KPOP FEVER ist die Live-Show, die die beliebtesten K-POP-Hits auf die Bühne bringt – als spektakuläres und immersives Erlebnis.

Von den mitreißenden Sounds der HUNTR/X über die explosive Energie der Saja Boys bis hin zu den ikonischen Songs von BLACKPINK, BTS und weiteren großen K-POP-Gruppen nimmt die Show das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch die Songs, die weltweit Millionen von Fans begeistert haben.

Im Mittelpunkt steht die Musik, unterstützt von Performern, Lichtdesign, Bühnenbildern und eindrucksvollen Visuals, die jeden Song in einen unvergesslichen Moment verwandeln.

KPOP FEVER ist nicht nur ein Konzert –
es ist eine Show, die dafür gemacht ist, das Publikum zum Mitsingen, Mitfühlen und zum Erleben der Atmosphäre großer internationaler K-POP-Shows zu begeistern.

- Die Songs, die du liebst
- Die Energie von K-POP live
- Ein Erlebnis, das das gesamte Publikum mitreißt

Einlass: 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

– Eine Rettung in zehn Liedern

„Kleb mir mal die Dinger dran, damit ick weeß, wo vorne ist."
Krise, Kampf und Katastrophe – in dieser Welt tun sich tagtäglich unerwartete Abgründe auf. Und wir? Wie stehen wir da? Wo holen wir uns das bisschen Kraft her, um immer und immer und immer weiterzumachen?
In dieser experimentellen Konzertperformance trifft eine Gruppe Gestrandeter auf eine verstörte Welt. Sie werden gemeinsam lernen müssen, was es heißt, einen sogenannten Lebenslauf zu absolvieren – mit all seinen Hürden, den Selbstentwürfen, Krisen, Illusionen und Etappensiegen. Und wer könnte uns da besser zur Seite stehen als Hildegard Knef, die Großmeisterin des Weiterlebens? Krieg, Karriere, Krankheit – die Knef kann ein Lied über das alles singen. Und vielleicht kann sie uns als Vorbild ein Stück weit preppen oder retten? In diesem Projekt werden theatrale Versuche, autobiografisches Material und Interpretationen von Knef-Songs immer wieder neu zusammengeschraubt, um der einen großen Frage hinterherzukommen: Wie macht man das eigentlich mit diesem Menschenleben?
Reißen wir endlich die Verpackung auf – Alles oder Nichts!

Hinweis/ Content Note:
Stroboskoplicht

Einlass: 09:45 Uhr

Drei Kulturschaffende landen im Jahr 2030 auf dem 60. Geburtstags eines rechtsextremen Ministerpräsidenten. Aufbauend auf Klaus Manns „Mephisto”, dem Roman über Schauspieler H. Höfgen, der von 1926 bis 1936 – wie der reale Künstler G. Gründgens – im erstarkenden Nationalsozialismus bis zum Generalintendanten aufstieg, bringt das Rechercheprojekt Interviews mit Kulturschaffenden über das eigene Verhalten in der aktuellen politischen Welt auf die mitunter glitschigen Bretter. Vom Ringen um Haltung in schmierigen (und schwierigen) Zeiten.

Hinweis/ Content Note:
Stroboskoplicht, laute Musik
Gemeinsame Anfahrt mit der Stadtbahn vom Pavillon aus möglich. Treffpunkt 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Einlass: 19:45 Uhr

Wir leben in Zeiten multipler Krisen und doch fühlt sich der Untergang seltsam unspektakulär an. Der große Knall bleibt aus: Pandemie als Langeweile, Klimakrise als gelegentliches Hochwasser, Faschismus als Nieselregen. Wir wissen, dass die Welt untergeht – aber die Wellen scheinen immer noch weit genug entfernt von uns zu sein. Gleichzeitig sehen wir einen immer wiederkehrenden Aufschrei, der in einer nicht endenden politischen Trägheit mündet und sich mit ihr verbindet. In HYPER setzt sich cindy+cate mit der Frage auseinander, warum globale Krisen immer noch als zukünftig wahrgenommen werden, obwohl alle Fakten darauf hindeuten, dass wir mittendrin sind: Apokalypse now!

Als Teil einer Trilogie steht HYPER im Sinnzusammenhang der ersten beiden Teile: Schwarz Rot Geil verknüpft das Scheitern deutscher Erinnerungskultur mit dem Aufstieg der AfD und dem Schaffen eines neuen deutschen Selbstverständnisses und seiner vermeintlichen Leitkultur, welche in HomoDaddy als Konsequenz und Rechtfertigung zur Wiederaufrüstung der Bundeswehr beleuchtet wird. Dabei wird die Haltung der Bürger*innen gegenüber der Militarisierung als Symbol eines erstarkenden Staats beleuchtet und eine dystopisch zugespitzte Zukunft gezeichnet, als die Protagonist*innen heldenhaft in den Krieg ziehen. HYPER blickt nun wieder zurück auf die Gegenwart und wendet diesen Mal den Blick direkt auf die Gesellschaft im Wartezustand: Gibt es eine andere Möglichkeit als dem starken Staat zu folgen?

Nach der Aufführung findet ein Nachgespräch statt.

Hinweis/ Content Note:
Flackerndes Licht, laute Musik, plötzliche schrille Töne, Nebel

Einlass: 16:45 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!

Kießling & Kaffka haben alles, was man braucht, um erfolgreich zu werden: Sie können singen, improvisieren, sind witzig, tiefsinnig, schnell und extrem attraktiv. Beide haben über zwanzig Jahre Bühnenerfahrung und improvisieren in einer virtuosen Symbiose wie sonst kein Duo in der Musik-Comedy. Das Erstaunliche: Sie sind immer noch keine Weltstars, haben keinen Stern auf dem Walk of Fame, und genau null Millionen auf dem Konto. Was fehlt nur? Etwas Glück oder die richtigen Kontakte? Botox? Sie sind so kurz vor dem Durchbruch und brauchen einen finalen Karriereschub: Sie suchen ein Bühnenprogramm, das endlich zündet und alle begeistert. Es ist VIERTEL VOR FAME! Im TAK stehen sie regelmäßig auf der Bühne und jetzt auch überall in Hannover und drumherum!

Stell Dir vor Dein Gesicht ist eine glänzende Maske, doch unter der Oberfläche bröckelt es. Stell dir vor, deine Gedanken sind klappernde Kaffeetassen, die ständig überschwappen. Stell dir vor, du sitzt in einer Achterbahn, ohne zu wissen, dass es eine ist.
Heart Shaped Box ist ein Blick auf die gut verschlossene Herz-Kiste in uns, in der all das Zeug verborgen liegt, was wir eigentlich lieber für uns behalten würden. Eine performative Innenweltreise über Angst, Überforderung, Depression, Selbstzweifel – und den Wunsch, das alles irgendwie zu fassen.
Eine Person und ihr Schatten begegnen sich in einem schräg-fantastischen Raum zwischen Realität und innerem Erleben. Gemeinsam tasten sie sich vor in die geheimen Ecken des Selbst, dorthin, wo das Herz schlägt. Und manchmal stolpert.
Biografische Erfahrungen mit Panikattacken verschmelzen mit absurden Szenen, poetischen Bildern, Humor und musikalischen Momenten.
Die Bühne wird zum Spiegel der Innenwelt: Tentakelartige Ängste wachsen aus dem Körper, eine narzisstische Porzellanpuppe hält Hof, Gedanken verwandeln sich in schrille Märchenfiguren. Und manchmal hilft nur: Tee trinken mit dem eigenen Schatten.
Ein Mix aus Liederabend, Figurenspiel, bildstarkem Theater und autofiktionaler Erzählung. Zwischen zart und laut, melancholisch und grotesk entfaltet sich ein Abend, der Mut macht hinter die Fassade zu blicken – dorthin, wo die wahren Geschichten wohnen.

Nach der Aufführung findet ein Nachgespräch statt.

Hinweis/ Content Note:
Thematisiert Angst, Depression, Überforderung und Selbstzweifel

Einlass: 19:45 Uhr

Wir blicken in den bodenlosen Grund.
Euphorie und Angst, Leichtigkeit und Schwere, Anpassung und Grenzüberschreitung beginnen, miteinander zu ringen: Wie tief ist deine Fallhöhe? Wie weit kannst du gehen? Was bedeutet dir Macht?

tilted collective widmet sich in REDSHIFT dem Streben nach Macht aus einer weiblichen* Perspektive. Mit waghalsigen Choreografien und sich verflüssigenden Körpern lädt die Performance dazu ein, die eigene Wahrnehmung von Weiblichkeit* zu verschieben, weibliche* Macht in ihrer Fragilität wie auch Brutalität zu erleben und sich gesellschaftlichen Utopien und persönlichen Wunschträumen hinzugeben. Vor allem auf einflussreichen, „non-konformen“ weiblichen* Körpern liegt eine jahrhundertelange Praxis der (Ver-)urteilung: Hexen wurden verfolgt, Primaballerinas verklärt, Nymphen sexualisiert, Sirenen gefürchtet und Prinzessinnen glorifiziert. Aber was geschieht, wenn wir all diesen Erzählungen, ihre Grundlage nehmen und beginnen, weibliches* Auftreten in einem neuen Licht wahrzunehmen?

In der Farbe Rot scheinen sich Ideen und Zuschreibungen von Weiblichkeit manifestiert zu haben. REDSHIFT schafft mit verschiedenen Rotverschiebungen in den künstlerischen Disziplinen unterschiedliche Wahrnehmungsmöglichkeiten von weiblichem* Auftreten und weiblicher* Macht. Die intermediale Choreografie von Körpern und Objekten aus Tüll und Stahl wird abwechselnd von den beiden Künstlerinnen performt und verschiebt ihren Fokus von Abend zu Abend.

Hinweis/ Content Note:
stroboskopartiges Licht

Einlass: 17:45 Uhr

Joby Talbots "Path of Miracles" (2005) ist eine vierteilige Komposition für 17 Stimmen, inspiriert von den vier Stationen des katholischen Pilgerweges Camino de Santiago: Roncesvalles, Burgos, León, Santiago. Das Werk verknüpft mittelalterliche Texte aus dem "Codex Calixtinus" und "Miragres de Santiago" mit römisch-katholischer Liturgie und reicht von den melodiösen Klängen des taiwanesischen Volkes der Bunun bis zur traditionellen Pilgerhymne „Dum Pater Familias“. Im Konzert hören Sie das Voktett Hannover in Griechisch, Latein, Spanisch, Baskisch, Französisch, Englisch und Deutsch – eine musikalische Pilgerreise gesungen in sechs Sprachen.

Über das Voktett Hannover (GER)
Gegründet 2012 von Studierenden der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, hat sich das gemischte, doppelchörige Ensemble zu einer der führenden A-cappella-Formationen Deutschlands entwickelt. Mit einem Repertoire von der frühen polyphonen Vokalmusik bis zu zeitgenössischen Auftragskompositionen treten die acht Sänger:innen regelmäßig auf renommierten Konzertreihen und Festivals landesweit auf.




Seit 2001 begeistert die Internationale A-cappella-Woche Hannover - fast ein Vierteljahrhundert - die lebendige Chorszene der Stadt und ihrer Umgebung. Gegründet von Sandra van de Loo und Roger Cericius, entwickelte sich das Festival rasch vom einmaligen Event zum jährlichen Highlight, nur 2020/21 pausierte es wegen der Pandemie. Jedes Jahr treffen hier etablierte Größen der A-cappella-Welt auf aufstrebende Newcomer und präsentieren sich und ihr Können in Konzerten, die vielseitiger nicht sein könnten. In spannenden Workshops und Meisterkursen während des Festivals entstehen zudem neue musikalische Kooperationen, die die regionale Kulturlandschaft nachhaltig bereichern. Bis heute wurden über 200 Konzerte mit mehreren tausend internationalen Künstler:innen präsentiert und rund 100.000 Besucher:innen aus der ganzen Welt begeistert. Als eines der beiden führenden Vokal-Festivals Deutschlands (neben Leipzig) gilt die Internationale A-cappella-Woche Hannover international als Leuchtturm der Szene.

Einlass: 19 Uhr

Rolando Villazón / Maarten Engeltjes / PRJCT Amsterdam
270 Jahre Mozart-Jubiläum: Musik aus Opern wie Idomeneo, La clemenza di Tito, Il re pastore und Die Zauberflöte

Das einmalige Mozart-Erlebnis mit dem weltweit gefeierten Startenor Rolando Villazón.

Der charismatische und beliebte Opernstar Rolando Villazón feiert 2026 das große Jubiläum seines Lieblingskomponisten: Wolfgang Amadé Mozart! Zum 270. Geburtstag des musikalischen Genies lädt Rolando Villazón zu feierlichen Konzerten in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Das Programm kreist um Arien und Szenen für Könige, Kaiser und einen Vogelfänger, mit Musik aus Mozart-Opern wie Idomeneo, La clemenza di Tito, Il re pastore und Die Zauberflöte.

Rolando Villazón lebt in Paris. Er gilt als einer der vielseitigsten Künstler unserer Zeit und ist auch als Regisseur, Schriftsteller, TV- und Radio-Persönlichkeit, Intendant der Salzburger Mozartwoche und künstlerischer Leiter der Stiftung Mozarteum bekannt.

270 Jahre Mozart-Jubiläum mit Startenor Rolando Villazón ist ein einmaliges Mozart-Erlebnis für die ganze Familie. Mit dabei ist das Orchester PRJCT Amsterdam unter der Leitung seines Gründers Maarten Engeltjes. Das Orchester PRJCT Amsterdam begeistert seit 2017 mit seiner erfrischenden Spielfreude das Publikum und zählt zu den spannendsten Orchestern für Alte Musik.

BESETZUNG
Rolando Villazón (Tenor)
Maarten Engeltjes (Countertenor und Leitung)
PRJCT Amsterdam

PROGRAMM
Wolfgang Amadé Mozart
Musik aus Opern wie Idomeneo, La clemenza di Tito, Il re pastore und Die Zauberflöte

KONZERTDAUER
ca. 2 Stunden 15 Minuten
inkl. Pause (ca. 25 Minuten)

Foto © Rolex / Stéphane Gallois

Drei Kulturschaffende landen im Jahr 2030 auf dem 60. Geburtstags eines rechtsextremen Ministerpräsidenten. Aufbauend auf Klaus Manns „Mephisto”, dem Roman über Schauspieler H. Höfgen, der von 1926 bis 1936 – wie der reale Künstler G. Gründgens – im erstarkenden Nationalsozialismus bis zum Generalintendanten aufstieg, bringt das Rechercheprojekt Interviews mit Kulturschaffenden über das eigene Verhalten in der aktuellen politischen Welt auf die mitunter glitschigen Bretter. Vom Ringen um Haltung in schmierigen (und schwierigen) Zeiten.

Hinweis/ Content Note:
Stroboskoplicht, laute Musik
Gemeinsame Anfahrt mit der Stadtbahn vom Pavillon aus möglich. Treffpunkt 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Einlass: 19:15 Uhr

Wie kaum eine andere Kunstform steht Flamenco so sehr für Leidenschaft und Gefühl, für Rhythmus und Gesang, für Tradition und Moderne. Faszinierend und sinnlich zugleich ist Flamenco ein nicht enden wollender Dialog zwischen Musik und Tanz, zwischen Tönen und Körpern.

Die sechs Künstler*innen erschaffen eine energiegeladene Atmosphäre voller Kraft und Leidenschaft. Mit Tanz, Gesang, Gitarre und Cajón laden sie uns ein, mit ihnen in die wunderbare Flamenco-Kunst einzutauchen.Sechs herausragende Künstler*innen entfachen eine mitreißende Atmosphäre voller Leidenschaft und Energie. Mit Tanz von La Mona, Raphaela Stern und Migiwa Shimizu, kraftvollem Gesang von Maria Prenda und Celedonio Garrido, begleitet von Josel Ratsch an der Gitarre. Sichern Sie sich Ihre Tickets für diesen magischen Abend!

Einlass: 19 Uhr

Motion in Sound ist ein interdisziplinäres Projekt, das Tanz und elektronische Musik verbindet. Mit Sensoren werden Bewegungen gemessen und in Klänge umgewandelt. Die Performenden tanzen nicht nur, sondern erschaffen dabei auch Musik. Ihre Bewegungen formen und verändern die Klänge direkt, während sie tanzen. Tanz wird so zu Musik, und Musik wird zu einer Art Tanz.

Das Kollektiv mis lädt dazu ein, sich gemeinsam der Verklanglichung von Bewegungen anzunähern. Das Erklingen eines Tones wird mit der Information verknüpft, dass sich die tanzende Person bewegt. Stoppt die Bewegung, so stoppt auch der Ton. Nach und nach wird ein "Vokabular" kennengelernt, das immer komplexer wird. Neben der Vorstellung des Somi-1-Kits - dem Tool, mit dem mis arbeitet - erforscht die Performance, wie Audiodeskription künstlerisch eingesetzt werden kann, um Tanz hörbar zu machen. Zudem wird mit Visuals gearbeitet, die auch durch Bewegungen ausgelöst und von oben mittig auf den Tanzboden projiziert werden.

Wie wird Tanz hörbar? Das Kollektiv schafft neue Möglichkeiten, Tanz auf eine andere Weise zu erleben. So will mis zeigen, dass Tanz nicht nur für die Augen ist, sondern auch für die Ohren. Motion in Sound versteht sich als ein fortlaufendes Forschungs- und Gemeinschaftsprojekt. Ein zentraler Bestandteil ist der Austausch über die Wahrnehmung und das Erleben von Tanz. mis setzt sich für eine inklusive, interdisziplinäre Kunstpraxis ein, die sinnliche und soziale Barrieren hinterfragt.

Es besteht die Option, bereits beim Einlass Augenbinden zu tragen und an einen Sitzplatz geführt zu werden. Das Verdecken der Augen ist eine Einladung für sehende Menschen, eine andere Wahrnehmungserfahrung auszuprobieren und die Vorstellung aus einer nicht-visuellen Perspektive zu erleben. Die Augenbinde kann jederzeit selbstständig abgenommen werden. Auch unabhängig vom Einlass mit Platzbegleitung stehen im Raum weitere Augenbinden zur Verfügung. Zudem werden Ohrstöpsel als Gehörschutz bereitgestellt.

Spielort: Bühne 2

Nach der Aufführung findet ein Nachgespräch statt.

Hinweis/ Content Note:
Nebel, Dunkelheit, laute Musik

Einlass: 18:45 Uhr

3 Monate, 14 Länder, 122 Fahrzeuge, 14.816 Kilometer. Im Sommer 2024 reiste Mia Wiebke Thies per Anhalter durch Europa. In ihrer Solo-Performance begegnet sie unter anderem Doktoren der Pharmazie, moldawischen Bauern, der High Society von England, wandelnden Rumänienreiseführern sowie der deutschen Polizei und strandet an einer Tankstelle irgendwo hinter Marseille. Eine persönliche Auseinandersetzung mit Menschen, Zweifeln, Kulturen, Vorurteilen und der Frage nach Vertrauen – in sich selbst und andere.


Hinweis/ Content-Note:
Flackerndes Licht, schnelle Lichtwechsel

Einlass: 12:45 Uhr

Stell Dir vor Dein Gesicht ist eine glänzende Maske, doch unter der Oberfläche bröckelt es. Stell dir vor, deine Gedanken sind klappernde Kaffeetassen, die ständig überschwappen. Stell dir vor, du sitzt in einer Achterbahn, ohne zu wissen, dass es eine ist.
Heart Shaped Box ist ein Blick auf die gut verschlossene Herz-Kiste in uns, in der all das Zeug verborgen liegt, was wir eigentlich lieber für uns behalten würden. Eine performative Innenweltreise über Angst, Überforderung, Depression, Selbstzweifel – und den Wunsch, das alles irgendwie zu fassen.
Eine Person und ihr Schatten begegnen sich in einem schräg-fantastischen Raum zwischen Realität und innerem Erleben. Gemeinsam tasten sie sich vor in die geheimen Ecken des Selbst, dorthin, wo das Herz schlägt. Und manchmal stolpert.
Biografische Erfahrungen mit Panikattacken verschmelzen mit absurden Szenen, poetischen Bildern, Humor und musikalischen Momenten.
Die Bühne wird zum Spiegel der Innenwelt: Tentakelartige Ängste wachsen aus dem Körper, eine narzisstische Porzellanpuppe hält Hof, Gedanken verwandeln sich in schrille Märchenfiguren. Und manchmal hilft nur: Tee trinken mit dem eigenen Schatten.
Ein Mix aus Liederabend, Figurenspiel, bildstarkem Theater und autofiktionaler Erzählung. Zwischen zart und laut, melancholisch und grotesk entfaltet sich ein Abend, der Mut macht hinter die Fassade zu blicken – dorthin, wo die wahren Geschichten wohnen.

Nach der Aufführung findet ein Nachgespräch statt.

Hinweis/ Content Note:
Thematisiert Angst, Depression, Überforderung und Selbstzweifel

Einlass: 16:45 Uhr

Wir blicken in den bodenlosen Grund.
Euphorie und Angst, Leichtigkeit und Schwere, Anpassung und Grenzüberschreitung beginnen, miteinander zu ringen: Wie tief ist deine Fallhöhe? Wie weit kannst du gehen? Was bedeutet dir Macht?

tilted collective widmet sich in REDSHIFT dem Streben nach Macht aus einer weiblichen* Perspektive. Mit waghalsigen Choreografien und sich verflüssigenden Körpern lädt die Performance dazu ein, die eigene Wahrnehmung von Weiblichkeit* zu verschieben, weibliche* Macht in ihrer Fragilität wie auch Brutalität zu erleben und sich gesellschaftlichen Utopien und persönlichen Wunschträumen hinzugeben. Vor allem auf einflussreichen, „non-konformen“ weiblichen* Körpern liegt eine jahrhundertelange Praxis der (Ver-)urteilung: Hexen wurden verfolgt, Primaballerinas verklärt, Nymphen sexualisiert, Sirenen gefürchtet und Prinzessinnen glorifiziert. Aber was geschieht, wenn wir all diesen Erzählungen, ihre Grundlage nehmen und beginnen, weibliches* Auftreten in einem neuen Licht wahrzunehmen?

In der Farbe Rot scheinen sich Ideen und Zuschreibungen von Weiblichkeit manifestiert zu haben. REDSHIFT schafft mit verschiedenen Rotverschiebungen in den künstlerischen Disziplinen unterschiedliche Wahrnehmungsmöglichkeiten von weiblichem* Auftreten und weiblicher* Macht. Die intermediale Choreografie von Körpern und Objekten aus Tüll und Stahl wird abwechselnd von den beiden Künstlerinnen performt und verschiebt ihren Fokus von Abend zu Abend.

Hinweis/ Content Note:
stroboskopartiges Licht

Einlass: 15:45 Uhr

SKETY sind sechs junge tschechischen Jazz-Sänger:innen und Musiker:innen, die sich voll und ganz der zeitgenössischen Szene verschrieben haben. 2014 gewann die Gruppe beim Vokal.Total in Graz den renommierten Ward Swingle Award (Kategorie Jazz). Im Konzert präsentieren sie ein Programm, das von zeitgenössischen tschechischen Komponist:innen ebenso inspiriert ist wie von globalen Jazz‑Einflüssen. Ein besonderes Highlight an diesem Abend: Zum zweiten Mal seit 2019 ist die A-cappella-Woche im Jazzclub zu Gast und kooperiert dabei mit der hannöverschen Jazz-Institution - ein musikalisches Rendezvous, das sowohl junge Enthusiasten als auch langjährige Jazz-Fans begeistern wird.

Über SKETY (CZE)
Seit der Veröffentlichung ihres Debut-Albums „Skety“ im Jahr 2015, hat sich die Gruppe als feste Größe in der europäischen A-cappella-Szene etabliert. Jedes Mitglied pflegt zudem eigene Solo- und Big-Band-Projekte, wodurch sie gemeinsam ein Netzwerk aus kreativen Impulsen schaffen. Sie haben bereits mit namhaften Künstler:innen aufgenommen, Live-Fernsehauftritte absolviert und ihre Vielseitigkeit in Clubs, Konzertsälen und auf Festivals unter Beweis gestellt. Ihre Mission: Die Musik, die sie lieben, zum Leben erwecken - in jeder Note, in jedem Atemzug.



Seit 2001 begeistert die Internationale A-cappella-Woche Hannover - fast ein Vierteljahrhundert - die lebendige Chorszene der Stadt und ihrer Umgebung. Gegründet von Sandra van de Loo und Roger Cericius, entwickelte sich das Festival rasch vom einmaligen Event zum jährlichen Highlight, nur 2020/21 pausierte es wegen der Pandemie. Jedes Jahr treffen hier etablierte Größen der A-cappella-Welt auf aufstrebende Newcomer und präsentieren sich und ihr Können in Konzerten, die vielseitiger nicht sein könnten. In spannenden Workshops und Meisterkursen während des Festivals entstehen zudem neue musikalische Kooperationen, die die regionale Kulturlandschaft nachhaltig bereichern. Bis heute wurden über 200 Konzerte mit mehreren tausend internationalen Künstler:innen präsentiert und rund 100.000 Besucher:innen aus der ganzen Welt begeistert. Als eines der beiden führenden Vokal-Festivals Deutschlands (neben Leipzig) gilt die Internationale A-cappella-Woche Hannover international als Leuchtturm der Szene.

Einlass: 17:00 Uhr

Mackefisch schaffen etwas Außergewöhnliches. Und das nicht nur, weil sie mit vier Armen und Beinen gefühlte 20 Instrumente gleichzeitig spielen – von selbstgebauten Koffer-Drums, einem auf Rasseln, Korkplatten und Tröten eintretenden Steppschuh über Banjo, Gitarre bis hin zum Keyboard, das versiertes Pianospiel mit crazy Synthie-Sounds verbindet. Auch nicht, weil ihr

zweistimmiger Gesang souverän zwischen hinreißend schön und atemberaubend rasant wechselt. Oder weil er dabei unvergleichbar lustige, poetische und gnadenlose Texte transportiert.

Das wirklich Einzigartige an der prämierten Mini-Band ist das Gefühl, mit dem man nach dem Konzert nach Hause geht. Und das ist ein verdammt gutes: Mackefischs KOMPLIZIRKUS lässt einen nicht einfach alle Sorgen vergessen. Auch den ernsten Themen geben Lucie Mackert und Peter Fischer bei aller guten Laune und raffinierten Rhythmen durchaus ihren Raum. Nein, keinen Raum – eine Manege! Und schon hüpfen schwere Gedanken zu mitreißender Musik durch sprühende Reifen, jonglieren mit guten Ideen und lassen sich streicheln. Und man merkt: nach einem Abend mit Mackefisch trägt sich die Last der Welt einfach deutlich leichter.

Mackefisch sind Gewinner zahlreicher Auszeichnungen (u.a. Kleinkunstpreis St. Ingberter Pfanne, Kleinkunstförderpreis Baden-Württemberg, Kabarettpreis Mindener Stichling und Funny For Future Songcontest).

Einlass: 17:30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Sheraton Hannover Pelikan Hotel in Hannover stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Sheraton Hannover Pelikan Hotel das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16.30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Eigene Fernsehshows und Preise sind schön und gut, aber jetzt macht Till Reiners wieder, was er am besten kann und am meisten liebt: Live-Stand-Up.
Der Comedian zeigt sein bestes, brandneues Comedy-Material, dass er akribisch in Clubs getestet hat. Peng, es geht los!
Dieses Mal weiß man vorher nicht, was einen erwartet. Und währenddessen weiß man es auch nicht. Sicher ist nur: Das ist alles Teil der Show.
Wer seine letzten fünf Programme gesehen hat, weiß: Es wird sehr witzig.
Die Veranstaltung dauert mindestens 2 Stunden, inklusive Pause und Opening-Act. Es geht pünktlich los, bitte früh da sein.

Einlass 19:00

Hier keine Tickets verfügbar

Deandrea “Dee” Moth muss sich in ihrer neuen Umgebung erst zurechtfinden. Dabei fällt sie versehentlich von Klippen, wird von Waldgeistern gejagt und sieht sich mit anhänglichen Schattenkreaturen konfrontiert. Während Ydril versucht, seine Hexe vor Chaos zu bewahren, läuft ihm die Zeit davon. Denn mit jedem weiteren Tag droht er, seinen Plan zu vergessen. Und der lautet: Den Pakt mit Dee einzulösen, damit sie ihre Bestimmung erfüllt. Doch diese wartet in seinen Augen im Witch Way und nicht an seiner Seite.
Als Dee endlich erfährt, was Ydril für sie geopfert hat, arbeitet sie, gemeinsam mit seiner Crew, einen ganz neuen Plan aus. Jetzt muss sie lediglich einen herzlosen Dämon davon überzeugen, sich in sie zu verlieben - erneut.

19:45