschäft? Um diese Frage geht es in Rebers aktuellem Programm.
In den letzten Jahren haben wir ihn in den unterschiedlichsten Rollen kennengelernt. Ob als Hausmeister des Herrn und Blockwart Gottes, als Exorzist, Volkskommissar für Rache und Vergeltung, oder als beliebter Erfinder der Dachlattenpädagogik.
Für ihn ist die Bühne das Schlachtfeld im Kampf gegen den Überwachungskapitalismus, die digitale Diktatur und eine scheinbar unaufhaltsam um sich greifende Verblödung des online Pöbels. Rebers ist ein Mann der Extreme und somit einem Diego Maradona nicht unähnlich. Ein Mann der alles gibt und für den jedes Gastspiel ein Endspiel ist.

Rebers arbeitet analog und lässt sich am ehesten mit einer losgerissene Kanone vergleichen.
Immer geladen und niemand weiß, wen es trifft. Dabei achtet er stets darauf, dass uns die Heiterkeit nicht vollständig abhanden kommt. Es steht nicht gut um den „Humorstandort“ Deutschland. Wo man hinschaut, grassieren Seuchen, Erziehungseifer und Unvernunft. Alles geht irgendwie viral und schon riecht es immer öfter nach diesen alten Deutschen Tugenden, von denen man glaubte, dass wir sie längst hinter uns gelassen haben. Aber wie denn auch? Die Deutschen von heute sind doch nicht besser, als die Deutschen von damals. Damals war halt eine andere Zeit und so stellt sich die Frage:

„Was ist das Gegenteil von Zukunft?“

„Herkunft!!“

Klingt nach schwierig, ist aber ganz leicht. Denn Rebers ist ein Mann mit Mutterwitz, viel Musik, überbordender Kreativität und strotzender Liebe für das menschliche. Muster waren nie sein Ding und wenn man wissen will, worum es in diesem Programm eigentlich geht, lautet die Antwort, um alles!!! Genau genommen, um alles wonach man nicht marschieren kann.
Und so haut auf er die Pauke, in die Tasten oder um sich und manchmal denkt er auch schon mal daran abzuhauen. Aber darum geht es dann erst im nächsten und letzten Programm. Diesmal geht es nur ums Geschäft!!

Foto: Susie Knoll