MY’TALLICA liefern nach 15 Jahren auf europäischen Live-Bühnen die gefragteste Metallica Tribute Show Deutschlands. Das Original-Equipment der Vorbilder Metallica, gewaltiger Live-Sound und ein abwechslungsreiches, zweistündiges Programm sind bei MY’TALLICA lediglich der Anfang.

Das Quartett bietet in ausreichend großen Live-Locations eine weltweit einzigartige Videoshow, die Metallicas 40jährige Bandgeschichte auch visuell erzählt. Drei Generationen von Rock-Fans dürfen sich auf ein perfektes Tribute-Erlebnis bei MY’TALLICA freuen – sowohl mit großen Klassikern als auch seltener gespielten Live-Juwelen.

Selbst Metallica-Schlagzeuger Lars Ulrich sowie der frühere Bassist Jason Newsted zeigten sich schon begeistert von dem authentischen Show-Konzept von MY’TALLICA. Auch unter internationalen Metallica-Fanclubs ist die Band aus Deutschland längst ein Begriff. Auf den jährlichen, global stattfindenden „Metallica Chapter Days“ werden MY’TALLICA zu den besten Metallica Tribute Acts der Welt gezählt.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreis: 32 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Management

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

Das Warten hat ein Ende: Die TK Hannover Luchse melden sich zur Bundesliga-Saison 2024/25 aus der Sommerpause zurück!

Für die Pokalsiegerinnen der letzten Saison zählt im Kampf um die begehrten Playoff-Plätze jeder Punkt. Mit eurer Unterstützung, Spielfreude und Kampfgeist geben die Luchse auf dem Court alles.

Jetzt neu: Sicher dir im nummerierten Bereich im Innenraum deinen persönlichen Sitzplatz.

Beachte bei der Buchung unseren Saalplan. Die Blöcke A-D und der VIP-Bereich befinden sich im Innenraum, Block E auf der Tribüne.

LET´S GO LUCHSE! - Wir sehen uns in der Halle.

Einlass: 1 Stunde vor Spielbeginn

The Best of Hans Zimmer
in Concert
Großes Orchester, Solisten & Chor der Cinema Festival Symphonics
Künstl. Leitung: Stephen Ellery

Mächtig. Schön. Atemberaubend. So lässt sich die Musik des zweifachen Oscar-Gewinners Hans Zimmer beschreiben. Seine berühmtesten Melodien, von der heldenhaften Power eines „Gladiator“ bis hin zu den tief berührenden Harmonien des „König der Löwen", vom melancholischen „Rain Man“ bis zum nervenaufreibenden „Inception“, demonstrieren eindrucksvoll Zimmers Gabe, die Zuhörer direkt ins Herz der Filmgeschichten zu führen.
Zimmers Sinn für epische Erzählung und sein feines Gespür für die emotionale Tiefe jeder Szene haben ihm einen festen Platz in den Herzen von Musikliebhabern und Kinogängern gesichert. Seine Musik ist weit mehr als eine Ansammlung schöner Melodien – sie ist eine universelle Sprache, die berührt, inspiriert und verbindet.
„The Best of Hans Zimmer in Concert“ ist eine Hommage an den meisterhaften Filmkomponisten, dessen Werk für Emotion und Gänsehaut steht. Das Ensemble aus Solisten, Chor und großem Orchester der Cinema Festival Symphonics interpretiert meisterhaft die Welt der unvergesslichen Kompositionen, die seit Jahren Kinosäle zum Beben und Herzen zum Klopfen bringen.
Von der imposanten Intensität der „Fluch der Karibik“ bis hin zur futuristischen Tonwelt von „Inception“ bieten das große Orchester, die Solisten und der Chor ein unverzichtbares Erlebnis für Fans der Filmmusik. Epik und dramatisch, wenn die ersten Noten von “The Dark Night” den Raum erfüllen. Spannung und Action durchströmen den Saal, wenn die kraftvollen Klänge von „Mission Impossible“ die Zuhörer in ihren Bann ziehen.
Jeder Ton, der durch den Konzertsaal schwingt, lässt die Gäste in Welten der Filmmusik eintauchen. Die epischen und dramatischen Kompositionen werden durch eine atemberaubende Kulisse aus synchronisierten Leinwand-Animationen und Lichteffekten verstärkt.
„The Best of Hans Zimmer in Concert“ ist ein einzigartiges Erlebnis voller gewaltiger Momente, die lange in Erinnerung bleiben. Ein echtes Spektakel, das die musikalischen Triumphe Hans Zimmers auf beeindruckende und leidenschaftliche Weise ins Rampenlicht rückt.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Eine junge, unbescholtene Frau wird innerhalb weniger Tage zur Mörderin. Was hat zu dieser dramatischen Entwicklung geführt? Aufgrund ihrer zufälligen Bekanntschaft mit einem Straftäter und des Verdachts, ihm zur Flucht verholfen zu haben, gerät Katharina Blum in den Fokus der Polizei. In den Verhören versucht sie, ihre Würde zu wahren und den Mann, in den sie sich verliebt hat, zu schützen. Ein Journalist der „ZEITUNG“ macht sich darauf einen eigenen Reim und transportiert ein Zerrbild der Verdächtigten in die Öffentlichkeit. Die tendenziöse Darstellung und Verbreitung privater Details bedeuten nicht nur für Katharina, sondern auch für ihr Umfeld eine enorme Belastung. Gegenstand der viel beachteten Erzählung sind die Praktiken der Boulevardpresse, die durch offene Lügen, verdrehte Fakten und Vorverurteilungen die Meinungsbildung manipuliert. Hellsichtig zeichnet Heinrich Böll das Bild einer zutiefst patriarchalen Gesellschaft, in der Populismus und Sexismus destruktiv zusammenwirken. Die Verhältnisse von vor 50 Jahren haben sich im digitalen Raum weiter verschärft. Das Verhältnis zur Wahrheit hat sich derart verschlechtert, dass wir mit einigem Grund davon ausgehen, in einem „postfaktischen Zeitalter“ zu leben.

In seiner Erzählung, die er selbst als Pamphlet bezeichnet hat, schärft Böll den Blick für die Fragilität unserer Grundwerte und die Grenzen medialer Freiheit. Nur wenn ein Mensch seine Würde wahren kann, ist er wirklich frei.

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Die Ausstellung zeigt die facettenreiche Kulturgeschichte der Rose und stellt sie zugleich in einen größeren ökologischen und ökonomischen Kontext.

Die Rose besticht mit ihrer Blütenpracht, ihrer Sortenvielfalt und ihrem Duft. Sie fasziniert die Menschen seit Jahrhunderten. Es gibt kaum eine Blume, die eine größere Symbolkraft besitzt, sei es in der Liebe, der Mythologie, der Politik oder Religion. Sie inspirierte Generationen von Künstlern, Musikern, Dichtern und Denkern. Frauen wurden mit erblühenden Rosen gleichgesetzt, zum Beispiel in Goethes „Heideröslein“ – heute angesichts der „Me too-Debatte“ auch kritisch zu lesen. Die Ausstellung beschäftigt sich mit den dahinterstehenden Frauenbildern, die bis in die Gegenwart unser Denken und unsere Sprache beeinflussen.

Aktuell erregen Blumen als unverzichtbarer Teil des Ökosystems große Aufmerksamkeit. Als besonders schöne Blühpflanzen können Rosen für die drängenden Probleme der Gegenwart wie Artenvielfalt und -erhalt und damit für die Klimaproblematik sensibilisieren. Die Ausstellung zeigt auch, wie die Rosenbestandteile zu Rosenwasser und Rosenöl verarbeitet und in Kosmetik, Nahrung und Medizin verwandt werden. Außerdem sind 42 Prozent der verkauften Schnittblumen Rosen. Die Ausstellung beleuchtet die Problematik von Anbau und Handel.

Geplant ist außerdem, die Innenhöfe des Museums über einen Blumenpfad in die Ausstellung miteinzubeziehen. Die Verbindung von Innen- und Außenbereich mit Duftstationen und Mitmachgelegenheiten einerseits und einer duftenden Bepflanzung der Höfe andererseits spricht die Sinne auf eine besonders intensive Weise an.

Gefördert vom MWK und Lüneburgischen Landschaftsverband, von der VR-Stiftung der Volksbanken und Raiffeisenbanken in Norddeutschland, der Volksbank Celle, Niederlassung der Hannoverschen Volksbank und vom Museumsverein in Celle e.V.

Di - So 11.00-17.00 Uhr

Cellshock 2025
Endlich wieder Februar – endlich wieder Cellshock!

Mal wieder haben wir uns nicht lumpen lassen und einen internationalen Top Act für euch gebucht – niemand anderen als DJ, Produzent und Labelchef „S.P.Y“ aus dem Vereinten Königreich!

Das Rahmenprogramm drum herum wird von Künstler/innen aus der Region gefüllt und lädt zu einer lauten und tanzreichen Nacht ein

Cellshock steht für Drum&Bass und friedliches Feiern mit einer ganz besonderen Atmosphäre.

Full LineUp:

S.P.Y – UK
Maurizzle – Celle
Judokay – Braunschweig
Sereneti – Bremen
freezidnb – Celle
Seriouz – Bremen
Haintz b2b Shlien – Celle

Hosted by:

MC Benski – Hannover

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 22 Uhr, ab 18 Jahren!, Abendkassenpreis: 18 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ist ab 22 Uhr

Ein intimes Portrait des großartigen Poeten und Musikers: sein Verhältnis zum Leben, zur Liebe, zu Berlin und zur politischen Bewegung des Aufbruchs und der Rebellion der 1970er Jahre. Von einer Westberliner Politikone stieg Reiser in einem Vierteljahrhundert zum KÖNIG VON DEUTSCHLAND auf. Den musikalischen und weltanschaulichen Wandlungen des Sängers, der mit seiner Band „Ton Steine Scherben“ einst „Keine Macht für niemand“ forderte und später mit „Junimond“ eine der bekanntesten deutschsprachigen Popballaden schrieb, mochte nicht jeder folgen. In seinem radikalen Eigensinn ist sich der Künstler, der 1996 im Alter von 46 Jahren starb, indessen treu geblieben. In seiner Biografie und vor allem in seinen Liedern sind die politischen Aufbrüche der Republik lebendig. Wäre Reiser in Celle aufgetreten – und einen solchen Plan soll es gegeben haben: er hätte auch als Rio I. nicht auf einem Schloss bestanden, sondern lieber in HALLE 19 gastiert. In diesem Sinne gilt: Der Herzog ist tot. Es lebe der König.

„Wir sind geboren, um frei zu sein“, sang die Band „Ton Steine Scherben“ vor über 50 Jahren. Diesem Impuls ist Rio Reiser Zeit seines Lebens gefolgt – gegen alle Widerstände, die falsche Freunde und wahre Gegner ihm in den Weg stellten. Diese musikalische Zeitreise bringt die schönsten Songs live auf die Bühne und beleuchtet schlaglichtartig die gesellschaftlichen Hintergründe des Protests.

Kompromisslos, brachial und roh! Voller Wut, Liebe, Rebellion, Verzweiflung, Tragik, Freude, Trauer,
Hass, Zynismus, Offenheit und Schwärze zugleich. Gehüllt in lebendige, genial wahnwitzige und
pulsierende Kompositionen, die einen unterschwellig zum „ausbrechen“ und „losschreien“ animieren
wollen, wie es nur diese Band glaubhaft vermag rüber zu bringen.
In den großmalerischen Kompositionen wird gekonnt mit den unzähligen Facetten der Musik
experimentiert, woraus eine beeindruckende, kunstvoll verzierte, mit nichts zu vergleichende Mischung
aus Rock, Pop, Alternative, Metal und Prog-Rock in einem modernen Gewand resultiert.
THE CRYPTEX können seit Beginn 2009 dank dieser Qualitäten eine immer größer werdende Fanbase
und starke Medien, sowie Live-Präsenz in ganz Deutschland und großen Teilen Europas und/oder den
USA verbuchen.


Nach vier erfolgreichen und international veröffentlichten Alben, 320 Konzerten in 23 Ländern, großen
Tourneen als Support für Bands wie Pain of Salvation, Threshold, Alice Cooper, Festivalshows auf den
Metaldays Slowenien, ProgPower Festival USA, 70.000TONS OF METAL u.v.m., eigener Headliner Tourneen, sowie den von Fans und Kritikern euphorisch gefeierten Albumveröffentlichungen seit dem
bahnbrechenden Debüt im Jahr 2011, hat sich diese außergewöhnliche Formation vor allem aufgrund
ihrer extrem mitreißenden Shows ein unverwüstliches Standbein in Europas Live-Sektor erarbeitet.


THE CRYPTEX stehen mit ihrer „konsequent und aus Überzeugung zwischen allen Stühlen stehenden“
Musik für ein klares und heutzutage sehr seltenes Alleinstellungsmerkmal:
EIGENE, ZEITLOSE ORIGINALMUSIK

Einlass:19:15 Uhr

Ein namenloser Mann. An seiner Seite Antonia. Ein Paar, das sich nichts schenkt. Einst haben sie sich sehr geliebt. Davon ist wenig geblieben. Wer trägt die Schuld? Aus Antonias Sicht: der Mann. Er betrügt sie. Nicht mit einer Frau, sondern mit vielen. Der Mann möchte, dass seine Frau es ihm gleichtut. Antonia zieht mit – oder versucht es zumindest. Während er ihr täglich neue Kandidatinnen präsentiert, fällt es ihr schwerer, einen Liebhaber zu finden. Die Anforderungen an Frauen auf dem Datingmarkt sind leider Gottes ungleich höher. Zudem fehlt ihr das aufrichtige Interesse, tatsächlich einen neuen Partner zu finden. Ihre Strategie: emotionale Erpressung in Form einer Reihe kreativer Selbstmordversuche, die das alte Feuer des Ehemanns wieder auflodern lassen sollen. Wo einmal Liebe war, scheint inzwischen allerdings nur noch Achtung zu sein. Als sie dann doch einen jungen, gutaussehenden Professor kennenlernt, ist es mit der Offenheit des Mannes schnell vorbei. – Die gefeierte Tragikomödie von Franca Rame und Dario Fo zeigt die Ehe als emotionalen Kampfplatz, auf dem Antonia das bessere Ende für sich hat.

Die Beziehung liegt offen und mit ihr all die Gefälle und Ungleichgewichte, die Grenzen von Treue und Eifersucht, die Freiheiten, die man sich nimmt und die, die man bereit ist zu geben.

2024-09-29_Der ewige Spießer
2024-11-30_Achtsam morden
2025-02-15_Dinge die ich sicher weiß
2025-03-22_Rent a friend
2025-04-26_Warten aufn Bus

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Einlass 18:00 Uhr

Der Vorverkauf für die Spielzeit 24_25 beginnt am Montag, 12. August 2024, um 10 Uhr.

2024-09-29_Der ewige Spießer
2024-11-30_Achtsam morden
2025-02-15_Dinge die ich sicher weiß
2025-03-22_Rent a friend
2025-04-26_Warten aufn Bus

Unsere Welt ist voller Geheimnisse: Wo befindet sich das legendäre Bernsteinzimmer? Fand die Mondlandung 1969 wirklich statt? Wie konnte Trump jemals Präsident werden?
Und kann ein Pressetext jemals die Sensationalität einer Marcel Kösling-Show vermitteln?

Die Antwort auf all diese Fragen ist: „STRENG GEHEIM!“ – die Aufklärungs- und Erleuchtungsshow der Extraklasse. Natürlich von und mit (Sie ahnen es!) Marcel Kösling, der hier, in seinem 4. Soloprogramm wieder mühelos Zabarett und Kauberei zu einem mitreißenden Mix vereint. Auch wenn ihm dabei manchmal die Buchstaben durcheinander purzeln – die Allzweckwaffe des jungen Kabaretts wird Antworten finden. Schockierend! Überraschend! Verwegen! Erfahren Sie Details aus Marcels Leben, die Sie nie wissen wollten!

Vergessen Sie Google – erleben Sie „STRENG GEHEIM!“, die Comedyshow mit Geheim(-Haltung). Und bis dahin: Pssst! …

Einlass 16:00 Uhr