Ein Schwabe und ein Badener gemeinsam auf einer Bühne? Das klingt fast unmöglich. Aber die beiden kennen, schätzen und verstehen sich. Klaus Birk und Andreas Müller können die historisch zementierte Sprachbarriere zwischen Badisch und Schwäbisch überwinden. Der Schwabe Birk (Kabarett-Großmeister aus Tübingen) und der Badener Müller (Parodist und Radiocomedy-Star aus Baden-Baden) wollen das schier Unmögliche schaffen und zusammen auftreten: Ein Greif und ein Hirsch, vergleichbar mit dem Landeswappen. Mit ihrem neuen Programm „HomeLändZack“ werden sie erklären, dass die Welt nicht größer ist als THE LÄND, aber THE LÄND auch nicht kleiner ist als die Welt. Klingt paradox, ist es aber auch. Dabei wird sich zeigen, dass Aktualitätsbewältigung durchaus sinnstiftend ist und ein Blick zurück im Zorn sich nicht lohnt.

Klaus Birk, in Nagold geboren, ist Schauspieler, Kabarettist, Autor und Regisseur – und seit über 40 Jahren auf den Bühnen der Republik unterwegs. Er ist bekannt aus zahlreichen TV- und Radiosendungen und war Autor von „Hannes und der Bürgermeister“.

Andreas Müller, der in Baden-Baden sein Abitur gemacht hat, ist Comedian, Parodist und als kreativer Kopf hinter Kultfiguren und Radioparodien bei SWR3 eine Stimme der Nation. Seit 2007 ist Andreas Müller der Comedychef bei diesem Sender. Viele seiner Hörspiele erlangten bei den Hörerinnen und Hörern Kultstatus, zum Beispiel „Feinkost Zipp“ (Moggään!), „Die Lallers“, eine Parodie auf die Fernsehserie „Die Fallers“, „Swedis für Angefangenen und Fortgescrittenen“, „Jogis Jungs“ und „Die Grokos“, in denen kabarettistisch Themen über Fußball und die große Koalition aufgegriffen wurden.

Copyright: HOC Events

Einlass: 17:30 Uhr

Aladin ist ein armer, aber liebenswürdiger Junge, der sich und seine Mutter mit Gelegenheitsjobs über Wasser hält. Affe Balu ist sein treuer Begleiter. Eines Tages trifft Aladin auf dem Basar einen ziemlich unfreundlichen „Burschen“, der nicht erkannt werden möchte. Es stellt sich heraus, dass es sich um Prinzessin Saida handelt. Sie hat sich aus dem Palast geschlichen, um das Leben außerhalb der Palastmauern kennenzulernen. Außerdem möchte sie dem Großwesir Dschaffar entkommen, der sie zur Frau nehmen möchte. Dschaffar ist aber eigentlich ein übler Zauberer! Der Ausflug von Saida ist nur von kurzer Dauer, da Dschaffar seine Palastwachen ausschickt, um die Ausreißerin einzufangen. Aladin, dem die couragierte und eigenwillige Prinzessin sehr gefällt, will ihr helfen, wird aber selber von Dschaffar festgenommen. Um freizukommen, befiehlt dieser Aladin, ihm aus einer Höhle eine geheimnisvolle Lampe zu bringen. Aladin gelangt zwar in den Besitz der Lampe, rückt sie aber nicht heraus, als er merkt, dass Dschaffar ein falsches Spiel mit ihm treibt. Vor lauter Wut lässt dieser Aladin mitsamt der Lampe in der Höhle zurück. Aladin kann entkommen! Was für eine Überraschung, als aus der Lampe ein Lampengeist auftaucht, der sogar Wünsche erfüllen kann. Allerdings nur drei Wünsche! Einer bringt Aladin und Balu zurück in den Palast. Leider kommen sie zu spät. Dschaffar hat Prinzessin Saida entführt! Aladin macht sich mit seinem Lampengeist, Balu und einem fliegenden Teppich auf die abenteuerliche Suche, um Saida zu befreien!

Ob der Teppich am Ende fliegen wird, müssen Sie selber herausfinden! Kommen Sie daher ins Biberacher Schützentheater!

Nach einem Märchen aus 1001 Nacht. Zum ersten Mal 2009 von Yvonne von Borstel-Hawor
und Hermann Maier und Andreas Winter (Musik) für das Schützentheater dramatisiert.

2026 neu bearbeitet von Yvonne von Borstel-Hawor (Theaterleitung, Textbuch, Regie).
Musik: Andreas Winter.
Kostümentwurf: Petra Weiß.
Bühnenbildentwurf: Hannelore Diehl.
Bühnenbild: Birgit von Heyking, Christian Zell.

Rund 300 Kinder und Jugendliche im Alter von 4 bis 15 Jahren sind als Tänzer, Sprecher oder
Musiker auf der Bühne oder im Orchestergraben dabei und entführen dieses Jahr in die Welt
von Aladin.

Ein farbenprächtiges Märchen mit tollen Tänzen:
• Swingende Kamele und Kameltreiber
• Akrobatische Palastwachen
• Ausdrucksstarke Schatzwächter
• Wirbelnder Sandsturm
• Verzauberte Prinzessinnen
• Unsere „Minis“ (unsere 4- bis 5-Jährigen), die als Kakteen die Bühne verzaubern.

Einlass: 14:30 Uhr

Aladin ist ein armer, aber liebenswürdiger Junge, der sich und seine Mutter mit Gelegenheitsjobs über Wasser hält. Affe Balu ist sein treuer Begleiter. Eines Tages trifft Aladin auf dem Basar einen ziemlich unfreundlichen „Burschen“, der nicht erkannt werden möchte. Es stellt sich heraus, dass es sich um Prinzessin Saida handelt. Sie hat sich aus dem Palast geschlichen, um das Leben außerhalb der Palastmauern kennenzulernen. Außerdem möchte sie dem Großwesir Dschaffar entkommen, der sie zur Frau nehmen möchte. Dschaffar ist aber eigentlich ein übler Zauberer! Der Ausflug von Saida ist nur von kurzer Dauer, da Dschaffar seine Palastwachen ausschickt, um die Ausreißerin einzufangen. Aladin, dem die couragierte und eigenwillige Prinzessin sehr gefällt, will ihr helfen, wird aber selber von Dschaffar festgenommen. Um freizukommen, befiehlt dieser Aladin, ihm aus einer Höhle eine geheimnisvolle Lampe zu bringen. Aladin gelangt zwar in den Besitz der Lampe, rückt sie aber nicht heraus, als er merkt, dass Dschaffar ein falsches Spiel mit ihm treibt. Vor lauter Wut lässt dieser Aladin mitsamt der Lampe in der Höhle zurück. Aladin kann entkommen! Was für eine Überraschung, als aus der Lampe ein Lampengeist auftaucht, der sogar Wünsche erfüllen kann. Allerdings nur drei Wünsche! Einer bringt Aladin und Balu zurück in den Palast. Leider kommen sie zu spät. Dschaffar hat Prinzessin Saida entführt! Aladin macht sich mit seinem Lampengeist, Balu und einem fliegenden Teppich auf die abenteuerliche Suche, um Saida zu befreien!

Ob der Teppich am Ende fliegen wird, müssen Sie selber herausfinden! Kommen Sie daher ins Biberacher Schützentheater!

Nach einem Märchen aus 1001 Nacht. Zum ersten Mal 2009 von Yvonne von Borstel-Hawor
und Hermann Maier und Andreas Winter (Musik) für das Schützentheater dramatisiert.

2026 neu bearbeitet von Yvonne von Borstel-Hawor (Theaterleitung, Textbuch, Regie).
Musik: Andreas Winter.
Kostümentwurf: Petra Weiß.
Bühnenbildentwurf: Hannelore Diehl.
Bühnenbild: Birgit von Heyking, Christian Zell.

Rund 300 Kinder und Jugendliche im Alter von 4 bis 15 Jahren sind als Tänzer, Sprecher oder
Musiker auf der Bühne oder im Orchestergraben dabei und entführen dieses Jahr in die Welt
von Aladin.

Ein farbenprächtiges Märchen mit tollen Tänzen:
• Swingende Kamele und Kameltreiber
• Akrobatische Palastwachen
• Ausdrucksstarke Schatzwächter
• Wirbelnder Sandsturm
• Verzauberte Prinzessinnen
• Unsere „Minis“ (unsere 4- bis 5-Jährigen), die als Kakteen die Bühne verzaubern.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 10:00 Uhr

Ausverkauft!

Aladin ist ein armer, aber liebenswürdiger Junge, der sich und seine Mutter mit Gelegenheitsjobs über Wasser hält. Affe Balu ist sein treuer Begleiter. Eines Tages trifft Aladin auf dem Basar einen ziemlich unfreundlichen „Burschen“, der nicht erkannt werden möchte. Es stellt sich heraus, dass es sich um Prinzessin Saida handelt. Sie hat sich aus dem Palast geschlichen, um das Leben außerhalb der Palastmauern kennenzulernen. Außerdem möchte sie dem Großwesir Dschaffar entkommen, der sie zur Frau nehmen möchte. Dschaffar ist aber eigentlich ein übler Zauberer! Der Ausflug von Saida ist nur von kurzer Dauer, da Dschaffar seine Palastwachen ausschickt, um die Ausreißerin einzufangen. Aladin, dem die couragierte und eigenwillige Prinzessin sehr gefällt, will ihr helfen, wird aber selber von Dschaffar festgenommen. Um freizukommen, befiehlt dieser Aladin, ihm aus einer Höhle eine geheimnisvolle Lampe zu bringen. Aladin gelangt zwar in den Besitz der Lampe, rückt sie aber nicht heraus, als er merkt, dass Dschaffar ein falsches Spiel mit ihm treibt. Vor lauter Wut lässt dieser Aladin mitsamt der Lampe in der Höhle zurück. Aladin kann entkommen! Was für eine Überraschung, als aus der Lampe ein Lampengeist auftaucht, der sogar Wünsche erfüllen kann. Allerdings nur drei Wünsche! Einer bringt Aladin und Balu zurück in den Palast. Leider kommen sie zu spät. Dschaffar hat Prinzessin Saida entführt! Aladin macht sich mit seinem Lampengeist, Balu und einem fliegenden Teppich auf die abenteuerliche Suche, um Saida zu befreien!

Ob der Teppich am Ende fliegen wird, müssen Sie selber herausfinden! Kommen Sie daher ins Biberacher Schützentheater!

Nach einem Märchen aus 1001 Nacht. Zum ersten Mal 2009 von Yvonne von Borstel-Hawor
und Hermann Maier und Andreas Winter (Musik) für das Schützentheater dramatisiert.

2026 neu bearbeitet von Yvonne von Borstel-Hawor (Theaterleitung, Textbuch, Regie).
Musik: Andreas Winter.
Kostümentwurf: Petra Weiß.
Bühnenbildentwurf: Hannelore Diehl.
Bühnenbild: Birgit von Heyking, Christian Zell.

Rund 300 Kinder und Jugendliche im Alter von 4 bis 15 Jahren sind als Tänzer, Sprecher oder
Musiker auf der Bühne oder im Orchestergraben dabei und entführen dieses Jahr in die Welt
von Aladin.

Ein farbenprächtiges Märchen mit tollen Tänzen:
• Swingende Kamele und Kameltreiber
• Akrobatische Palastwachen
• Ausdrucksstarke Schatzwächter
• Wirbelnder Sandsturm
• Verzauberte Prinzessinnen
• Unsere „Minis“ (unsere 4- bis 5-Jährigen), die als Kakteen die Bühne verzaubern.

Einlass: 18:30 Uhr

Aladin ist ein armer, aber liebenswürdiger Junge, der sich und seine Mutter mit Gelegenheitsjobs über Wasser hält. Affe Balu ist sein treuer Begleiter. Eines Tages trifft Aladin auf dem Basar einen ziemlich unfreundlichen „Burschen“, der nicht erkannt werden möchte. Es stellt sich heraus, dass es sich um Prinzessin Saida handelt. Sie hat sich aus dem Palast geschlichen, um das Leben außerhalb der Palastmauern kennenzulernen. Außerdem möchte sie dem Großwesir Dschaffar entkommen, der sie zur Frau nehmen möchte. Dschaffar ist aber eigentlich ein übler Zauberer! Der Ausflug von Saida ist nur von kurzer Dauer, da Dschaffar seine Palastwachen ausschickt, um die Ausreißerin einzufangen. Aladin, dem die couragierte und eigenwillige Prinzessin sehr gefällt, will ihr helfen, wird aber selber von Dschaffar festgenommen. Um freizukommen, befiehlt dieser Aladin, ihm aus einer Höhle eine geheimnisvolle Lampe zu bringen. Aladin gelangt zwar in den Besitz der Lampe, rückt sie aber nicht heraus, als er merkt, dass Dschaffar ein falsches Spiel mit ihm treibt. Vor lauter Wut lässt dieser Aladin mitsamt der Lampe in der Höhle zurück. Aladin kann entkommen! Was für eine Überraschung, als aus der Lampe ein Lampengeist auftaucht, der sogar Wünsche erfüllen kann. Allerdings nur drei Wünsche! Einer bringt Aladin und Balu zurück in den Palast. Leider kommen sie zu spät. Dschaffar hat Prinzessin Saida entführt! Aladin macht sich mit seinem Lampengeist, Balu und einem fliegenden Teppich auf die abenteuerliche Suche, um Saida zu befreien!

Ob der Teppich am Ende fliegen wird, müssen Sie selber herausfinden! Kommen Sie daher ins Biberacher Schützentheater!

Nach einem Märchen aus 1001 Nacht. Zum ersten Mal 2009 von Yvonne von Borstel-Hawor
und Hermann Maier und Andreas Winter (Musik) für das Schützentheater dramatisiert.

2026 neu bearbeitet von Yvonne von Borstel-Hawor (Theaterleitung, Textbuch, Regie).
Musik: Andreas Winter.
Kostümentwurf: Petra Weiß.
Bühnenbildentwurf: Hannelore Diehl.
Bühnenbild: Birgit von Heyking, Christian Zell.

Rund 300 Kinder und Jugendliche im Alter von 4 bis 15 Jahren sind als Tänzer, Sprecher oder
Musiker auf der Bühne oder im Orchestergraben dabei und entführen dieses Jahr in die Welt
von Aladin.

Ein farbenprächtiges Märchen mit tollen Tänzen:
• Swingende Kamele und Kameltreiber
• Akrobatische Palastwachen
• Ausdrucksstarke Schatzwächter
• Wirbelnder Sandsturm
• Verzauberte Prinzessinnen
• Unsere „Minis“ (unsere 4- bis 5-Jährigen), die als Kakteen die Bühne verzaubern.

Einlass: 18:30 Uhr

Die 10-köpfige Ulmer Formation jazz-ahead lässt die Magie von Miles Davis und seinen Weggefährten in einem energiegeladenen Live-Abend neu aufleben. Die Band widmet sich seit vielen Jahren der Jazzgeschichte und den stilbestimmenden Kompositionen der großen Jazz-Epochen. Mit der außergewöhnlichen Besetzung als Tentett (zehnköpfige Jazzformation) haben sie sich auf die wundervollen und erfolgreichen Kompositionen von Miles Davis und seinen Wegbegleitern spezialisiert – Stücke, die in dieser seltenen Besetzung kaum zu hören sind. In ihrem Programm „Die Musik von Miles Davis und Freunden“ präsentiert jazz-ahead diese einzigartigen Arrangements. Die Formation spannt dabei einen Bogen über verschiedene Stile – von Hard Swing und Bebop über Latin bis Funk – und bringt dabei so manchen vergessenen Schatz der Jazzgeschichte wieder zum Vorschein.

Da es für diese seltene Besetzung kaum Notenmaterial gibt, lässt jazz-ahead exklusive Arrangements von renommierten Arrangeuren schreiben, wodurch ein individueller Sound entsteht, der die Klassiker in neuem Glanz erstrahlen lässt. Präsentiert werden die Stücke mit kleinen Geschichten und Anekdoten rund um ihre Entstehung.

Besetzung:
Adelheid Aurnhanmmer (Altsaxophon)
Martin Deckenbach (Tenor-Saxophon)
Olaf König (Bariton-Saxophon)
Wolfgang Dieterle (Trompete)
Stephan Düppre (Trompete)
Seppi Schreck (Posaune)
Thomas Pawlitza (Gitarre)
Thilo Weißhardt (Piano)
Boris Funk (Bass)
Albrecht Wantzen (Drums)

Copyright: Veranstalter

Einlass: 18:30 Uhr

Die Popmusik von Buntspecht ist von einer dystopischen Romantik, einer radikalen wilden Schönheit, einer wahnsinnigen Intensität sowie von einer Aufrichtigkeit und künstlerischen Freiheit, die in diesen Tagen ihresgleichen sucht. Mit dem außergewöhnlichen neuem Album “Konstrukt 5” konnte die Band zum ersten Mal in die deutschen Charts einsteigen. Buntspecht sind eine mitreißende Live-Band, wer sie einmal gesehen hat, wird das nicht wieder vergessen. Beinahe jeder ihrer Songs öffnet ein neues Universum, weist in eine andere Richtung, aber alle zusammen bilden sie auf nahezu magische Weise eine Einheit, ein homogenes Werk. Buntspecht gelingt es, aus der Vielzahl ihrer Einflüsse ein stimmiges Ganzes und somit einen zauberhaft schwelgerischen Indie-Kammerpop-Sound zu formen. Niemand klingt aktuell wie Buntspecht. Sie sind ganz allein da draußen.

Viele kennen Tatjana Geßler aus den SWR-Landesnachrichten und anderen TV-Sendungen, aber auch als Filmemacherin, engagierte Tierfreundin und Buchautorin. Wer sie nur aus dem Fernsehen kennt, hat bisher nur einen Teil ihrer Persönlichkeit gesehen, denn sie ist auch eine mitreißende Sängerin und Songschreiberin. Bei ihren eher seltenen Konzerten spürt man sofort, dass hier nicht die Nachrichtenfrau mit Selbstverwirklichungslaune singt: In ihren Chansons ist pure Leidenschaft zu spüren.

Auf die Sommerbühne kommt Tatjana Geßler zusammen mit dem Pianisten Frieder Berlin, der jahrzehntelang Musikredakteur des SWR war und als Musiker auf zahlreichen Bühnen zuhause ist. Nicht nur mit seiner eigenen Jazzband, dem Frieder Berlin Trio, auch mit Charly and the Jivemates und der SWR 1 Band hat er viele große Künstler begleitet, wie beispielsweise Chris deBurgh, John Miles (Music was my first love), Tony Hadley (Spandau Ballett), Holly Johnson (Frankie goes to Hollywood), Ian Paice und Roger Glover (Deep Purple), Ken Hensley (Uriah Heep) und Stefan Gwildis.

Tatjana Geßler bringt ihre eigenen Songs nach Blaubeuren, aber auch Evergreens und Titel aus dem Swing und dem Pop. Dazwischen liest sie aus ihren Büchern amüsante Geschichten über Affen, Robben und andere Tiere – Geschichten, die sie mit diesen beim Filmemachen erlebt hat.

Foto: Klaus Schnait

Einlass: 18:30 Uhr

Tangerine Dream ist eine elektronische Musikgruppe, die 1967 von Edgar Froese in Berlin gegründet wurde. Ihr bahnbrechendes Album Phaedra, das 1974 veröffentlicht wurde, erreichte in Großbritannien Goldstatus und war der erste Erfolg der Band beim Label Virgin Records, bei dem sie kurz zuvor unter Vertrag genommen worden waren. Die Aufnahme wurde zu einem Meilenstein der elektronischen Musik. In den letzten 53 Jahren veröffentlichte Tangerine Dream mehr als hundert Alben. Ihre frühen „Pink Years“-Alben spielten eine entscheidende Rolle in der Entwicklung des Krautrock. Ihre „Virgin Years“-Alben trugen dazu bei, die sogenannte Berliner Schule der elektronischen Musik zu definieren. Diese und spätere Alben waren maßgeblich für die Entwicklung der elektronischen Tanzmusik.

Ein Meisterwerk der Musikgeschichte
Herzlich willkommen zu diesem fulminanten Gastkonzert in der Stadtkirche Blaubeuren!
Nicht weniger als 18 Chorsätze, neun Arien und etwa 25 Jahre Arbeit befinden sich in der h-Moll-Messe. Bach verarbeitet darin schon früher komponierte, protestantische Kantaten zu einer "missa tota", also einer vollständigen katholischen Messe. Wie genau die Messe entstanden ist und zu welchem Zweck sie Bach komponiert haben mag, ist nicht abschließend geklärt. Fest steht aber, dass sie ein zeitloses, universelles Meisterwerk ist. Deshalb steht die Originalpartitur auch auf der Liste der UNESCO für das Weltdokumentenerbe. Das Werk fasziniert Protestanten, Katholiken und Nicht-Gläubige, Jung und Alt, Laien und Musikexperten. (Textquelle: br-klassik.de)

Infos zur Veranstaltung: kirchenmusik-blaubeuren.de

Einlass: 18:25 Uhr

Tief unter der sanften Hügellandschaft der Schwäbischen Alb verbirgt sich eine Welt, die kaum jemand zu Gesicht bekommt – geheimnisvoll, zerbrechlich und von atemberaubender Schönheit. Der erfahrene Höhlenforscher Andreas Kücha nimmt die Besucherinnen und Besucher der Sommerbühne 2026 wieder mit auf eine faszinierende Entdeckungsreise in die unterirdischen Landschaften unserer Region.

In seinem Vortrag zeigt er, wie sich Wasser über Jahrtausende in den Kalkstein der Alb gegraben hat und dabei ein beeindruckendes Netzwerk aus Gängen, Hallen und unterirdischen Flüssen geschaffen hat. Mit eindrucksvollen Bildern und persönlichen Geschichten öffnet Andreas Kücha den Blick sowohl unter Wasser – in die geheimnisvollen, oft nur Tauchern vorbehaltenen Höhlenpassagen – als auch über dem Wasserspiegel, wo Tropfsteine die Spuren einer bewegten Erdgeschichte tragen.

Der Vortrag vermittelt nicht nur wissenschaftlich fundiertes Wissen, sondern auch die Faszination und den Respekt, den diese fragile Welt verdient. Denn die Höhlen der Alb sind nicht nur geologische Wunder – sie sind Lebensräume, Archive der Vergangenheit und Orte menschlicher Sehnsucht und Neugier.

Wer wissen möchte, was sich direkt unter unseren Füßen abspielt, und warum diese verborgene Welt Menschen seit Jahrhunderten in ihren Bann zieht, sollte diesen Abend nicht verpassen. Ein Rendezvous mit der sonst so unsichtbaren Schönheit unserer Heimat – spannend, lehrreich und inspirierend zugleich.

Copyright: HFGOK, A. Kücha

Einlass: 18:30 Uhr

Die deutschen Grunge-Legenden bleiben in Bewegung: Nach der erfolgreichen „30 Jahre Selig“-Tour spielen Selig nach 2019 wieder in Reutlingen. Seit 1993 liefert die Band eingängige Songs und steht bis heute – fast in Originalbesetzung – mit der gleichen Energie auf den Bühnen in Deutschland und Österreich. Anfang der Neunziger machten sich Selig mit ihrem selbstbetitelten Debüt-Album einen Namen. Eine Mischung aus Grunge und Rock mit deutschen Texten gab es bis dato noch nicht. Mit über 200.000 verkauften Einheiten zählt „Selig“ zu den wichtigsten deutschsprachigen Alben seiner Zeit. Trotz neunjähriger Trennung besteht die Band immer noch aus den Gründungsmitgliedern Jan Plewka, Leo Schmidthals, Christian Neander und Stoppel Eggert.

„Drei Männer, drei Gitarren“ sagen FRONTM3N über sich selbst. Bekannt wurden die drei Musiker Pete Lincoln, Mick Wilson und Peter Howarth unter anderem als Sänger der Hollies, 10cc, Sweet, Sailor oder Smokie. Ende 2015 wurde die Band gegründet, im Januar 2016 folgten die ersten gemeinsamen Konzerte in Deutschland. Genau 10 Jahre später kehren die drei charmanten Engländer im Rahmen ihrer Jubiläumstour dorthin zurück, wo alles begann. Sie wird zugleich auch die letzte längere, größere Tour der Band in Deutschland sein.

Frontm3n, die wegen ihres fantastischen Harmoniegesangs und ihrer Ohrwurm-Melodien längst als die „britischen Eagles“ gelten, veröffentlichen mit „NOW AND THEN“ weltweit bereits ihr siebtes Album. Die Zuhörerinnen und Zuhörer erleben bei Tour zum 10-jährigen Jubiläum einen besonderen Akustikabend, vollgepackt mit Hits und eigenen Songs, neu und auf frische Art interpretiert. Jeder Song hat seine eigene Geschichte aus der musikalischen Reise der drei Musiker. Sicherlich werden auch einige Überraschungen im Programm sein.

Das Brit-Trio ist durchaus eine Art Supergroup - immerhin ist oder war jeder von ihnen Sänger einer Band, die es bis in die höchsten Pop- und Rocksphären schaffte.

Genießen Sie ein Unplugged-Konzert der Extraklasse auf der Sommerbühne und lassen Sie sich dieses nicht entgehen.

Foto: Pressefoto

Einlass: 17:30 Uhr

Mit seiner außergewöhnlichen Stimme begeistert der international bekannte Bariton Dilian Kushev – „Die Goldene Stimme“ – seit Jahren sein Publikum bei Konzerten in ganz Europa.

Unter dem Motto „Die Liebe ebnet die Welt“ präsentiert der Sänger seine neue Album-Tour 2026 mit bewegenden Eigenkompositionen aus seinem aktuellen Programm. Seine Musik verbindet Pop, Rock und spirituelle Klangwelten zu einem intensiven und emotionalen Konzerterlebnis.

Mit großer Ausdruckskraft und musikalischer Tiefe interpretiert Dilian Kushev Songs wie „Dilian’s Hallelujah“, „Dir singen wir“, „Angel’s Song“ und „Light That Lifts Me High“.

Ein Konzertabend voller Leidenschaft, Inspiration und musikalischer Kraft, der das Publikum berührt und lange nachklingt.

19:00

Ob "Love Me", "Yellow Submarine" oder "Hey Jude" - mit "HELP! A Beatles Tribute" erlebt
ihr die legendäre Musik der Beatles live! Originalinstrumente, Kostüme sowie eine
Multimedia Bühnenshow unterstreichen die musikalische Treue und Authentizität der Band.
HELP! spielte bisher über 700 Shows in über 24 verschiedenen Ländern in Europa und
Asien, darunter: Deutschland, Österreich, Schweiz, Spanien, Niederlande, Russland, Italien,
Polen, Frankreich sowie Indien und die Philippinen.

Einlass 19:00 Uhr

STRANGE KIND OF WOMEN – The Classic Deep Purple Years
The World‘s Only Female Rockband with their Hommage to DEEP PURPLE

Als ROCK-KLASSIKER von DEEP PURPLE wie HIGHWAY STAR, SPEED KING, CHILD IN TIME, BURRN oder das legendäre SMOKE ON THE WATER die Hardrock-Szene in den 70er Jahren entstanden liessen, waren diese 5 Musikerinnen noch gar nicht geboren!!!
Die gut 1 ½ stündige Bühnen-Performance mit ihrem leidenschaftlichen,energiegeladenen Temperament vermittelt einen authentischen Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und überzeugt Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Darauf wurde auch Ian Paice, der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und das aktuell einzig verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple, aufmerksam und ist seitdem so sehr begeistert, dass er sogar auf einem gemeinsamen Konzert in Graz mit Ihnen spielte. Danach sagte er: „Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen. Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.“
Die Besetzung von „Strange Kind Of Women – The Classic Deep Purple Years“ bilden fünf professionelle, international agierende Musikerinnen. Als Frontfrauen agieren, die in Italien Bewunderung und Berühmtheit genießen: Seit Herbst 2023 ist die in London lebende Leadsängerin RONNIE die Stimme der Band und mit Gitarristin Eliana Cargnelutti (die neue Hoffnung des italienischen Blues Rocks) in der ersten Reihe. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Elettra Pizzale am Bass.

Einlass 19:00 Uhr

Nils Wogram, Posaune
Joe Sachse, Gitarre

Wie kommt es, dass das alles so selbstverständlich, freundlich und mitreißend wirkt? Wohl weil sich hier zwei Wahlverwandte getroffen haben. Helmut „Joe“ Sachse, fast ein Vierteljahrhundert älter als Nils Wogram, ist in der DDR groß geworden und hat sich seinen Weg zum Jazz gegen alle Widerstände selbst gebahnt – von der Tanz- und Rockmusik zum freien Spiel und weiter zu einer unverwechselbaren Sprache auf dem Instrument. Nils Wogram ist in eine etablierte Jazzszene hineingewachsen und hat sich sowohl als Instrumentalist als auch mit langfristig arbeitenden Bands eigenständig profiliert. Joe fasziniert an Nils die Versalität: „Er kann alles spielen.“ Und Nils schwärmt von Joe Sachses autarker Musikalität: „ein ganz seltenes, kostbares Gut“.

Begegnet sind sich die beiden erstmals beim Jazzfestival im italienischen Clusone – Nils Wogram im Duo mit dem Pianisten Simon Nabatov, Joe im Duo mit seinem Gitarrenkollegen Uwe Kropinski. Der Funke entzündete sich 2012, als Thomas Brückner, Veranstalter der Reihe Campus Jazz im Leipziger Mediencampus Villa Ida, Joe Sachse eine Carte Blanche gab und dieser sich eine Begegnung mit Nils Wogram wünschte. Das Duo startete fulminant, wurde aufgezeichnet und auf der CD „Free and Tremendous“ (Jazzwerkstatt) veröffentlicht. Im November 2021 gelang es schließlich, im legendären Studio Nord in Bremen gemeinsam aufzunehmen – Stücke, die beide überwiegend eigens für diesen Anlass geschrieben hatten. Eine Musik, die vom Papier abhebt und in enger Verflechtung von Komponiertem und spontanem Spiel ihren eigenen Weg findet. Präzision und Freiheit in furiosem Miteinander.

Kein Zufall, dass Joe Sachse schon immer gern mit Posaunisten gespielt hat – im Quartett „Doppelmoppel“ oder im Duo mit Conny Bauer, Johannes Bauer oder Albert Mangelsdorff. Und auch Nils, dem man durchaus ein Mangelsdorff-Gen attestieren kann, spielt im Duo mit Conny Bauer. Bemerkenswert ist zudem Joe Sachses perkussiver Einsatz der Füße – mit dem rechten auf dem Gitarrenkoffer wie auf einer Bassdrum, mit dem linken wie auf einer Hi-Hat, beides per Mikrophon abgenommen. Eine Ein-Mann-Rhythm-Section. „Ein Unikat“, sagt Nils Wogram.

Dem Dialog der beiden ist ein swingender Grundgestus immanent, auch das Bluesfeeling in einem weit gefassten Sinne. Treffend formulierte es der unvergessene Michael Naura: „Wer sich zu zweit auf die Bühne wagt, liefert neben Musik auch sein Psychogramm ab. Im Duo zeigt sich der Mensch wie unter einer Lupe. Unter Musikern gilt: Spiele im Duo und ich sage dir, wer du bist.“

Copyright Foto: privat

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr