Anfang 2021 lernten sich Sabrina Palm, Simon Bay und Hartmut Frost durch gemeinsame musikalische Projekte kennen. Vereint durch die Liebe zu handgemachten, akustischen Klängen fanden sie zusammen und entwickeln seitdem durch ihre unterschiedlichen Hintergründe eine musikalische Architektur, die fest in den Musiktraditionen Irlands, Schottlands, Amerikas und auch Zentraleuropas verwurzelt ist. Wenn Tradition einerseits viel mit der Vergangenheit zu tun hat, ist sie andererseits gleichermaßen zukunftsgerichtet und abhängig von einer Weiterentwicklung. Dieser widmet sich das Trio voller Begeisterung durch Eigenkompositionen und tanzbaren Instrumentalstücken.
Palm Bay Frost fügen Ihre Instrumente zu einer aufregenden Klangwelt zusammen; facettenreich, gefühlvoll und gleichzeitig ausdrucksstark. Zwischen den drei sympathischen Musiker:innen entsteht ab dem ersten Ton eine ganz besondere Energie, die sich sofort auf das Publikum überträgt und ein unvergessliches Konzerterlebnis verspricht!

Musik: P. I. Tschaikowsky
Libretto: nach M. Petipa
Choreografie: Lev Ivanov und Vasili Vainonen


Marie ist in freudiger Erwartung des Weihnachtsabends. Unter vielen anderen Geschenken erhält sie vom alten, geheimnisumwitterten Onkel Drosselmeier nebst einer tanzenden, mechanischen Figur auch einen Nussknacker, der Maries kindliche Phantasie ganz besonders anspricht. Beglückt schläft sie mit dem Nussknacker im Arm unter dem Weihnachtsbaum ein. Sie hat einen seltsamen Traum. Onkel Drosselmeier lässt den Christbaum ins Unendliche wachsen, der Nussknacker wird lebendig…“

Die Geschichte führt den Zuschauer in das Zauberreich, wo das Gute und das Schöne herrschen und wohin man auch als Erwachsener immer wieder zurückkehren möchte. Die faszinierende Pracht von Bühnenbild und Kostümen, die märchenhafte Handlung, die Musik und der Tanz vervollständigt das vitale Werk voller Romantik und macht den Ballettabend zum wahren Fest.

Mit der schwebenden Leichtigkeit und Eleganz machen die Balletttänzer die exakte Arbeit und athletische Strenge vergessen, die hinter der Aufführung steckt. Mit exaktem Flügelschlag entführt Royal Classical Ballet in eine Welt der Schwerelosigkeit und Poesie.

Höchste Perfektion und eindrucksvolle Ästhetik verbinden sich zu einen Balletterlebnis der Spitzenklasse.

Für Groß und Klein ist es eine willkommene Chance, die einzigartige Perfektion des Balletts zu erleben und mühelos den Zugang zur zauberhaften Welt des Balletts zu finden.


Dauer: ca. 2 Stunden inkl. Pause

MIT BETEILIGUNG DES BALLETT & GYM STUDIOS KARIN GRAAF

AGENDA PRODUCTION INTERNATIONAL


Ticket-Ermäßigungen:
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen
• Schwerbehinderte mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitperson
• Ballettstudio Graaf erhält Sonderkonditionen
• Kleinkinder bis einschließlich 6 Jahre zahlen nur ab 20,- €
• Mengenrabatt: 10 Karten zahlen + 1 Freikarte erhalten
• Wahl-RING Veranstaltung

Ermäßigungen nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172

Abendkasse zzgl. 2,- € / Ticket (außer Kulturkreis-Mitglieder)

Öffnung des Theaters 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Literarischer Contest im Poetry-Slam-Style. Moderiert und mitgestaltet von dem bekannten Poetry Slammer Dominik Bartels. Das inzwischen etablierte Format des Kulturvereins Gifhorn in Zusammenarbeit mit dem Stellwerk e. V. erfreut sich großer Beliebtheit. Talentierte und schlagfertige Slammer:innen werden sich auch in diesem Frühjahr wieder einen spannenden Slam-Battle liefern. Gespannt wie das ausgeht? Dann kommen Sie vorbeit!

„Frau Holle“ ist ein liebevoll gestaltetes Figurentheater nach dem Märchen der Brüder Grimm. Marie, ein fleißiges und hilfsbereites Mädchen, fällt in einen Brunnen und gelangt durch ihn in eine verzauberte Welt, wo sie auf die geheimnisvolle Frau Holle trifft. Marie packt mit an: Sie hilft Frau Holle, erntet ihre Äpfel, damit sie nicht verfaulen, holt das Brot aus dem Ofen, damit es nicht verbrennt. Und weil Marie so hilfsbereit und gewissenhaft ist, wird Sie zum Dank mit Gold überschüttet. Ein anderes Mädchen möchte auch so viel Gold bekommen, ist aber gegenüber Frau Holle gleichgültig und faul und ignoriert einfach, dass sie Hilfe benötigt. Deshalb wird es am Ende von Frau Holle mit Pech belohnt. „Frau Holle“ ist ein zauberhaftes Märchen über Gerechtigkeit und darüber, dass Hilfsbereitschaft, Fleiß und Freundlichkeit sich immer lohnen.

Altersempfehlung: 4+

Produktion: Zitadelle Puppet Company Berlin
Regie: Anna Fregin, Daniel Wagner
Figurenbau: Mechtild Nienaber, Ralf Wagner
Figurenspiel: Regina Wagner
Musik: Stefan Frischbutter

Foto: Klaus Zinnecker

4,5 Milliarden Jahre Evolution und immer noch nicht fertig.

„Momsen, Tiere, Sensationen“ ist kein Zirkusprogramm, präsentiert aber trotzdem grandiose Höchstleistungen, fantastische Fähigkeiten und kuriose Körper, allerdings aus dem Tierreich.

Mit seinem Programm über die Evolution, stellt Werner Momsen in Frage, ob der Mensch wirklich die Krone der Schöpfung ist und zeigt auf, dass es nicht wenige Spezies gibt, die mit weitaus kleineren Hirnen, größeres leisten. Die Evolution ist ein faszinierendes Schauspiel, dass seit 4,5 Milliarden Jahren auf unserer Erde aufgeführt wird und weil das eine Inszenierung mit viel Humor ist, bestens geeignet für einen unterhaltsamen Abend.

Die evolutionäre Entwicklung steht scheinbar nie still und schreitet stetig voran. Nur beim Menschen nicht, da scheint sie sich in die andere Richtung zu bewegen. KI lässt die Hirngröße schrumpfen, das Handy schafft die aufrechte Haltung wieder ab und Wörter werden wieder zu Lauten: „Hey Bro, Digger, Alter, weißt du...“!
 
Lachen und Lernen sie mit Werner Momsen über und aus einer Natur, die so großartige Sachen hervorbringt wie eckig kackende Wombats, im Handstand pinkelnde Pandas und Pinguine die beim Straßenstrich für ein Schäferstündchen mit Steinen bezahlen.

Nach einem Abend „Momsen, Tiere, Sensationen“ sehen sie ihre Silberfische mit ganz neuen Augen und haben bei jeder Köderbox ein schlechtes Gewissen. Versprochen!

4,5 Milliarden Jahre Evolution und immer noch nicht fertig.

„Momsen, Tiere, Sensationen“ ist kein Zirkusprogramm, präsentiert aber trotzdem grandiose Höchstleistungen, fantastische Fähigkeiten und kuriose Körper, allerdings aus dem Tierreich.

Mit seinem Programm über die Evolution, stellt Werner Momsen in Frage, ob der Mensch wirklich die Krone der Schöpfung ist und zeigt auf, dass es nicht wenige Spezies gibt, die mit weitaus kleineren Hirnen, größeres leisten. Die Evolution ist ein faszinierendes Schauspiel, dass seit 4,5 Milliarden Jahren auf unserer Erde aufgeführt wird und weil das eine Inszenierung mit viel Humor ist, bestens geeignet für einen unterhaltsamen Abend.

Die evolutionäre Entwicklung steht scheinbar nie still und schreitet stetig voran. Nur beim Menschen nicht, da scheint sie sich in die andere Richtung zu bewegen. KI lässt die Hirngröße schrumpfen, das Handy schafft die aufrechte Haltung wieder ab und Wörter werden wieder zu Lauten: „Hey Bro, Digger, Alter, weißt du...“!
 
Lachen und Lernen sie mit Werner Momsen über und aus einer Natur, die so großartige Sachen hervorbringt wie eckig kackende Wombats, im Handstand pinkelnde Pandas und Pinguine die beim Straßenstrich für ein Schäferstündchen mit Steinen bezahlen.

Nach einem Abend „Momsen, Tiere, Sensationen“ sehen sie ihre Silberfische mit ganz neuen Augen und haben bei jeder Köderbox ein schlechtes Gewissen. Versprochen!

Einlass: 19:00 Uhr

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass 15:30 Uhr

Ein geheimnisvoller Reiter, der bei Sturm über die Deiche jagt, und ein Mann, der mehr sieht als andere. Hauke Haien, getrieben von Visionen, stellt sich gegen Aberglauben und Naturgewalten – und gerät dabei immer tiefer in einen Strudel aus Zweifel und Unheil.

Als die See sich erhebt, verschwimmen Wirklichkeit und Legende. Was bleibt, ist die Frage: Wer reitet dort im Sturm?

In unserer neuen Inszenierung wird die berühmte Geschichte von Theodor Storm zu einem immersiven Erlebnis: Das Publikum befindet sich mitten im Geschehen und erlebt den Aufstieg und Fall des Hauke Haien hautnah. Räume, Klänge und Licht verschmelzen zu einer atmosphärischen Welt, die unter die Haut geht und die Kraft der Natur ebenso spürbar macht wie die inneren Konflikte der Figuren.

Wer bereits unsere Produktion „Die Frau in Schwarz“ erlebt hat, darf sich auf eine ebenso dichte und eindringliche Atmosphäre freuen – mit eindrucksvollen Effekten, die den Theaterraum in einen lebendigen, geheimnisvollen Ort verwandeln.

Erstmals bieten wir zudem exklusive Deichgrafenplätze direkt auf der Bühne an: ein außergewöhnliches Theatererlebnis, das neue Perspektiven eröffnet und den „Schimmelreiter“ so intensiv erlebbar macht wie nie zuvor.

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass ca. 30m vor Vorstellungsbeginn

Von der Einstimmigkeit bis zum Virtual Choir
Vortrag von Erik Matz

Wie hat sich Chormusik über Jahrhunderte entwickelt? Welche Wege führten von den einstimmigen Gesängen des Mittelalters bis zu digitalen Chören, die Menschen weltweit miteinander verbinden? Eine 1.000-jährige Reise durch die Musikgeschichte, in deren Mittelpunkt steht die Entwicklung der Chormusik von den frühen gregorianischen Gesängen über die kunstvolle Mehrstimmigkeit der Renaissance und die großen romantischen Chorwerke bis hin zu modernen digitalen Formaten wie dem „Virtual Choir“. Dabei wird deutlich, wie technische Innovationen, gesellschaftliche Veränderungen und musikalische Strömungen den Chorgesang immer wieder neu geprägt haben. Bei jeder „Station“ verdeutlicht ein Klangbeispiel diese Evolution der Chormusik.

Dauer: 1 Stunde 15 Minuten ohne Pause

ERIK MATZ


Ticket-Ermäßigungen:
• Gruppen ab 10 Vollzahlern erhalten 1 Freikarte
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen
• Personen mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitung
• Wahl-Ring Veranstaltung
• Ticket PLUS - zusätzliche Freikarte für Besucher < 25 J.
Ermäßigungen nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172

Abendkasse zzgl. 2,-€ / Ticket (außer Kulturkreis-Mitglieder)

ohne Pause

Ein geheimnisvoller Reiter, der bei Sturm über die Deiche jagt, und ein Mann, der mehr sieht als andere. Hauke Haien, getrieben von Visionen, stellt sich gegen Aberglauben und Naturgewalten – und gerät dabei immer tiefer in einen Strudel aus Zweifel und Unheil.

Als die See sich erhebt, verschwimmen Wirklichkeit und Legende. Was bleibt, ist die Frage: Wer reitet dort im Sturm?

In unserer neuen Inszenierung wird die berühmte Geschichte von Theodor Storm zu einem immersiven Erlebnis: Das Publikum befindet sich mitten im Geschehen und erlebt den Aufstieg und Fall des Hauke Haien hautnah. Räume, Klänge und Licht verschmelzen zu einer atmosphärischen Welt, die unter die Haut geht und die Kraft der Natur ebenso spürbar macht wie die inneren Konflikte der Figuren.

Wer bereits unsere Produktion „Die Frau in Schwarz“ erlebt hat, darf sich auf eine ebenso dichte und eindringliche Atmosphäre freuen – mit eindrucksvollen Effekten, die den Theaterraum in einen lebendigen, geheimnisvollen Ort verwandeln.

Erstmals bieten wir zudem exklusive Deichgrafenplätze direkt auf der Bühne an: ein außergewöhnliches Theatererlebnis, das neue Perspektiven eröffnet und den „Schimmelreiter“ so intensiv erlebbar macht wie nie zuvor.

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass ca. 30m vor Vorstellungsbeginn

Duo Fortezza! Saxofon & Akkordeon - zu dieser außergewöhnlichen Formation haben sich der Armenier Koryun Asatryan und der Baske Enrique Ugarte zusammengeschlossen. Das Ensemble mit Sitz in München macht im deutschen Konzertleben Furore und bereichert Kammermusikreihen wie auch Festivals mit seinem außergewöhnlich prächtigen, goldenen Klang, erzeugt von zwei sympathischen Meistern ihres Faches. Das Programm „FIESTA“ bietet eine abwechslungsreiche Mischung zeitgenössischer Originalkompositionen und Arrangements Folklore-inspirierter Werke aus dem klassischen Repertoire. Darunter finden sich Werke von Darius Milhaud, Carl Orff, Astor Piazzolla, Aram Khachaturian, Maurice Ravel und Chick Corea.

Für dieses Märchen braucht man allerhand Zutaten: Eine Prinzessin, eine böse Stiefmutter, einen Prinzen, sieben Becherchen, sieben Tellerchen, sieben Gäbelchen… und ein Mädchen im Petticoat. Im Schick einer original 50er Jahre Küchenausstattung entsteht zwischen Servierwagen und Stehlampe ein „Haushaltsdrama“ der lebendigen Objekte. Mit flotter Musik und feschem Schwung wird es schön, ziemlich lustig und gefährlich – aber es geht natürlich gut aus.
Für Kinder ab 4 Jahren.

Die Welt steht Kopf. Ist es möglich, darüber zu lachen, ohne den Kopf dabei auszuschalten? Ist es möglich, sich in Leichtigkeit zu vergessen, ohne Realitätsflucht zu begehen?
Es ist! Man erlebe einfach Ulan & Bator. Ihre Antwort auf jegliche Sinnkrise heißt: Undsinn!
Bei Sinnkrise: Undsinn!
Nach Wirrklichkeit, Irreparabeln und Zukunst das neue Programm der beiden preisgekrönten Clowns unter den Intellektuellen, den Künstlern unter den Comedians, den Dadaisten unter den Witzbolden. Ein Abend, der Lachmuskeln und Geist gleichermaßen anregt.
„Die Erben Monty Pythons“ (Süddeutsche Zeitung vom 27.05.2024)
Nur wenigen Bühnenkünstlern kann man nachsagen, eine ganz eigene Kunstform erschaffen zu haben. Ulan & Bator arbeiten seit mehr als 20 Jahren an ihrem „Krazy Kabarett“ und sind im deutschsprachigen Raum einzigartig. „Im Reich des Undsinns“, schreibt die Süddeutsche Zeitung anlässlich der Premiere im Münchner Lustspielhaus am 25. Mai 2024, „spiegelt sich die reale Welt als absurde, groteske Parodie.“
„Ein Höhepunkt der Saison“ (Münchner Abendzeitung vom 27.05.2024)
Glänzendes Theaterhandwerk ohne Einspieler, Lichtwechsel und Requisiten – die Spielfreude, die Sebastian Rüger und Frank Smilgies als Ulan & Bator auf der Bühne in Szenen, Liedern, Tänzen und Grotesken entfesseln, ist längst legendär. Am neuen Programm faszinieren außerdem Musikalität und mitreißendes Tempo. So albern wie anspruchsvoll entwerfen die beiden Schauspieler ständig neue Welten, flirrend zwischen allen Genres – eine wundervoll vergängliche Bühnenkunst, die im Moment zwischen Künstlern und Publikum erfahrbar wird.
„Ulan & Bator sind zu wahr, um verrückt zu sein.“ (ein Fan)
Ein wohltuender Mittelfinger in Richtung digitale Wiederverwertbarkeit, ein Konter gegen jede KI, eine verzückende Verbeugung gegenüber dem Geistreichen mit atemraubend anhaltender Wirkung.
Das erwartet Sie: Antike Kräuter-Klage, Hochliteratur trifft Kiefernarkose, Wacken versus Sibirien, streikendes Echo, Aale am rechten Rand, Fußball im Dichterolymp, TV-Talk aus der Hölle… und einiges mehr. Undsinn muss man einfach erleben.

Ein geheimnisvoller Reiter, der bei Sturm über die Deiche jagt, und ein Mann, der mehr sieht als andere. Hauke Haien, getrieben von Visionen, stellt sich gegen Aberglauben und Naturgewalten – und gerät dabei immer tiefer in einen Strudel aus Zweifel und Unheil.

Als die See sich erhebt, verschwimmen Wirklichkeit und Legende. Was bleibt, ist die Frage: Wer reitet dort im Sturm?

In unserer neuen Inszenierung wird die berühmte Geschichte von Theodor Storm zu einem immersiven Erlebnis: Das Publikum befindet sich mitten im Geschehen und erlebt den Aufstieg und Fall des Hauke Haien hautnah. Räume, Klänge und Licht verschmelzen zu einer atmosphärischen Welt, die unter die Haut geht und die Kraft der Natur ebenso spürbar macht wie die inneren Konflikte der Figuren.

Wer bereits unsere Produktion „Die Frau in Schwarz“ erlebt hat, darf sich auf eine ebenso dichte und eindringliche Atmosphäre freuen – mit eindrucksvollen Effekten, die den Theaterraum in einen lebendigen, geheimnisvollen Ort verwandeln.

Erstmals bieten wir zudem exklusive Deichgrafenplätze direkt auf der Bühne an: ein außergewöhnliches Theatererlebnis, das neue Perspektiven eröffnet und den „Schimmelreiter“ so intensiv erlebbar macht wie nie zuvor.

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass ca. 30m vor Vorstellungsbeginn

Wieder einmal Christian Morgenstern? Ja, gewiss, denn sein Werk ist unerschöpflich. Anstelle der Möwen, die alle aussehen, „als ob sie Emma hießen“, und anstelle des Wiesels „auf einem Kiesel inmitten Bachgeriesel“ und anderer vertrauter Gedichte ist es diesmal das eher Unbekannte. Hier geht’s um Morgensterns Nachtspuk voller überbrandender Phantasie: vom „Flügelflagel“ bis zum „Nachtwindhund“, vom „Zwölfelf“ bis zur „Mitternachtsmaus“, es geht um das Spiel mit der Sprache, um seltsame Verwandlungen und Doppeldeutigkeiten zwischen höherem Blödsinn und tiefer Philosophie. Der 1943 in Uelzen geborene und kürzlich wieder hierher zurückgekehrte Schulmeister im Ruhestand Dr. Ulrich Schröder freut sich darauf, mit einem bunten Programm vor sein Publikum zu treten. Einige Gedichte hat er zu diesem Anlass vertont.

Fünf Menschen im fortgeschrittenen Alter gründen eine Wohngemeinschaft: Claude, der ewige Liebhaber, Annie und Jean, sie bürgerlich angepasst, er noch immer politischer Aktivist, Jeanne und Albert, die Feministin und der Bonvivant. Sie wollen füreinander da sein und so verhindern, dass jemand im Altersheim landet. Zur Unterstützung heuern sie den jungen Studenten Dirk an. Die Protagonisten sind seit Jahrzehnten enge Freunde und kennen einander sehr gut. Dennoch lassen Spannungen nicht lange auf sich warten. Nicht nur, weil körperliche Gebrechen und die fortschreitendende Demenz eines der WG-Bewohner das Zusammenleben erschweren. Dirks Anwesenheit wirkt zudem wie ein Katalysator: Streng gehütete Geheimnisse und verborgene Wünsche kommen plötzlich ans Licht…

Produktion a.gon Theater München
Regie: Johannes Pfeifer
Kostüme: Anna Determann
Bühnenbild: Claudia Weinhart
Mit: Ursula Buschhorn, Michel Guillaume, Ursula Berlinghof, Thomas Henniger von Wallersbrunn, Sven Schöcker, Jonathan Parr, Johanna Jacobi

Foto:

Ein geheimnisvoller Reiter, der bei Sturm über die Deiche jagt, und ein Mann, der mehr sieht als andere. Hauke Haien, getrieben von Visionen, stellt sich gegen Aberglauben und Naturgewalten – und gerät dabei immer tiefer in einen Strudel aus Zweifel und Unheil.

Als die See sich erhebt, verschwimmen Wirklichkeit und Legende. Was bleibt, ist die Frage: Wer reitet dort im Sturm?

In unserer neuen Inszenierung wird die berühmte Geschichte von Theodor Storm zu einem immersiven Erlebnis: Das Publikum befindet sich mitten im Geschehen und erlebt den Aufstieg und Fall des Hauke Haien hautnah. Räume, Klänge und Licht verschmelzen zu einer atmosphärischen Welt, die unter die Haut geht und die Kraft der Natur ebenso spürbar macht wie die inneren Konflikte der Figuren.

Wer bereits unsere Produktion „Die Frau in Schwarz“ erlebt hat, darf sich auf eine ebenso dichte und eindringliche Atmosphäre freuen – mit eindrucksvollen Effekten, die den Theaterraum in einen lebendigen, geheimnisvollen Ort verwandeln.

Erstmals bieten wir zudem exklusive Deichgrafenplätze direkt auf der Bühne an: ein außergewöhnliches Theatererlebnis, das neue Perspektiven eröffnet und den „Schimmelreiter“ so intensiv erlebbar macht wie nie zuvor.

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass ca. 30m vor Vorstellungsbeginn

Tauchen Sie ein in eine Show, die keine Wünsche offenlässt!
Mit internationalen Künstlern, darunter Stars vom berühmten Londoner West End, erwartet Sie ein Abend, der Sie nicht nur zum Mitwippen, sondern zum Tanzen und Mitsingen animiert!
Die Highlights aus den größten Tanzmusicals der Welt – geballt in einer mitreißenden Show!

Freuen Sie sich auf unvergessliche Szenen aus „Footloose“, „Saturday Night Fever“, „Flashdance“, „Miami Nights“ und vielen weiteren weltbekannten Tanzklassikern. Wenn die Petticoats in „Grease“ wirbeln, die Nonnen in „Sister Act“ die Bühne rocken und das Tanzfieber aus „Dirty Dancing“ Gänsehaut verursacht, dann ist klar: Das Publikum ist mittendrin im Geschehen!

Internationale Tanz- und Musicalstars, atemberaubende Kostüme, aufsehenerregende Lichtshows und elektrisierende Choreografien versprechen einen Abend voller Magie und Leidenschaft. Jeder Moment dieser Show ist ein Erlebnis für die Sinne, das Sie nicht verpassen dürfen!
Erleben Sie die Tanzsensation des Jahres – live, energiegeladen und unvergesslich!


Dauer: ca. 2,5 Stunden inkl. Pause

RESET PRODUCTION


Ticket-Ermäßigungen:
• Frühbucherpreis zeitlich begrenzt
• Gruppen ab 10 Vollzahlern erhalten 1 Freikarte
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen
• Schwerbehinderte mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitperson

nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172

Abendkasse zzgl. 2,-€ / Ticket (außer Kulturkreis-Mitglieder)

Öffnung des Theaters 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Wer hat sich nicht schon einmal gefragt, wie es wäre, in die Vergangenheit zu reisen – vollgepackt mit dem Wissen von heute? Die Bohlser Bühne nimmt Sie mit auf genau diese Zeitreise! Lassen Sie sich überraschen, wie die Protagonisten mit den Tücken und Eigenheiten vergangener Jahrzehnte kämpfen. Beste Situationskomik und herrlich verstrickte Missverständnisse sind garantiert. Mehr wird noch nicht verraten ... Seien Sie gespannt!