Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Samstag – Sonntag von 12:00 – 19:00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.00 Uhr.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Einlass: 19:00

SOMMERABEND KLASSIK mit dem Main-Kinzig-Kammerorchester
Solist: Istvan Lukacs (Trompete)
Dirigenten: Helmuth Smola und Christoph Möller

Im Sonntagabend-Konzert der Musiktage wird Musik aus der Zeit der Wiener Klassik und der Romantik erklingen. Kompositionen von Ch. W. Gluck, L. v. Beethoven und Benjamin Britten. Solist des Abends ist der Trompeter Istvan Lukacs in dem Konzert für Trompete und Orchester von J.N. Hummel Es-Dur. Lukacs studierte an der Musikhochschule Frankfurt bei Prof. Schuhwerk. Seit 2019 ist er fest angestellter Trompeter des Sinfonieorchesters Aachen.
Als Solist konzertierte er u. a. mit den Budapest Strings und dem Sinfonieorchester Aachen. Auch bei den Musiktagen Hof Trages war er bereits 2018 als Solist dabei.

Der langjährige Dirigent und Leiter des Orchesters, Helmuth Smola, wird in diesem Konzert den Dirigentenstab an seinen Nachfolger, Christoph Möller, weitergeben, der viele Jahre regelmäßig erster Cellist des Main- Kinzig-Kammerorchesters war.
Christoph Möller studierte an der Musikhochschule Frankfurt Cello und Dirigieren und hatte zahlreiche Orchesterengagements bei den Frankfurter Sinfonikern, Kammeroper Frankfurt u.a. Seit 1997 ist er Dozent für Cello an der Musikschule Schöneck-Nidderau und seit 2017 dort Leiter der Musikschule.

Das MAIN-KINZIG-KAMMERORCHESTER gestaltet seit Beginn der Musiktage auf Hof Trages das Sonntagabend-Konzert auf der Bühne im Park. Im Orchester musizieren Musikpädagogen, versierte Musikliebhaber und professionelle Musikerinnen und Musiker aus den Orchestern des Rhein-Main-Gebietes unter der Leitung von Helmuth Smola.


Copyright Foto: @Istvan Lukacs

Einlass: 19:00 Uhr

Die heiß ersehnte Fortsetzung der Villains-Are Made-Trilogie von Buch-Bloggerin Julia Holz!Diese New Adult-Romantasy rund um die griechische Mythologie kann man nicht mehr aus der Hand legen. Buchbloggerin Julia Holz (@julezreads) kommt mit dem zweiten Band ihrer Debütreihe zum Book Talk zu uns.


Ihre Liebe ist wie Feuer.
Doch sie darf sich nicht daran verbrennen

Giuseppe Verdi ist ohne Zweifel einer der populärsten Opernkomponisten. Die Oper „Nabucco" gehört neben „La Traviata“, „Rigoletto“, „Aida“, „Falstaff“ und „Othello“ zu den berühmtesten Werken des Italieners. Besonders der sogenannte „Gefangenenchor“, der noch heute den Höhepunkt jeder Aufführung darstellt, avancierte bereits zu Lebzeiten des Komponisten zur heimlichen Nationalhymne Italiens. Opern-Fans erleben dieses Meisterwerk in diesem Jahr in wunderbaren Open Air-Locations.

Das dramatische Spiel um Liebe und Macht wird mit prachtvollen Kostümen, einem imposanten Bühnenbild und zauberhafter Beleuchtung sowie über einhundert Mitwirkenden einzigartig in Szene gesetzt. Renommierte Solisten, der große Chor und das gefeierte Venezia Festival Orchestra musizieren unter der Leitung von Nayden Todorov. Er ist Leiter des Sofia Philharmonic Orchestras, dem bekanntesten Orchester Bulgariens und wurde vor kurzem zum Kulturminister des Landes berufen.

Verdi schrieb „Nabucco“, als er 28 Jahre alt war. Nachdem er auf Grund des Todes seiner Frau vereinsamt und melancholisch lebte, verliehen die biblischen Worte des Nabucco-Libretto ihm neuen Lebensmut und er stellte die Oper Verszeile für Verszeile fertig. Die Uraufführung fand am 9. März 1842 an der Mailänder Scala statt und hatte außerordentlichen Erfolg. Dieser Triumph leitete Verdis Erfolgsjahre ein.

Bis heute hat die Oper um das Streben des jüdischen Volkes nach Freiheit aus der babylonischen Gefangenschaft nichts an seiner Beliebtheit verloren und rangiert mit seinen aufwirbelnden Massenszenen, grandiosen Melodien und brillanten Arien in der Hitliste der populärsten Opern ganz weit oben.

Einlass: 18:30 Uhr

Lieder, Tänze und Werke aus Klassik und Jazz vom 14. bis zum 21. Jahrhundert
Ciconia, Ortiz, Bach, Vivaldi, Satie, Ligeti, Ellington, Gillespie, Jobim - ein musikalisches
Gewebe aus beschwingter, leidenschaftlicher und tranceartiger Musik aus kontrastreichen
Kulturen und Epochen.

Anna Carewe: Violoncello
Oli Bott: Vibraphon

"So klingt das, wenn man Bach auf Vibraphon und Cello spielt, wunderbar leicht und
schwebend, so als hätte der Meister selbst beim Komponieren genau diese beiden Instrumente
im Sinn gehabt, eine absolute Empfehlung!" DLF Kultur

"Ein unwiderstehlicher Zauber" Jazzthetik

"Mühelos durch alle Welten der Musik, grandios musiziert von Anna Carewe und Oli Bott,
die ihr Publikum restlos begeistern. Sie vereinen Genres wie Stile zu einem faszinierenden,
über weite Strecken geradezu erlesenen Ganzen. Scharfe Trennung etwa in sogenannte ernste
und unterhaltende Musik ist hier nicht angesagt - ganz im Gegenteil: Hier kann man für alle
Zeiten genau davon geheilt werden." Cuxhavener Nachrichten

"Magie des Zusammenspiels" Jazz thing

Foto: David Beecroft

Einlass 15:30 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 24.08.26 / 19.30 h
Ruth-Maria Thomas: Die zweitgrößte Liebe
Moderation: Amelie May
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Der zweite Roman der Erfolgsautorin
Ihr Debütroman „Die schönste Version“, eine radikal ehrliche Auseinandersetzung mit toxischen Beziehungen und unserer patriarchalen Gesellschaft, etablierte Ruth-Maria Thomas als eine der spannendsten neuen Stimmen der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. Nun erscheint „Die zweitgrößte Liebe“ (dtv). Der sehnsüchtig erwartete zweite Roman der Autorin erzählt von einer Liebe und den feinen Unterschieden, von den gesellschaftlichen Gräben, die manchmal überwindbar und noch häufiger viel zu groß erscheinen. Ein politischer Liebesroman. Das Gespräch mit der Autorin führt die Literaturvermittlerin Amelie May.


Foto: © Jonas Holthaus

Ein ungewöhnlicher Blick auf den professionellen Umgang mit dem Tod - durch die Augen des bekanntesten Bestatters Deutschlands. Luis Bauer erklärt seit einigen Jahren seinen Beruf in den sozialen Medien; hier erzählt er, wie er dazu kam und was es heißt, seine Kindheit zwischen Särgen zu verbringen. Obwohl er uns alle betrifft, ist der Tod immer noch ein Tabuthema – dem Luis Bauer mit seinem Buch die Schwere nimmt. Denn Berührungsängste mit dem Tod kennt der 19-Jährige Bestatter und Thanatopraktiker nicht. Er wuchs im familieneigenen Bestattungsunternehmen auf und war quasi von Kindesbeinen an von Toten umgeben. Heute ist die Versorgung von Verstorbenen sein Beruf und seine Berufung, denn er möchte, dass auch die Gesellschaft anders mit Tod und Sterben umgeht. Deshalb erzählt er seine Geschichte: Auf TikTok, auf YouTube, auf Instagram, und mittlerweile folgen ihm knapp 2 Millionen Menschen und interessieren
sich dafür, was hinter den Kulissen eines Bestattungsunternehmens passiert - und warum sich ein junger Mensch für diesen ungewöhnlichen Job entschieden hat.

Italienische Opernnacht
Gala der großen Stimmen

30.08.2026 - Schloss Heusenstamm - Heusenstamm
Beginn: 19:30 Uhr - Einlass: ab 19:00 Uhr

Eine musikalische Reise nach Italien erwartet die Besucher bei der "Italienischen Opernnacht / Gala der großen Stimmen" am Sonntag, 30.08.2026, im Innenhof von Schloss Heusenstamm. Internationale Gesangssolistinnen und -solisten, darunter auch der gefragte Tenor Marco Antonio Rivera, präsentieren gemeinsam mit dem Orchester der Opera Classica Europa die schönsten Arien und Duette der italienischen Oper.

Italien wird gemeinhin als Mutterland der Oper bezeichnet und ist damit natürlich auch die Heimat des "Belcanto", des "schönen Gesangs". Wohl in keinem anderen Land der Welt treffen Opernliebhaber auf eine solche Fülle unvergänglich schöner Melodien, die mit so vielen berühmten Namen verbunden sind. Die Musik von Gioacchino Rossini, Gaetano Donizetti, Vincenzo Bellini, Giuseppe Verdi und Giacomo Puccini gibt Einblicke in die italienische Lebensart mit all ihren Emotionen und übt damit eine große Faszination auf Opernfreunde aus.

Neben dem Ensemble der Opera Classica Europa stellt der musikalische Leiter des Konzertes, Professor Hans Friedrich Härle, in Heusenstamm auch einige große Stimmen von eindrucksvollen Nachwuchstalenten vor. Seit 2024 veranstaltet Opera Classica Europa den internationalen Romana-Vaccaro-Gesangswettbewerb, zu dem sich jährlich über 100 junge Talente aus der ganzen Welt bewerben. Einige der Preisträger(innen) dieses Wettbewerbs, bei dem Professor Härle auch Mitglied der internationalen Jury ist, sind bei der "Italienischen Opernnacht" in Heusenstamm als neue Sterne am Opernhimmel zu erleben.

Die Besucher dürfen sich auf ein sehr abwechslungsreiches und exklusives Programm freuen und sollten dieses außergewöhnliche Konzert keinesfalls versäumen.


Copyright: Michael Vaccaro

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 31.08.26 / 19.30 h
Karosh Taha: Gulistan
Moderation: Shirin Sojitrawalla
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Tage des Exils
Karosh Taha stellt ihre Sprache der Wirkmacht von Krieg, Hass und Unfreiheit entgegen. Bereits der Debütroman Tahas, die im Alter von 10 Jahren nach Deutschland kam, fand viel Bewunderung. Der Titel sprechend: „Beschreibung einer Krabbenwanderung“ (2018). Zwei Jahre später folgte „Im Bauch der Königin“. „Gulistan“ nun heißt die titelstiftende Figur ihres dritten Romans (DuMont). Gulistan lebt als Kurdin in einem Land, das sie anfeindet. Für ihre Sprache, ihr Denken, für ihr ganzes Sein. Unter dem diktatorischen Regime Saddam Husseins führt sie ein Schattendasein. Als ihr Mann Çiya verschwindet, wird ihr das Ausmaß ihrer Ohnmacht in aller Brutalität vor Augen geführt. Als sie ihm wiederbegegnet, steckt er in der Uniform des irakischen Diktators, als dessen Doppelgänger ... Ein Roman, gemacht aus den widerstrebenden Kräften von Folter, Paranoia, Liebe und vor allem Widerstandskraft. Durch den Abend führt die freie Literaturkritikerin Shirin Sojitrawalla.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Tage des Exils Frankfurt. Eine Initiative der Körber-Stiftung in Kooperation mit dem Deutschen Exilarchiv 1933-1945 der Deutschen Nationalbibliothek.


Foto: © Mina Amiri

Klarinettenzauber

Carl Maria von Weber zum 200. Todestag

Hába Quartett
Tomaž Močilnik | Klarinette

Carl Maria von Weber | Klarinettenquintett B-Dur Op. 34
Jospeh Haydn | Streichquartett op. 76 Nr. 2 Hob. III:76 (»Quintenquartett«)
Wolfgang Amadeus Mozart | Klarinettenquintett A-Dur KV 581

Kein anderer Komponist hat das frühe Klarinetten-Repertoire mit mehr herausragenden Werken bereichert als der vor 200 Jahren verstorbene Carl Maria von Weber – abgesehen von Wolfgang Amadeus Mozart, dem Ehemann von Webers Cousine Constanze. Den klingenden Beweis für diese These liefert der Saisonauftakt unserer Kammerkonzert-Reihe im hr-Sendesaal. Beide miteinander verschwägerten Größen der Musikgeschichte wurden einst zu ihren Kompositionen für dieses klangschöne Holzblasinstrument – so auch zu ihren hier zu erlebenden Quintetten für Klarinette und Streichquartett – durch den jeweils herausragenden Virtuosen ihrer Zeit inspiriert: Mozart durch seinen Freund Anton Stadler, Weber durch seinen Freund Heinrich Baermann. Als Solo-Klarinettist des hr-Sinfonieorchesters ist Tomaž Močilnik der berufene Interpret dieser kammermusikalischen Kleinodien – gemeinsam mit dem Hába Quartett, das diesen besonderen »Klarinettenzauber« durch ein spätes Streichquartett Joseph Haydns bereichert.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
___________

No other composer has enriched the early clarinet repertoire with more outstanding works than Carl Maria von Weber, who died 200 years ago – apart from Wolfgang Amadeus Mozart, the husband of Weber’s cousin Constanze. The opening concert of our chamber music series at the Broadcasting Hall of the Hessischer Rundfunk in Frankfurt provides the musical proof of this claim. Both of these musical giants, who were related by marriage, were once inspired to write their compositions for this beautiful-sounding woodwind instrument – including the quintets for clarinet and string quartet to be heard here – by the outstanding virtuosos of their respective eras: Mozart by his friend Anton Stadler, Weber by his friend Heinrich Baermann. As principal clarinettist of the Frankfurt Radio Symphony, Tomaž Močilnik is the ideal interpreter of these chamber music gems – together with the Hába Quartet, which enriches this special »Clarinet Magic« with a late string quartet by Joseph Haydn.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Musik und Film | Im Schmerz geboren (Zusatztermin am Mi, 09.09.2026, aufgrund hoher Nachfrage)

Frank Strobel | Dirigent

Musik von Corelli, Vivaldi, Bach, Händel, Beethoven, Chopin, Grieg, Verdi u.a.

Die »Goldene Kamera« und der »Grimme-Preis« waren nur die renommiertesten von vielen Auszeichnungen für die vom hr produzierte »Tatort«-Folge »Im Schmerz geboren« (2014) mit Ulrich Tukur als Kommissar Murot. Nun ist der Streifen mit seinem komplett klassischen Soundtrack – vom hr-Sinfonieorchester diesmal live gespielt – auf der großen Leinwand zu erleben.

Die von der Kritik als ein filmisches Meisterwerk gefeierte Episode hat nur wenig mit einem klassischen Fernsehkrimi gemein, steckt dafür aber voller Anspielungen, Zitate und Querverweise mit Bezügen zur Theater- und Filmgeschichte: von Sophokles und Shakespeare über Dürrenmatt, Truffaut und den Italo-Western bis hin zu Tarantino. Diese cineastische Verbeugung vor dem kulturellen Erbe wird durch einen eigentlich naheliegenden und doch besonders geistreich wirkenden Kunstgriff überzeugend abgerundet: Denn der Soundtrack von »Im Schmerz geboren« besteht ausschließlich aus klassischer Musik – von einer berückenden Opern-Arie Händels und einer Klavier-Nocturne von Chopin über Verdis berühmten »Gefangenenchor« aus »Nabucco« bis hin zu Georges Delerues Filmmusik zu »Jules et Jim«. Und sämtliche Aufnahmen für diesen »Tatort« stammen vom hr-Sinfonieorchester – teils aus den Archiven des Hessischen Rundfunks, teils im Rahmen einer Aufnahmesession unter der Leitung des Filmmusik-Experten Frank Strobel im März 2014 im hr-Sendesaal eigens neu eingespielt. In der gleichen Besetzung und am selben Ort erklingen die rund 20 Musik-Ausschnitte bei diesem »Musik und Film«-Konzert live zum Film.

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – ohne Pause!

Altersempfehlung ab 16 Jahren

___________

The »Golden Camera« and the »Grimme Award« were just the most prestigious of many awards won by the »Tatort« episode »Im Schmerz geboren« (Born in Pain, 2014), produced by Hessischer Rundfunk, starring Ulrich Tukur as Inspector Murot. The film, with its entirely classical soundtrack – performed live this time by the Frankfurt Radio Symphony – can now be watched on the big screen.

Hailed by critics as a cinematic masterpiece, the episode has little in common with a traditional television crime drama, but is instead brimming with allusions, quotations and cross-references to theatre and film history: from Sophocles and Shakespeare to Dürrenmatt, Truffaut and the Italo-Western, right through to Tarantino. This cinematic homage to cultural heritage is convincingly rounded off by a device that is actually quite obvious yet seems particularly ingenious: For the soundtrack of »Im Schmerz geboren« consists entirely of classical music – from an enchanting opera aria by Handel and a piano nocturne by Chopin, through Verdi’s famous »Chorus of the Hebrew Slaves« from »Nabucco«, to Georges Delerue’s film score for »Jules et Jim«. And the recordings for this »Tatort« episode all come from the Frankfurt Radio Symphony – partly from the archives of Hessischer Rundfunk (HR), and partly newly recorded during a session conducted by film music expert Frank Strobel in March 2014 in the Broadcasting Hall of the HR. With the same line-up and at the same venue, the approximately 20 musical excerpts will be performed live to accompany the film at this »Music and Film« concert.

Concert duration: about 90 minutes – without a break!

Recommended for ages 16 and over

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Sophie Rennert (Mezzosopran)
Ammiel Bushakevitz (Klavier)

Liederabend mit Werken von Robert Schumann, Hugo Wolf, Franz Schubert und Gustav Mahler

Sophie Rennert ist eine österreichische Mezzosopranistin, die besonders als Liedinterpretin internationale Aufmerksamkeit erlangt hat. Sie studierte Gesang in Wien und entwickelte früh eine besondere Affinität zur Gattung des Kunstlieds, deren Verbindung von Textdeutung, Klangfarbe und kammermusikalischer Feinheit zu ihrem künstlerischen Markenzeichen wurde. Rennert gastiert regelmäßig in bedeutenden Liedreihen und Festivals Europas und arbeitet mit renommierten Pianistinnen und Pianisten zusammen, mit denen sie dramaturgisch durchdachte Programme von der Romantik bis zur Gegenwart gestaltet. Ihr Repertoire reicht von Schubert, Schumann und Brahms über Mahler und Strauss bis zu selten aufgeführten Komponistinnen und moderner Literatur. Kritiker heben besonders ihre klare Diktion, die nuancenreiche Phrasierung und die Fähigkeit hervor, lyrische Stimmungen unmittelbar erfahrbar zu machen. Neben Opern- und Konzertauftritten gilt ihre besondere künstlerische Leidenschaft dem intimen Ausdruck des Liedes.

In Jerusalem geboren, begann Ammiel Bushakevitz im Alter von vier Jahren Klavier zu spielen. Als Liedbegleiter, Solist und Kammermusiker trat er weltweit auf, u. a. in der Carnegie Hall New York, Wigmore Hall London, Philharmonie Paris, im Konzerthaus Berlin, Concertgebouw Amsterdam und in Shanghai. Er gastierte bei bedeutenden Festivals wie Salzburg, Luzern, Bayreuth, Aix-en-Provence sowie bei den Schubertiaden. Aufgewachsen in Südafrika, studierte er in Leipzig und Paris bei Phillip Moll und Alfred Brendel. Als einer der letzten Privatschüler Dietrich Fischer-Dieskaus widmet er sich besonders dem Lied und arbeitet mit führenden Sänger:innen wie Ilker Arcayürek, Christian Gerhaher, Julia Kleiter und Konstantin Krimmel. In der Saison 2024/25 konzertiert er international, u. a. in London, Montreal, Amsterdam, Barcelona, München, Köln und Wien. 2024 erschien das Album Mythos mit Konstantin Krimmel (Alpha). 2025 folgt ein weiteres Album mit Samuel Hasselhorn (Harmonia Mundi). Die schöne Müllerin wurde 2024 mit dem Diapason d’or ausgezeichnet. Seit seinem Debütalbum 2013 mit Schubert-Werken veröffentlichte er zahlreiche preisgekrönte Aufnahmen. Aktuell arbeitet er an der Gesamteinspielung von Schuberts Klavierwerken (2024–2028). Bushakevitz gibt regelmäßig Meisterklassen weltweit und engagiert sich in Benefizprojekten. Er lebt in Paris, ist DAAD-Alumnus und Mitglied der Société des Arts Sciences et Lettres.

Foto: Pia Clodi

Musik und Film | Im Schmerz geboren (Zusatztermin am Mi, 09.09.2026, aufgrund hoher Nachfrage)

Frank Strobel | Dirigent

Musik von Corelli, Vivaldi, Bach, Händel, Beethoven, Chopin, Grieg, Verdi u.a.

Die »Goldene Kamera« und der »Grimme-Preis« waren nur die renommiertesten von vielen Auszeichnungen für die vom hr produzierte »Tatort«-Folge »Im Schmerz geboren« (2014) mit Ulrich Tukur als Kommissar Murot. Nun ist der Streifen mit seinem komplett klassischen Soundtrack – vom hr-Sinfonieorchester diesmal live gespielt – auf der großen Leinwand zu erleben.

Die von der Kritik als ein filmisches Meisterwerk gefeierte Episode hat nur wenig mit einem klassischen Fernsehkrimi gemein, steckt dafür aber voller Anspielungen, Zitate und Querverweise mit Bezügen zur Theater- und Filmgeschichte: von Sophokles und Shakespeare über Dürrenmatt, Truffaut und den Italo-Western bis hin zu Tarantino. Diese cineastische Verbeugung vor dem kulturellen Erbe wird durch einen eigentlich naheliegenden und doch besonders geistreich wirkenden Kunstgriff überzeugend abgerundet: Denn der Soundtrack von »Im Schmerz geboren« besteht ausschließlich aus klassischer Musik – von einer berückenden Opern-Arie Händels und einer Klavier-Nocturne von Chopin über Verdis berühmten »Gefangenenchor« aus »Nabucco« bis hin zu Georges Delerues Filmmusik zu »Jules et Jim«. Und sämtliche Aufnahmen für diesen »Tatort« stammen vom hr-Sinfonieorchester – teils aus den Archiven des Hessischen Rundfunks, teils im Rahmen einer Aufnahmesession unter der Leitung des Filmmusik-Experten Frank Strobel im März 2014 im hr-Sendesaal eigens neu eingespielt. In der gleichen Besetzung und am selben Ort erklingen die rund 20 Musik-Ausschnitte bei diesem »Musik und Film«-Konzert live zum Film.

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – ohne Pause!

Altersempfehlung ab 16 Jahren

___________

The »Golden Camera« and the »Grimme Award« were just the most prestigious of many awards won by the »Tatort« episode »Im Schmerz geboren« (Born in Pain, 2014), produced by Hessischer Rundfunk, starring Ulrich Tukur as Inspector Murot. The film, with its entirely classical soundtrack – performed live this time by the Frankfurt Radio Symphony – can now be watched on the big screen.

Hailed by critics as a cinematic masterpiece, the episode has little in common with a traditional television crime drama, but is instead brimming with allusions, quotations and cross-references to theatre and film history: from Sophocles and Shakespeare to Dürrenmatt, Truffaut and the Italo-Western, right through to Tarantino. This cinematic homage to cultural heritage is convincingly rounded off by a device that is actually quite obvious yet seems particularly ingenious: For the soundtrack of »Im Schmerz geboren« consists entirely of classical music – from an enchanting opera aria by Handel and a piano nocturne by Chopin, through Verdi’s famous »Chorus of the Hebrew Slaves« from »Nabucco«, to Georges Delerue’s film score for »Jules et Jim«. And the recordings for this »Tatort« episode all come from the Frankfurt Radio Symphony – partly from the archives of Hessischer Rundfunk (HR), and partly newly recorded during a session conducted by film music expert Frank Strobel in March 2014 in the Broadcasting Hall of the HR. With the same line-up and at the same venue, the approximately 20 musical excerpts will be performed live to accompany the film at this »Music and Film« concert.

Concert duration: about 90 minutes – without a break!

Recommended for ages 16 and over

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Verpassen Sie nicht einen Abend voller Romantik und Eleganz, bei dem die bekanntesten Melodien und Lieder aus der beliebten Serie Bridgerton erklingen. Das Licht von Hunderten Kerzen wird eine bezaubernde Atmosphäre für dieses Konzert schaffen.
Das Programm, einzigartig interpretiert von einem Streichquartett, präsentiert eine Auswahl musikalischer Werke aus dieser beliebten Serie, inspiriert von klassischen Meisterwerken und modernen Popmelodien, die die Herzen von Zuschauern auf der ganzen Welt erobert haben.

Einlass: 18:00 Uhr

Was macht Frank Sinatra bis heute so einzigartig? Dieser Frage widmet sich die neu gegründete Theatrium-„Big“-Band in einem packenden Theaterkonzert: „Das Sinatra-Experiment“ ist eine Inszenierung, die sich nicht nur mit Sinatras Musik befasst, sondern den Mythos des Entertainers selbst ergründet.
Im Zentrum des Abends steht ein Forscher (Marcel Wagner), der den Spuren Sinatras folgt und dabei immer tiefer in die Welt des Swing eintaucht. Seine Reise führt ihn durch die ikonischen Songs des Sängers und eröffnet neue Perspektiven auf Sinatras unvergleichliche Ausstrahlung und seinen Welterfolg. Auf seiner Suche begegnen ihm musikalische Highlights und überraschende Erkenntnisse, die die Faszination für Sinatra auf eine neue, erfrischende Weise erlebbar machen.
Begleitet von der aus heimischen Musikern bestehenden Theatrium-Big-Band (Diana Schmitz - Saxophon und Querflöte, Theresa Engel - Gesang, Dieter Krause - Bass, Magnus Schmerfeld - Piano und Keyboard, Matthias Müller - Schlagzeug) entfaltet sich so ein musikalisches Abenteuer, das Sinatras Widersprüche und seine Leidenschaft für den Swing lebendig werden lässt.

Einlass: 19:00 Uhr

Programm:
Streichquartett G-Dur, op. 33/5
Streichquartett C-Dur, op. 54/2
Streichquartett G-Dur, op. 76/1

Als Erster Administrator hat Dr. Günter Paul 22 Jahre lang, bis 2016, mit Verantwortungsbewusstsein, Weitsicht und persönlichem Engagement entscheidend zum Aufbau, zur Stabilität und zur inhaltlichen Profilierung der Frankfurter Bürgerstiftung beigetragen. Anlässlich des 85. Geburtstages von Herrn Dr. Paul, den er bereits im Februar dieses Jahres feiern konnte, spielt das Eliot Quartett auf Einladung der Frankfurter Bürgerstiftung drei Werke aus verschiedenen Schaffensperioden von Joseph Haydn, der gemeinhin als Erfinder des Streichquartetts gilt.

Foto: Kaupo Kikkas

Jo van Nelsens Hesselbach-Lesungen mit insgesamt 12 Episoden sind seit 2006 Kult in der Rhein-Main-Region – nun stellt er eine kleine Sensation vor:

1967 fand die Hesselbach-Serie im Hessischen Rundfunk ein abruptes Ende, dabei lagen noch 3 Drehbücher vor. In den Archiven des HR sind sie verschwunden – Jo van Nelsen, Frankfurter Kabarettist und Hesselbach-Experte, hat 2 davon nach jahrelanger Recherche wiederentdeckt: Mit „Herr Hesselbach und die Entwicklungshilfe“ präsentiert Jo van Nelsen das erste der beiden in einer Lesefassung, in der er die Drehbuchdialoge mit erzählenden Teilen im Stile Wolf Schmidts ergänzt hat. Herausgekommen ist ein vergnügliches und wieder hochaktuelles Stück um deutsche Vorurteile und Ausländerfeindlichkeit, das mit nicht weniger als 5 Dialekten und 5 Fremdsprachen aufwartet. Jo van Nelsen nimmt auch diese Hürde und übernimmt alle Rollen - und lässt diesen bislang ungesehenen Film wieder vor unserem geistigen Auge ablaufen.

Foto: Leila Lewandt

Einlass ab 19:00 Uhr

„Von der Geste zum Klang“

Mayke Nas (* 1972)
DiGiT #2

Alexander Borodin (1833-1887)
Polovtsian Dances aus Prince Igor (arr. N. Sokolov)

Daniel Satanovski (* 2002)
Hommage à Schubert

Franz Schubert (1797-1828)
Fantasie in f-moll, D 940

Dieter Ammann (* 1962)
Regards sur les traditions

Maurice Ravel (1875-1937)
Rapsodie espagnole

Das Programm lädt dazu ein, Musik als eine Kunst des Körpers, der Bewegung und der Imagination zu begreifen. „Von der Geste zum Klang“ ist dabei mehr als ein Motto – es ist die Wahrnehmung des Weg des Hörens: vom sichtbaren Impuls der Hände über das Formen von Geräusch und Ton bis zur Erzählung und Atmosphäre, die Musik in uns entstehen lässt. Die ausgewählten Werke zeigen ganz unterschiedliche Facetten dieses Weges. Mit DiGit #2 von Mayke Nas wird die körperliche Geste radikal in den Vordergrund gestellt. Das Klavier dient nun dabei nicht mehr zur Erzeugung von Melodien und Harmonien, sondern als Resonanzkörper für Klopfen, Streichen und Tippen. Borodin und Ravel entwickeln aus tänzerischen Bewegungen rhythmische Energie und Farbenreichtum, verwandeln den Flügel in ein Orchester, das ferne Welten imaginiert. Wieder andere reflektieren musikalische Traditionen, indem sie Zitate und Formen aufnehmen, verfremden und neu zusammensetzen – sie machen hörbar, wie auch musikalische Konventionen selbst Gesten sind, die Bedeutung tragen und verändert werden können. Gemeinsam eröffnen diese Stücke einen Hörraum, in dem das Bekannte und das Unerwartete sich begegnen. Geräusch und Klangfarbe, Virtuosität und Stille, Ironie und Erzählung werden zu Möglichkeiten, Musik immer wieder neu zu erfahren. Sie laden ein, die Bewegung hinter dem Klang zu entdecken – nicht nur als technische Notwendigkeit, sondern als eigentlichen Ursprung musikalischen Ausdrucks.

Foto (c) Tadas Almantas