Das Phantom der Oper mit Weltstar Deborah Sasson und Musical-Star Uwe Kröger
Ein maskiertes Phantom liebt die Sängerin Christine und kämpft eifersüchtig um sie – mit tragischen Folgen. Originalproduktion von Sasson/Sautter.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

Nach unzähligen Tourneen, Galashows und Standing Ovations tut Comedy-Star und Schmidt-Ikone Elke Winter das einzig Richtige:

Sie macht weiter!

Erleben Sie Deutschlands erfolgreichsten Travestie-Live-Act in einer atemberaubenden neuen Comedy-Show, die alle Talente der Echtzeit Humoristin vereint. Es wird gelacht, gesungen und gestaunt, denn neben den altbewährten Klassikern der Unterhaltungskunst (Witze, Weib und wunderbare Musik) hat die erfolgreiche Blondine, wohl bedingt durch bissige Altersmilde, auch handfeste Lebenstipps für ihr Publikum im Gepäck. Wie sieht man mit 39 noch aus wie 29? Kann man alle Probleme mit Räucheraal lösen? Was können Eltern von Hundetrainern lernen? Darf man ohne BH zur Beerdigung? Und: Wie trennt ein Superstar eigentlich seinen Müll?

Es bleibt kein Auge trocken, kein Klischee staubig und kein Fettnapf unberührt, denn Elke Winter ist das Multitool der Travestie und der Kobold4000 unter den Damendarstellern. Sie ist seit Jahrzehnten eine hervorragende Entertainerin mit Nehmer- und Geberqualitäten, ihre Monologqualität steht der ihres Improvisationstalents in nichts nach.
Und der ihres Lidschattens.

Einlass 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

“Subliminal Verses – Die Slipknot Tribute Band aus Italien bringt den Metal zum Beben!”
Seit 2003 lebt die italienische Slipknot Tribute Band Subliminal Verses die unvergleichliche Kraft und Härte des Slipknot-Sounds. Mit absoluter Hingabe und Liebe zum Detail bringen sie die Energie und Wucht der legendären US-Metalband auf die Bühne und beeindrucken mit originalgetreuen Kostümen, die Slipknot-Fans weltweit in Staunen versetzen. Subliminal Verses rockt nicht nur Italien, sondern hat sich längst auf den großen Bühnen Europas etabliert. Mit beeindruckenden Auftritten in renommierten Venues wie dem Alcatraz in Mailand, der Rock’n’Roll Arena und dem Audiodrome in Trezzo haben sie ihre treue Fangemeinde begeistert. Auch international sorgen sie in Deutschland, Österreich, der Schweiz und den Niederlanden für tobende
Fans und brodelnde Stimmung. Die Band spielt Klassiker wie “Duality”, “Psychosocial” und “Wait and Bleed” mit einer Präzision und Authentizität, die das Publikum in die Slipknot-Welt eintauchen lässt. Mit ihren originalgetreuen Kostümen und der fesselnden Bühnenshow liefern Subliminal Verses ein Konzert-Erlebnis, das dem Original in nichts nachsteht.
Für Slipknot-Fans und Metal-Liebhaber ist ein Abend mit Subliminal Verses ein Muss – energiegeladen, kompromisslos und packend bis zum letzten Riff.

Einlass: 18:00 Uhr

Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

Devon Allman’s Blues Summit bringt den wahren Spirit des amerikanischen Blues nach Europa – und das mit einer All-Star-Besetzung, die Fans garantiert Gänsehaut beschert. Angeführt von Gitarrist, Sänger und Bandleader Devon Allman vereint die Show echte Legenden auf einer Bühne: Jimmy Hall begeistert mit seiner unverwechselbaren Soul-Stimme und virtuoser Mundharmonika, Blues-Master Bernard Allison entfacht ein Feuerwerk an Gitarrenpower mit tief verwurzeltem Chicago-Sound, und Claudette King trägt das große musikalische Erbe ihres Vaters B.B. King mit beeindruckender Stimme und Bühnenpräsenz weiter.

Freut euch auf einen Abend voller Energie, Emotion und purer Spielfreude – von tief groovendem Blues über Southern Soul bis hin zu mitreißendem, gitarrengetriebenem Rock. Jeder Künstler bringt seine eigene Geschichte, seinen eigenen Stil und seine eigene Magie mit, sodass der Blues Summit weit mehr ist als nur ein Konzert: Es ist ein einzigartiges Treffen von Generationen und Legenden, vereint durch die Kraft des Blues. Macht euch bereit für große Stimmen, brennende Soli und eine Nacht, die ihr so schnell nicht vergessen werdet.

Einlass ab 19:00 Uhr

Sascha Stiehler - Klavier, Synthesizer
Antonio Lucaciu - Saxofon, Gesang

Hinter jedem Ton ein Wort, hinter jedem Song eine Geschichte. Duo Stiehler/Lucaciu erzählen sie, die Geschichten des Alltags, die auf dem Gehsteig liegen und darauf warten entdeckt zu werden – mehr mit dem Instrument, als mit dem Mund. Denn Deine Fantasie sind ihre Texte. Die beiden Leipziger sind zwei der renommiertesten Musiker der Deutschen Szene, spielten mit Musik Größen wie Clueso, Daniel Hope, Max Prosa, Günther „Baby“ Sommer, Elif oder Sarah Lesch und traten in zahlreichen TV Formaten wie den Tagesthemen, Ina’s Nacht oder Late Night Berlin auf. Duo Stiehler/Lucaciu stehen für eine einzigartige Fusion aus Klassik, Pop und Jazz - Musik zwischen dem Mut zum Augenschließen und Durchdrehen im Sitzen.

Einlass: 19:00 Uhr

Best of
La Signora präsentiert alle Knallernummern aus ihren Soloprogrammen.

Ja sie hat es einfach drauf: Sie ist anrüchig, schlüpfrig, bösartig, verrückt- und vor allem komisch!
Sie versetzt regelmäßig das Publikum in eine Massenhysterie und nicht wenige Männer und Frauen können sich ein Leben ohne La Signora nur schwer vorstellen.
Diesen Menschen sei nun gesagt- Euer Flehen wurde erhört!
La Signora kommt - und zwar mit all den wahnsinnigen, erfolgreichen, besten Nummern aus ihren verschiedenen Programmen!
Es wird gespielt, gesungen, getanzt, gestalkt, getalkt und gelacht.

Meine besten Knaller - ein garantiert bunter Abend mit der kleinen, charmanten, schwarzen, italienischen Ratte aus dem Ruhrpott!
Wer sich diese Spektakel nicht entgehen lassen will, sollte sich beeilen, denn die Polonaise durch La Signoras verrückte und aberwitzige Welt hat schon längst begonnen.

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr

Baustellen-Hotspot NRW. Viele Großbaustellen, noch mehr Kleinbaustellen. Und auch die kleinen haben es in sich! Zuweilen auch, wenn die Bauarbeiten einfach nicht in die Gänge kommen. So ergeht es dem Geschwisterpaar Mona und Max Eisleben, vor deren gleichnamiger Eisdiele eines frühen Morgens eine durchaus lang erwartete Baustelle eingerichtet wird und dann in Frieden ruht. Nun ja, nicht ganz in Frieden, denn die Absperrungen und vor allen Dingen das Toilettenhäuschen haben ungeahnte Auswirkungen auf das Leben rund um „Eisleben“. „Von nun an ging‘s bergab“, könnte man mit Hildegard Knef sagen, wenn wir es nicht mit einer veritablen Mondpalast-Komödie zu tun hätten, die mit Charaktertypen, urkomischen Situationen und am Ende mit einem hoffnungsvollen „Bergauf“ zu punkten weiß.
Weitere Garanten für einen vergnüglichen Abend sind das bewährte Mondpalast-Ensemble und der Hausautor Sigi Domke.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Programm:


Ernst Krenek:
Symphonische Elegie (in Memoriam Anton Webern)

Gustav Mahler:
Rückert-Lieder

Joan Tower:
Fanfare for the uncommon woman Nr. 2

Ludwig van Beethoven:
Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 36


Einführung um 19 Uhr im Großen Saal



Mitwirkende:

Marlis Petersen, Sopran
Bochumer Symphoniker
Aurel Dawidiuk, Dirigent

Hausöffnung um 18:45 Uhr, Einführung im Großen Saal um 19:00 Uhr

Girls Under Glass – 40 Jahre musikalische Eigenständigkeit

Girls Under Glass wurden 1986 in Hamburg gegründet – in einer Zeit tiefgreifender gesellschaftspolitischer Umbrüche, aber jenseits klar definierter musikalischer Szenen.
Während Gothic und Dark Wave Ende der 1980er zunehmend stilistische Konventionen entwickelten, verfolgte die Band von Beginn an einen eigenständigen Ansatz: dunkel, experimentell, emotional – aber ohne Genreklischees.
Gegründet von Sänger Tom Lücke, Keyboarder Hauke Harms und Gitarrist Volker Zacharias, entwickelten Girls Under Glass früh eine unverwechselbare Klangsprache, die sich eher aus Einflüssen wie 80er-Wave, frühem Post-Punk und experimenteller dunkler Elektronik speiste als aus dem klassischen Gothic-Kanon. Bereits die frühen Veröffentlichungen – darunter die Alben Humus (1988) und Flowers (1989) – machten deutlich, dass einfache Zuschreibungen hier nicht greifen würden.
Nach dem Ausstieg von Tom Lücke 1990 übernahm Volker Zacharias Gesang und Songwriting und prägte den Sound der Band nachhaltig. Mit dem von Rodney Orpheus (The Cassandra Complex) produzierten Album Positive (1991) etablierten Girls Under Glass ihre bis heute zentrale Stärke: außergewöhnliches Songwriting, das atmosphärische Tiefe, Melodie und stilistische Offenheit miteinander verbindet. Die folgenden Alben (Darius, Christus, Crystals & Stones) führten diese Entwicklung konsequent fort, ohne sich zu wiederholen.
Auch stilistische Ausbrüche – etwa das gitarrenlastigere Firewalker (1997) – waren stets Teil eines künstlerischen Prozesses, der Veränderung nicht als Risiko, sondern als Notwendigkeit verstand. Mit Equilibrium (1999), Minddiver (2001) und Zyklus (2004) fand die Band erneut zu einem fokussierten, vielschichtigen Sound zurück, der auch frühe Einflüsse wieder zuließ. Nach längerer kreativer Pause und weiteren personellen Veränderungen meldeten sich Girls Under Glass schließlich eindrucksvoll mit dem Album Backdraft (2023) zurück – ein Werk, das zeigt, dass kreative Relevanz kein Verfallsdatum kennt.

Nach dem Jubiläumsjahr 2026 schlagen Girls Under Glass 2027 ein weiteres Kapitel auf: Clubtour zum neuen Album!

In den letzten 20 Jahren spielten Girls Under Glass nur eine Handvoll Clubkonzerte. Genau diese unmittelbare Nähe zwischen Band und Publikum wollen sie nun bewusst wieder aufleben lassen.
Die Clubtour 2027 bietet eine der wenigen Gelegenheiten, Girls Under Glass in einem intimen Rahmen zu erleben – nahbar, intensiv und jenseits großer Bühnenroutinen.
Für langjährige Fans wie auch für neue Hörer:innen ist diese Tour mehr als Nostalgie: Sie ist eine Einladung zu einer gemeinsamen, unmittelbaren und intimen Live-Erfahrung gemeinsam mit einer Band, die sich über 40 Jahre hinweg immer wieder neu erfunden hat – ohne ihren eigenen Kern jemals zu verlieren. Präsentiert werden neben den bekannten Klassikern und Live-Highlights auch Songs aus dem neuen Album, welches im Frühjahr 2027 via Dependent Records erscheinen wird.

Den Abend eröffnen wird das Dark Electro Duo INSECT SKIN.
INSECT SKIN besteht aus den beiden Szeneveteranen Hauke Harms (Gründungsmitglied von Calling Dead Red Roses und Girls Under Glass) sowie Gonzo, dem ersten Sänger der Kultband Love Like Blood.

Copyright Foto: Girls Under Glass

Einlass: 20:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Neue Färberei in Hagen stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam der Neue Färberei, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Baustellen-Hotspot NRW. Viele Großbaustellen, noch mehr Kleinbaustellen. Und auch die kleinen haben es in sich! Zuweilen auch, wenn die Bauarbeiten einfach nicht in die Gänge kommen. So ergeht es dem Geschwisterpaar Mona und Max Eisleben, vor deren gleichnamiger Eisdiele eines frühen Morgens eine durchaus lang erwartete Baustelle eingerichtet wird und dann in Frieden ruht. Nun ja, nicht ganz in Frieden, denn die Absperrungen und vor allen Dingen das Toilettenhäuschen haben ungeahnte Auswirkungen auf das Leben rund um „Eisleben“. „Von nun an ging‘s bergab“, könnte man mit Hildegard Knef sagen, wenn wir es nicht mit einer veritablen Mondpalast-Komödie zu tun hätten, die mit Charaktertypen, urkomischen Situationen und am Ende mit einem hoffnungsvollen „Bergauf“ zu punkten weiß.
Weitere Garanten für einen vergnüglichen Abend sind das bewährte Mondpalast-Ensemble und der Hausautor Sigi Domke.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Einlass: 18:30 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 18.30 Uhr

Die Stage Bottles wurden 1993 gegründet. Die anfängliche Besetzung rekrutierte
sich aus dem engen Freundeskreis der antifaschistischen Skinhead-Szene. Zu dieser
Zeit entbrannte ein harter Kampf in der Öffentlichkeit zwischen der sich als „original“
bezeichnenden Skinhead-Szene gegen die Nazi-Skinhead-Szene, um die
ursprüngliche, nicht neonazistisch ausgerichtete Skinhead-Bewegung zu retten bzw.
wieder aufleben zu lassen. In diesen Dienst stellten sich die Stage Bottles gerne.
Zunächst war es die aktive Unterstützung und Beteiligung an SHARP (Skinheads
Against Racial Prejudice), dazu kamen dann auch noch politischere Veranstaltungen
der Ende der 90er Jahre gegründeten Skinhead-Gruppe RASH (Red And Anarchist
Skinheads).
Trotz diverser Besetzungswechsel prägt der Einsatz des Saxophons den melodiös-
aggressiven Punkrock, der sich stark am Stil und an der musikalischen Flexibilität
des klassischen englischen Streetpunks in all seinen Facetten orientiert.
Textlich liegt der Focus klar im Aufruf zum aktiven Antifaschismus und zu einer
gesellschaftskritischen und antikapitalistischen Haltung. Eine ausgeprägte Affinität
zum Fußball und zu subkulturellen Themen erfolgt auf oft auch für den Punkrock
nicht konventionelle und sehr offene Art und Weise.
Die Stage Bottles spielten bereits viele hundert Konzerte - nicht nur in Deutschland,
sondern auch in vielen anderen Ländern Europas sowie Kanada, Weißrussland,
Mexiko und Russland. Viele dieser Veranstaltungen und Konzerte positionieren sich
klar gegen Homophopie, Rassismus, Nationalismus, Sexismus, Faschismus,
Kapitalismus usw., also gegen die Dinge, die die Stage Bottles in ihren Texten
thematisieren.
Die Stage Bottles veröffentlichten bislang 8 Alben, 4 Singles, eine Live-LP, eine Best-
Of-CD sowie 3 Split-Singles mit Los Fastidios, Scrapy und No Respect. Zudem gab
es viele, teils exklusive, Samplerbeiträge.
Der Titel des Songs « Sometimes anti-social – but always anti-fascist » entwickelte
sich über die Jahre zu einem weltweit gebrauchten Slogan aktiver AntifaschstInnen.
Er findet sich z.B. auf der Rückseite der Tribüne der Gegengerade des FC St.Pauli
als Wandmalerei oder ziert weltweit antifaschistisches Merchandise.
Der Song „Dead but not forgiven“ - Ausdruck der Erleichterung über das Ableben des
1993 bei einem Verkehrsunfall tödlich verunglückten Sängers der Neo-Nazi-Band
„Skrewdriver“ - provozierte vor allem Anfang der 90er Jahre mehrere teils sehr
handfeste Konflikte insbesondere mit der mittlerweile offiziell verbotenen Neo-Nazi-
Organisation „Blood and Honour“( bzw. mit deren Ableger „Combat 18“), deren
Gründer Ian Stuart war. Diese „Bedrohung“ durch militante Rechtsextreme ist immer
wieder aktuell, wird aber durch das starke Umfeld der Band und wehrhafte
VeranstalterInnen und selbstbewusstes Publikum immer wieder erfolgreich
abgewehrt. Diverse Mord- und Bombendrohungen stellten sich bisher immer als
Finten, die glücklicherweise dementsprechend nicht umgesetzt wurden, heraus.
Die Stage Bottles fanden auch in verschiedener Art und Weise ihren Platz in Kino-
Produktionen: Im Soundrack von „Green Street 2“ wurde der Song « Sometimes anti-
social – but always anti-fascist » verwendet. In den Dokumentationen „Skinheads“
(1995) und „Skinhead Attitude“ (2005) wurden Bandmitglieder interviewt und Live-
Mitschnitte von Konzerten der Stage Bottles gezeigt. In dem Film „Gegengeraden“
(u.a. mit Mario Adorf und Moritz Bleibtreu) wurden 3 Songs der Band für den
Soundtrack verwendet.
Die größten „Hits“ der Stage Bottles sind neben den bereits genannten Songs
„Sometimes Anti-Social – but always Anti-fascist“ und “Dead but not forgiven“ unter
anderem „Russia“, „All you need is hate“, „Too young to die“, „Come together“, „One
world one crew” und der Song „Solidarity“ (angelehnt an die Version der Band
„Angelic Upstarts”).
Die Stage Bottles planen für den Herbst 2023 die Veröffentlichung eines neuen
Studio-Albums.
Die aktuelle Besetzung:
Phillip – Bass
O2 – Drums
Olaf – Sax und Gesang
Holger – Gitarre
Michael – Gitarre

Einlass: 18:00 Uhr