Menschen, Tiere, Sensationen: Die Welt der Manege ist für den Heidelberger HardChor kein Thema.
Im Gegenteil: Unter dem Titel „Nicht mein Zirkus!“ schwingt sich der maskuline Klangkörper unter Dirigent Bernhard Bentgens einmal mehr auf das Hochseil der Männerschicksale.
Dort balancieren die Sänger zwischen intellektuellen Pirouetten und emotionalen Tiefschlägen und jonglieren mit ihren eigenen existenziellen Themen: Fernweh und Beziehungsfrust, Gefühlsmanagement und Föhnfrisur, Kampf ums Milchaufschäumgerät im Büro und nicht zuletzt mit der Frage: Wie spricht man eigentlich
Stracciatella mit vollem Mund aus?
Dabei beschwört der HardChor die Magie der Musik mit Liedgut von Queen, David Bowie, Gianna Nannini, Rio Reiser, Herbert Grönemeyer, Bernhard Bentgens, Bill Withers und den Fine Young Cannibals.

Der Heidelberger HardChor mischt seit über drei Jahrzehnten mit der einmaligen Kombination aus Gesang, Gesang und Gesang die deutsche Kleinkunst- und Comedyszene auf.

„Männerschicksale 12: Nicht mein Zirkus!“ ist sein elftes Programm, in dem klangschöne Kehlkopfakrobatik mit skurril-witzigen Texten aus der HardChor-Wortwerkstatt verschmilzt - wie ein Stracciatella-Eis.

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Jai Gonzales, Choreographin und künstlerische Ko-Direktorin des Unterwegs-Theaters Heidelberg, bringt den modernen Theaterklassiker „In der Einsamkeit der Baumwollfelder“ von Bernard-Marie Koltès als Solo für die Tänzerin Ini Dill auf die Bühne. Premiere ist am 29. November in der HebelHalle.

Ein Dialog wie ein letztes Ritual in einer entzauberten Welt: suggestiv, beschwörend, kreisend, getragen von einer musikalisch-magischen Sprache – und gefährdet durch die Möglichkeit, einer der Beteiligten könnte aussteigen. Denn dann werden zwei Männer, die eben noch im sozialen Handeln und Gespräch miteinander verbunden sind, womöglich zu Tieren.

Der jung verstorbene französische Autor Bernard-Marie Koltès bringt in seinem 1987 uraufgeführten Theatertext zwei Verlorene auf die Bühne, Dealer und Kunde. Sie treffen sich im Zwielicht der Abenddämmerung an einem unauffälligen Ort am Rand der Felder zwischen den Hochhäusern. Sie mustern einander, sondieren, fordern sich gegenseitig heraus und kreisen ihren illegalen Deal ein – der umso weniger konkret wird, je länger sie sprechen. Denn der Handel würde alles beenden, was die Begegnung noch bereit hält: Die Demonstration von Macht, das Zeigen der Angst, das Offenbaren von Sehnsucht und Begehren, das Geben und Nehmen von Aufmerksamkeit – letztlich die eigene Identität in der Beziehung zum Gegenüber.

Der Warentausch ist erlernt in einer kapitalistischen Konsumgesellschaft – aber auf welche Frage ist der Handel die Antwort? Der Aufschub wird zum existentiellen Halt, in einem Leben, das unscharf bleibt im Schwebezustand des Zwielichts zwischen Tanz und Nacht, an einem einsamen Nicht-Ort zwischen dicht bevölkerten Wohnblöcken.

Bernard-Marie Koltès schrieb gesellschaftskritische, theaterwirksame Stücke, die in den 1980er Jahren schnell ihr Publikum in vielen Ländern fanden. Sein Text „In der Einsamkeit der Baumwollfelder“ kreist, wie auch andere seiner Stücke, um Unausgesprochenes, letztlich Unaussprechliches. Jai Gonzales nimmt dies zum Ausgangspunkt für ihre Zusammenarbeit mit der erfahrenen Tänzerin Ini Dill. Spannungen und Widersprüche, Verbindungen und Abstände, Direktheit und Maskierung werden mit den Mitteln des zeitgenössischen Tanzes, Sprache und Film neu ausgelotet.

Die Choreographin Jai Gonzales leitet seit 1988 gemeinsam mit Bernhard Fauser das UnterwegsTheater Heidelberg. Ini Dill ist seit über 30 Jahren als Tänzerin und Choreographin tätig und in Heidelberg als Tänzerin bei Hans Falar und beim UnterwegsTheater Ensemble bekannt. Ihre eigenen Stücke werden in renommierten Theatern und Festivals wie Sophiensaele, WUK Wien und Tanz im August gezeigt.

Choreographie: Jai Gonzales // Tanz und Performance: Ini Dill // Video, Licht: Bernhard Fauser

An diesen Terminen sind alle eingeladen, die Lust haben zum Thema Collini-Center, 70er Jahre und Utopien zu basteln und zu werkeln. Hier entstehen in gemütlicher Atmosphäre gemeinsam erste Entwürfe, Produkte und Ideen für Häppchen und Gaben, die bei der Performance und Installation AGENTUR FÜR NEUE UTOPIEN angeboten werden.

Ab 12 Jahren. Bitte meldet euch an unter: ricarda.walter@zeitraumexit.de.

Der Mannheimer Künstler Rainer Negrelli hängt diese anonyme Ausstellung, ohne Wissen, welche Arbeiten von wem eingereicht wurden. In der Ausstellung können Werke von Kindern und nicht professionell Schaffenden neben Arbeiten professioneller Künstler*innen stehen – ohne Titel, Namen oder Zeitangaben. Gemeinsam ist allen ihre eigene Perspektive auf das vermeintlich objektiv Sichtbare. Gibt es eine richtige? Ist das Sichtbare überhaupt offensichtlich? Besucher*innen sind eingeladen, die Werke zu einem einheitlichen Preis zu erstehen und nach Abschluss der Ausstellung mit nach Hause zu nehmen. Für wessen Werk sie sich entschieden haben, erfahren sie nach dem Erwerb.

Diese Veranstaltung ist Teil von „Die 1920er-Jahre in Mannheim“. Die Ausstellung “Anonyme Sachlichkeit” findet in Vorbereitung auf das Jubiläumsjahr der Neuen Sachlichkeit 2025 sowie als Beifügung zur Ausstellung „Neue Sachlichkeit“ der Kunsthalle Mannheim statt.

16.30 Kassenöffnung / reservierter Bereich für VVK

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Welde Brauhaus in Schwetzingen stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam vom Welde Brauhaus, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Carminho ist mit einem neuem Album zurück auf den Bühnen der Konzerthäuser und Festivals! Die Portugiesische Fadista ist zusammen mit Mariza und Ana Moura eine der meistnachgefragtesten gegenwärtigen Fado-Ikonen und wird auch wegen ihrer Authentizität und ihrem Erfolg von jungen Künstlerinnen wie ROSALIA als Vorbild gefeiert. Dieses Jahr hat sie bereits in renommierten Venues und Konzerthäusern umjubelte und ausverkaufte Konzerte gespielt, so auch im Konzerthaus Dortmund, der Philharmonie Berlin, dem Jazzfest Basel und dem Forum Ludwigsburg.

„Portuguesa“ ist Carminhos sechstes Album mit 14 Songs, deren Texte und Musik oftmals von ihr selbst geschrieben wurden. Auf ihrer Suche nach einem noch tieferen Verständnis von Fado bewegt sie sich wie ein Fisch im Wasser und lotet viele neue Möglichkeiten und Kombinationen der Genre-Konventionen aus. Fado ist ja weniger eine Musikrichtung, als vielmehr ein Nationalerbe und kulturelles Heiligtum Portugals und Carminho verkörpert ihn mit Leib und Seele wie kaum eine andere. Sie hat die melancholische Tragik, die tiefe Sehnsucht und den emotionalen Schmerz des Fado verinnerlicht und trägt ihn mit voller Ausdruckskraft und tief empfundener Leidenschaft vor, die ihres Gleichen sucht. Als Komponistin, Autorin und Interpretin prägt Carminho die Genregeschichte mit ihrem eigenen Fado-Repertoire und führt sie weiter. Die authentische und innovative Fadista ist ein Sinnbild für die moderne Portugiesin über Portugals Grenzen hinaus.

"I love Carminho. I always sang her songs when I was playing at the bars. It would be amazing to record a fado album."

– Spanischer Superstar Rosalía über Carminho

Ihre vorherigen Alben bekamen alle Platin, das „Time Out“ Magazin betitelte ihr erstes Album als „das beeindruckenste Fado Debut in Jahrzehnten”. Zusammenarbeiten mit Größen wie Caetano Veloso, Marisa Monte und der Jobim Familie haben ebenfalls zu der hohen Nachfrage nach der Fadista beigetragen. Glänzenden Auftritte in großen Häusern wie der Elbphilharmonie Hamburg und dem ausverkauften Konzerthaus Wien, der Philharmonie Köln oder dem Konzerthaus Dortmund zeigen auch, dass Carminho eine Künstlerin ist, die unbedingt auch live auf der Bühne erfahren werden muss. Ihre unglaubliche Bühnenpräsenz fesselt die Zuschauer seit Jahren und beschert Carminho eine ständig wachsende internationale Fangemeinde.

Foto: Fernando Tomaz

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Der alte Ebenezer Scrooge ist ein hartherziger Geizkragen, wie man ihn im ehrwürdigen London wohl kaum ein zweites Mal antrifft. Seinem unterbezahlten Angestellten Bob Cratchit droht er regelmäßig mit Kündigung, wenn dieser es auch nur wagt, einen Blick auf den Kohlenkasten zu werfen und Weihnachten hält er für geld- und zeitverschwendenden Humbug.
In der Nacht zum 25. Dezember jedoch erhält er unerwarteten Besuch. Der Geist seines vor sieben Jahren verstorbenen Geschäftspartners Jacob Marley sucht ihn auf, um ihn vor einem schrecklichen Schicksal zu warnen. Dazu werden ihn drei Geister aufsuchen. Um ein Uhr Morgens erscheint Scrooge tatsächlich der Geist der vergangenen Weihnacht und nimmt ihn mit auf eine Reise in seine eigene Vergangenheit, wo er sich selbst als einsamen und verlassenen Knaben sieht, da sein Vater ihm nicht vergeben konnte, dass seine Mutter bei seiner Geburt im Kindbett gestorben war.
Um Schlag zwei Uhr erscheint ihm der zweite angekündigte Besucher, der Geist der gegenwärtigen Weihnacht. Der riesenhafte Geselle führt Scrooge durch den Weihnachtstag direkt ins bescheidene Heim seines Angestellten Bob Cratchit und seiner Familie. Dort bemerkt Scrooge Cratchits’ jüngsten Sohn Tiny Tim, der sehr schwach ist und auf eine Krücke angewiesen ist.
Kurz darauf erscheint der Geist der zukünftigen Weihnacht, eine düstere Erscheinung, verborgen von einem schwarzen Kapuzenmantel. Der Geist führt ihn zur Londoner Börse, wo einige Geschäftsmänner sich über einen kürzlich verstorbenen Kollegen lustig machen. Als er den Schnee von der einfachen Steinplatte fegt und die Inschrift „Ebenezer Scrooge“ entziffert, muss er erkennen, dass der ungeliebte einsame Tote er selbst war. Scrooge bricht zusammen und gelobt auf seinen Knien sich zu bessern und die Weihnacht in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft in seinem Herzen zu bewahren.

17:00

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass: 15:00 Uhr

Der habgierige Prinz John beutet das Volk von Nottingham bis auf den letzten Goldzahn aus. Robin Hood und seine Freunde versuchen, zu helfen, wo sie nur können. Doch die Gier von Prinz John kennt keine Grenzen. Als dann noch ein falscher König ins Spiel kommt, scheint alles verloren. Wird Robin Hood in der Lage sein, das Volk von Nottingham zu retten?

Von Astrid Fischer für Menschen ab 5 Jahre.

Veranstalter: Amateurtheater Wiesloch „Die Maske“ e.V.

Saal-Einlass: 16:30 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

Aidan Moodie (Gitarre/Gesang) Graham Rorie (Fiddle/Mandoline/Elektrische Tenorgitarre) Connor Sinclair (Flöte/Whistles/Gesang) Craig Baxter (Bodhran/Percussion)

Das Erfolgsrezept der Band Gnoss liegt auf der Hand: tiefe Wurzeln in der traditionellen Musik treffen hier auf moderne Kompositionen, die dank des hohen musikalischen Niveaus perfekt ineinander fließen. Fetzige Arrangements untermalen die wunderbaren Lieder aus der Feder von Sänger und Gitarrist Aidan Moodie (Manran) perfekt und machen Gnoss zu einem absoluten Ohrenschmaus. Gnoss sind in Schottland schon lange kein Geheimtipp mehr: Bereits dreimal waren die Vier für einen Trad Award nominiert und begeistern ihr Publikum regelmäßig bei ausverkauften Konzerten. Die drei bislang veröffentlichten Alben “Drawn From Deep Water” (2019), “The Light of the Moon” (2021) und “Stretching Skyward” (2023) sind Zeugnis des erfrischenden mitreißenden Sounds sowie eines ausgereiften Songwritings – Gnoss sind eine der fesselndsten und aufregendsten Bands der schottischen Live-Musikszene: Don’t miss them!

Einlass ab 18:15 Uhr

MUSIK WEITET UNSERE HORIZONTE - lässt uns hören, fühlen, sehen, suchen, begreifen, finden, erfüllen, atmen, ankommen, tolerieren, manches Mal auch straucheln oder scheitern. 

Bei jedem Hören löst Musik etwas in uns aus, was uns erfüllt, uns voranbringt und uns die Welt etwas besser in all ihrer Komplexität verstehen lässt - eben unseren Horizont erweitert. Ein hohes Gut und eine verbindende Kraft, auf die wir uns gerade in diesen herausfordernden Zeiten besonders besinnen sollten. 
Lasst uns gemeinsam unsere Horizonte erweitern! Musikalisch neue Wege gehen sowie außergewöhnliche Momente mit herausragenden Solist*innen erleben. 

Arcangelo Corelli (1653-1713)
Concerto grosso g-Moll op. 6, Nr. 8 „Weihnachtskonzert“

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Orchestersuite Nr. 1 C-Dur BWV 1066

Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Concerto grosso C-Dur HWV 318 aus „Alexander‘s Feast“

Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Suite Nr. 1 F-Dur HWV 348 aus der „Wassermusik“

Paul Meyer, Dirigent

Konzerteinführung um 17.15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Komponisten, ihre Werke, ihr Leben ihre Epoche - aus der Nähe betrachtet. Dies ist beim Musical Sunday zu erleben. Im entspannten Gespräch beleuchten der Schriftsteller Marcus Imbsweiler und der Komponist Timo Jouko Herrmann ein Musikstück im Detail, sie erzählen von der Entstehungsgeschichte, bringen Musikbeispiele, erläutern Partituren. Und sie klären auch manches Missverständnis auf - zum Beispiel, ob Salieri tatsächlich etwas mit dem Tod Mozarts zu tun hatte. (Hatte er nicht.) Mit großem Sachverstand, ebenso großer Hingabe an die Musik und immer "con brio" präsentieren Imbsweiler und Herrmann Werke unterschiedlichster Gattungen und Epochen. Daher ist der Musical Sunday ein Programm des DAI, in dem es viele "Premieren" gibt!

Mit Timo Jouko Herrmann und Marcus Imbsweiler kommen zwei Enthusiasten zu Wort, die ihren ganz eigenen sprachlichen Zugang zu Musik haben. Imbsweiler veröffentlichte bisher Romane und Erzählungen über Komponisten von Haydn bis Schostakowitsch. Herrmann ist Gastdirigent der Heidelberger Sinfoniker; seine Wiederentdeckung des von Salieri, Mozart und Cornetti komponierten Freudenliedes „Per la ricuperata salute di Ofelia“ machte ihn weltweit bekannt.