Marla Moya hat eine Stimme, die man nicht vergisst: rau und warm, ehrlich und voller Gefühl. Nach über 1000 Konzerten weltweit – vom Glastonbury Festival bis zu den BBC-Studios – beginnt die Musikerin nun ein neues Kapitel unter ihrem vollen Namen. Mit ihrem Debütalbum Sanguine Soul, aufgenommen in Los Angeles mit ihrem Jugendidol und Produzent Robert Francis, öffnet sie eine Welt zwischen intimen Balladen und energiegeladenen Soft-Pop-Rock – unverkennbar, zeitlos und ganz bei sich.

„Auf der Bühne wünsche ich mir nichts sehnlicher, als für einen Moment die Augen zu schließen und die Stille in einem Raum voller Menschen zu hören – bis zum ersten Auftakt der Band.“

Begleitet wird Marla Moya von einem außergewöhnlichen internationalen Ensemble: Alex Connaughton bringt mit seiner Pedal Steel subtile, genreübergreifende Nuancen ein, ihre langjährige Weg Gefährtin Jule Heidmann erdet den Sound am Bass, Trevor Lang sorgt am Schlagzeug für rhythmische Feinfühligkeit und Conor Cunningham am Keyboard webt einen wandelbaren, atmosphärischen Klangteppich. Vier Musiker, die einander zuhören und nur so viel spielen, wie der Song verlangt – und somit Marlas Stimme den Raum geben, den sie verdient.

So entsteht eine intensive, lebendige Show aus flüsterleisen Momenten bis zu Songs, die mitreißend pulsieren. Ein Konzert, das nicht nur gehört, sondern erlebt wird – und lange nachklingt.

„Würden Harry Nilsson und Joan Baez heute zusammen ein Lied schreiben, dann würde es vielleicht so klingen wie „Radio“ von Marla Moya.“ DIFFUS

„Wir konnten eine Musikerin erleben, die rein mit ihrer Stimme und der Gitarre im Arm einen Raum füllte.“ Musicspots.de

Einlass: 19:00

Regie: Friedrich Wilhelm Murnau | Deutschland 1922 | 94 Min

Der expressionistische Stummfilmklassiker erzählt die düstere Geschichte des jungen Immobilienmaklers Thomas Hutter, der in die Karpaten reist, um dem geheimnisvollen Grafen Orlok ein Haus in Wisborg zu verkaufen. In Orloks Schloss entdeckt Hutter mit wachsendem Grauen, dass sein Gastgeber ein Vampir ist. Orlok reist mit Särgen voller Erde nach Wisborg – und mit ihm kommt der Tod. Eine rätselhafte Seuche breitet sich aus, bis Hutters Frau Ellen ihr Leben opfert, um den Vampir zu besiegen. Murnaus Film gilt als Meilenstein des deutschen Expressionismus – eine visuelle Symphonie aus Licht, Schatten und Angst.

Musikalische Begleitung: Chromatone Collective – David Jara (Geige, Gitarre & Percussion), Wolfgang Kirchheim (Gitarre), Martin Pohl (Klavier & Synthesizer), Marco Tecza (Schlagzeug & Percussion)

THE BUSTERS - Tour 2026 mit neuem Album – C A L L I N G

CALLING ist unser gemeinsamer Soundtrack gegen den Stillstand: in der Welt läuft Vieles schief, und
wir haben was dagegen. Unsere Antwort? Amps an, Gitarren laut, Bläser dazu, Haltung zeigen. Mit
neun Leuten auf einer Bühne, mit einer klaren Ansage: kein Bock auf Rassismus.
CALLING heißt: Mund auf, wenn’s drauf ankommt und laut sein, wenn andere still bleiben.
CALLING heißt auch unser neues Album, das im Herbst 25 rauskommt
-
unser bisher intimstes Projekt, geprägt von bewegten Zeiten und inspiriert von persönlichsten Themen. So nah dran an uns selbst klangen wir selten. Von der Straße direkt ins Rampenlicht.
Und live? Volle Wucht. Druck. Energie
–
Ska trifft Punk, Herz trifft Haltung.
Komm rum! Ob in der ersten Reihe im Pit oder ganz hinten, Hauptsache, du bist dabei. Und rufst
mit für Zusammenhalt und Vielfalt!

Einlass: 19:00 Uhr

Big Business / Angora Love / Leave ‘Em Laughing
Regie: James W. Home & Leo McCarey / Lewis R. Forster / Clyde Bruckman | USA 1928/29 | je ca. 20 Min

Laurel und Hardy gehören zu den unvergesslichen Ikonen der Stummfilmkomödie. In ihren Filmen geraten die beiden Freunde immer wieder in absurde, urkomische Situationen: Eine einfache Aufgabe – ein Klavier zu tragen, ein Auto zu reparieren – endet stets im Chaos. Mit präzisem Timing, Slapstick und Charme zeigen sie, wie aus kleinen Missverständnissen große Lacher werden.

Musikalische Begleitung: Martina and the Bowlers – Paula Jähnisch (Klavier & Percussion), Lukas Ott (Klavier & Percussion), Jonathan Heinstein (Schlagzeug), Martina Heinstein (Klavier & Flöte)

Ein Hundeleben
Regie, Drehbuch & Hauptrolle: Charlie Chaplin | USA 1918 | 33 Min

Chaplin erzählt mit Witz und Herz vom Leben am Rande der Gesellschaft. Der Landstreicher findet in einem streunenden Hund einen treuen Freund, und gemeinsam meistern sie die Härten des Alltags. Einer der Höhepunkte in Chaplins Schaffen – zwischen Humor und Menschlichkeit.
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Gewehr über!
Regie, Drehbuch & Hauptrolle: Charlie Chaplin | USA 1918 | 36 Min
Der kleine Tramp wird Soldat im Ersten Weltkrieg – unfreiwillig und chaotisch, aber mit Herz. Chaplin verbindet Slapstick und Antikriegssatire zu einem Film, der das Lachen als menschlichste Waffe zeigt.
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Musikalische Begleitung: Jochen Sattler (Percussion), Friedwart Göbels (Klavier), Jutta Glaser (Gesang)

Halbe Wahrheiten
(Relatively Speaking)
Komödie von Alan Ayckbourn

London. 60er Jahre.
Greg hat noch nicht besonders viele Erfahrungen mit Frauen, liebt aber seine Freundin Ginny. Diese ist genauso jung wie er, hat aber durchaus eine Vergangenheit. So weit, so modern.

Als Greg sich zu einem Heiratsantrag durchringt, reist die überraschte Ginny aufs Land um sich endgültig von ihrem hartnäckigen Ex-Lover Philip zu trennen. Philip ist schon etwas älter und verheiratet. Dem argwöhnischen Greg erzählt Ginny, sie führe zu ihren Eltern. Greg reist kurzentschlossen hinterher, erreicht den schönen Landsitz „The Willows“ aber als Erster. Hier trifft er auf den Liebhaber seiner Verlobten und dessen Frau Sheila, hält die beiden aber natürlich für seine Schwiegereltern in spe. Als später auch noch Ginny auftaucht, blühen in Philips Garten nicht nur die Lupinen, sondern auch die Missverständnisse.

Schon in einem seiner ersten Bühnenstücke erweist sich Alan Ayckbourn als Meister der Komödienkunst. Wie hier vier Menschen aneinander vorbeireden und dabei aus lauter Höflichkeit nicht auf den Punkt kommen, das ist „very british“ und entwaffnend komisch. Dabei sind seine Charaktere durchaus Menschen aus Fleisch und Blut. Selbst die scheinbar naive Sheila hat ihre kleinen Geheimnisse. Und das Thema Ehe bekommt wie oft bei Ayckbourn einen ganz eigenen Blickwinkel.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Halbe Wahrheiten
(Relatively Speaking)
Komödie von Alan Ayckbourn

London. 60er Jahre.
Greg hat noch nicht besonders viele Erfahrungen mit Frauen, liebt aber seine Freundin Ginny. Diese ist genauso jung wie er, hat aber durchaus eine Vergangenheit. So weit, so modern.

Als Greg sich zu einem Heiratsantrag durchringt, reist die überraschte Ginny aufs Land um sich endgültig von ihrem hartnäckigen Ex-Lover Philip zu trennen. Philip ist schon etwas älter und verheiratet. Dem argwöhnischen Greg erzählt Ginny, sie führe zu ihren Eltern. Greg reist kurzentschlossen hinterher, erreicht den schönen Landsitz „The Willows“ aber als Erster. Hier trifft er auf den Liebhaber seiner Verlobten und dessen Frau Sheila, hält die beiden aber natürlich für seine Schwiegereltern in spe. Als später auch noch Ginny auftaucht, blühen in Philips Garten nicht nur die Lupinen, sondern auch die Missverständnisse.

Schon in einem seiner ersten Bühnenstücke erweist sich Alan Ayckbourn als Meister der Komödienkunst. Wie hier vier Menschen aneinander vorbeireden und dabei aus lauter Höflichkeit nicht auf den Punkt kommen, das ist „very british“ und entwaffnend komisch. Dabei sind seine Charaktere durchaus Menschen aus Fleisch und Blut. Selbst die scheinbar naive Sheila hat ihre kleinen Geheimnisse. Und das Thema Ehe bekommt wie oft bei Ayckbourn einen ganz eigenen Blickwinkel.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Regie: Alice Guy-Blaché I USA, Frankreich 1896 – 1912 I 60 Min

Alice Guy-Blaché war eine Pionierin des erzählenden Kinos und die erste Filmregisseurin der Welt. Mit ihrem ersten Film, La Fée aux Choux, drehte sie 1896 den ersten fiktionalen Film überhaupt. Ihre Kurzfilme verbinden Humor, Fantasie und soziale Beobachtung mit technischer Innovation. Sie experimentierte mit Doppelbelichtung, Trickaufnahmen und Farbeffekten – immer mit dem Ziel, das Publikum zu berühren und zu überraschen.

Folgende Filme werden gezeigt:

Der Amor und der Komet (Cupid and the Comet)
Die Ergebnisse des Feminismus (The Consequences of Feminism)
Die Kohlfee (La Fée aux Choux)
Das Klavier (The Irresistible Piano)
Madame hat Gelüste (Madam’s Cravings)
Dosenharmonie (Canned Harmony)
Fallende Blätter (Falling Leaves)
Die Frühlingsfee (La Fée Printemps)
Einführung und musikalische Begleitung: Martina Heinstein (Klavier)

In Kooperation mit dem Deutsch-Französisches Kulturzentrum e. V.

Die kleinen Strolche
The Ol’ Gray Hoss / Rainy Days
Regie: Hal Roach | USA 1928 | 40 Min

Eine Gruppe von Kindern erlebt Abenteuer voller Witz, Chaos und Freundschaft. Mit Fantasie und Mut trotzen sie den Widrigkeiten des Alltags – charmant, lebendig und zeitlos komisch.

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The Rink (Die Rollschuhbahn)
Regie, Drehbuch & Hauptrolle: Charlie Chaplin | USA 1916 | 24 Min

Chaplin als chaotischer Kellner, der nach Feierabend auf Rollschuhen brilliert. Ein früher Höhepunkt seines Slapsticks – elegant, verspielt und voller Energie.

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Musikalische Begleitung: Lily & Co – Julia Vardigans, Sophie Vardigans, Amy Vardigans and Lily Vardigans

Halbe Wahrheiten
(Relatively Speaking)
Komödie von Alan Ayckbourn

London. 60er Jahre.
Greg hat noch nicht besonders viele Erfahrungen mit Frauen, liebt aber seine Freundin Ginny. Diese ist genauso jung wie er, hat aber durchaus eine Vergangenheit. So weit, so modern.

Als Greg sich zu einem Heiratsantrag durchringt, reist die überraschte Ginny aufs Land um sich endgültig von ihrem hartnäckigen Ex-Lover Philip zu trennen. Philip ist schon etwas älter und verheiratet. Dem argwöhnischen Greg erzählt Ginny, sie führe zu ihren Eltern. Greg reist kurzentschlossen hinterher, erreicht den schönen Landsitz „The Willows“ aber als Erster. Hier trifft er auf den Liebhaber seiner Verlobten und dessen Frau Sheila, hält die beiden aber natürlich für seine Schwiegereltern in spe. Als später auch noch Ginny auftaucht, blühen in Philips Garten nicht nur die Lupinen, sondern auch die Missverständnisse.

Schon in einem seiner ersten Bühnenstücke erweist sich Alan Ayckbourn als Meister der Komödienkunst. Wie hier vier Menschen aneinander vorbeireden und dabei aus lauter Höflichkeit nicht auf den Punkt kommen, das ist „very british“ und entwaffnend komisch. Dabei sind seine Charaktere durchaus Menschen aus Fleisch und Blut. Selbst die scheinbar naive Sheila hat ihre kleinen Geheimnisse. Und das Thema Ehe bekommt wie oft bei Ayckbourn einen ganz eigenen Blickwinkel.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Am Flügel: Marian Lux

Regie: Christopher Tölle

Stimmgewaltiger den je erzählt und singt die fantastische Hauptdarstellerin ihres eigenen Lebens

brand new Geschichten. Ihre unverwechselbare Erfindung – das Dinglish, ein poetischer und pointierter Mix aus Deutsch und Englisch - schlägt dabei den Bogen von Brockton- über Buffalo, Broadway und Bielefeld - nach Berlin. Die amerikanische Entertainerin und Sängerin erzählt von 7 Nächten, die ihr Leben verändert haben – ein Blick, ein Ton, eine Bewegung – und alles ist anders! Charmant und humorvoll, mit Selbstironie und Stärke, schrägen Sichtweisen und Hintersinn. Als erstklassige Besetzungist sie dabei glamourös, unbändig leidenschaftlich und pulsierend. Gayle Tufts ist ein Volltreffer. Und sie rockt die wichtigen Themen im Hier und Heute.

Ein Abend voller neu interpretierter Classics, frischen Songs und überraschenden Geschichten.

Getragen wird sie dabei von der musikalischen Untermalung ihres Bühnenpartners und Spielkameraden – der preisgekrönte Film-und Fernsehkomponist Marian Lux.

„Die aus dem Fernsehen und vielen Live-Auftritten bekannte Gayle Tufts ist einfach liebenswürdig . Sie ist eine begnadete Entertainerin. Wie Gayle Tufts das Publikum auf eine unverkrampfte Art mit den Themen Selbstverwirklichung der Frauen sowie die Sehnsucht nach Freiheit und Respekt anspricht, ist witzig und ernst zugleich.“

Frankfurter Rundschau

Gayle Tufts war die erste Frau im legendären Quatsch Comedy Club – und wurde dafür von Pro7 als Quatsch-Legende geehrt. Sie produziert seit über 25 Jahren ihre eigenen Bühnenshows. Im Fernsehen ist sie gern gesehener Gast in allen Formaten und hat dabei schon Nächte mit Thomas Hermanns, Jasmin Tabatabai, Barbara Schöneberger, und Florian Silbereisen verbracht, Sie war das Date von Channing Tatum auf dem roten Teppich seiner MAGIC MIKE-Premiere in Berlin. Sie spielt mit umwerfendem Erfolg DOLLY in HELLO; DOLLY! am Theater Bremen – dabei unter anderem begleitet von den Bremer Philharmonikern. Und niemand kann sie stoppen.

Foto@Felix Lammers

Einlass: 18:00 Uhr

Zwei Freunde entdecken den Iran: Der eine kennt das Land aus der Kindheit, der andere nur aus den Nachrichten: Farbenfrohe Märchen aus 1001 Nacht oder düsterer Schurkenstaat? Weltoffene Hochkultur oder in sich gekehrter, religiöser Fundamentalismus? Herzerwärmende Gastfreundschaft oder Achse des Bösen? Wie ist der Iran also wirklich?

Auf der Suche nach Antworten reisten Thorge Berger und Mehran Khadem-Awal 4.000 Kilometer durch das Land. Sie erleben urbane Metropolen, verträumte Bergdörfer, die heißeste Wüste der Welt, tiefblaues Meer und weiße Strände am Persischen Golf. In ungezählten Begegnungen lernen sie Iranerinnen und Iraner mit ihren Wünschen, Sorgen und Hoffnungen kennen. Sie zeigen ein verkanntes Land und erzählen Geschichten von aufrichtiger Gastfreundschaft und herzlichen Menschen, die trotz aller Widrigkeiten ihre Heimat lieben. Dabei entdecken sie, welche Chancen in der offenen Begegnung zwischen den Kulturen liegen – und gewinnen so auch als Freunde ein tieferes Verständnis füreinander.

Eine gemeinsame Veranstaltung des WunderWelten-Festivals mit dem Augustinum Heidelberg

Einlass ab 15:00 Uhr

Kribbeln und Taubheit oder brennende Schmerzen in Händen und Füßen? Polyneuropathie ist eine Volkskrankheit, die Millionen Menschen betrifft und bei der konventionelle Heilmethoden kaum Linderung oder Heilung bringen. Die Symptome – darunter starke Schmerzen und sensorische Störungen – beeinträchtigen die Lebensqualität erheblich. Henry Greten untersucht, wie die ganzheitliche Medizin, insbesondere die Chinesische Medizin und Naturheilkunde, neue therapeutische Möglichkeiten eröffnen: Können Akupunktur und Kräutermedizin den Heilungs­prozess fördern?

Prof. Dr. Henry Johannes Greten setzt sich für eine Integration der Traditionellen Chinesischen Medizin (TCM) in Europa ein und gilt als führender Experte in Sachen Akupunktur und TCM. Er lehrte fast 20 Jahre als Professor im ersten ärzt­lichen Masterstudiengang für TCM u. a. in Porto, Rom, China und Nord­amerika. Zudem ist er Präsident der Deutsch-Chinesischen Forschungs­gemeinschaft und der Deutschen Gesellschaft für Traditionelle Chinesische Medizin e. V. sowie Direktor der Heidelberg School of Chinese Medicine.

Halbe Wahrheiten
(Relatively Speaking)
Komödie von Alan Ayckbourn

London. 60er Jahre.
Greg hat noch nicht besonders viele Erfahrungen mit Frauen, liebt aber seine Freundin Ginny. Diese ist genauso jung wie er, hat aber durchaus eine Vergangenheit. So weit, so modern.

Als Greg sich zu einem Heiratsantrag durchringt, reist die überraschte Ginny aufs Land um sich endgültig von ihrem hartnäckigen Ex-Lover Philip zu trennen. Philip ist schon etwas älter und verheiratet. Dem argwöhnischen Greg erzählt Ginny, sie führe zu ihren Eltern. Greg reist kurzentschlossen hinterher, erreicht den schönen Landsitz „The Willows“ aber als Erster. Hier trifft er auf den Liebhaber seiner Verlobten und dessen Frau Sheila, hält die beiden aber natürlich für seine Schwiegereltern in spe. Als später auch noch Ginny auftaucht, blühen in Philips Garten nicht nur die Lupinen, sondern auch die Missverständnisse.

Schon in einem seiner ersten Bühnenstücke erweist sich Alan Ayckbourn als Meister der Komödienkunst. Wie hier vier Menschen aneinander vorbeireden und dabei aus lauter Höflichkeit nicht auf den Punkt kommen, das ist „very british“ und entwaffnend komisch. Dabei sind seine Charaktere durchaus Menschen aus Fleisch und Blut. Selbst die scheinbar naive Sheila hat ihre kleinen Geheimnisse. Und das Thema Ehe bekommt wie oft bei Ayckbourn einen ganz eigenen Blickwinkel.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

„Assad ist weg. Das Regime ist gefallen. Das Regime, vor dem mein Vater – ein staatenloser jesidischer Kurde – 1980 aus Syrien floh. Ich kenne das Land von Besuchen bei meinen Großeltern in meiner Kindheit. Ein Land, in dem an jeder Ecke das Porträt des Diktators und seines Vaters hing, ein Land, über das eine Familie herrschte wie ein Mafia-Clan. 54 Jahre lang.“ (Ronya Othmann)

Wenige Wochen nach dem Sturz Assads ist Ronya Othmann mit ihrem Vater durch Syrien gereist: ein Land, das sich selbst fremd geworden zu sein scheint. Sie sprach mit Menschen unterschiedlicher Zugehörigkeit, die eines eint: Sie wollen zwischen Angst und Hoffnung wieder an eine Zukunft glauben.

Ronya Othmann, Tochter einer deutschen Mutter und eines kurdisch-jesidischen Vaters, schreibt Lyrik, Prosa und Essays und arbeitet als Journalistin. Für Die Sommer (2020), ihren ersten Roman, wurde sie mit dem Mara-Cassens-Preis ausgezeichnet, für den Lyrikband die verbrechen (2021) u. a. mit dem Orphil-Debütpreis. Zuletzt erschien Vierundsiebzig (2025), ein Roman über die lange Geschichte von Gewalt gegen Jesiden.

Das Phänomen Poetry Slam erobert seit Jahren durch seine unverwechselbare Mischung aus Literatur und Performance nicht nur die Bühnen von Kulturhäusern, Clubs und Kneipen, sondern auch die Herzen vieler Zuhörer_innen. Autor_innen präsentieren innerhalb eines Zeitlimits ihre Texte und stellen sich dem Votum des Publikums. Form und Inhalt sind völlig frei. So wird jeder Poetry Slam zu einem aufregenden und packenden Ereignis. Freuen wir uns auf ein Feuerwerk der Worte und Emotionen, beste Unterhaltung, großartigen Humor, aber auch Tiefgang, nachdenkliche Töne und beißende Kritik. Bei dieser „Deluxe“-Ausgabe hat WORD UP! einige der renommiertesten Slammer*innen aus ganz Deutschland nach Heidelberg gelotst. Der Heidelberger Comedy-Liedermacher Samuel Kilian begleitet die Veranstaltung musikalisch und Philipp Herold führt durch den Abend.

Einlass 19:00 Uhr

Halbe Wahrheiten
(Relatively Speaking)
Komödie von Alan Ayckbourn

London. 60er Jahre.
Greg hat noch nicht besonders viele Erfahrungen mit Frauen, liebt aber seine Freundin Ginny. Diese ist genauso jung wie er, hat aber durchaus eine Vergangenheit. So weit, so modern.

Als Greg sich zu einem Heiratsantrag durchringt, reist die überraschte Ginny aufs Land um sich endgültig von ihrem hartnäckigen Ex-Lover Philip zu trennen. Philip ist schon etwas älter und verheiratet. Dem argwöhnischen Greg erzählt Ginny, sie führe zu ihren Eltern. Greg reist kurzentschlossen hinterher, erreicht den schönen Landsitz „The Willows“ aber als Erster. Hier trifft er auf den Liebhaber seiner Verlobten und dessen Frau Sheila, hält die beiden aber natürlich für seine Schwiegereltern in spe. Als später auch noch Ginny auftaucht, blühen in Philips Garten nicht nur die Lupinen, sondern auch die Missverständnisse.

Schon in einem seiner ersten Bühnenstücke erweist sich Alan Ayckbourn als Meister der Komödienkunst. Wie hier vier Menschen aneinander vorbeireden und dabei aus lauter Höflichkeit nicht auf den Punkt kommen, das ist „very british“ und entwaffnend komisch. Dabei sind seine Charaktere durchaus Menschen aus Fleisch und Blut. Selbst die scheinbar naive Sheila hat ihre kleinen Geheimnisse. Und das Thema Ehe bekommt wie oft bei Ayckbourn einen ganz eigenen Blickwinkel.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

12 Stimmen – 12 faszinierende Persönlichkeiten und Songs of Eternity: Eine Reise durch Welthits, die Geschichte schrieben, beginnt! Berühmte klassische Arien, romantische Balladen sowie Rock- und Pophymnen reißen die Fans einmal mehr von den Sitzen. 12 Ausnahmesänger auf einer Bühne zünden ein musikalisches Feuerwerk aus Liedern, die für die Ewigkeit geschrieben wurden. So umfangreich wie ihr Repertoire ist auch die stimmliche Vielfalt und Achtung Ladies: Sie sehen auch noch wahnsinnig gut aus und der ein oder andere Hüftschwung ist bereits legendär. Und bald heißt es wieder: Ladies and Gentlemen, please welcome live on stage: THE 12 TENORS!

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Im Berliner Exil erhält der Journalist Can Dündar einen Brief des Mannes, der ihn im Auftrag des türkischen Geheimdienstes töten sollte. Der Grund: Er wusste von geheimen Rüstungsgeschäften und berichtete darüber 2015 in der Tageszeitung Cumhuriyet. Dündar, der tatsächlich einen Attentatsversuch überlebte, trifft den Mann, der ihn ermorden sollte, in Buenos Aires und erhält weitere brisante Informationen.

In seinem neuen Buch liefert Dündar erdrückende Beweise für die Verstrickung höchster türkischer Regierungskreise in das organisierte Verbrechen – ein persönliches und politisches Zeugnis, das die Skrupellosigkeit autokratischer Systeme betont. Dabei hebt es den unverzichtbaren Wert der freien Presse hervor, in einer Zeit, in der vielerorts die Wahrheit selbst zur Zielscheibe wird.

Can Dündar ist Journalist und war Chefredakteur der Zeitung Cumhuriyet. Er schrieb die Kolumne Meine Türkei für die ZEIT und ist Gründer und Chefredakteur der Oppositions-Plattform #Özgürüz (Türkisch: „Wir sind frei“).

Sprache: Englisch