29.10.2023 Calenberger Classics_I
19.11.2023_Calenberger Classics_II
05.05.2024_Calenberger Classics_III
02.06.2024_Calenberger Classics_IV

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Einchecken! Für die Vorbesprechung der individuellen Reise zum Ruhestrand möchte sich OPERATION WOLF HAUL vor deiner Reise per eMail bei dir melden. Schreib dafür vorab einfach kurz per Mail an stranden@wolfhaul.de.

Eine Bus-Begegnungs-Performance, Treffpunkt vor dem Haupteingang vom Kulturzentrum Pavillon.

OPERATION WOLF HAUL sucht in seinen Projekten den Publikums-Vollkontakt. Jetzt sind sie Reisebüro, verkaufen euch Träume aus dem Land des Alterns. Steigt ein! Auf dem Bustrip an den Strand des Lebens trefft ihr auf eine Gruppe Best Ager, mit der Frage: Wie bewahren wir Würde in einer Lebenssituation, die von Schwäche und Verlust bestimmt wird? Stranden am Golden Beach. Vielleicht ein Utopia des Alterns.

Für die Vorbesprechung der individuellen Reise auf das Eiland wird sich OPERATION WOLF HAUL nach dem Ticketkauf persönlich melden. Während der Reise gibt es die Möglichkeit, Essen und Getränke zu kaufen.

Gefördert von der Stiftung Niedersachsen, dem Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover und dem Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur

Treffpunkt vor dem Haupteingang vom Kulturzentrum Pavillon

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Oper in vier Bildern von Giacomo Puccini
Text von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica
nach Henri Murgers Roman
scènes de la vie de bohème
in italienischer Sprache
mit deutschen Übertiteln

Die Künstler Rodolfo, Marcello, Schaunard und Colline fristen gemeinsam auf dem Dachboden eines Pariser Hauses ein Leben am Rande der Armut. Eines Abends klopft es an der Tür, und Rodolfo öffnet seiner Nachbarin Mimì. Die beiden kommen sich näher und verlieben sich ineinander. Obwohl Mimì krank ist, beschließen sie, bis zum Frühling zusammen zu bleiben. Doch kann ihre Liebe diesen Winter überstehen?
Giacomo Puccini kannte die prekären Lebensumstände unbekannter Kunstschaffender durch seine Studienjahre in Mailand nur allzu gut. Als er die Romanvorlage von Henri Murger las, war er unter anderem deshalb von dem Stoff sofort angetan: »In dem Buch war alles, was ich suche und liebe: die Frische, die Jugend, die Leidenschaft, die Fröhlichkeit, die schweigend vergossenen
Tränen, die Liebe mit ihren Freuden und Leiden.« Auch wenn die Premiere 1896 ein Misserfolg war, setzte sich die Oper als Hymne an die Liebe durch und gilt heute als Puccinis Meisterwerk. Mit einer beeindruckenden musikalischen Farbpalette und einem präzisen Gespür für Timing erschuf er ein melodisches Porträt des Seelenlebens seiner Protagonist_innen und setzte damit der Künstler_innenbewegung seiner eigenen Jugend ein so tragisches wie schönes Denkmal.

Mit Juana Inés Cano Restrepo und Christoph Gehre
kehrt das Kreativteam an das tfn zurück, das bereits
mit seiner carmen gezeigt hat, wie hochaktuell Opernstoffe
sein können.

Der “Vater der Hamburger Blues-Szene” zu Gast in Celle. Bereits im vergangenen Jahr begeisterte Abi Wallenstein an der Seite von Axel und Torsten Zwingenberger das Celler Publikum. Nun ist er zurück und bringt seinen langjährigen BluesHarp-Kollegen Holger “Hobo” Daub mit. Während Daub für sein dynamisches, unkonventionelles und leidenschaftliches Mundharmonikaspiel bekannt ist, begeistert Wallenstein mit seinem einmaligen Fingerpickingstil: eine faszinierende Mischung aus Delta Blues und Rockelementen. Druckvoll, rhythmisch und voller Spielfreude.
Nicht umsonst zählt Wallenstein zu den herausragenden europäischen Bluesgrößen und hat es zu kulthaft anmutender Berühmtheit gebracht. Doch es ist zuallererst seine Stimme, die begeistert. Sie klingt heiser und rauchig, zaubert dennoch in ihre schwingenden Töne so viel Herz und Seele, dass sie jeden technisch noch so perfekten Gesang vergessen lässt.

Einlass: 19:30 Uhr

Das Festivalabo gilt für 4 Vorstellungen des Best OFF – Festival Freier Theater 2024.
Freie Auswahl aller Vorstellungen nach Verfügbarkeit.

Nach erstmaligen Angstzuständen und Momenten der Derealisation begibt sich Thies auf die Suche nach psychologischer Hilfe. Eine audiovisuelle Odyssee aus Licht, Musik, Farben, Worten, Sprachnachrichten, Tape und einer großen weißen Wand.

In ihrer zweiten Soloarbeit behandelt Thies autobiografisch das Thema der Therapieplatzsuche und den damit einhergehenden Erstgesprächen.

Originale Sprachnachrichten an engste Freund*innen sind Basis für die intime Nacherzählung auf der Bühne. Anamnesefragen von 13 Psychotherapeutinnen werden beantwortet, es wird gelacht, geheult, verachtet, gefürchtet, gehofft, gezögert und gewundert. Texte, Tonaufnahmen, Schnitt, Musik und Licht wurden von Thies künstlerisch verantwortet.

Sensible Inhalte und sensorische Reize: Mental Health (psychische Gesundheit), Stroboskop & schnelle Lichtwechsel.

TWH-Bühne 1

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"...power for the people:
use your body... use your voice... make a choice..."

Widerstand im öffentlichen Raum mit vollem Körpereinsatz sowie choreografierter Protest sind ein probates und kraftvolles Mittel friedlicher Demonstrationen innerhalb kapitalistischer Demokratien geworden. Das sogenannte „Radical Cheerleading“ wurde in den 1990er Jahren von queer-feministischen Aktivist*innen entwickelt und verbindet gewaltfreie, direkte Aktion mit theatralen Elementen. Bekannt als Anfeuergroupies aus sportlichen Wettkämpfen, werden Codes des „Cheerleading“ in dieser Produktion benutzt und unterlaufen, um eigene Botschaften zu übermitteln. Glamour, Glitter und ein Mix diverser Slogans sind Elemente dieser freudvollen, ironischen Alternative zu militanten Protestformen.
Das heterogene Ensemble rund um Choreografin Zufit Simon, die selbst mit auf der Bühne steht, stellt mit Vehemenz, Präzision und Witz die Frage in den Raum, wofür es sich lohnen würde, auf die Straße zu gehen.

Nominiert für „DER FAUST“ – Deutscher Theaterpreis 2023 - Inszenierung Tanz

Inhaltshinweis: In diesem Stück kommt Nacktheit vor.

Im Anschluss des Stücks findet ein Nachgespräch mit den Künstler*innen statt.

Gefördert von dem Kulturreferat der Landeshauptstadt München und der Stiftung Niedersachsen. Ermöglicht durch den Bayerische Landesverband für zeitgenössischen Tanz, dem Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst.
Die Recherchephase wurde unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ - STEPPING OUT, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen der Initiative NEUSTART KULTUR. Hilfsprogramm Tanz. Die Recherche wurde gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR.

Großer Saal

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ONKeL fISCH blickt zurück
Im Radio blicken ONKeL fISCH für WDR 2 und SWR 3 alle sieben Tage in ihren
hochgelobten Sendungen auf die Woche zurück. Von der Kurzstrecke für’s Radio geht’s am Ende des Jahres zum siebten Mal auf lange Tour durch die Theater der Republik.

Wer hätte das gedacht: Die Zeitenwende erzeugt 2023 eine Verkehrswende und
Deutschland schickt Leopard Panzer in die Ukraine. Nach nur einem Jahr Diskussion – das
muss dieses Deutschlandtempo sein. Die Chinesen sind schneller und umweltfreundlicher.
Sie schicken Wetterballons in die USA. Sehr zum Ärger von Volker Wissing, denn die
Ballons fliegen ohne Verbrenner. Und der Wahnsinn hört nicht auf: Heizungsgesetz, Asyldebatte, AfD, Nahostkonflikt und ein Nationaltrainer im Holzfällerhemd. Da gibt es zwei Möglichkeiten: Decke über den Kopf oder den Druck rausnehmen, mit einer satirischen Humormassage von ONKeL fISCH

ONKeL fISCH präsentieren 365 Tage in 100 atemlosen Minuten: Hier wird nach
Herzenslust gespottet, gelobt, geschimpft, gesungen und getanzt. Action-Kabarett direkt
aus den kreativen Köpfen zweier preisgekrönter und erfahrener „Meister der Kleinkunst“
(Main Echo).

WAHRHEIT- die nackte und die ungeschminkte
Ein Action-Kabarett mit Adrian Engels und Markus Riedinger. Regie: Jens Neutag
Das Satire-Duo ONKel fISCH weiß: Die Wahrheit ist unumstößlich und absolut. Aber irgendwie hält sich keiner dran. Darum wird sie auch schon mal ein wenig gebogen, ordentlich geschönt und sogar zu alternativen Fakten geklont.
In der gesamten Geschichte der Menschheit ist nichts so umkämpft, wie die Wahrheit.
Gerade wer in der Politik die Meinungshoheit oder das Narrativ beherrscht, hat die Wahrheit für sich gepachtet.
Und viele, die die Wahrheit suchen, wollen sie in Wahrheit nicht wahr haben.
Auf dem Pfad der satirischen Erleuchtung begegnen Markus und Adrian von ONKeL fISCH
Geheimdiensten, Querdenkern, Medien, Politikern, ihren Gehirnen, schlauen Bauern und dem sprichwörtlichen Kindermund.
Die beiden Bewegungsfanatiker versprechen: Heute Abend nur die Wahrheit und nichts als die Wahrheit – und gesungen und getanzt wird auch. Politisch, philosophisch und pointiert. Ein wahres Vergnügen.
„Nie wieder lügen!“ sagen Markus und Adrian von ONKeL fISCH, die nach eigener Aussage „objektiv besten, schönsten, intelligentesten und wahrhaftigsten Satiriker des Universums“. Subjektiv, objektiv und Dativ. Hauptsache tief. Und Lustig.
Aber was ist nun wahr und was nicht?

Sport bewegt! Im wörtlichen wie im übertragenen Sinn. Es ist ein Thema, das für Jubel ebenso wie für Buh-Rufe sorgen kann, das Menschen in Fans und Verweigerer unterteilt. Aber egal ob Freude oder Leid: Sport ruft Emotionen hervor. Die Ausstellung zeigt Vergangenheit und Gegenwart des Sports in Stadt und Landkreis Celle.

Die Geschichte des Sports in Celle beginnt früh: 1834 findet hier das erste Pferderennen im Königreich Hannover statt. Die deutsche Turnbewegung, die Anfang des 19. Jahrhunderts mit dem Wirken von Friedrich Ludwig Jahn beginnt und zunächst verboten wird, erlebt ab 1842 einen raschen Aufschwung. Auch in Celle findet das Turnen Anhänger: Der MTV Celle ist einer von drei Vereinen in Niedersachsen, die noch vor dem Revolutionsjahr 1848 gegründet werden. Die ersten Turnstunden finden 1847 auf der Mühlenmasch statt. Um die Jahrhundertwende dann gewinnen neue Sportarten wie Tennis, Radfahren und Fußball Anhänger in der Region.

Spitzensport, made in Celle: Viele Sportlerinnen und Sportler aus Stadt und Landkreis sind und waren in der Weltspitze vertreten. Ihnen widmet sich eine „Hall of Fame“ in der Ausstellung. Besondere Leihgaben, Interviews und Fotografien zeugen davon, dass die Region sportlich Spitze ist.

Dem Breitensport ist ein großer Teil der Ausstellung gewidmet. Über 200 Vereine gehören aktuell dem Kreissportbund Celle e.V. an, von American Football bis Zumba reicht die Bandbreite des Angebots. Die Ausstellung stellt Sportarten und Vereine vor, und zeigt die spannendsten, schönsten und außergewöhnlichsten Sport-Geschichten der Region. Sie erzählt von internationalen Erfolgen, ganz besonderen Freundschaften auf dem Platz, aber auch von Niederlagen und Schattenseiten des Sports.

Mitmach- und Medienstationen fordern alle Sinne der Besucherinnen und Besucher heraus, machen Lust auf Bewegung, finden die ideale Sportart, fragen nach den besten Sport-Ausreden und lassen Sportlerinnen und Sportler zu Wort kommen.

Di - So 11 - 17 Uhr

Lothar Kellermann liebt nur die marokkanischen Fliesen, die er verkauft, und seinen Hund – mit allen anderen hat er es sich verscherzt. Zu allem Überfluss wird bei ihm eine besonders aggressive Form von Lymphdrüsenkrebs diagnostiziert. Das verärgert ihn zwar, aber nix zu machen: Lothar verkauft sein Haus und seine Firma, bringt den Hund ins Tierheim und schenkt diesem sein ganzes Vermögen. Im Hospiz wartet er auf sein Ende. Doch die Diagnose war falsch. Lothar ist kerngesund.

Also muss er völlig mittellos ins Leben zurückkehren, das ihn weder will noch braucht. Plötzlich ist er auf andere Menschen angewiesen. Das verändert ihn – ob er will oder nicht. Die Tochter Mira, in deren Leben er unwirsch hineinpoltert, wird zu seinem Anker. Doch erst die Beziehung zu Rosa, in die Lothar eher ungewollt hineingerät, lässt ihn entdecken, was das Leben für ihn bereithält.

Auf humorvolle Weise zeigt Ruth Toma die Verwandlung eines Misanthropen in einen dem Leben zugewandten Menschen. Die Tragikomödie, die auf dem gleichnamigen, erfolgreichen Fernsehfilm basiert, ist eine sensible Annäherung an Tod und Endlichkeit und eine berührende Liebeserklärung an die ganz alltäglichen Dinge des Lebens und den Zauber, der diesen innewohnt.

Was ziehe ich an und warum gerade das? Der Griff in den Kleiderschrank ist selten wahllos. Meist wollen wir mit unserem Outfit etwas vermitteln: Wir zeigen die Zugehörigkeit zu einer Gruppe, unseren Geschmack, unseren Wohlstand. Offen senden wir ein- und zweideutige Botschaften aus. Das gilt für die Kleidung von Kindern ebenso wie für die von Erwachsenen, heute wie vor 200 Jahren.

Mit besonderen Ausstellungsstücken aus dem Bereich der Kindermode will die Ausstellung aufzeigen, warum Kinder was tragen und wie die Entwicklung ab 1800 bis heute aussieht. Woher kommt der Matrosenanzug und was haben adlige Kinder getragen? Welche Rolle spielt die Gesellschaft überhaupt? Wieso tragen auch Kinder Korsagen und wie wirken sich die Ideen von Philosophen, Ärzten und Pädagogen auf die Kinderkleidung aus? Welche Einflüsse bestimmen die Kindermode heute?

Die Ausstellung eröffnet verblüffende Einblicke und Vergleiche in Modewelten der Kinder bis in die Gegenwart. Eine Station lädt auch zum Mitmachen und Ausprobieren ein: Hier kann man zum Beispiel digital in einen Reifrock oder einen Matrosenanzug schlüpfen.

Di - So 11-17 Uhr

Bernar Venet, einer der weltweit einflussreichsten Konzeptkünstler, stellte bereits 1978 bei der 39. internationalen Kunstausstellung in Venedig aus. Nun, mehr als 40 Jahre später, kehrt der französische Künstler mit einer umfassenden Einzelausstellung anlässlich der Biennale Arte 2024 nach Venedig zurück, die einen konzentrierten Blick auf Venets radikal konzeptuelle Anfänge wirft. Die von Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin des Ludwig Museums Koblenz, kuratierte Schau zeigt ein künstlerisches Werk fernab jeglichen Mainstreams der frühen 1960er-Jahre, dessen Einfluss auf die Kunst bis heute nachwirkt.                                                      

Vom 20. April bis 16. Juni 2024 zeigt die Biblioteca Nazionale Marciana am Markusplatz die Ausstellung "Bernar Venet - 1961... Looking Forward!" in Zusammenarbeit mit dem Ministero della Cultura und der Association for Art in Public in ihrem historischen Salone Sansoviniano, zu dem man über das Museo Correr gelangt. Hier werden Venets Werke an einem der berühmtesten Orte Venedigs spannungsreich in einen kunsthistorischen Kontext mit Gemälden von Tizian, Tintoretto und Veronese gestellt.

"Bernar Venet - 1961... Looking Forward!" zeigt Beispiele der berühmten Teerkunstwerke und Kartonreliefs des Künstlers sowie zwei beeindruckende Rauminstallationen. Wie der Titel der Ausstellung andeutet, wird der Besucher mit den künstlerischen Anfängen von Bernar Venet konfrontiert. 1961, während seines Militärdienstes im südfranzösischen Tarascon, begann der damals erst 19-jährige Venet mit einfachen, neuen Materialien zu experimentieren, die zum Markenzeichen seiner künstlerischen Erkundungen wurden: Teer und Karton. Innerhalb von nur zwei Jahren entwickelte er schnell und mit größter Überzeugung jene Themen, die sein künstlerisches Schaffen über viele Jahre hinweg prägen sollten, und betrat dabei radikal neue Wege. In einem kurzen Zeitraum entstanden Werke wie die Teerbilder, der Kohlenhaufen (Tas de Charbon) und Taramacadam. Noch erstaunlicher als diese künstlerischen Ansätze war, dass Bernar Venet schon damals seine Aktivitäten fotografisch festhielt. Praktisch jede Aktion wurde dokumentiert: Teer, der am Rand eines Steinbruchs herunterrinnt, die Entstehung von Five India Ink Drawings in Three Seconds (1961) und die erste Performance von Venet, bei der er sich zwischen den Abfall in den Straßen von Tarascon legt.

"Ein Rückblick auf das experimentelle Schaffen von Bernar Venet in den Jahren 1961 bis 1965 bestätigt aus heutiger Sicht zweifellos das Visionäre in der Kunst Venets schon in einem sehr frühen Stadium seiner Karriere. Seine konsequenten Performances, Vorträge und Ausstellungen haben in ihrer Intensität und radikalen Abweichung von ausgetretenen Pfaden neue Ausdrucksweisen, Formen und Begriffe in die zeitgenössische Kunst eingebracht und zeigen auch heute noch, wie sehr die Kunst die Wahrnehmung jedes Einzelnen verändert. Was sein Werk in Form und Sprache lebendig und berührend macht, obwohl es konzeptionell und abstrakt, zugleich materiell und entmaterialisiert ist, ist die Tatsache, dass es als "Gesamtkunstwerk" wahrgenommen wird - als Verschmelzung von Leben und Kunst. In diesem Sinne ist der Blick zurück auf 1961 gleichzeitig ein Blick nach vorn", kommentiert Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin des Ludwig Museums in Koblenz.

Dirk Geuer, der Kurator des diesjährigen Ausstellungsprogramms der Biblioteca Nazionale Marciana parallel zur Biennale Arte 2024, ergänzt: "Bernar Venets kunsthistorisch bedeutsames Werk an einen historisch bedeutsamen Ort wie die Biblioteca Marciana zu bringen, war schon lange ein großer Wunsch von mir. Durch die Gegenüberstellung solch bedeutender Werke der zeitgenössischen Kunst mit den Renaissance-Gemälden von Tizian, Tintoretto und Veronese wird ein Dialog zwischen neuen und alten Meistern eröffnet, in dem sich Vergangenheit und Gegenwart auf Augenhöhe begegnen."

Die Ausstellung tritt in einen direkten Dialog mit der 60. Biennale Arte in Venedig und stellt die Aktualität und Zukunftsfähigkeit der innovativen und unangepassten Anfänge Venets, die für das Verständnis der zeitgenössischen Kunst grundlegend sind, eindrucksvoll unter Beweis.

 

Ausstellung:

Bernar Venet - 1961... Looking Forward!

20. April bis 16. Juni 2024

Salone Sansoviniano der Biblioteca Nazionale Marciana

Zugang zur Ausstellung über das Museo Correr

Piazza San Marco n.52 - Ala Napoleonica, I - 30124 Venedig

Öffnungszeiten täglich 10 – 18 Uhr (letzter Einlass 17 Uhr)

 

Begleitende Publikation:

Bernar Venet. 1961 - 1965. Hypothèse. Immancence.

230 Seiten mit Texten von Bernard Ceysson, Alexandre Devals, Thierry de Duve, Maurice Fréchuret, Déborah Laks, Thierry Lenain, Thomas McEvilley, Hans Ulrich Obrist, Arnauld Pierre, Thierry Raspail, Beate Reifenscheid und Damien Sausset.

Editions Bernard Chauveau, Paris, Frankreich 2024 (Französisch und Englisch).

Auch wenn es ihm an Geld und Aufträgen nicht fehlt: im Leben des Strafverteidigers Björn Diemel läuft es nicht rund. Auf Geheiß seiner Ehefrau soll er deshalb seine Work-Life-Balance in Ordnung bringen. Sie schickt ihren Mann, der sich im Alltag um das Wohlbefinden der organisierten Kriminalität kümmert, in ein Achtsamkeitsseminar. Was Björn dort lernt und erfolgreich anwendet, verändert nicht nur sein Leben, sondern auch die Hierarchie im Unterwelt-Milieu. Während eines See-Wochenendes mit der Tochter vergisst er glatt, dass noch ein Mandant in seinem Kofferraum liegt. Dragan, den Mafiaboss, hatte er auf der Hinfahrt noch rasch dort verstecken müssen. Nach zwei Tagen Auszeit ist Björn tiefenentspannt – und Dragan tot.

„Spannung, ungebetene Ratschläge und Galgenhumor“ bescheinigte Jan Böhmermann dem Roman von Karsten Dusse. In der Bühnenbearbeitung rotieren drei Darsteller in neunzehn Rollen und sind achtsam bemüht, der rasanten Geschichte den richtigen Drive zu geben. So entsteht aus dem Aufeinandertreffen von Kriminalkomödie und Ratgeberliteratur eine humorexplosive Mischung aus Wellnessurlaub und Mordsvergnügen.

Ausverkauft

Bei der April-D.I.S.C.O. tauchen wir ein in die Vergangenheit und zelebrieren die 2000er-Jahre.

Ab 18 Uhr können die Gäste in der barrierefreien Halle 16 ausgelassen feiern und tanzen.
DJ LenaHart sorgt bei der Partyreihe wie immer mit einem Mix aus Schlagern, Charthits, Diskomusik und den Wunschsongs der Gäste für eine großartige Partystimmung.

Die April-D.I.S.C.O. steht ganz unter dem Motto der 2000er: Kleidet euch im Stil der Nullerjahre im Jeanslook oder nutzt ausgefallene Accessoires, die euer Outfit einzigartig machen. Das liebste bunte Partyoutfit ist natürlich genauso willkommen, so wie sich jeder am wohlsten fühlt. Das Team der CD-Kaserne freut sich auf alle ausgefallenen Outfits der Gäste.

Die D.I.S.C.O. – Veranstaltungsreihe ist eine Kooperation der CD-Kaserne gGmbH mit der Lebenshilfe Celle und Lobetalarbeit e.V..

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 18 Uhr, Abendkassenpreis: 5 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 18 Uhr

Zur Biennale Arte 2024 gibt der Düsseldorfer Kurator sein Debüt als Chefkurator der Sonderausstellungen im prachtvollen Salone Sansoviniano am Markusplatz, der ausschließlich über das Museo Correr erreichbar ist. Hier zeigt er über die gesamte Laufzeit der diesjährigen Biennale hinweg gleich vier Ausstellungen hochkarätiger zeitgenössischer Kunst. Zum Start brilliert Bernar Venet mit der Ausstellung „1961… Looking Forward!“ mit bedeutenden Teerkunstwerken und Kartonreliefs sowie zwei beeindruckenden Rauminstallationen der frühen 1960er-Jahre.

Die Biennale Arte und der Salone Sansoviniano sind kein Neuland für Dirk Geuer, der bereits seit 1987 als Kurator, Ausstellungsmacher, Herausgeber wichtiger Kunstbücher und Co-Produzent von TV-Dokumentationen über Künstler im In- und Ausland tätig ist. Bereits 2021 hatte er Gottfried Helnwein in die Lagunenstadt geholt. Ein Jahr später, bei der 59. Biennale Arte in Venedig, war der Kurator maßgeblich an der Ausstellung Vibration of Light von Heinz Mack beteiligt, die als Collateral Event Bestandteil des offiziellen Programms der Biennale war. Noch im selben Jahr folgte eine vielbeachtete Schau mit Skulpturen von Erwin Wurm. Im September 2023 ernannte das italienische Kulturministerium Dirk Geuer für 2024 zum offiziellen Kurator der Ausstellungen im Salone Sansoviniano. Doch die Ausstellungen in Venedig waren nicht seine ersten Auslandsprojekte.

Bereits 2001 realisierte Dirk Geuer eine Jörg Immendorff-Retrospektive im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Im Auftrag der Bundesregierung folgten 2002/03 weitere Ausstellungen mit Immendorff anlässlich der Feierlichkeiten zum 30-jährigen Jubiläum der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen der Bundesrepublik Deutschland und der Volksrepublik China in Beijing, Shanghai und Tianjin. Für die Olympischen Spiele 2004, 2008 und 2012 konzipierte und realisierte er im offiziellen Auftrag des Deutschen Olympischen Komitees die Kunst- und Kulturbeiträge. Seit 2013 arbeitet er mit vielen renommierten Kulturinstitutionen auf der ganzen Welt zusammen, darunter die Albertina in Wien, das MAXXI Museum in Rom, der Palazzo Medici Riccardi in Florenz, das Museo Nacional de Bellas Artes in Havanna/Kuba oder das Musée Théodore-Monod d'Art Africaine in Dakar/Senegal. Im Zusammenhang mit den Nachhaltigkeitszielen der Vereinten Nationen realisierte Dirk Geuer Kunstprojekte, die im Hauptquartier der UNESCO in Paris publikumswirksam präsentiert wurden. Darüber hinaus konnte er bereits Projekte im Vatikan durchführen, was eine ganz besondere Ehre darstellt.

Dirk Geuer ist es wichtig, Kunst sichtbar und Kunstprojekte erlebbar zu machen. Nach vielen erfolgreichen Projekten mit Künstlern wie Mel Ramos, Christo und Jeanne-Claude, Heinz Mack, Jörg Immendorff, Günther Uecker, Julian Schnabel, David LaChapelle und Tony Cragg präsentiert er dem anspruchsvollen Biennale-Publikum nun zum Auftakt Bernar Venet, einen der wohl bedeutendsten Bildhauer und Konzeptkünstler der Welt. Der Fokus der Ausstellung liegt hierbei auf seinem konzepthaften Werk der frühen 1960er-Jahre, das größten Einfluss auf die zeitgenössische Kunst haben sollte.

Nach Bernar Venet zeigt Geuer an selber Stelle Werke des einstigen Jungen Wilden Jiri Dokoupil, der neben seinen unverwechselbaren Gemälden aus Seifenblasen erstmals auch Glasskulpturen zeigen wird. Es folgen Ausstellungen mit dem renommierten österreichischen Konzeptkünstler Erwin Wurm, dessen jüngst entstandenes malerisches Werk im Fokus stehen wird, und des Malers Dietmar Brixy, dessen eindrucksvolle Bilder die Betrachter in einen Farbrausch versetzen. Gemäß dem Motto der 60. Biennale Arte „Foreigners Everywhere“ wird sich der Ausstellungszyklus auch mit den Themen Fremdheit und Fremdsein auseinandersetzen. Für jedes Ausstellungsprojekt hat Geuer zudem einen renommierten Gastkurator eingeladen.

Bei seiner kuratorischen Arbeit steht für Dirk Geuer im Fokus, den Meisterwerken der Renaissancekünstler, darunter Tizian, Veronese und Tintoretto, die seit Jahrhunderten den Salone Sansoviniano schmücken, zeitgenössische Kunst gegenüberzustellen, die in ihrer Qualität gegen die alten Meister besteht, ohne mit ihnen in einen Widerstreit zu treten. Für die kommenden Jahre sind weitere Projekte mit Künstlern von Weltrang in den ehrwürdigen Räumen am Markusplatz geplant.

 

Bernar Venet - 1961… Looking Forward

Kuratiert von Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin Ludwig Museum Koblenz

20. April - 16. Juni 2024

 

Jiri Dokoupil – Bubbles are the Answer to Everything

Kuratiert von Reiner Opoku

22. Juni - 18. August 2024

 

Erwin Wurm – Deep

Kuratiert von Claire Lilley, Direktorin Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, UK

24. August - 20. Oktober 2024

 

Dietmar Brixy - The Description of the World

Kuratiert von Dr. Tayfun Belgin, Direktor Osthaus Museum Hagen

26. Oktober - 24. November 2024

 

Salone Sansoviniano der Biblioteca Nazionale Marciana

Zugang zu den Ausstellungen über das Museo Correr

Piazza San Marco n.52 - Ala Napoleonica

I - 30124 Venedig

 

Während sich Hannover auf das Krimifestival freut, wird ein Thriller-Autor brutal ermordet. Auf die gleiche Weise wie das Opfer in einem seiner Romane. Die Ermittlungen laufen auf Hochtouren, als Charlotte Stern auf der Eröffnungsgala ein zweites Opfer findet. Alles spricht dafür, dass der Täter Jagd auf Bestsellerautoren macht und ihre Mordszenen kopiert. Hauptkommissar Bremer bittet Charlotte und ihren Lebensgefährten Philipp um Unterstützung. Gelingt es ihnen, weitere Morde zu verhindern oder muss das Festival abgesagt werden? || Wegen Sperrung des Schmiedegangs nur über "Hinter dem Dorfe" erreichbar. Voranmeldung bis 22.04.24: buecherei.ronnenberg@ronnenberg.de oder buecherei.weetzen@ronnenberg.de

Die Mächtigen lächerlich machen und mit den Ohnmächtigen lachen, das ist Kabarett, wie es Volkmar Staub versteht. Natürlich geht es auch gegen die üblichen Verdächtigen der Tagespolitik und die sich abzeichnende militarisierte neue Weltordnung. Der Turbo-Kapitalismus rast in überhöhter Geschwindigkeit und hervorragend vernetzt um den Globus. Geht die Digitalfahrt immer nur bergab? Oder rettet uns eine immer besser werdende menschliche Technik? KI oder IQ – wer wird die Oberhand behalten?
Wer lacht, der zeigt die Zähne. Womöglich als Vorwarnung, dass man die Zähne auch in die Opfer schlagen könnte. Kabarett ist kulturell sublimiertes Fressen der Beute. Und unsere Zeitgeschehnisse sind gefundene Fressen.
Wer lustig ist und die Waffe des Wortes beherrscht, schlägt und schießt nicht um sich. Wir Satiriker sind nur eine pointen-schlagende Verbindung. Spaßprediger gegen Hassprediger.
Von der Bühne, also von oben herab, ruft Staub uns allen zu: Lacht auf, Verdummte dieser Erde!