Komödie nach dem Drehbuch des gleichnamigen Spielfilms von Ulrike Grote
Inszenierung: Badische Landesbühne
Beschreibung
Unter- und Oberrieslingen (seit Jahrzehnten in inniger Feindschaft verbunden) teilen sich einen Friedhof und eine Kirche. Seit ewig herrscht deswegen Streit zwischen den beiden Dörfern. Die Dauerfehde zeigt sich deutlich an den Familien Häberle (Oberrieslingen) und Rossbauer (Unterrieslingen). Ein Schlagloch auf der Ortsgrenze, das keine der beiden Gemeinden reparieren will, befeuert den alten Groll. Denn Oma Häberle verunfallt tödlich. Für weiteren Zank sorgt ein reicher Amerikaner, der die Kirche kaufen will.

Da es unter den jungen Leuten der beiden Dörfer verbotenerweise Liebesbeziehungen gibt, bleibt das Angebot nicht lange geheim. Während sie in Oberrieslingen schnelles Geld wittern, stehen in Unterrieslingen die Zeichen auf Sturm. Ob da noch ein Happy End für Klara Häberle und Jungschweinebauer Peter Rossbauer möglich ist?

Ulrike Grotes Komödie aus dem Jahr 2012 war ein riesiger Kinoerfolg. Liebevoll nimmt sie die Hassliebe einer Schicksalsgemeinschaft auf die Schippe. Die Badische Landesbühne macht daraus ein wunderbares Volkstheater mit badischem Dialekt - und ironischem Augenzwinkern!

Wolfgang Amadeus Mozart Streichquartett in C-Dur, KV 465 Dissonanz
Mieczysław Weinberg Streichquartett Nr. 3, op.14
Felix Mendelssohn Bartholdy Streichquartett in a-Moll, op.13
Béla Bartók Rumänische Volkstänze

Dieser Abend lotet die gesamte Ausdruckspalette des Streichquartetts aus – von den kühnen Harmonien der Wiener Klassik über die existenzielle Tiefe des 20. Jahrhunderts bis hin zur überschäumenden Vitalität osteuropäischer Folklore.

Wolfgang Amadeus Mozarts Dissonanzenquartett verdankt seinen Beinamen der kühnen, chromatisch geschärften Einleitung, die selbst aus heutiger Sicht noch modern wirkt. Mozart beweist hier seine Meisterschaft, indem er aus dem harmonischen Nebel der ersten Takte in ein strahlendes C-Dur findet – eine Hommage an Haydn und ein Meilenstein der Gattung. Mit Mieczysław Weinberg rückt ein Komponist in den Fokus, dessen Bedeutung in den letzten Jahren weltweit wiederentdeckt wurde. Sein 3. Streichquartett, op.14 (1944) ist ein Werk von hoher emotionaler Dichte. In der Tradition Schostakowitschs stehend, verbindet Weinberg lyrische Melancholie mit rhythmischer Schärfe. Es ist Musik, die unter dem Eindruck von Exil und Krieg steht, dabei aber eine zutiefst menschliche Stimme bewahrt. Mit Felix Mendelssohn Bartholdys Streichquartett a-Moll, op.13 führt der Weg zurück in die Romantik. Der erst 18-jährige Mendelssohn schrieb dieses Werk kurz nach dem Tod Beethovens. Es ist eine leidenschaftliche Auseinandersetzung mit dessen Spätwerk, durchzogen von der Frage eines eigenen Liedes: Ist es wahr?. Mendelssohn verwebt hier formale Strenge mit fast opernhafter Dramatik. Zum Abschluss begibt sich das Ensemble auf die Dorfplätze Siebenbürgens. Béla Bartóks Rumänische Volkstänze sind Juwelen der Charakterisierungskunst. In der Fassung für Streicher entfalten sie ihre ganze Farbenpracht – von der melancholischen Weise bis zum rasanten, virtuosen Kehraus.

Das Arcadia Quartet hat sich seit seiner Gründung im Jahr 2006 an der Musikakademie in Cluj-Napoca als eines der führenden Ensembles Rumäniens etabliert. Nach dem Aufbaustudium in Wien eroberten die vier Musiker die bedeutendsten Podien der Welt – vom Amsterdamer Concertgebouw und der Londoner Wigmore Hall über die Suntory Hall in Tokio bis hin zum Wiener Musikverein. Das Quartett wird von der internationalen Presse für seine »außergewöhnliche Klangfülle und Ausdruckskraft« (Ensemble Magazin) sowie eine »Schönheit, die mitten ins Herz trifft« (The Sunday Times) gefeiert. Besonders ihre Gesamteinspielungen setzen Maßstäbe: Ihre Bartók-Aufnahmen für das Label Chandos wurden weltweit mit Höchstbewertungen (u.a. Diapason d’Or) ausgezeichnet. Ein Mammutprojekt war die Einspielung sämtlicher 17 Streichquartette von Mieczysław Weinberg, deren einzelne Volumina höchste Bewertungen der Kritiker erhielten und internationale Preise gewannen.

Meisterkonzert Kleiner Zyklus
Ana Török - Violine
Răsvan Dumitru - Violine
Traian Boală - Viola
Zsolt Török - Violoncello

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

"Weltklassik am Klavier - Fantasieren und Improvisieren - im Dreieck zwischen Chopin, Skrjabin und Rachmaninov!"

Frédéric Chopin
Impromptu Nr. 3 Ges-Dur op. 51

Alexander Skrjabin
Zwei Nocturnes op.5

Mazurken op. 3
Nr. 2 fis-Moll
Nr. 6 cis-Moll
Nr. 9 gis-Moll

Felix Blumenfeld
Episodes de la vie d'une danseuse

Alexander Skrjabin
Impromptu à la Mazur op. 7 Nr. 1

Felix Mendelssohn-Bartholdy
Fantasie fis-Moll op. 28

- Pause -

Felix Blumenfeld
Impromptu h-Moll op. 28

Eugen d'Albert
Nocturne op. 29, 3

Impromptu Des-Dur

Sergej Rachmaninow
Morceaux de fantaisie op. 3
1. Élégie
2. Prélude
3. Melodie
4. Polichinelle
5. Serenade

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

"Weltklassik am Klavier - Fantasieren und Improvisieren - im Dreieck zwischen Chopin, Skrjabin und Rachmaninov!"

Frédéric Chopin
Impromptu Nr. 3 Ges-Dur op. 51

Alexander Skrjabin
Zwei Nocturnes op.5

Mazurken op. 3
Nr. 2 fis-Moll
Nr. 6 cis-Moll
Nr. 9 gis-Moll

Felix Blumenfeld
Episodes de la vie d'une danseuse

Alexander Skrjabin
Impromptu à la Mazur op. 7 Nr. 1

Felix Mendelssohn-Bartholdy
Fantasie fis-Moll op. 28

- Pause -

Felix Blumenfeld
Impromptu h-Moll op. 28

Eugen d'Albert
Nocturne op. 29, 3

Impromptu Des-Dur

Sergej Rachmaninow
Morceaux de fantaisie op. 3
1. Élégie
2. Prélude
3. Melodie
4. Polichinelle
5. Serenade

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

6. Sparkassenkonzert.
Rüdiger Baldauf lädt zur Trumpet Night ein. Stargast ist diesmal Laith Al-Deen.

Eine besondere musikalische Begegnung erwartet die Besucher:innen des Stadtpark-Open-Airs. Der renommierte Jazztrompeter Rüdiger Baldauf trifft auf den bekannten Singer-Songwriter Laith Al-Deen. Gemeinsam verbinden sie kraftvollen Soul, Jazz, Pop und emotionale Songpoesie zu einem einzigartigen Live-Erlebnis.
Virtuose Bläsersätze, groovige Arrangements und die markante Stimme von Laith Al-Deen schaffen einen Konzertabend voller Atmosphäre, Dynamik und Gefühl. Dabei dürfen sich Fans auch auf bekannte Hits wie »Bilder von Dir«, »Keine wie du« und »Dein Lied« freuen, die live eine ganz besondere Intensität entfalten.
Der Abend im idyllischen Lahrer Stadtpark bietet eine mitreißende Mischung aus musikalischer Leidenschaft, hochkarätiger Live-Performance und berührenden Momenten - ein Konzert, das Genregrenzen spielerisch überschreitet und lange nachklingt.

Teilbestuhlt mit 300 Stühlen.

Es gibt Konzerte. Und es gibt Abende, die bleiben.

Wenn Tausende zu einer Stimme werden, die gemeinsam „Ti Amo“ singen, Fremde sich lächelnd in den Armen liegen und Erinnerungen an die schönsten Momente des Lebens wieder lebendig werden, entsteht etwas, das weit über Musik hinausgeht. Etwas, das bleibt. Genau dieses Gefühl wird Howard Carpendale auch im Sommer 2027 wieder auf die schönsten Open-Air-Bühnen Deutschlands bringen.

Wer einmal ein Konzert von Howard Carpendale erlebt hat, weiß: Es sind nicht nur die großen Hits, die berühren. Es ist die besondere Atmosphäre. Das Gefühl von Zusammenhalt, die Geschichten hinter den Liedern. Und ein Künstler, der seit Jahrzehnten Menschen unterschiedlichster Generationen verbindet.

Die bewegenden Reaktionen seiner Fans berichten immer wieder von Gänsehautmomenten, unvergesslichen Sommerabenden und Konzerten, die noch lange nach dem letzten Song nachklingen. Viele beschreiben Howard als authentisch, nahbar und voller Dankbarkeit gegenüber seinem Publikum – genau diese Verbindung macht jeden Abend einzigartig.

„Im Sommer auf der Bühne zu stehen hat für mich eine ganz besondere Magie. Da ist diese Leichtigkeit, diese Energie und plötzlich kommt alles zusammen: meine Band, das Publikum, die Musik und diese Kraft, die man nicht planen kann. Genau das spüre ich bei den Konzerten in diesem Sommer wieder ganz besonders. Es ist eine Kraft, die mich immer noch antreibt und begeistert. Und gerade deshalb freue ich mich jetzt sehr auf den Sommer 2027. Denn solange sich Bühne so anfühlt, möchte ich jeden einzelnen dieser Abende genießen“, so Howard Carpendale.

Im Sommer 2027 heißt es deshalb erneut: Lasst uns gemeinsame Erinnerungen schaffen, durch Emotionen, die einen spüren lassen, was es bedeutet, im Moment zu sein. Unter freiem Himmel treffen Howard Carpendales Charme und seine zeitlosen Songs auf jene besonderen Momente, die nur entstehen können, wenn Musik und Publikum eins werden. Es sind seine Lieder, die Generationen begleiten – von der ersten großen Liebe über gemeinsame Familiengeschichten bis zu den Hits, die längst zum Soundtrack unzähliger Leben geworden sind.
Howard Carpendale steht dabei wie kaum ein anderer Künstler für Haltung und Klasse. Seine Open Airs sind weit mehr als ein übliches Konzert. Sie verbinden Generationen zu einem gemeinsamen Gefühl voller Lebensfreude und Leichtigkeit und sind zugleich der Beweis, dass zeitgemäßes Entertainment und zeitlose Songs perfekt zusammengehören.

Einlass: 18:00 Uhr

Die „POV: SUMMER TOUR 2027“ wird für Nico Santos zu etwas ganz Besonderem: Neben seinen größten Hits bringt er die Songs seines Alter Egos SANTOS sowie die neuen Tracks seines Albums „POV“ mit auf Tour. Gleichzeitig feiert er im Sommer 2027 zehn Jahre „Rooftop“ – den Song, mit dem alles begann. Was als Debüt-Hit startete, entwickelte sich zum Soundtrack einer außergewöhnlichen Karriere: Heute zählt Nico Santos mit weltweit einer Milliarde Streams zu den beliebtesten und erfolgreichsten Pop-Künstlern unserer Zeit.

Nach seiner zweiten großen Arena Tour 2026 ist die „POV: SUMMER TOUR 2027“ die nächste Gelegenheit, Nico Santos genau dort zu erleben, wo seine Musik besonders intensiv wirkt: unter freiem Himmel, gemeinsam mit Tausenden Fans. Hits wie „Play with Fire“, „Die Sonne“ und „Optimist“ treffen auf Songs von seinem neuen Album „POV“, die Nico Santos gemeinsam mit seiner sechsköpfigen Band erstmals Open Air präsentiert.

Dabei darf auch das visuelle Live-Erlebnis nicht fehlen: Feurige Show-Effects, mit denen Nico Santos bereits 2026 beim „Deichbrand“, „Superbloom“ oder „Lovestream“ für unvergessliche Festivalmomente sorgte, treffen auf einen Sound, der direkt ins Herz und in die Beine geht.

Einlass: 18:00 Uhr

Leidenschaftlich grenzenlos“
Leitung: Achim Fiedler
Lena Majewski, Klavier

Piotr I. Tschaikowsky: Romeo und Julia, Fantasie-Ouvertüre
Clara Schumann: Klavierkonzert a-Moll
Piotr I. Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 5 e-Moll

Zum Saisonabschluss erwartet Sie ein Konzert voller Leidenschaft und großer Emotionen. Im Mittelpunkt steht Clara Schumanns einziges Klavierkonzert – ein jugendlich-frisches Meisterwerk voller Virtuosität und poetischer Ausdruckskraft, interpretiert von der vielfach ausgezeichneten Pianistin Lena Josephine Majewski aus Villingen-Schwenningen.
Den zweiten Höhepunkt bildet Tschaikowskis berühmte 5. Sinfonie, die mit ihrer eindrucksvollen Dramatik und ihrem bewegenden „Schicksalsmotiv“ zu den bedeutendsten Werken der sinfonischen Literatur zählt. Ein klangvoller Saisonabschluss mit zwei außergewöhnlichen Meisterwerken der Romantik.

Einlass: 17:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Rasend, flirrend, geisterhaft: Liszts zwölf Transzendentale Etüden!"

Franz Liszt
Études d'exécution transcendante S. 139
1. Preludio
2. Ohne Titel - Molto vivace
3. Paysage
4. Mazeppa
5. Feux-follets
6. Vision
7. Eroica
8. Wilde Jagd
9. Ricordanza
10. Ohne Titel - Allegro agitato molto
11. Harmonies du soir
12. Chasse-neige

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

"Weltklassik am Klavier - Beethoven Moments – Musik, die alles verändert!"

Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 4 B-Dur KV 282
I. Adagio
II. Menuetto I und II
III. Allegro

Frédéric Chopin
Barcarolle Fis-Dur op. 60

Maurice Ravel
La Valse

- Pause -

Ludwig van Beethoven
Sechs Bagatellen op. 126
1. G-Dur
2. g-Moll
3. Es-Dur
4. B-Dur
5. G-Dur
6. Es-Dur

Sonate Nr. 31 As-Dur op. 110
I. Moderato cantabile molto espressivo
II. Scherzo: Allegro molto
III. Adagio ma non troppo. Fuga: Allegro ma non troppo

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Ein Best Ager in der Blüte des Verfalls

Hans Gerzlich ist entsetzt, als er plötzlich feststellt, dass er im gleichen Jahr geboren ist wie... alte Leute. In den Werbepausen seiner Lieblingssendung werden keine verführerischen Aftershaves und rasante Sportwagen mehr angeboten, sondern Granufink, Voltaren und Wärmepflaster.

Außen 50, innen 20, fragt er sich noch immer, wann das Leben endlich anfängt. Doch stattdessen flattert schon wieder die persönliche Renteninformation ins Haus und seine Berechnungen ergeben, dass er bei einem Renteneintritt mit 67 für elf Tage recht komfortabel leben könnte. Eine Erhöhung des Flaschenpfands würde er deshalb sehr begrüßen.

Aber auch über das Verdrängen des eigenen Ablebens denkt er nach. Über verpasste Chancen, dafür zunehmende Gelassenheit, wie eine neue Altersethik aussehen müsste, in der Wirtschaftlichkeit zwar eine Rolle, aber nicht die 1. Geige spielt und welche Sprache er am besten noch lernen sollte, um sich später mit seiner Pflegekraft verständigen zu können.

Bei dem Kabarettprogramm „Ich hatte mich jünger in Erinnerung“ werden Sie sich kringelig lachen, wenn Sie 50 sind, mal 50 waren oder vorhaben, irgendwann 50 zu werden. Aber Achtung: Sie werden anschließend schon wieder zwei Stunden älter sein und etliche Lachfalten mehr haben.

Copyright : Veranstalter

Einlass: 18:30

Immer heißt es: „Sei einfach du selbst!“ Aber was, wenn du selbst auch nur müdes Mittelmaß bist? „Authentizität“ ist nicht nur schwer zu buchstabieren, sondern auch meist der Beginn einer lebenslangen Enttäuschung. Für alle! Auch Florian Hacke hat wirklich lange versucht, einfach er selbst zu sein und gleichzeitig seine Mitmenschen zu respektieren. Er setzt jetzt auf glaubwürdelose Ehrlichkeit und macht der Welt ein niedrigschwelliges Angebot: Er hindert niemanden aktiv daran, das Beste von ihm zu halten, aber wenn man ihn ehrlich fragt, dann kann er für nichts garantieren. „Authentischkeit“ ist deine Chance, einen Abend lang genau das Wrack zu sein, das auch dir jeden Morgen aus dem Badezimmerspiegel entgegenblickt. Ohne Druck. Ohne Anspruch. Aber mit Sekt. Damit du hinterher sagen kannst: „Ach, im Vergleich geht´s mir doch gar nicht so schlecht!“

Einlass: 19:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Grenzenlose Fantasie - flüchtige Farben, dramatische Tiefe!"

Robert Schumann
Acht Fantasiestücke op. 12
1. Des Abends
2. Aufschwung
3. Warum?
4. Grillen
5. In der Nacht
6. Fabel
7. Traumes Wirren
8. Ende vom Lied

Franz Liszt
Fantasie und Fuge über das Thema B-A-C-H S. 529

- Pause -

Alexander Skrjabin
Aus: Préludes op. 11
21. B-Dur

Frédéric Chopin
Fantasie f-Moll op. 49

Johannes Brahms
Drei Intermezzi op. 117
I. Andante moderato
II. Andante non troppo e con molto expressione
III. Andante con moto

Alexander Skrjabin
Fantasie h-Moll op. 28

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

"Weltklassik am Klavier - Grenzenlose Fantasie - flüchtige Farben, dramatische Tiefe!"

Robert Schumann
Acht Fantasiestücke op. 12
1. Des Abends
2. Aufschwung
3. Warum?
4. Grillen
5. In der Nacht
6. Fabel
7. Traumes Wirren
8. Ende vom Lied

Franz Liszt
Fantasie und Fuge über das Thema B-A-C-H S. 529

- Pause -

Alexander Skrjabin
Aus: Préludes op. 11
21. B-Dur

Frédéric Chopin
Fantasie f-Moll op. 49

Johannes Brahms
Drei Intermezzi op. 117
I. Andante moderato
II. Andante non troppo e con molto expressione
III. Andante con moto

Alexander Skrjabin
Fantasie h-Moll op. 28

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

INGRID KÜHNE SOLOPROGRAMM »Ja, aber ohne mich!« Ja, aber ohne mich! Hier wird sehr schnell klar, was die Niederrheinerin Ingrid Kühne in ihrem 4. Soloprogramm sagen will. Vieles verändert sich in der Welt und da bezieht sie ganz klar Stellung, in dem sie den Satz: "Ja, aber ohne mich!" raushaut. Dann muss man auch mal über Sachen diskutieren, warum zum Beispiel plötzlich Deckel an Flaschen dranhängen bleiben müssen, oder warum sie das Thema Politik erst gar nicht anspricht. Als Bürgermeisterin würde sie viel lieber die Geburtstage der Menschen feiern, als sich über etwas im Rat streiten. Es wird auch dieses Mal nicht laut, böse oder schimpfend, sondern wie immer - einfach nur lustig. Sie freut sich auf ihr Publikum, das hoffentlich sagt: Ja, gerne mit mir!

Einlass: 19:00 Uhr

„DIBEDIBEDAB! Das Kikaninchen-Musical“

Endlich kommt Kikaninchen auf die große Bühne! Gemeinsam mit Anni und Christian
erlebt der beliebte TV-Held neue, lustige und fantasievolle Abenteuer – kindgerecht,
herzlich und voller Humor.

In der vertrauten „Schnipselwelt“ wird aus kleinen Ideen großes Theater: Die drei
Freunde werden zu Piraten, Rittern, Prinzessinnen oder Raumfahrern, reisen durch ferne
Welten und lassen mit viel Fantasie alltägliche Dinge lebendig werden. Dabei bleibt alles
sanft, fröhlich und ohne echte Gefahren – perfekt für die jüngsten Zuschauer.
Bekannte Songs aus der Fernsehsendung sorgen für Wiedererkennung und gute Laune
und sind spielerisch in die Handlung eingebunden. Mit viel Musik, Bewegung und
Mitmachmomenten werden die Kinder aktiv ins Geschehen einbezogen.
„DIBEDIBEDAB!“ ist ein liebevolles Musicalerlebnis für Kinder und Eltern – bunt,
fantasievoll und zum Staunen nah.

Einlass 14:00 Uhr

Holger Mück, ein begnadeter Dirigent und Musiker, hat es geschafft, die Tradition der Egerländer Blasmusik auf eine moderne und mitreißende Weise zu interpretieren. Mit seinem außergewöhnlichen, renommierten Orchester hat er bereits deutschlandweit zahlreiche Erfolge gefeiert, u.a. neun CD´s veröffentlicht und sich einen Namen in der gesamten Musikszene gemacht.
Leidenschaftliche Interpretationen beliebter und unvergessener Egerländer Melodien gehören genauso zum Live-Programm von Holger Mück und seiner Egerländer Blasmusik wie auch neue, speziell für das Orchester zugeschnittene ideenreiche Kompositionen und Arrangements.

Holger Mück und seine Egerländer Blasmusik, diese einzigartige Kombination aus traditionellen Klängen und zeitgemäßer Präsentation, werden ihr breitgefächertes Repertoire präsentieren, das von mitreißenden Polkas und Walzern bis hin zu gefühlvollen Melodien reicht.
Durch das Programm führt die charmante Sängerin und Moderatorin Sandra Spindler.
Aus ihrem Duett mit Holger Mück und seinem weiteren Gesangspartner Kalle Belz erschließt sich ein Trio, dessen Harmonie einfach zum Verlieben ist.

"Traditionen zu bewahren ist eine ehrenwerte Aufgabe, neue Wege zu gehen und die Spielart der Egerländer und böhmischen Blasmusik weiterzuentwickeln ist unser Ziel. Wir wollen diese Blasmusik pflegen, erhalten, aber vor allem auch mit neuen Ideen diese wunderbare Musiktradition in die Zukunft tragen", so Holger Mück.

Sichern Sie sich schon jetzt Ihre Karte im Vorverkauf für dieses einmalige Musik-Ereignis.

Copyright: Holger Mück

Einlass: 17:00 Uhr

Vom viralen Internet-Phänomen zur absoluten Live-Sensation – Joe Di Nardo ist zurück mit seinem brandneuen Bühnenprogramm „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“

Der ehemalige Apotheker und gefeierte „Italo-Schwabe“ erobert nach seiner restlos ausverkauften Debüt-Tour „COMEDY al dente“ erneut die Bühnen der Republik. Mit seinem neuen Programm „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ liefert Joe Di Nardo ein explosives Feuerwerk aus rasanter Sketch-Comedy, gefühlvoller Musik und grenzenloser „Amore“.

Wer an Joe Di Nardo denkt, hat unweigerlich das Bild des verzweifelten italienischen Kellners vor Augen, der an der kulinarischen Ignoranz seiner Gäste – von der Bestellung von „Spaghetti a yo-yo“ bis hin zu „Pizza Pfannkuchen“ – beinahe zerbricht. Was einst mit einem witzigen Lip-Sync-Video in der Apotheke begann, hat sich längst zu einem echten Comedy-Imperium entwickelt. Über 1,1 Millionen Menschen folgen dem charismatischen Entertainer mittlerweile auf Social Media. Doch Joe Di Nardo ist weit mehr als nur ein Internet-Star. Er hat den Sprung von den Bildschirmen auf die Live-Bühnen meisterhaft vollzogen und sich als eine der spannendsten und eigenständigsten Stimmen der internationalen Comedy-Szene etabliert.

Nach dem überwältigenden Erfolg seiner ersten Tour legt er nun mit „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ eindrucksvoll nach. Die Zuschauer erwartet ein rasantes Panorama aus überspitzten Akzenten, herrlich absurden Archetypen und purer Leidenschaft. Mit gnadenlos schnellen Rollenwechseln schlüpft Di Nardo in die Haut seiner geliebten Kultfiguren: Da ist „Antonio“, der südländisch-überemotionale Typ; der geschniegelte „Don Dondi“, der mafiöse Klischees mit pseudo-cooler Autorität persifliert; oder die chaotische „Ruina Bauer“, deren Humor durch hemmungslose Eskalation und Direktheit besticht. Di Nardo karikiert dabei verschiedenste Kulturen und Alltagssituationen meisterhaft, ohne sie jemals zu verraten. Es ist diese einzigartige Mischung aus satirischem Biss, tiefgreifender Empathie und charmanter Provokation, die seine Charaktere gleichzeitig so überzeichnet und doch eindrucksvoll authentisch macht.

Ein Abend mit Joe Di Nardo bietet jedoch weitaus mehr als klassische Pointen. Der Künstler hat eine ganz besondere Geheimwaffe: seine herausragende Gesangsstimme. Schon bei Stefan Raabs legendärer Casting-Show „SSDSDSSWEMUGABRTLAD“ bewies er einem Millionenpublikum sein enormes musikalisches Talent. In „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ entfaltet sich deshalb eine mitreißende Dynamik aus brandneuen Sketchen, spontaner Impro-Comedy, den beliebtesten Internet-Klassikern und emotionalen italienischen Balladen. Di Nardo nimmt sein Publikum mit auf einen zweistündigen Kurzurlaub, in dem deutscher Pragmatismus frontal auf das südländische Dolce Vita prallt.

Was ihn darüber hinaus maßgeblich von anderen Künstlern unterscheidet, ist seine unbändige Freude an der Publikumsinteraktion. Der direkte Dialog mit dem Saal ist ein essenzieller Bestandteil seiner Dramaturgie. Er bezieht seine Fans aktiv in die Show ein, wodurch jede einzelne Vorstellung ihren ganz eigenen, unverwechselbaren Charakter erhält. „Lachen hilft in jeder Lebenslage“, lautet dabei sein erklärter Leitsatz. Mit seinem scharfen, ethnografischen Blick für interkulturelle Missverständnisse hält er der Gesellschaft auf humorvolle Weise den Spiegel vor, egal, ob es um den absurden Apothekenalltag, moderne Erziehungsmethoden oder die Tücken der Gastronomie geht.

Fazit: „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ ist ein absolutes Pflichtprogramm für alle Fans feinster Sketch-Comedy und großartigen Entertainments. Ein Abend voller Überraschungen, exzellenter Charakterstudien und jener Extraportion Herz, die Joe Di Nardo so unverwechselbar macht.

Einlass: 19 Uhr

Ela und die Herzensbrecher entführen ihr Publikum mit ihren mitreißenden Interpretationen der Schlagerhits der 50er und 60er Jahre auf eine musikalische Zeitreise. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Nostalgie, Charme und Leidenschaft begeistern die Musiker Ela Kirchner (Gesang), Manne Stauss (Gesang/Akkordeon), Buddy Bosch (Gesang/Gitarre) und Hardy Fritsch (Gesang/Bass) ihr Publikum bei jedem Auftritt.

Ela Kirchner, die charismatische Sängerin der Band, verzaubert mit ihrer glockenklaren, kraftvollen Stimme und ihrer authentischen Interpretation der großen Schlagerklassiker. Zusammen mit den großartigen Musikern Manne, Buddy und Hardy sorgt sie für unvergessliche Live-Momente, die das Publikum zum Tanzen und Mitsingen animieren.

Ob bei Konzerten, privaten Feiern oder Firmenevents - Ela und die Herzensbrecher versprühen gute Laune und bringen das Flair der goldenen Schlagerära zurück auf die Bühne. Mit ihrem breit gefächerten Repertoire von bekannten Hits wie "Schuld war nur der Bossa Nova" bis hin zu Geheimtipps aus vergangenen Zeiten begeistern sie Jung und Alt gleichermaßen.

Erleben Sie Ela und die Herzensbrecher live und lassen Sie sich von ihrer musikalischen Vielfalt und ihrem einzigartigen Charme verzaubern.

Copyright : Veranstalter

Einlass: 18:30 Uhr