Einlass: 19:00 Uhr

Der Mannheimer Künstler Rainer Negrelli hängt diese anonyme Ausstellung, ohne Wissen, welche Arbeiten von wem eingereicht wurden. In der Ausstellung können Werke von Kindern und nicht professionell Schaffenden neben Arbeiten professioneller Künstler*innen stehen – ohne Titel, Namen oder Zeitangaben. Gemeinsam ist allen ihre eigene Perspektive auf das vermeintlich objektiv Sichtbare. Gibt es eine richtige? Ist das Sichtbare überhaupt offensichtlich? Besucher*innen sind eingeladen, die Werke zu einem einheitlichen Preis zu erstehen und nach Abschluss der Ausstellung mit nach Hause zu nehmen. Für wessen Werk sie sich entschieden haben, erfahren sie nach dem Erwerb.

Diese Veranstaltung ist Teil von „Die 1920er-Jahre in Mannheim“. Die Ausstellung “Anonyme Sachlichkeit” findet in Vorbereitung auf das Jubiläumsjahr der Neuen Sachlichkeit 2025 sowie als Beifügung zur Ausstellung „Neue Sachlichkeit“ der Kunsthalle Mannheim statt.

Sagt Ihnen der Begriff „politische Zoologie“ etwas? Es war Aristoteles, der uns einst lehrte, der Mensch sei ein „Zoon politikon“, ein politisches Tier. Und ist es nicht gerade das Tier im Menschen, auf das wir öfter hören sollten …? Nehmen wir als Beispiel den Umweltschutz. Alle Tiere sind von Geburt an kompromisslose Energiesparer. Ein Beispiel hierfür wären die Seescheiden, die ganz Erstaunliches zu leisten vermögen: In ihrer Jugend schwimmen sie durch das Meer, kleben sich irgendwo an einen Felsen, und weil sie ihr Gehirn dann gar nicht mehr benötigen, verdauen sie das überflüssige Organ einfach. Wenn das mal keine Form radikalen Recyclings ist! Dagegen fällt vielen Menschen das Thema Nachhaltigkeit deutlich schwerer. Frei nach dem Motto: „Ich würde ja mit dem Fahrrad zur Arbeit fahren, doch leider passt das verdammt Ding nicht in den Kofferraum!“

Philipp Webers Programm „POWER TO THE POPEL“ ist eine aufregende Expedition durch die Fauna und Flora des Staatswesens. In Zeiten, wo Volksvertreter und Volksverdreher gebetsmühlenartig die Krise der bürgerlichen Gesellschaft beschwören, übt der Kabarettist mit seinem Publikum die wertvollste demokratische Tugend: den Humor. Denn sind nicht Komik, Witz und Esprit die schillerndsten Waffen einer wehrhaften Demokratie? Und wer sein Denken und Handeln mit der nötigen Ironie belächeln kann, wird nicht das Opfer der eigenen Engstirnigkeit. So lachen wahre Demokratinnen und Demokraten vorrangig über eins: sich selbst. Lachen Sie also mit und schützen Sie die Demokratie.

Einlass ab 18:45 Uhr

Deutsche Popmusik. Freunde. Party. Herz. Spaß. Teils kritisch, aber mit Charme. Und vor allem eines: Immer Unterhaltung pur! Das ist Parallel. Das sind Koray und Francesco!

Ihr Studioalbum "Bühnen aus Asphalt" sowie die neuesten Songs bilden ein unterhaltsames live Programm. Die beiden Stuttgarter Vollblutmusiker leben für genau solche live Momente. Wenn dieses Leben hier ein Film wäre, dann sprechen sie eine Sprache. Hep Beraber! Noi! Immer wenn ein 100.000 Watt Lächeln über die Bühne blitzt, dann schalten die Beiden auf Slo-Mo und genießen 10 Sekunden zusammen mit der Großen Schwester von Nett echten Trash & Diamanten in Nike & Jeans! Disconnected? Unmöglich. Viel Spaß mit Parallel auf den Bühnen aus Asphalt!

Musiker
Der multi-linguale Ursprung der Musiker Koray Cinar und Francesco Caruso finden den Weg in ihre Strophen, sie bedienen sich ihres bunten Ursprungs und zeigen, das Musik grenzenlos sein sollte. Bund und mehrsprachig - diesen Weg wollen sie so weitergehen. Im Rahmen des n euen Studioalbums der beiden Musiker gehen die Jungs auf Tour und bereichern die Bühne mit wunderschönen Songs. Beide haben akribisch daran gearbeitet und es sind neue Songs entstanden. Sie sind echte Straßenmusiker, werden es immer bleiben, aber die Bühnen werden immer größer und lauter.

Einlass: 18:30

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass: 16.30 Uhr

Theaterstück von Walter Menzlaw, nach dem Bestseller von Ewald Arenz

Dies ist die Geschichte zweier Frauen.
Die minderjährige Sally ist aus der Psychiatrie abgehauen. Auf der Landstraße trifft sie zufällig auf die alleinstehende Liss, eine Mittfünfzigerin, die alleine einen Bauernhof bewirtschaftet. Liss nimmt die Ausreißerin vorübergehend bei sich auf. Beide reden nicht viel, denken sich aber ihren Teil. Sie sind Außenseiterinnen und Grenzgängerinnen, unangepasst, entwurzelt, abgestempelt. Oder haben sie sich selbst abseits der Gesellschaft, des Dorflebens gestellt? Warum wollen beide nichts mit ihren Familien zu tun haben?

Die erste Dramatisierung des Romans „Alte Sorten“ und die Uraufführung wurden von Autor und Verlag freundlicherweise gestattet.

Es spielen: Felix S. Felix, Ann-Kathrin Kuppel
Buch: Ewald Arenz
Regie und Bühnenfassung: Walter Menzlaw
Bühnen- und Kostümbild: Franziska Smolarek
Ton: Karl Atteln
Rechte: DuMont Verlag, Köln, 2019, Aufführungsrechte vermittelt durch schaefersphilippenTM, Theater und Medien GbR, Köln

Vorverkauf noch nicht gestartet

VVK: 0651/9790777

Four Imaginary Boys - The Cure Tribute

Four Imaginary Boys - Deutschlands meistgebuchte The Cure Tribute Band - besteht aus vier Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk von The Cure widmen und dem Geist der legendären Wave-Götter huldigen. Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von Robert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint.
Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel wichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der Cure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu übertragen. Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, die Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.

Einlass: 19:00

Das schwäbische Kriminal Dinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Schlosshotel Molkenkur
in Heidelberg.
‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘

Ja, Sie haben richtig gelesen, den berühmten Meisterdetektiv Sherlock Holmes und meine Wenigkeit, Dr. Watson, hat es ins schwäbische Ländle verschlagen. Zugegebenermaßen nicht ganz freiwillig. Doch konnte unser Genie die Einladung einer alten Bekannten, der Baronin von Zuckerberg, zu einem Galadinner nicht schon wieder abschlagen. Nun speisen wir also hier just zu der Zeit im Nebenraum des Restaurants, in dem Sie an diesem Abend ein köstliches 3-Gänge-Menü genießen.

Auf der Flucht vor seiner Tischnachbarin, der endlos plaudernden schwäbischen Baronin, verpasst der Detektiv nur knapp den vermeintlichen Mord am Gatten der Gastgeberin, dem Baron von Zuckerberg.

Gut, seine gesundheitliche Verfassung war nicht mehr die Beste. Aber so plötzlich vornüber in die Maultäschlesupp zu fallen ist auch im Schwabenland nicht die feine englische Art zu sterben. Für Sherlock Holmes jedoch ist der bis dahin tödlich langweilige Abend gerettet.

Ein Mundartkrimi steht an, ein äußerst kniffliger Fall zudem, denn die Untersuchungsergebnisse schließen scheinbar jegliche Einwirkung von Gift aus. Die Befragung der Zeugen, des Gerichtsmediziners und einiger der Dinnergäste lässt so manches Unschuldslämmle im Saal verdächtig erscheinen.
Eifrig und bester Laune kurbelt der berühmte Detektiv seine kleinen grauen Zellen an. Schon greift "Schwäbische Schläue" um sich, doch führt den Meister so schnell kein falscher Häuslebauer hinters Licht. Für ihn liegt die Lösung des Falls natürlich alsbald klar auf der Hand. Wie immer lässt er uns jedoch noch eine Weile im Dunkeln tappen bevor der Mörder virtuos überführt wird.

Möglicherweise haben aber auch Sie bald die Lösung parat, denn Sie haben an diesem Abend ja auch noch ein Wörtle mitzureden.

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Schlosshotel Molkenkur. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Über die Bedeutung von Reichweite und Aufmerksamkeit für Wissenschaftsjournalismus und Wissenschaftskommunikation.

Wissenschaftskommunikation unterliegt einem ‚Aufmerksamkeitsparadoxon‘. Auf der einen Seite gilt: Ohne Aufmerksamkeit kein Impact. Auf der anderen Seite schadet zu viel öffentliche Aufmerksamkeit einer sachlichen Vermittlung von Wissenschaft, weil sie Opfer von Zuspitzungen und Populismus wird. Wie kann man diesem Paradoxon entkommen? Als Deutschlands bekannteste Wissenschaftsvermittlerin wird Mai Thi Nguyen-Kim täglich damit konfrontiert. Sie zeigt, wie öffentlichkeitswirksame Wissenschaftskommunikation ohne Polarisierung gelingen kann.

Mai Thi Nguyen-Kim ist promovierte Chemikerin, Wissenschaftsjournalistin und Autorin. Bekannt wurde sie einem breiten Publikum durch ihren YouTube-Kanal maiLab. 2021 startete sie ihre eigene Wissenschaftssendung Maithink X – Die Show bei ZDFneo. Ihr mehrfach preisgekröntes Buch Die kleinste gemeinsame Wirklichkeit (2021) war von Beginn an auf der SPIEGEL-Bestsellerliste. Für ihre Arbeit wurde sie vielfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Hanns-Joachim-Friedrichs-Preis, Bundesverdienstkreuz, Grimme-Preis und dem Henri-Nannen-Preis.

Im Rahmen des International Science Festival – Geist Heidelberg

Wenige Restkarten an der Abendkasse

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Zwei Komponisten der Romantik stehen im Mittelpunkt des Konzertes: der Katholik Antonín Dvorák und der jüdische Kantor Louis Lewandowski. Der eine weltweit berühmt, der andere kaum bekannt. Letzteres sehr zu Unrecht, wie nicht nur seine Psalmvertonungen beweisen, von denen einige an diesem Abend zu hören sind.

Dvoráks Messe in D-Dur erklingt in der ursprünglichen Orgelfassung von 1887. Dvorák war ein Meister der Melodie, und seine Messe ist reich an einprägsamen und lyrischen Themen. Die Kombination aus melodischer Schönheit, harmonischer Klarheit und spiritueller Tiefe macht seine Messe zu etwas ganz Besonderem.

All diese Attribute gelten ohne Abstriche auch für die Liturgischen Psalmen von Louis Lewandowski. Lewandowski war von 1840 bis 1892 Synagogenkantor in Berlin, davon die letzten 25 Jahre in der großen Neuen Synagoge in der Oranienburger Straße. Er sah es als seine Berufung, die jüdische liturgische Musik zu erneuern, ohne dabei ihre Verankerung in der Tradition zu vergessen. Auch seine Psalmen verbinden die überkommenen Melodien der Synagoge mit den musikalischen Formen und Harmonien der europäischen Romantik. Damit sind sie für die damalige Zeit ungemein innovativ.

Leider ist der zu Lebzeiten hoch angesehene Lewandowski heute kaum bekannt. Wir wissen, warum: Gut 40 Jahre nach seinem Tod bricht die von ihm verkörperte deutsche liberale jüdische Tradition brutal ab, als in der Pogromnacht 1938 die Synagogen brennen. Die wenigen Überlebenden, die nach der Schoah das jüdische Leben in Deutschland wieder aufbauen, haben meist andere Traditionen.

Copyright: Mozartchor Speyer e. V.

Die Veranstaltungsstätte ist rollstuhlgerecht.

Einlass: 18:15 Uhr.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Hier keine Tickets verfügbar

Rockline Promotion, RMV Rockmusikerverein Speyer e.V und die Halle 101 präsentieren:

Extrabreit - Weihnachts-Blitztournee 2024
Speyer - Halle 101

Im Alleingang erfanden sie ein ganzes Genre des Deutschrocks. Ohne Extrabreit wären Bands wie die Toten Hosen und die Ärzte nicht denkbar, und ihre Originalität und Vielschichtigkeit findet längst auch viele jüngere Fans. EXTRABREIT – Nie waren sie so wertvoll wie heute.
Sie verspotteten die Polizei, zündeten die Schule an und besangen düster den Tod des Präsidenten. Sie ließen auf Partys den Flieger abheben, wollten Annemarie ficken, beschworen die Wonnen der Kleptomanie und die Abgründe des Kokains: Ende der 70er entdeckten fünf Jungs aus Hagen die Schönheit der 3-Minuten-Gitarrenhymne mit rotzig-subversiven Texten und eroberten bald darauf damit die Charts: Extrabreit, die Erfinder des deutschen Pop-Punks.

Kai Havaii - Gesang
Stefan Kleinkrieg - Gitarre
Bubi Hönig - Gitarre
Rolf Möller - Schlagzeug
Lars Larsson - Bass

Einlass: 19:00

Menschen, Tiere, Sensationen: Die Welt der Manege ist für den Heidelberger HardChor kein Thema.
Im Gegenteil: Unter dem Titel „Nicht mein Zirkus!“ schwingt sich der maskuline Klangkörper unter Dirigent Bernhard Bentgens einmal mehr auf das Hochseil der Männerschicksale.
Dort balancieren die Sänger zwischen intellektuellen Pirouetten und emotionalen Tiefschlägen und jonglieren mit ihren eigenen existenziellen Themen: Fernweh und Beziehungsfrust, Gefühlsmanagement und Föhnfrisur, Kampf ums Milchaufschäumgerät im Büro und nicht zuletzt mit der Frage: Wie spricht man eigentlich
Stracciatella mit vollem Mund aus?
Dabei beschwört der HardChor die Magie der Musik mit Liedgut von Queen, David Bowie, Gianna Nannini, Rio Reiser, Herbert Grönemeyer, Bernhard Bentgens, Bill Withers und den Fine Young Cannibals.

Der Heidelberger HardChor mischt seit über drei Jahrzehnten mit der einmaligen Kombination aus Gesang, Gesang und Gesang die deutsche Kleinkunst- und Comedyszene auf.

„Männerschicksale 12: Nicht mein Zirkus!“ ist sein elftes Programm, in dem klangschöne Kehlkopfakrobatik mit skurril-witzigen Texten aus der HardChor-Wortwerkstatt verschmilzt - wie ein Stracciatella-Eis.

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Mit Live-Zeichnungen, Gassenhauern und Chansons von Marlene Dietrich, Friedrich Hollaender, der Dreigroschenoper bis hin zu den Comedian Harmonists nehmen Robert Nippoldt und das Trio Größenwahn Sie mit auf eine bild- und tongewaltige Zeitreise.
Eine lockende Stimme, ein flotter Bass, ein swingendes Klavier. Das ist Musik, zu der die Füße tanzen wollen – so auch die Pinsel! Live vor den Augen der verblüfften Zuschauer zaubern sie im Takt ein ebenfalls ausgelassen tanzendes Paar auf die weiße Leinwand. Es ist das Lebensgefühl einer besonderen Zeit zwischen den Weltkriegen, dem sich die vier stilecht gekleideten Künstler an diesem Abend verschreiben. Eine Zeit, die nichts von ihrem Charme verloren hat und uns mit offenen Armen empfängt. Folgen wir dieser Einladung, werden wir am Ende dieses vergnüglichen Ausflugs einen Schimmer davon haben, wie es sich damals – in den wilden Zwanzigern – angefühlt haben mag.
©Karsten Ziegengeist

Einlass ab 19 Uhr

THE STARS OF ROCK bringen die größten Hits der meistverkauften Alben im Classic Rock-Bereich und somit der erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten live zurück auf die Bühne.
THE BEST OF Queen, Led Zeppelin, Pink Floyd, AC/DC, Aerosmith, Foreigner, Bon Jovi, Deep Purple, Meat Loaf
und viele, viele mehr in einem außergewöhnlichen ca. 2,5-stündigen Konzerterlebnis.
Ein Rockfestival der Superlative!

Mit Milliarden verkaufter Alben haben sich diese Rockgiganten weltweit in den Herzen der Rockfans verewigt.
Rockmusik ist ein Lebensgefühl, sie weckt Erinnerungen und Emotionen.
Die 7 Ausnahmemusiker der Weltklasse-Band von THE STARS OF ROCK, die selbst schon mit einigen dieser legendären Künstler auf der Bühne standen, leben den Spirit der 70er und 80er Jahre.
Note für Note, Solo für Solo, THE STARS OF ROCK klingen wie die Originale!
Viele dieser Bands sind live auf der Bühne nicht mehr zu sehen .. doch diese Show bringt die Originale zurück.

THE STARS OF ROCK halten die Legenden des Classic Rock und deren unsterbliche Musik lebendig und setzen ihren Rock-Heroes ein Denkmal mit authentischem Sound und einer gewaltigen Lichtshow .. gepaart mit drei Ausnahme-Vokalisten, die auch die schwierigsten Solo - als auch Chorpassagen mühelos meistern und somit ihr Publikum mitnehmen .. auf eine Zeitreise zurück zu den Original Bands.
Eine bessere Rockshow sowohl in Gesang als auch Bühnenshow wird nur schwer zu finden sein .. denn diese Show setzt hier absolut neue Maßstäbe im Tribute-Bereich!!!
Unsere Empfehlung: TICKET KAUFEN und genießen!!!

Stimmbandmuskelkater garantiert, versprochen!

Einlass: 19:00 Uhr

Jai Gonzales, Choreographin und künstlerische Ko-Direktorin des Unterwegs-Theaters Heidelberg, bringt den modernen Theaterklassiker „In der Einsamkeit der Baumwollfelder“ von Bernard-Marie Koltès als Solo für die Tänzerin Ini Dill auf die Bühne. Premiere ist am 29. November in der HebelHalle.

Ein Dialog wie ein letztes Ritual in einer entzauberten Welt: suggestiv, beschwörend, kreisend, getragen von einer musikalisch-magischen Sprache – und gefährdet durch die Möglichkeit, einer der Beteiligten könnte aussteigen. Denn dann werden zwei Männer, die eben noch im sozialen Handeln und Gespräch miteinander verbunden sind, womöglich zu Tieren.

Der jung verstorbene französische Autor Bernard-Marie Koltès bringt in seinem 1987 uraufgeführten Theatertext zwei Verlorene auf die Bühne, Dealer und Kunde. Sie treffen sich im Zwielicht der Abenddämmerung an einem unauffälligen Ort am Rand der Felder zwischen den Hochhäusern. Sie mustern einander, sondieren, fordern sich gegenseitig heraus und kreisen ihren illegalen Deal ein – der umso weniger konkret wird, je länger sie sprechen. Denn der Handel würde alles beenden, was die Begegnung noch bereit hält: Die Demonstration von Macht, das Zeigen der Angst, das Offenbaren von Sehnsucht und Begehren, das Geben und Nehmen von Aufmerksamkeit – letztlich die eigene Identität in der Beziehung zum Gegenüber.

Der Warentausch ist erlernt in einer kapitalistischen Konsumgesellschaft – aber auf welche Frage ist der Handel die Antwort? Der Aufschub wird zum existentiellen Halt, in einem Leben, das unscharf bleibt im Schwebezustand des Zwielichts zwischen Tanz und Nacht, an einem einsamen Nicht-Ort zwischen dicht bevölkerten Wohnblöcken.

Bernard-Marie Koltès schrieb gesellschaftskritische, theaterwirksame Stücke, die in den 1980er Jahren schnell ihr Publikum in vielen Ländern fanden. Sein Text „In der Einsamkeit der Baumwollfelder“ kreist, wie auch andere seiner Stücke, um Unausgesprochenes, letztlich Unaussprechliches. Jai Gonzales nimmt dies zum Ausgangspunkt für ihre Zusammenarbeit mit der erfahrenen Tänzerin Ini Dill. Spannungen und Widersprüche, Verbindungen und Abstände, Direktheit und Maskierung werden mit den Mitteln des zeitgenössischen Tanzes, Sprache und Film neu ausgelotet.

Die Choreographin Jai Gonzales leitet seit 1988 gemeinsam mit Bernhard Fauser das UnterwegsTheater Heidelberg. Ini Dill ist seit über 30 Jahren als Tänzerin und Choreographin tätig und in Heidelberg als Tänzerin bei Hans Falar und beim UnterwegsTheater Ensemble bekannt. Ihre eigenen Stücke werden in renommierten Theatern und Festivals wie Sophiensaele, WUK Wien und Tanz im August gezeigt.

Choreographie: Jai Gonzales // Tanz und Performance: Ini Dill // Video, Licht: Bernhard Fauser

Nawar Alnaddaf und Amjad Sukar bilden das Duo „Liqaa“. Ihre Musik verbindet anmutig Volkslieder und klassische Musik aus der arabischen Welt. Der Konzerttitel ist kein Zufall; Es ist eine herzliche Einladung an das Publikum, die Themen Liebe und Frieden zu erleben, die ihrer Musik innewohnen.

Zusätzlich zu ihren fesselnden Melodien werden auf dem Konzert Volkslieder zu hören sein, die von verschiedenen Formen der Improvisation geprägt sind. Diese einzigartige Mischung zielt darauf ab, ein reichhaltiges und dynamisches Erlebnis zu schaffen und die Zuhörer in eine Welt zu entführen, in der Tradition auf Kreativität trifft. Begleiten Sie uns zu einem Abend tiefgründigen musikalischen Ausdrucks, der Grenzen überschreitet und ein tieferes Verständnis für die Widerstandsfähigkeit dieser Kulturen fördert.

Einlass 19:30 Uhr