Katharina Göhr - Mezzosopran
Gürkan Gider - Muezzin
Projektchor Villingen-Schwenningen
Sinfonieorchester Villingen-Schwennigen
Bezirkskantor - Thomas Haverkamp (Leitung)

Bringt Musik Frieden? Können wir mit Musik Frieden stiften?
Karl Jenkins‘ (1944*) Botschaft in seiner Mass for peace (The Armed Man) ist klar. Frieden ist besser als Krieg. Sein interreligiöses Oratorium zählt zu den großen Antikriegsstücken der Gegenwart.

Zu Beginn erklingt mit L’homme armé, ein französisches Soldatenlied, ein Gassenhauer aus dem 15. Jahrhundert. Über sechs Jahrhunderte lang wurde es immer wieder in der Kunstmusik und in Mess-Kompositionen verwendet, die jüngste Version stammt von Karl Jenkins.
Es folgen Sätze mit traditionellen Messtexten, Psalmverse stehen neben Worten aus dem Koran, der islamische Gebetsruf und das hinduistische Mahabharata erklingt. In der Mitte steht die sehr persönliche Erinnerung eines Mannes, der den Atombombenabwurf von Hiroshima überlebte. Am Ende hat sich das Soldatenlied musikalisch verändert und mit einer neuen Botschaft verbunden:

Better is peace than always war.

Die bittere Realität in der Weltgeschichte sieht leider anders aus. Und so ist The Armed Man ein Werk von erdrückender Aktualität und umfassender kosmopolitischer Bedeutung. Es geht um die (psychologische) Vorbereitung des Krieges, um Kampf und Zerstörung und um die Verzweiflung angesichts der vielen Toten und der verbrannten Erde. Gleichzeitig öffnet das Werk aber auch die Hoffnung auf eine neue Ära, in der Trauer, Schmerz, Gewalt und Tod überwunden werden. Die unterschiedlichen religiösen Einflüsse in dem Werk spiegeln sich auch in der Musik wider. So werden Techniken aus verschiedenen Jahrhunderten verwendet und zitiert: Gregorianik, Musik der Renaissance, Fanfaren und Marschmusik sowie folkloristische Elemente. Das Nebeneinander der Stile sorgt für effektvolle Kontraste: ekstatische Ausbrüche, mitreißende Rhythmen, aber auch stille Passagen prägen die hohe emotionale Wirkung der Friedensmesse.

Am Schluss des ermutigenden letzten Satzes Frieden ist besser als Krieg steht ein stilles Gebet, eine Vision, zitiert aus dem letzten Kapitel der Bibel: »Gott wird abwischen alle Tränen…kein Tod, kein Schmerz wird mehr sein. Lobet den Herrn!«

Konzerteinführung: 16:15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Führung auf Deutschlands größtem Marktplatz & Freudenstadt-Film

Kommen Sie mit uns, lassen Sie sich in die Geschichte von Freudenstadt entführen. Von der Stadtkirche über die Venus bis hin zum "Wunder von Freudenstadt" - das und vieles mehr erwartet Sie im Rahmen dieser kurzweiligen Tour.
Im Anschluss wird im Kurhaus der Freudenstadtfilm gezeigt.

Gruppenführungen bei Tourist-Info anfragen touristinfo@freudenstadt.de oder
telefonisch unter 07441 864 730

Die Schwarzwald Plus Karte kann nur einmal bei allen Führungen genutzt werden.
Ermäßigungen mit der SWP-Karten nur bei den VVK-Stellen in Freudenstadt erhältlich.

Treffpunkt: Tourist-Information
( Marktplatz 64 )

Verwandlungen - Metamorphosen, Paraphrasen
Solistin: Ying Li, Piano
Dirigent: Jonathan Darlington

Vielleicht sind sie das tiefsinnigste, ergreifendste und kunstvollste Werk von Richard Strauss: Die Metamorphosen für 23 Solostreicher - eine Musik der Trauer und der Klage, des Schmerzes und des Leids, komponiert unter dem Eindruck des in Trümmern, Schutt und Asche liegenden Deutschlands in der »Stunde Null« anno 1945. Beziehungsreich gekoppelt sind die Metamorphosen von Strauss mit Liszts Paraphrase über die gregorianische Melodie der Dies-Irae-Sequenz aus der Totenmesse. Jener »Tag des Zorns« wird mit einer wahrhaft diabolischen »Danse macabre« für Klavier und Orchester beschworen, dabei pianistisch klanggewaltig und von faszinierend furioser Virtuosität. In die Tasten greift die chinesisch-amerikanische Star-Pianistin Ying Li. Nach Totentanz und Trauermusik schafft den »glücklichen« Ausklang die erste der beiden Serenaden von Johannes Brahms, in der sich der deutsche Spätromantiker »aufgeknöpft« und in bester Laune zeigt. Happy End. Copyright: Torsten Hönig

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

Für Paula Spencer ist mit 39 Jahren das Meiste in ihrem Leben schon gelaufen. Und es ist
nicht gut gelaufen. Den geblümten Schlafzimmervorhang, der im Sommerwind über ihrem
Kinderbett wehte, hat es nie gegeben – aber die Übergriffe ihres Vaters. In der Schule wird sie
knapp über Sonderklassenniveau eingestuft. Zwischen abgestumpften Lehrern und
zudringlichen Banknachbarn trainiert sie schmutziges Denken und abgebrühtes Benehmen.
Dann gründet sie mit ihrer Jugendliebe Carl eine Familie. Und immer wieder sitzt sie im
Krankenhaus und erklärt ihre Verletzungen damit, dass sie gegen eine Tür gelaufen sei. Nun
ist Carl tot und Paula beginnt zu sprechen.

Booker-Preisträger Roddy Doyle erzählt die Geschichte einer alkoholsüchtigen Frau, die allen
Widerwärtigkeiten und Demütigungen zum Trotz ihr Leben in die Hand nimmt. Fernab von
Sentimentalitäten oder moralischen Zeigefingern veranschaulicht er einen
Bewusstwerdungsprozess in harter Bodennähe, der sich zu einer präzisen Milieuschilderung
verdichtet. Ein furioser Monolog über eine enttäuschte Liebe und den unermüdlichen
Versuch, das Leben aus eigener Kraft in den Griff zu bekommen.

Im Anschluss an die Vorstellung findet ein Publikumsgespräch mit Thomas Ulrich (Regisseur),
Lisa Bihl (Schauspielerin) und Verena Schickle, Gleichstellungsbeauftragte der Stadt Offenburg (Moderation).

ab 12 Jahren
Jugendtheater von Rüdiger Pape und Ensemble

Regie: Rüdiger Pape
Bühne und Kostüme: Susanne Ellinghaus
Musik: Arni Arnold
Dramaturgie: Catharina Fillers

Heldenepos, Liebesdrama oder eine Geschichte von Freundschaft und Verrat? Die Nibelungen sind all das zugleich: spannend, wild und überraschend aktuell. Im Mittelpunkt steht der Held Siegfried, der mithilfe seiner Tarnkappe König Gunther zum vermeintlichen Liebesglück verhilft – und damit eine fatale Kettenreaktion aus Täuschung und Gewalt auslöst. Denn nur durch Siegfrieds unsichtbare Hilfe kann Gunther die unbesiegbare Brunhild bezwingen. Doch als der Betrug auffliegt, nimmt das Unheil seinen unabwendbaren Lauf.

Regisseur Rüdiger Pape und ein fünfköpfiges Ensemble erzählen die berühmte Sage in eigenen Worten für junge Menschen ab 12 Jahren – mit viel Situationskomik und großer Erzählfreude, aber ohne den Stoff zu verniedlichen. Durch schnelle Rollenwechsel und präzises Spiel entsteht ein packendes Erzähltheater, das den großen Mythos auch für Erwachsene nahbar macht.

Die mehrfach ausgezeichnete Inszenierung des Comedia Theaters Köln blickt auf über 200 Vorstellungen und eine Nominierung für den Deutschen Theaterpreis Der Faust zurück. Ein zeitloses Stück Weltliteratur, das auch auf Gastspielen weiterhin sein Publikum begeistert.

»Die Inszenierung (...) ist ein gelungenes Beispiel für ein Kindertheater, das sich der großen Stoffe der Weltliteratur annimmt und sie einem jungen Publikum adäquat, mit großer Ernsthaftigkeit und Lust anbietet.«
Jurybegründung des 22. Kinder- und Jugendtheatertreffens NRW

Stückeinführung: 18:30 Uhr im Kleinen Saal

Eine Revue – musikalisch, tiefgründig-komisch und höchst unterhaltsam – als Hommage an unsere Hauptstadt. Jeder Song erzählt eine eigene, überraschende Geschichte: von neu entdeckten musikalischen Schätzen (Reutter, Neumann, Spoliansky & Co.) bis hin zur frischen Ballade für den Augenblick.

Was macht diese Stadt so erstaunlich, anziehend und verführerisch, zugleich vertraut, herausfordernd und manchmal faszinierend fremd? Was bedeutet dieser sprichwörtliche Schmelztiegel, dieser vielschichtige Kosmos der Gefühle und Stimmungen für uns – und was macht er mit uns?

Berlin hat Generationen von Künstlerinnen und Künstlern zu musikalischen Geschichten voller Witz, Melancholie und leidenschaftlicher Lebenslust inspiriert. Der Rhythmus ihrer Lieder pulsiert durch alle Epochen der Stadtgeschichte und schwingt zwischen Ironie, Sehnsucht und unbändiger Lebensfreude.

Für diese klingende Revue kommt ein hochkarätiges, singendes, spielendes und musizierendes Ensemble zusammen: Ivy Quainoo, Gewinnerin der ersten Staffel von The Voice of Germany und zuletzt im Musical Hamilton in Hamburg zu erleben; Hans-Werner Meyer, bekannt aus zahlreichen Theaterproduktionen und der ZDF-Serie Letzte Spur Berlin; Jacqueline Macaulay, auf vielen deutschen Bühnen zu Hause; Jonathan Walz, Absolvent der Hochschule für Schauspielkunst; Ernst Busch sowie Jakob Wenig, mit dem er das Duo Puck und Paul bildet. Komplettiert wird das Quintett von Harry Ermer am Piano, bekannt u. a. aus der Erfolgsproduktion Ewig Jung.

Aus diesem kreativen Pool entsteht eine rasante Abfolge musikalischer Szenen – spritzig, komisch, berührend oder nachdenklich. Die oft überraschenden Arrangements von Harry Ermer eröffnen dem Ensemble ein breites klangliches Spektrum: vom A-cappella-Gesang bis hin zum fünfstimmigen Ukulele-Orchester.

»…Eine Kabarett-Revue aus dem Geist der 20er-Jahre und zugleich sehr von heute, die einen für gute zwei Stunden in eine Parallelwelt entführt und dabei viel vom alltäglichen Berliner Wahnsinn erzählt. Die politisch ist auf den zweiten oder auch erst dritten Blick, dabei unterhaltsam, klug. Die eine Ode ist an die Vielfalt, auch das Uneindeutige, das Unangepasste, das Dreckige der Stadt. Die man gut gelaunt verlässt, angeregt, mit großer Lust darauf, gleich noch mal die Originale nachzuhören.«
Berliner Morgenpost

Musikalische Revue
Mit lvy Quainoo, Jacqueline Macaulay, Hans-Werner Meyer, Jonathan Walz, Jakob Wenig und Harry Ermer

Regie: Guntbert Warns
Bühne: Manfred Gruber
Kostüme: Ariane Warns
Musikalische Leitung: Harry Ermer
Choreographie: Julian Bender

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Lachen auf eigene Gefahr! Wenn Patrick Büchler – ehemaliger Polizist, leidenschaftlicher Geschichtenerzähler und bekennender Paragraphenakrobat – zur Comedy-Lesung bittet, bleibt kein Auge trocken. In seiner Show „Der Wachtmeister – Amtliche Lachnummern!“ nimmt er das Publikum mit auf eine urkomische Reise durch den echten Behördenalltag.

Über zwölf Jahre lang hat Büchler als Polizist alles erlebt, was man sich vorstellen (und lieber nicht vorstellen) möchte. Jetzt teilt er seine absurdesten Einsätze, kuriosesten Begegnungen und herrlich schrägsten Anekdoten live auf der Bühne. Dabei beweist er: Beamtenleben kann auch Comedy pur sein – und zwar ganz ohne Fantasie, denn diese Geschichten schreibt das Leben selbst.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller authentischem Humor, treffsicherer Pointen und einem Augenzwinkern gegenüber dem ganz normalen Wahnsinn zwischen Funkgerät, Formular und Feierabendbier.
Faxen im Behördendeutsch? Bewerber, die von der Feuerwehr gerettet werden müssen? Kulinarische Abenteuer mit ungekühlter Einsatzverpflegung? – Der Wachtmeister klärt auf!

Ob jung oder alt, Comedy-Fan oder einfach neugierig – dieser Abend verspricht beste Unterhaltung für alle von 18 bis 80.
Also: Hände hoch – Sie haben das Recht zu klatschen und zu lachen!

Einlass: 19 Uhr

Stand-Up Comedy ist Live-Unterhaltung pur – direkt, ehrlich und zum Brüllen komisch. Comedy Flex bringt frische Talente und erfahrene Comedians auf die Bühne der Reithalle, die mit Witz und Charme den Alltag auf den Kopf stellen. Authentisch, nahbar und voll scharfer Alltagsbeobachtungen – jede Show ist ein einzigartiges Erlebnis mit bekannten Gesichtern und den spannendsten Newcomer*innen der Szene. Da bleibt kein Auge trocken!

Mit dabei:

Simon Pearce

Simon Pearce stammt aus einer Künstlerfamilie. Er ist der Sohn der bayrischen Volksschauspielerin Christiane Blumhoff und eines nigerianischen Gastronoms sowie der Enkel des Schauspielers und Marionettenspielers Franz Leonhard Schadt und der Volksschauspielerin Elga Blumhoff-Schadt. Seit Kindheitstagen steht Simon Pearce vor der Kamera und auf der Bühne. Neben Rollen in den Serien, wie z. B. „Solo für Sudmann“, „Sturm der Liebe“, „Hubert und Staller“ und den „Rosenheim Cops“ spielte der gebürtige Münchner in verschiedenen Theaterstücken und war festes Ensemblemitglied der Sketchshow „Kanal Fatal“ im Bayerischen Fernsehen. Nach seinem Schauspielstudium leiht Simon Pearce als Synchronsprecher vielen Serien- und Filmdarstellern seine Stimme. Am Komödienstadel wird er gerne und oft engagiert und als Gastschauspieler trat er ebenfalls am Chiemgauer Volkstheater auf.
Seit 2014 stand Simon Pearce regelmäßig im Siegener Apollo Theater und dem Regensburger Turmtheater vor ausverkauftem Haus auf der Bühne und spielt die Hauptrolle des Driss in dem Theaterstück „Ziemlich beste Freunde“ nach dem gleichnamigen Film von Èric Toledano und Olivier Nakache.
Um die Bühne in allen Variationen zu erobern beschloss Simon Pearce, sein komödiantisches Talent auch in seiner reinsten Form auf die Bretter zu bringen. Seit 2012 tritt er nun immer öfter als Stand – Up – Kabarettist in Erscheinung. Dort berichtet er in seiner sympathisch, lockeren Art von seinen Erfahrungen als Schwarzer unter Schwarzen in Bayern und seinem inneren Konflikt, zwischen der bayerischen Erziehung und dem Wunsch „ein richtiger N.“ zu sein. Und dies ohne den bekannten Zeigefinger zu erheben.

Sandra Schmidt

Sandra Schmidt bringt lakonisch ihre Lebensweisheiten - von denen sie viele hat - auf den Punkt. Die studierte Philosophin ist supercool, superlustig und super bodenständig. Sie liebt es zu gewinnen, hasst Spaziergänge und versteht Leute nicht, die kalt duschen. Man sieht Sandra regelmäßig bei Nightwash Live, Comedyflash, im Downstairs Comedy Club, bei der komischen Nacht oder bei der ein oder anderen Fernsehaufzeichnung auf ARD und ZDF.

Philipp Stieglitz

Der junge Comedian zeigt auf seine entspannte Art den witzigen Umgang mit persönlichen Hürden aus seinem Leben, womit er regelmäßig das Publikum begeistert. Trotz seiner frischen Karriere darf sich der gebürtige Augsburger bereits als zweifacher Gewinner des GTD Comedy Slams betiteln. Anders als viele seiner Comedy-Kollegen betreibt er keinen Podcast und hat auch noch kein Buch geschrieben - im Interesse aller Mitmenschen bleibt das auch erstmal so.

Aaron Gehring

Aaron Gehring ist ein aufstrebender Comedian aus Freiburg. Seit Anfang des vergangenen Jahres mischt der Freiburger Newcomer die Open Mics und Comedy-Bühnen der Region auf und bringt seinen ganz eigenen Humor auch nach Stuttgart, Karlsruhe, Basel, Straßburg – und natürlich immer wieder zurück in seine Heimatstadt Freiburg und Umgebung.
Mit markant trockenem Humor und einer dynamischen Physical Comedy nimmt Aaron scheinbar unspektakuläre Alltagssituationen unter die Lupe: von der eigenen Augenoperation samt Krankenhausaufenthalt bis hin zum banalen Gang in den Supermarkt. Mit feinem Gespür für Timing und Pointe verwandelt er diese Momente in mitreißende, überraschend komische Nummern, die beim Publikum lange nachwirken.

Zwischen einem Mord und seiner Aufklärung liegen oft Monate oder sogar Jahre. Für die Ermittler beginnt dann die eigentliche Arbeit: Spuren sichern, Zusammenhänge erkennen und Antworten finden, auch dort, wo es zunächst weder Zeugen noch ein offensichtliches Motiv gibt. In dem Live-Podcast „Das Prinzip Mord“ nehmen die Autoren und Filmemacher Sascha Lapp und David Sarno ihr Publikum mit hinter die Kulissen realer Kriminalermittlungen. Sie berichten szenisch spannend von authentischen Kriminalfällen, die sie für das ZDF sowie ihr gleichnamiges Buch "Prinzip Mord" recherchiert haben.

Im Mittelpunkt des Abends steht der Fall Elora: Im September 1993 verschwindet ein zweieinhalbjähriges Mädchen mitten in der Nacht aus seinem Kinderzimmer in einer US-Kaserne. Wenige Stunden später wird die kleine Elora tot aufgefunden. Missbraucht. Ermordet. Die Ermittlungen scheinen aussichtslos: keine Zeugen, kaum Spuren, keine Verdächtigen. Bis die Ermittler des Hessischen Landeskriminalamts einen mutigen Schritt wagen, der die Kriminalgeschichte weltweit nachhaltig prägen wird.

Als besonderer Gast begleitet Dr. Harald Schneider vom Hessischen Landeskriminalamt den Abend. Er war maßgeblich an den Ermittlungen beteiligt und berichtet aus erster Hand über die Hintergründe des Falls und die spannende Arbeit im DNA-Labor.

Mit exklusivem Bildmaterial aus den Ermittlungsakten, bewegenden Hintergrundgeschichten und spannenden Einblicken in die Arbeit von Kriminalpolizei und Forensik zeigt die Veranstaltung, wie echte Ermittlungen ablaufen. Detailreich, wissenschaftlich fundiert und oft überraschender als jede Fiktion.

Ab 12 Jahren

Einlass: 18:00

Natürliche Intelligenz - letzter Versuch!
Triple-A-Kabarett: Aktuell. Aberwitzig. Abgedreht.

Triple-A-Kabarett: Aktuell. Aberwitzig. Abgedreht.
Das ist vermutlich das letzte Kabarett-Programm der Menschheitsgeschichte, das komplett ohne Künstliche Intelligenz entstanden ist: Allein deshalb sollten Sie es sich ansehen! WDR 5 meint: »Robert Griess ist eine Weltsensation und der letzte seiner Art.«

Was haben wir mit unserer Natürlichen Intelligenz aus dieser Welt gemacht? Errungenschaften wie Krankenkassen, Karneval und dem Kamasutra stehen Kriege, Klimawandel und TikTok gegenüber. Wir haben Staatsschulden, Botox und E-Scooter erfunden, aber die Bundeswehr könnte momentan nicht mal einen Angriff der Hell´s Angels auf Hannover abwehren. Wer möchte angesichts der grassierenden Dummheit nicht ständig ausrufen: »Herr, schmeiß Hirn vom Himmel!«? Andererseits haben wir Menschen uns noch aus jeder Krise kreativ heraus schlawinert...

Robert Griess mobilisiert noch einmal alle Reserven der Natürlichen Intelligenz und zieht so unterhaltsam wie abwechslungsreich Bilanz. Dabei gibt Griess so lustige wie überraschende Antworten auf die großen Fragen: Seit wann sind die Zeiten im Bahnfahrplan nur noch Richtwerte? Weshalb werden unsere Kinder immer blöder, aber gleichzeitig machen immer mehr von Ihnen ein 1er-Abitur? Und wieso wird das gesellschaftliche Klima kälter, obwohl sich das echte Klima immer weiter erhitzt? - Am Ende müssen sich Analoge Oldies und Digital Natives bekennen: Wären sie lieber ein rundumversorgtes Huhn in einer Legebatterie oder einer der letzten vom Aussterben bedrohten Gorillas in Freiheit?

Griess´ Motto lautet: »Satire darf alles- außer langweilig sein!« Der sympathische Kölner schafft es wie kein anderer, sein Publikum mit Esprit und Relevanz zu unterhalten und die Verhältnisse mit unvergleichlichem Humor zum Tanzen zu bringen.

Copyright: Fotograf Felix Mayr

Seid ihr richtige Leseratten? Dann kommt in unsere Buchhandlung und lasst euch von uns die spannendsten und lustigsten Bücher aus dem Herbst 2026 vorstellen. Unsere Mitarbeiter/innen lesen euch vor, anschließend könnt ihr natürlich auch selber schmökern. Außerdem gibt es Getränke und etwas zu knabbern. Bitte einen Schlafsack oder eine Decke und eine Taschenlampe mitbringen, damit Ihr es Euch gemütlich machen könnt!

Wenn El Flecha Negra 2026 wieder in Deutschland unterwegs ist, wird es Zeit zu tanzen! El Flecha Negra steht für eine wilde und ungewöhnliche Mischung aus Cumbia, Reggae und lateinamerikanischen Klängen. Die Musiker kommen aus vier Ländern, über zwei Kontinente verteilt und treffen mit ihrer stimmigen Musik und musikalischer Leichtigkeit direkt ins Herz.

Die Gründung von El Flecha Negra geht auf den Sommer des Jahres 2014 zurück. Das Trio machte damals mit Gitarre, Cajon, Kontrabass und dreistimmigen Gesang Straßenmusik. Die Drei entwickelten sich zu einem gefragten Live-Act und veröffentlichten 2015 das Debütalbum "Schwarzwald". Anschließend folgten über 200 Konzerte und eine gefeierte Tour durch Chile. Mit den Aufnahmen zum Album "Tropikal Passport" entwickelte sich nicht nur der Sound der Band weiter, sondern sie wuchs auf ein Quintett an. Nun mischen Trompeten, traditionelle Flöten, psychedelische Chicha-Gitarre und Schlagzeug im Repertoire mit.

El Flecha Negra füllen mit ihrer positiven Energie und Magie den ganzen Raum. Jetzt Tickets sichern und ein atemberaubendes Konzert erleben!

Stehplätze

Chocolat
mit Ann-Kathrin Kramer, Harald Krassnitzer & Les Manouches Du Tannes

Eine junge, alleinerziehende Mutter eröffnet in einem kleinen südfranzösischen Dorf eine Pâtisserie, einen Tempel für feinste Schokoladen. Für den Dorfpfarrer ist diese Art der "Verführung" inakzeptabel. Rigoros verbietet er den Mitgliedern seiner Gemeinde jeden Umgang mit der jungen Frau – und wird zu ihrem großen Gegenspieler. Auf äußerst amüsante Weise prallen zwei Lebenshaltungen aufeinander: Die Abneigung gegen alles Fremde auf der einen Seite, Offenheit und Genuss auf der anderen. Erzählt wird diese Geschichte von dem faszinierenden Schauspieler-Paar Ann-Kathrin Kramer und Harald Krassnitzer. Sie zählt seit langem zur Crème des deutschsprachigen Films. Er verkörpert seit vielen Jahren den wunderbaren Wiener "Tatort"-Kommissar. „Chocolat“ ist ein betörendes Märchen für Erwachsene, eine klassische Srewball-Komödie mit mitreißender Live-Musik im Stile Django Reinhardts und eine faszinierende Mischung aus Schauspiel, Lesung und Konzert.

Die eine lebt in Berlin, die andere in Paris – verbunden durch eine tiefe musikalische Chemie. Tatiana Nova und Julia Perminova, beide russischer Herkunft, präsentieren eine Symbiose aus zeitgenössischem Jazz und slawischer Folklore, die das Historische zelebriert und das Moderne feiert. Verwurzelt in der Tradition, aber mutig im Experiment, besticht das Duo durch seine symbiotische Präzision: Julia Perminovas Klavierspiel zeichnet sich durch eine perlende Artikulation und eine komplexe Harmonik aus, die den Boden für Tatiana Novas außergewöhnliche Stimme bereitet. Nova nutzt ihr Organ weit über den Text hinaus – mal ergänzt durch Effekte und Percussion, mal als reine, vielseitige Klangfarbe. Mit beeindruckender Registerbreite wandelt sie mühelos zwischen lyrischem Storytelling und instrumentalem Scat-Gesang, gleich einer modernen Musiknomadin auf der Suche nach einer universellen Sprache. Das Ergebnis ist Musik, in der slawische Melancholie mit präziser Improvisation verschmilzt und jene schwebende, fast gewichtlose Atmosphäre erzeugt, die so bezeichnend für dieses Duo ist.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen


Besetzung
Tatiana Nova Gesang, Effekte, Perkussion / Julia Perminova Klavier
 

Einlass 20:00 Uhr

Wenn es um Blues in deutschen Landen geht, führt an Bad Temper Joe kein Weg mehr vorbei. Der mürrische Bluesbarde aus der ostwestfälischen Provinz hat sich in den letzten Jahren zu einer absoluten Ausnahmeerscheinung der Blues-Szene entwickelt. Davon zeugt nicht nur die Vielzahl an Alben mit ebenso rauen wie eindringlichen Songs, die BTJ zwischenzeitlich vorgelegt hat. Davon zeugen auch der Gewinn der German Blues Challenge sowie die Nominierungen für diverse Blues-
Awards und den Preis der deutschen Schallplattenkritik. Mit Hingabe zu den alten Bluesern aus dem Mississippi-Delta überführt Bad Temper Joe den oft totgesagten Blues mit Leichtigkeit ins 21. Jahrhundert – und das mit allem, was Blues auf höchstem Niveau auszeichnet: exzellentes Songwriting, ausgeprägtes Traditionsbewusstsein, einnehmende Performance. Auch international schlägt BTJ Wellen. 2020 konnte er sich als einziger europäischer Act im Finale der International
Blues Challenge in Memphis, USA behaupten. Das britische Blues Matters Magazine urteilt folgerichtig: „It’s hard to believe that the sounds of the Mississippi-Delta have relocated to Germany, but they have.”

Einlass ab 20:00

Der preisgekrönte Comedian Ingo Oschmann kehrt mit einem außergewöhnlichen Highlight zurück auf die Bühne: Ein Best-of Programm, das die besten und lustigsten Momente seiner über drei Jahrzehnte währenden Karriere vereint.
Unter dem Titel "Freiheit" wird er sein Publikum auf eine humorvolle Reise durch sein beeindruckendes Repertoire mitnehmen.
Ingo Oschmann, bekannt für sein unverkennbares Talent im Bereich Stand-up Comedy, Zauberei und Entertainment, hat in seiner Karriere zahlreiche Auszeichnungen und Preise gewonnen.
Mit seinem charmanten Auftreten und seiner einzigartigen Mischung aus Comedy und Magie
begeistert er Zuschauer jeden Alters.
Kaum einem anderen Künstler gelingt der Spagat zwischen Tiefgang und purer Unterhaltung so wie ihm.
Sein vielseitiges Repertoire umfasst komische Anekdoten, skurrile Geschichten aus dem Alltag und verblüffende Zaubertricks, die nicht nur für Lacher, sondern auch für Staunen sorgen.
Es ist die perfekte Gelegenheit, Ingo Oschmann in Bestform zu erleben und sich von seinem einzigartigen Talent für Comedy und Magie begeistern zu lassen.
Karten sind ab sofort im Vorverkauf erhältlich und versprechen einen witzigen, ehrlichen und
verblüffenden Abend der Extraklasse.

Einlass: 19 Uhr

Ihr exzellenter Ruf eilt ihr voraus: Die lautten compagney Berlin ist eines der besten Orchester für Alte Musik. Gleich zweimal gewann sie den Opus Klassik als Ensemble des Jahres. Und das wegen ihrer frischen Ansätze: Mit großem Spaß schlägt die lautten compagney Brücken zwischen Musik aus verschiedenen Jahrhunderten. Nach Offenburg kommt sie mit ihrem aktuellen Programm: „The Lute Songbook“. Unter diesem Titel zieht das Ensemble Bilanz seiner 40-jährigen Erfolgsgeschichte, und zwar mit abwechslungsreicher Musik, die den Mitgliedern besonders am Herzen liegt. Ob die lautten compagney nun mit Henry Purcell oder mit John Dowland in die gute alte Zeit blickt oder mit Philip Glass und den Beatles Klänge das 20. Jahrhundert aufleben lässt: Sie verzaubert treffsicher ihr Publikum – mit Sinnlichkeit, Transparenz und lebendiger Spielfreude.

Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein eine Stunde vor dem Konzert im kleinen Saal.

Alfons - Klasse !

Alfons kam, sah - und verknallte sich sofort: Vor über drei Jahrzehnten verliebten sich Alfons und Deutschland ineinander. Und nun? Was ist geworden aus der Liebes-Heirat? Brennt sie noch, die Leidenschaft? Oder sitzen Alfons und Deutschland nur noch zusammen vorm „Tatort“, in Unterwäsche auf dem Sofa, und keiner redet mehr mit dem anderen? Und überhaupt: Wie geht es Deutschland? Wie geht es den Deutschen und Deutschinnen? Was ist los mit dem Miteinander im Land der Dichter und Rentner? Zwischen ost und west, arm und reich, zwischen jung und nicht mehr ganz so jung? Ist unsere Demokratie kaputt? Und wenn ja, ist es ein Garantiefall oder müssen wir für die Reparatur am Ende selbst bezahlen? Alfons macht sich Sorgen um seine große Liebe: Deutschland. Und er begibt sich auf die Suche nach Antworten. Eine Erkenntnis kommt dabei schnell: Die Zeit der Pantoffeldemokratie ist vorbei! Jeder von uns muss etwas tun - nur was? Auch in seinem mittlerweile achten Programm gelingt es dem Kultreporter und Puschel-Philosophen auf unnachahmliche Art, große Themen in kleine Anekdoten zu verpacken, warmherzig, witzig und wunderbar weitsichtig. „Klasse!“ ist ein Liebesbrief an Deutschland - und ein Weckruf gleichermaßen. Falls Sie also schon immer mal wissen wollten, was Rechtsstaat und Raststättentoilette miteinander zu tun haben, wie man von Asterix für Tarifverhandlungen in Deutschland lernen kann oder was Alfons als überforderter Aushilfslehrer in einer deutschen Problemklasse erlebt, dann sind Sie hier richtig. Und wenn Sie einfach mal wieder einen Abend brauchen, der Ihnen das Vertrauen in die Menschheit wiedergibt, dann sind Sie hier sogar noch richtiger.

Stadtführung auf Deutschlands größtem Marktplatz

Kommen Sie mit uns, lassen Sie sich in die Geschichte von Freudenstadt entführen. Von der Stadtkirche über die Venus bis hin zum "Wunder von Freudenstadt" - das und vieles mehr erwartet Sie im Rahmen dieser kurzweiligen Tour.
Das Highlight der Führung ist die Besichtigung des Rathausturms.

Gruppenführungen bei der Tourist-Info anfragen touristinfo@freudenstadt.de oder
telefonisch unter 07441 864 730

Die Schwarzwald-Plus-Karte kann nur einmal bei allen Führungen genutzt werden.
Ermäßigung mit der SWP-Karte nur bei den VVK-Stellen in Freudenstadt erhältlich.

Treffpunkt: Tourist-Information
( Marktplatz 64 )