Konzert Stille Zeit
Besinnliche Klänge zur Weihnachts- und Adventszeit

Einlass: 18:00 Uhr

Ein musikalisches Schauspiel für die ganze Familie

Kammerorchester concierto münchen
Carlos Domínguez-Nieto, Dirigent

Ensemble des puzzletheater münchen
Pinocchio Paula Domínguez
Die sprechende Grille Çagla Sahin
Gepetto Carlos Domínguez-Nieto

„Es war einmal ein Stück Holz“ - so beginnt die phantastische Geschichte von Carlo Collodi. Pinocchios Abenteuer werden ideenreich zu den live konzertierten, bezaubernden Melodien von Gioachino Rossini in Szene gesetzt. Neben dem frechen Pinocchio selbst erwachen Geppetto, die sprechende Grille und die gute Fee zum Leben und erzählen gemeinsam die Legende vom Hampelmann, der ein richtiger Junge werden will.

Zwei Komponisten der Romantik stehen im Mittelpunkt des Konzertes: der Katholik Antonín Dvorák und der jüdische Kantor Louis Lewandowski. Der eine weltweit berühmt, der andere kaum bekannt. Letzteres sehr zu Unrecht, wie nicht nur seine Psalmvertonungen beweisen, von denen einige an diesem Abend zu hören sind.

Dvoráks Messe in D-Dur erklingt in der ursprünglichen Orgelfassung von 1887. Dvorák war ein Meister der Melodie, und seine Messe ist reich an einprägsamen und lyrischen Themen. Die Kombination aus melodischer Schönheit, harmonischer Klarheit und spiritueller Tiefe macht seine Messe zu etwas ganz Besonderem.

All diese Attribute gelten ohne Abstriche auch für die Liturgischen Psalmen von Louis Lewandowski. Lewandowski war von 1840 bis 1892 Synagogenkantor in Berlin, davon die letzten 25 Jahre in der großen Neuen Synagoge in der Oranienburger Straße. Er sah es als seine Berufung, die jüdische liturgische Musik zu erneuern, ohne dabei ihre Verankerung in der Tradition zu vergessen. Auch seine Psalmen verbinden die überkommenen Melodien der Synagoge mit den musikalischen Formen und Harmonien der europäischen Romantik. Damit sind sie für die damalige Zeit ungemein innovativ.

Leider ist der zu Lebzeiten hoch angesehene Lewandowski heute kaum bekannt. Wir wissen, warum: Gut 40 Jahre nach seinem Tod bricht die von ihm verkörperte deutsche liberale jüdische Tradition brutal ab, als in der Pogromnacht 1938 die Synagogen brennen. Die wenigen Überlebenden, die nach der Schoah das jüdische Leben in Deutschland wieder aufbauen, haben meist andere Traditionen.

Copyright: Mozartchor Speyer e. V.

Die Veranstaltungsstätte ist rollstuhlgerecht.

Einlass: 18:15 Uhr.

Kassenöffnung 17.45 / reservierter Bereich für VVK

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18.30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Mit seiner brandneuen Show „LIFE IS LIVE!“ nimmt Sie Dave Davis mit auf eine wilde und kurzweilige Reise in die faszinierende Welt des Projekts „Leben“.
„Das Leben ist ein herausforderndes Werkstück, das jeder mit Humor als treibende Kraft in ein einmaliges Meisterstück verwandeln kann“, sagt der zweifache Gewinner des Prix-Pantheon und Träger des Deutschen Comedypreises.
Diese Erkenntnis durchdringt seine witzigen und ehrlichen Geschichten und Lieder, die Davis mit unbändiger Spielfreude darzubieten weiß. Und so wie das Leben auch Unerwartetes bereithält, interagiert Davis mit seinem Publikum mit verblüffender Spontanität.
Seien Sie mutig und setzen Sie sich in Davis‘ Show der Gefahr aus, neue und positive Perspektiven für Ihr eigenes Leben zu gewinnen. Denn Achtung: Sie könnten glücklicher gehen, als Sie gekommen sind! Das Lächeln, mit dem Sie den Abend verlassen werden, wird Sie noch lange verfolgen.

Einlass: 19:15

Rockline Promotion, RMV Rockmusikerverein Speyer e.V und die Halle 101 präsentieren:

Extrabreit - Weihnachts-Blitztournee 2024
Speyer - Halle 101

Im Alleingang erfanden sie ein ganzes Genre des Deutschrocks. Ohne Extrabreit wären Bands wie die Toten Hosen und die Ärzte nicht denkbar, und ihre Originalität und Vielschichtigkeit findet längst auch viele jüngere Fans. EXTRABREIT – Nie waren sie so wertvoll wie heute.
Sie verspotteten die Polizei, zündeten die Schule an und besangen düster den Tod des Präsidenten. Sie ließen auf Partys den Flieger abheben, wollten Annemarie ficken, beschworen die Wonnen der Kleptomanie und die Abgründe des Kokains: Ende der 70er entdeckten fünf Jungs aus Hagen die Schönheit der 3-Minuten-Gitarrenhymne mit rotzig-subversiven Texten und eroberten bald darauf damit die Charts: Extrabreit, die Erfinder des deutschen Pop-Punks.

Kai Havaii - Gesang
Stefan Kleinkrieg - Gitarre
Bubi Hönig - Gitarre
Rolf Möller - Schlagzeug
Lars Larsson - Bass

Einlass: 19:00

Sons of Odin - Manowar Tribute

Einlass: 19:00

An diesen Terminen sind alle eingeladen, die Lust haben zum Thema Collini-Center, 70er Jahre und Utopien zu basteln und zu werkeln. Hier entstehen in gemütlicher Atmosphäre gemeinsam erste Entwürfe, Produkte und Ideen für Häppchen und Gaben, die bei der Performance und Installation AGENTUR FÜR NEUE UTOPIEN angeboten werden.

Ab 12 Jahren. Bitte meldet euch an unter: ricarda.walter@zeitraumexit.de.

Von Harry Potter bis Minecraft - Das Erfolgsgeheimnis von Lego

Lego kennt nun wirklich jeder! Die bunten Bausteine gibt es in allen
Formen und Größen, und es lässt sich fast alles aus ihnen bauen, von
Raumschiffen bis hin zu ganzen Städten. Aber wie hat es Lego eigentlich
geschafft, so berühmt zu werden? Prof. Dr. Philipp Schmid, der
an der Hochschule Kempten unterrichtet und Marketingexperte ist,
nimmt euch mit eine kurzweilige Reise durch die weite Welt der
kleinen Klemmbausteine.
Dabei erfahrt ihr, wie aus einfachen Basis-Bauteilen ein weltweites
Phänomen wurde, und wie Lego durch Partnerschaften mit Filmstudios
und Spieleverlagen seine Bekanntheit immer weiter steigern konnte.
Dieser Strategie ist es zu verdanken, dass es heute so viele Lego-Sets
zu Harry Potter, Star Wars und Minecraft gibt – und dass nicht nur
Kinder mit den Steinen spielen, sondern sich oft auch die eigenen
Eltern anspruchsvolle Konstruktionssets kaufen und zum Beispiel den
Eiffelturm, die Saturn V oder das Batmobil nachbauen. Lego zeigt
damit nicht zuletzt, dass man zum Spielen eigentlich nie zu alt sein kann.

Einlass ab 13.30 Uhr; Teilnahme nur für Kinder von 8-12 Jahren, Zutritt zur Veranstaltung nur für Kinder

Eventuell sind noch Karten an der Tageskasse erhältlich.

TANZBAR PARTY – MOVE THE GROOVE
Party-Time für Oldies und solche, die es noch werden wollen. Für Goldies und Junggemüse.Eben die ganze Mischpoke. Tanzen Sie sich den Ärger aus dem Leib, den Spaß in die Rippen, lachen Sie sich den Mund fusselig! Shanty – Rock’n Roll, Tango, die goldenen und verrückten 80er, Punk und schräge Schlager! DJ-Heinze Miggel legt auf! Feiern Sie mit uns bis in die späten Stunden!

Einlass 19:00

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Nawar Alnaddaf und Amjad Sukar bilden das Duo „Liqaa“. Ihre Musik verbindet anmutig Volkslieder und klassische Musik aus der arabischen Welt. Der Konzerttitel ist kein Zufall; Es ist eine herzliche Einladung an das Publikum, die Themen Liebe und Frieden zu erleben, die ihrer Musik innewohnen.

Zusätzlich zu ihren fesselnden Melodien werden auf dem Konzert Volkslieder zu hören sein, die von verschiedenen Formen der Improvisation geprägt sind. Diese einzigartige Mischung zielt darauf ab, ein reichhaltiges und dynamisches Erlebnis zu schaffen und die Zuhörer in eine Welt zu entführen, in der Tradition auf Kreativität trifft. Begleiten Sie uns zu einem Abend tiefgründigen musikalischen Ausdrucks, der Grenzen überschreitet und ein tieferes Verständnis für die Widerstandsfähigkeit dieser Kulturen fördert.

Einlass 19:30 Uhr

Carminho ist mit einem neuem Album zurück auf den Bühnen der Konzerthäuser und Festivals! Die Portugiesische Fadista ist zusammen mit Mariza und Ana Moura eine der meistnachgefragtesten gegenwärtigen Fado-Ikonen und wird auch wegen ihrer Authentizität und ihrem Erfolg von jungen Künstlerinnen wie ROSALIA als Vorbild gefeiert. Dieses Jahr hat sie bereits in renommierten Venues und Konzerthäusern umjubelte und ausverkaufte Konzerte gespielt, so auch im Konzerthaus Dortmund, der Philharmonie Berlin, dem Jazzfest Basel und dem Forum Ludwigsburg.

„Portuguesa“ ist Carminhos sechstes Album mit 14 Songs, deren Texte und Musik oftmals von ihr selbst geschrieben wurden. Auf ihrer Suche nach einem noch tieferen Verständnis von Fado bewegt sie sich wie ein Fisch im Wasser und lotet viele neue Möglichkeiten und Kombinationen der Genre-Konventionen aus. Fado ist ja weniger eine Musikrichtung, als vielmehr ein Nationalerbe und kulturelles Heiligtum Portugals und Carminho verkörpert ihn mit Leib und Seele wie kaum eine andere. Sie hat die melancholische Tragik, die tiefe Sehnsucht und den emotionalen Schmerz des Fado verinnerlicht und trägt ihn mit voller Ausdruckskraft und tief empfundener Leidenschaft vor, die ihres Gleichen sucht. Als Komponistin, Autorin und Interpretin prägt Carminho die Genregeschichte mit ihrem eigenen Fado-Repertoire und führt sie weiter. Die authentische und innovative Fadista ist ein Sinnbild für die moderne Portugiesin über Portugals Grenzen hinaus.

"I love Carminho. I always sang her songs when I was playing at the bars. It would be amazing to record a fado album."

– Spanischer Superstar Rosalía über Carminho

Ihre vorherigen Alben bekamen alle Platin, das „Time Out“ Magazin betitelte ihr erstes Album als „das beeindruckenste Fado Debut in Jahrzehnten”. Zusammenarbeiten mit Größen wie Caetano Veloso, Marisa Monte und der Jobim Familie haben ebenfalls zu der hohen Nachfrage nach der Fadista beigetragen. Glänzenden Auftritte in großen Häusern wie der Elbphilharmonie Hamburg und dem ausverkauften Konzerthaus Wien, der Philharmonie Köln oder dem Konzerthaus Dortmund zeigen auch, dass Carminho eine Künstlerin ist, die unbedingt auch live auf der Bühne erfahren werden muss. Ihre unglaubliche Bühnenpräsenz fesselt die Zuschauer seit Jahren und beschert Carminho eine ständig wachsende internationale Fangemeinde.

Foto: Fernando Tomaz

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Arcangelo Corelli (1653-1713)
Concerto grosso g-Moll op. 6, Nr. 8 „Weihnachtskonzert“

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Orchestersuite Nr. 1 C-Dur BWV 1066

Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Concerto grosso C-Dur HWV 318 aus „Alexander‘s Feast“

Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Suite Nr. 1 F-Dur HWV 348 aus der „Wassermusik“

Paul Meyer, Dirigent

Konzerteinführung um 17.15 Uhr

Familienproduktion - ab 8 Jahren
nach Paul Maar
ca. 80 Minuten + eine Pause von 20 Minuten
Premiere: 15. November 2024
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: Lysander Roth
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Aufführungsrechte: Verlag für Kindertheater, Hamburg

Es spielen:
Léonard Georgi, Klaus Herdel, Hauke Weber-Liel, Johanna Withalm, Susanne von Grumbkow

Sonntag Sonne. Montag Herr Mon. Dienstag Dienst. Mittwoch Mitte der Woche. Donnerstag Donner. Freitag frei. Und am Samstag? Am Samstag kommt das SAMS.

Begleiten Sie Herrn Taschenbier, dessen Welt durch das freche und liebenswerte Sams ordentlich durcheinandergewirbelt wird. Humorvoll, fantasievoll und voller überraschender Wendungen – dieses Stück begeistert Jung und Alt gleichermaßen. Lassen Sie sich von den farbenfrohen Kostümen und der lebendigen Inszenierung in eine Welt entführen, in der Wünsche wahr werden und das Unmögliche möglich scheint. Das Sams vermittelt auf spielerische Weise wichtige Werte wie Freundschaft, Mut und Selbstakzeptanz. Kinder und Erwachsene lernen, dass es in Ordnung ist, anders zu sein und dass man mit ein wenig Mut und Fantasie die Welt verändern kann. Freuen Sie sich auf einen Theaterabend voller Humor und Herz, der zeigt, dass die größten Abenteuer oft im Alltag lauern.

Restkarten evtl. an der Abendkasse erhältlich, Infos unter 06202-9 26 99 96

Peter Sloterdijk im Gespräch mit dem Kabarettisten Florian Schroeder über eine Analyse Europas. Was ist Europa? Über unseren Kontinent sind viele Untergangsdiagnosen im Umlauf. Man wisse nicht, unter welcher Nummer man Europa erreichen könne; seine BewohnerInnen seien dekadent; der Halbkontinent, der einst den ‚Rest der Welt‘ kolonisierte, sei nun seinerseits in den Rest geraten. Einerseits haben sich in der Vergangenheit Nachrichten vom Ableben der ‚Alten Welt‘ regelmäßig als stark übertrieben erwiesen, andererseits sind sich die EuropäerInnen ihrer Eigenschaften nicht mehr sicher: „Sie wissen nicht, woher sie kommen, erst recht nicht, wohin die Reise geht“, so Peter Sloterdijk in seinem neuesten Buch Der Kontinent ohne Eigenschaften (2024).

Prof. Dr. Peter Sloterdijk ist Philosoph, Kulturwissenschaftler und Publizist, der mit seinen Beiträgen und Büchern in Deutschland zahlreiche Debatten ausgelöst hat. Er lehrte bis 2017 Philosophie und Ästhetik an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe.

Florian Schroeder ist ein Kabarettist, Autor und Fernsehmoderator. Er studierte Germanistik und ­Philosophie in Freiburg und begann zu Studienzeiten seine Bühnenkarriere, sammelte Erfahrungen als Radio- und Fernsehmoderator und erhielt zahlreiche Auszeichnungen. Seine Satireshow Schroeder darf alles läuft regelmäßig in der ARD.

Im Rahmen des International Science Festival – Geist Heidelberg

Wenige Restkarten an der Abendkasse

Der alte Ebenezer Scrooge ist ein hartherziger Geizkragen, wie man ihn im ehrwürdigen London wohl kaum ein zweites Mal antrifft. Seinem unterbezahlten Angestellten Bob Cratchit droht er regelmäßig mit Kündigung, wenn dieser es auch nur wagt, einen Blick auf den Kohlenkasten zu werfen und Weihnachten hält er für geld- und zeitverschwendenden Humbug.
In der Nacht zum 25. Dezember jedoch erhält er unerwarteten Besuch. Der Geist seines vor sieben Jahren verstorbenen Geschäftspartners Jacob Marley sucht ihn auf, um ihn vor einem schrecklichen Schicksal zu warnen. Dazu werden ihn drei Geister aufsuchen. Um ein Uhr Morgens erscheint Scrooge tatsächlich der Geist der vergangenen Weihnacht und nimmt ihn mit auf eine Reise in seine eigene Vergangenheit, wo er sich selbst als einsamen und verlassenen Knaben sieht, da sein Vater ihm nicht vergeben konnte, dass seine Mutter bei seiner Geburt im Kindbett gestorben war.
Um Schlag zwei Uhr erscheint ihm der zweite angekündigte Besucher, der Geist der gegenwärtigen Weihnacht. Der riesenhafte Geselle führt Scrooge durch den Weihnachtstag direkt ins bescheidene Heim seines Angestellten Bob Cratchit und seiner Familie. Dort bemerkt Scrooge Cratchits’ jüngsten Sohn Tiny Tim, der sehr schwach ist und auf eine Krücke angewiesen ist.
Kurz darauf erscheint der Geist der zukünftigen Weihnacht, eine düstere Erscheinung, verborgen von einem schwarzen Kapuzenmantel. Der Geist führt ihn zur Londoner Börse, wo einige Geschäftsmänner sich über einen kürzlich verstorbenen Kollegen lustig machen. Als er den Schnee von der einfachen Steinplatte fegt und die Inschrift „Ebenezer Scrooge“ entziffert, muss er erkennen, dass der ungeliebte einsame Tote er selbst war. Scrooge bricht zusammen und gelobt auf seinen Knien sich zu bessern und die Weihnacht in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft in seinem Herzen zu bewahren.

17:00

Komponisten, ihre Werke, ihr Leben ihre Epoche - aus der Nähe betrachtet. Dies ist beim Musical Sunday zu erleben. Im entspannten Gespräch beleuchten der Schriftsteller Marcus Imbsweiler und der Komponist Timo Jouko Herrmann ein Musikstück im Detail, sie erzählen von der Entstehungsgeschichte, bringen Musikbeispiele, erläutern Partituren. Und sie klären auch manches Missverständnis auf - zum Beispiel, ob Salieri tatsächlich etwas mit dem Tod Mozarts zu tun hatte. (Hatte er nicht.) Mit großem Sachverstand, ebenso großer Hingabe an die Musik und immer "con brio" präsentieren Imbsweiler und Herrmann Werke unterschiedlichster Gattungen und Epochen. Daher ist der Musical Sunday ein Programm des DAI, in dem es viele "Premieren" gibt!

Mit Timo Jouko Herrmann und Marcus Imbsweiler kommen zwei Enthusiasten zu Wort, die ihren ganz eigenen sprachlichen Zugang zu Musik haben. Imbsweiler veröffentlichte bisher Romane und Erzählungen über Komponisten von Haydn bis Schostakowitsch. Herrmann ist Gastdirigent der Heidelberger Sinfoniker; seine Wiederentdeckung des von Salieri, Mozart und Cornetti komponierten Freudenliedes „Per la ricuperata salute di Ofelia“ machte ihn weltweit bekannt.