Lachrymae

Clara Andrada de la Calle | Flöte
Liisa Randalu | Viola
Anne-Sophie Bertrand | Harfe

John Dowland | Flow, my Tears (Lachrimae Pavane) – für Harfe
Benjamin Britten | Lachrymae – für Viola und Harfe
Claude Debussy | Sonate für Flöte, Viola und Harfe
Claude Debussy | Syrinx – für Flöte
Benjamin Britten | Suite für Harfe Op. 83 (Ausschnitte)
Benjamin Britten | Elegie – für Viola
Astor Piazzolla | Histoire Du Tango – für Flöte und Harfe
André Jolivet | Petite Suite – für Flöte, Viola und Harfe

Eine klangschönere Kammermusik-Kombination als ein Trio aus Flöte, Bratsche und Harfe lässt sich kaum denken. Und wenn dabei mit Clara Andrada de la Calle, Liisa Randalu und Anne-Sophie Bertrand auch noch drei exzellente Solistinnen des hr-Sinfonieorchesters zu den Instrumenten greifen und ein Programm zwischen Spätrenaissance, Impressionismus und Tango präsentieren, ist Hochgenuss garantiert. Neben solchen Raritäten wie André Jolivets »Kleiner Suite« oder Brittens Harfen-Suite erklingen in diesem Konzert auch so beliebte Repertoire-Nummern wie John Dowlands Lautenstück »Lachrimae Pavane« – das erst in seiner späteren textierten Lied-Gestalt als »Flow, my Tears« im Europa des frühen 17. Jahrhunderts Karriere machte –, Debussys betörendes »Syrinx« für Flöte solo über die gleichnamige griechische Nymphe, die auf der Flucht vor Pan von ihren Schwestern in einen Schilfrohrbusch verwandelt wurde, und Astor Piazzollas »Histoire du Tango«, in dem der große argentinische Bandoneon-Spieler und Komponist das Publikum die historische Entwicklung der Tango-Musik vom »Bordell (1900)« über das »Café (1930)« und den »Nightclub (1960)« bis zum »Concert d’aujourd’hui« nachvollziehen lässt.

Konzertdauer: ca. 140 Minuten – inklusive Pause
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It is hard to imagine a combination of chamber music with a more beautiful sound than a trio of flute, viola and harp. And when three outstanding soloists from the Frankfurt Radio Symphony – Clara Andrada de la Calle, Liisa Randalu and Anne-Sophie Bertrand – take up their instruments to present a programme spanning the late Renaissance, Impressionism and Tango, a truly delightful experience is guaranteed. Alongside rarities such as André Jolivet’s »Petite Suite« or Britten’s Harp Suite, this concert also features popular repertoire pieces such as John Dowland’s »Lachrimae Pavane« for lute – which only gained popularity in early 17th-century Europe in its later form as a song with lyrics, »Flow, my Tears« – Debussy’s beguiling »Syrinx« for solo flute, based on the Greek nymph of the same name who was transformed into a reed bush by her sisters whilst fleeing from Pan, and Astor Piazzolla’s »Histoire du Tango«, in which the great Argentine bandoneon player and composer takes the audience on a journey through the historical development of tango music, from the »Brothel (1900)« through the »Café (1930)« and the »Nightclub (1960)« to the »Concert d’aujourd’hui«.

Concert duration: about 140 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eine neue Geschichte, wie wir sie dringend brauchen: Luzia wächst in einer liebevollen Hausgemeinschaft auf, die für ganz unterschiedliche Menschen eine Zuflucht bietet. Im Haus werden verschiedene Formen von Liebe - queere, platonische, viele weitere - sowie geteilte Elternschaft gelebt. Später, als Erwachsene, kämpft Luzia als Theaterregisseurin gegen patriarchale Strukturen an und versucht, etwas zum Guten zu verändern. Ihre Freundin Marle, die sie von Jugend an kennt, verspürt mit Anfang vierzig einen starken Kinderwunsch und entscheidet sich für einen ungewöhnlichen Weg abseits von Dating und Beziehungen mit Männern. Im Haus erfährt sie große Solidarität. Doch plötzlich, nach einem verheerenden Unwetter, scheint alles bedroht, was diese Wahlfamilie über Jahrzehnte miteinander aufgebaut hat. Was braucht es, damit eine solche Gemeinschaft in Zeiten wie diesen bestehen kann?

© Yenney Rojas Pérez

Eine neue Geschichte, wie wir sie dringend brauchen: Luzia wächst in einer liebevollen Hausgemeinschaft auf, die für ganz unterschiedliche Menschen eine Zuflucht bietet. Im Haus werden verschiedene Formen von Liebe - queere, platonische, viele weitere - sowie geteilte Elternschaft gelebt. Später, als Erwachsene, kämpft Luzia als Theaterregisseurin gegen patriarchale Strukturen an und versucht, etwas zum Guten zu verändern. Ihre Freundin Marle, die sie von Jugend an kennt, verspürt mit Anfang vierzig einen starken Kinderwunsch und entscheidet sich für einen ungewöhnlichen Weg abseits von Dating und Beziehungen mit Männern. Im Haus erfährt sie große Solidarität. Doch plötzlich, nach einem verheerenden Unwetter, scheint alles bedroht, was diese Wahlfamilie über Jahrzehnte miteinander aufgebaut hat. Was braucht es, damit eine solche Gemeinschaft in Zeiten wie diesen bestehen kann?

© Yenney Rojas Pérez

Nur noch Tickets für die Vorstellung um 21:00 Uhr erhältlich.

GEGENMACHT
Aktivistische Satire

Demokratie, Klima, Frieden – sieht alles nicht so gut aus. Angesichts der autoritären Wende macht sich Ohnmacht breit.

Dabei gibt es 1000 Wege, um aus der Defensive wieder in die Offensive zu kommen. Wir sprechen darüber, was jetzt schon funktioniert und was wir größer machen müssen. Rechtskämpfe, Sorgearbeit, eigene Räume, Volksgesetzgebung, Glück. Und notfalls lernen wir dabei von Jens Spahn.

Weg mit der Ohnmacht, wir bilden die Gegenmacht!

Arne Semsrott leitet das Recherche- und Transparenzportal FragDenStaat, hat u.a. die NSUAkten veröffentlicht und verklagt regelmäßig erfolgreich die Bundesregierung. Mit dem Freiheitsfonds befreit er Menschen aus dem Gefängnis.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Seit drei Jahrzehnten bilden Ariana Burstein und Roberto Legnani ein Duo mit außergewöhnlichem künstlerischem Profil. 2026 feiert das Duo sein 30-jähriges Jubiläum und lädt unter dem Titel „Das Beste aus 30 Jahren“ zu einer besonderen Konzertreihe ein, die Rückblick und Gegenwart auf eindrucksvolle Weise miteinander verbindet.

Das Programm spannt einen weiten Bogen durch die Musikgeschichte und verbindet Meisterwerke der Klassik mit farbenreichen Klangwelten: von barocker Klarheit über spanisch geprägte Ausdrucksformen bis hin zu zeitgenössischen Akzenten. Werke von Turlough O’Carolan, Isaac Albéniz, Vittorio Monti und Manuel de Falla stehen neben Kompositionen von Roberto Legnani, die sich durch melodische Tiefe, rhythmische Vielfalt und eine unverwechselbare Handschrift auszeichnen.

Die Jubiläumstournee 2026 steht für ein Duo, das in drei Jahrzehnten ein eigenständiges und in dieser Form einzigartiges Repertoire aus eigenen Kompositionen und Arrangements geschaffen hat – jenseits aller Modeströmungen.

Einlass 18 Uhr

Sebastian Lehmann ist inzwischen Anfang Mitte Vierzig und tourt seit zehn Jahren mit seinen Soloprogrammen durch Deutschland. Aber seine Eltern wissen immer noch nicht, was er beruflich macht: "Irgendwas mit Medien, oder?" Auch sein kleiner Sohn ist sich unsicher, was der Vater eigentlich tagsüber treibt: "Papa, was machst du eigentlich, wenn Mama Geld für uns verdient?"

Einlass ins Foyer 18:00 Uhr, Einlass in den Saal 18:30 Uhr

Ein Königsschloss für die Musik
Ein Märchen von einer eigenwilligen Prinzessin, einem einfallsreichen
Hofnarren und einzigartiger Musik.
Wenn eine nicht weiß, was sie will, ist das schlimm. Wenn es eine eigen-
willige Prinzessin ist, kann eine ganze Hofgesellschaft verzweifeln. Nur
gut, dass der Hofnarr kommt und seine Flöte spielt und sie erkennt: Musik!
Sie will Musik! Nur die Musik der Hofgesellschaft klingt schauerlich. Da
nützt nur eins: Raus in die Welt, Ohren auf und lauschen! Ein Hörgenuss
voller Überraschungen für Menschen von fünf bis hundertfünf Jahren.
Gudrun Rathke zaubert mit ihrer Stimme und Bernhardt Brand-Hofmeister
entlockt der Orgel unerwartete Klangbilder.
Gudrun Rathke entdeckte 2005 an der Akademie Remscheid die Kunst
mit Worten Wunderbares zu erschaffen. Seither erzählt sie für Menschen
jeglichen Alters an (fast) jedem Ort und zieht mit großer Authentizität
und der ihr eigenen Mischung aus Leichtigkeit und Tiefe in den Bann.
„Ein Königsschloss für die Musik“ ist eines ihrer eigenen Märchen. Es
entstand 2012 für die neue Laurentius-Orgel in Enkheim. Bernhardt
Brand-Hofmeister begann in seiner Kindheit das Orgelspiel. Der Schwer-
punkt seiner Konzerttätigkeit ist die Improvisation. Sie ist für ihn die
schönste Art der Musik, da die Werke nicht am Schreibtisch entworfen
und komponiert werden, sondern aus dem Moment heraus entstehen.
Sein Ziel ist es, die Klänge der Orgel auf neue Weise attraktiv und faszi-
nierend zu machen. Alle Anwesenden können bei der Musikuntermalung mitmachen!
Eine Veranstaltung des Kulturbeirats der Stadt Nidderau mit Unterstützung der Stiftung der Sparkasse Hanau.


Copyright: Markus Hampe

Einlass: 14:00 Uhr

Die Starkenburg Philharmoniker gastieren erstmals in Rödermark - mit „Musikalische Grüße aus aller Welt“.

Die Ouvertüre zur Lustigen Witwe, Tonight aus der West-Side Story, das weltberühmte Granada sowie eine Hommage an Marilyn Monroe, zu ihrem 100. Geburtstag, zeigen die erfrischende musikalische Bandbreite.

Das Programm ist ein stimmungsvoller Streifzug durch berühmte Werke aus Oper, Operette, Musical und sinfonischer Musik. Instrumentale Stücke wechseln mit gefühlvollen Arien und beliebten Musicalmelodien.

Es singen die renommierten Solisten: Ale Rojas (Sopran) und Marco Antonio Rivera (Tenor).

Charmant und mit Grandezza führt Moderatorin und Sängerin Jutta Werbelow durchs Programm.

Dirigent Volker Christ war u.a. beim Heidelberger Philharmonischen Orchester Chefdirigent und Gastdirigent bei den Frankfurter Sinfonikern.

Empfehlung für alle, die das Neujahrskonzert lieben.

Zum 10-jährigen Jubiläum der Woodwalkers-Reihe kommt Katja Brandis ins Capitol Dietzenbach – und bringt die Welt der Gestaltwandler direkt auf die Bühne. Ihre Geschichten rund um die Woodwalkers begeistern Kinder, Jugendliche und Erwachsene gleichermaßen und erzählen von Mut, Freundschaft und der besonderen Verbindung zwisc#hen Mensch und Natur.
An diesem Nachmittag dreht sich alles um die beliebten Woodwalker: spannende Szenen, lebendige Figuren und Einblicke in die Entstehung der Reihe lassen die Geschichten auf ganz eigene Weise erlebbar werden. Eine Lesung, die Fantasie weckt und das Publikum mitten hinein in die Welt zwischen Mensch und Tier führt.
Jetzt Tickets sichern und Teil dieses besonderen Jubiläums werden.

Einlass: 15:30 Uhr

Titan

Susanna Mälkki | Dirigentin

Gustav Mahler | Sinfonie Nr. 1 D-Dur („Titan“)

So, das war’s. Sinfonie im klassischen Sinn? Damit ist es vorbei. Mit Gustav Mahlers Sinfonie Nr. 1 beginnt die Musik in Anführungszeichen zu sprechen oder in krassen Bildern. Was damit gemeint ist? Das muss man hören! Oder ist es normal, wenn derbe Blaskapellenklänge hineinplärren und ein Kontrabass »Bruder Jakob« näselt?
Bei dieser so klanggewaltigen ersten Sinfonie weiß man gar nicht, wohin man zuerst hören soll. Auf das unangenehme Pfeifen des Beginns, das »wie ein Naturlaut« klingen soll, also wie vor der Erfindung der Musik? Oder auf die falschen Kuckucksrufe der Klarinette, eine Quarte statt der naturalistischen Kuckucks-Terz? Auf die schmetternden Fanfaren, auf den widernatürlich hoch sägenden Kontrabass, der »mit Parodie« bedient werden soll? Ja, es bleibt dabei: Es gibt keine Sinfonie, die so endgültig eine Epoche beerdigt und die Ohren durchspült wie diese „Erste“ von Mahler. Nach dem Motto „Roll over Beethoven“ zieht er mit diesem Werk einen dicken Schlussstrich unter die sinfonische Tradition des 19. Jahrhunderts.

Für Lehrkräfte werden über das Netzwerk »Musik und Schule« für jedes Konzert Unterrichtsmaterialien zur Vor- und Nachbereitung der Konzertbesuche zur Verfügung gestellt. Weitere Informationen finden Sie unter hr-sinfonieorchester.de/education/netzwerk

Eine Veranstaltung des hr-Sinfonieorchesters und der Alten Oper Frankfurt

Projektpartner: Stiftung Giersch

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – keine Pause!

Für Jugendliche ab 14 Jahren. Tickets für Erwachsene nur in Begleitung eines Jugendlichen im Verhältnis 1:1.
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So, that's it. Symphony in the classical sense? That's over now. With Gustav Mahler's Symphony No. 1, music begins to speak in quotation marks or in stark images. What does that mean? You have to hear it! Or is it normal for coarse brass band sounds to blare in and a double bass to nasalize »Brother Jacob«?

With this first symphony, so powerful in sound, one doesn't know where to listen first. The unpleasant whistling at the beginning, which is supposed to sound »like a sound of nature«, i.e., like before the invention of music? Or the false cuckoo calls of the clarinet, a fourth instead of the naturalistic cuckoo third? The blaring fanfares, the unnaturally high-pitched double bass, which is supposed to be played »with parody«? Yes, it remains true: there is no symphony that so definitively buries an era and cleanses the ears like Mahler's »First«. In keeping with the motto »Roll over Beethoven« , he draws a thick line under the symphonic tradition of the 19th century with this work.

Concert duration: about 100 minutes – without a break!

For young people aged 14 and over. Adult tickets are only available when accompanied by a young person on a 1:1 basis.

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.