Michael Francis Dirigent

Julian Rachlin

Dimitri Schostakowitsch Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 a-Moll, op. 77
Richard Strauss Sinfonia domestica, op. 53

Einlass ab 18:30 Uhr - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Michael Francis Ddirigent
Julian Rachlin

Dimitri Schostakowitsch Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 a-Moll, op. 77
Richard Strauss Sinfonia domestica, op. 53

Einlass ab 10 Uhr - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Julia Dippel liest aus „Kashmere Rises“





Das große Finale des SPIEGEL-Bestsellers von der Queen of Romantasy



Velvets Herz ist gebrochen – und mit ihm gerät die Welt ins Wanken. Während die Grenzen zu Ataxía fallen und eine Macht erwacht, die selbst das Pantheon erschüttert, entstehen gefährliche Bündnisse: Göttersöhne mit der Mafia, Hexen mit Dämonenreitern. Velvet weiß, dass sie diesen Kampf nicht allein bestehen kann. Und sie weiß, wer an ihrer Seite stehen müsste: Kashmere. Der Mann, der ihr Herz hielt. Und zerstörte. Zwischen alten Freunden, neuen Allianzen und Kräften, die alles überragen, muss Velvet entscheiden, wer sie sein will – und ob Liebe heilen kann, was zerbrochen ist.

In Talkshows, in Bundestagsdebatten, am Abendbrottisch – überall wird über »Opfer« gesprochen. Doch zunehmend sind damit nicht Menschen gemeint, denen Unrecht widerfahren ist. Sondern solche, die die Harmonie stören, als verweichlicht gelten, andere herunterziehen oder sich über sie stellen wollen.
»Opfer« – das ist längst ein Vorwurf geworden. Wenn Menschen nicht so viel jammern würden, heißt es, hätten wir nicht so viele Probleme. Was passiert in unserer Gesellschaft, wenn Sensibilität als elitär gilt, das »Recht des Stärkeren« dagegen als egalitär und authentisch?

In ihrem neuen Buch beschreibt Alice Hasters einen medial verstärkten kulturellen Wandel, der nicht zufällig mit einem Aufschwung von Autoritarismus und Faschismus einhergeht. Doch auch diese Systeme brauchen »Opfer«: vermeintlich fragile, verwundbare Figuren, die es zu schützen gilt, um die Politik der Härte zu rechtfertigen – Frauen und Kinder, die »europäische Kultur« oder der »Wohlstand«.

Mit intellektueller Unruhe und unbeirrter Klarheit benennt Hasters die verheerenden Folgen dieser Politik und stellt ihnen die politische Kraft der Verbundenheit gegenüber – am Mittwoch, dem 11. November, in der Centralstation.


[Foto: © Joanna C. Schröder]

Einlass: 19:00 Uhr

20 Jahre Gänsehaut: Ein Abend mit Sebastian Fitzek

Seit zwei Jahrzehnten raubt uns Sebastian Fitzek den Schlaf – jetzt feiert der Starautor Jubiläum und kehrt mit seiner „back to the roots“-Tour dorthin zurück, wo alles begann: in die Buchhandlung. Erleben Sie einen exklusiven, unvergesslichen Abend voller Spannung und blicken Sie gemeinsam mit Sebastian auf 20 Jahre Psychothriller-Geschichte zurück. Neben persönlichen Anekdoten und Überraschungen erwartet Sie ein exklusiver Blick in sein brandneues Buch "Der Nachtzug". Sichern Sie sich Ihr Ticket für dieses einmalige „unplugged“-Event!

Ausverkauft

Ein Abend mit Ferdinand von Schirach:
„Der stille Freund“ ab 2026 auf Premieren-Tournee

Ab Herbst 2026 geht Ferdinand von Schirach mit seinem neuen Programm „Der stille Freund“ auf Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Es erzählt von den Triumphen des Menschen und seinem Scheitern. Von Freundschaft, Hoffnung, der griechischen Stoa und dem Tod. Das Programm wird dabei eine ganz eigenständige Form haben, angelehnt an das gleichnamige Buch. Es wird aber so nur auf der Bühne zu erleben sein.
Der Spiegel nannte Ferdinand von Schirach einen »großartigen Erzähler«, die New York Times einen »außergewöhnlichen Stilisten«, der Independent verglich ihn mit Kafka und Kleist, die Financial Times mit Raymond Carver, und der Daily Telegraph schrieb, er sei »eine der markantesten Stimmen der europäischen Literatur«. Seine Bücher wurden vielfach verfilmt und zu millionenfach verkauften internationalen Bestsellern. Sie erschienen in mehr als vierzig Ländern. Seine Theaterstücke Terror und Gott zählen weltweit zu den erfolgreichsten und meistdiskutierten Dramen der Gegenwart.

Einlass: 19.00 Uhr

... wenn klassische Musik zur persönlichen Auszeit wird.
Machen Sie es sich bequem. Ziehen Sie die Schuhe aus. Und dann: Nichts tun. Einfach nur hören. Liegen statt sitzen, lauschen statt scrollen, spüren statt Grübeln. Die Traumkonzerte im Schloss sind keine klassischen Konzerte, sondern 60 Minuten bewusstes Innehalten. Nur Klang, Licht und Sie selbst – eingebettet in eine beruhigende Umgebung, die das Tempo der Welt für einen Moment stillstehen lässt. Das alles im traumhaften Rahmen des prachtvollen Rittersaals im Mannheimer Schloss mit einem Deckengemälde, das Sie im Liegen besonders gut bestaunen können. Wer möchte, kann mit einem Getränk in den Abend starten.

Achtung: Im Rittersaal sind keine großen Taschen, Rücksäcke und Mäntel gestattet. Es steht eine kostenfreie, bewachte Garderobe zur Verfügung.

Kein Einlass mehr nach 20:15 Uhr.

... wenn klassische Musik zur persönlichen Auszeit wird.
Machen Sie es sich bequem. Ziehen Sie die Schuhe aus. Und dann: Nichts tun. Einfach nur hören. Liegen statt sitzen, lauschen statt scrollen, spüren statt Grübeln. Die Traumkonzerte im Schloss sind keine klassischen Konzerte, sondern 60 Minuten bewusstes Innehalten. Nur Klang, Licht und Sie selbst – eingebettet in eine beruhigende Umgebung, die das Tempo der Welt für einen Moment stillstehen lässt. Das alles im traumhaften Rahmen des prachtvollen Rittersaals im Mannheimer Schloss mit einem Deckengemälde, das Sie im Liegen besonders gut bestaunen können. Wer möchte, kann mit einem Getränk in den Abend starten.

Achtung: Im Rittersaal sind keine großen Taschen, Rücksäcke und Mäntel gestattet. Es steht eine kostenfreie, bewachte Garderobe zur Verfügung.

Kein Einlass mehr nach 18:30 Uhr.

Mit Cello Duello liefern sich Jens Peter Maintz und Wolfgang Emanuel Schmidt ein musikalisches Duell voller Virtuosität, Humor und Leidenschaft. Ihr Repertoire reicht von barocken Meisterwerken über romantische Raritäten bis hin zu modernen Auftragskompositionen. Ergänzt durch eigene, mitreißende Bearbeitungen. Ein Abend, der das Cello in all seinen Facetten feiert und gleichzeitig unterhaltsam wie tiefgründig ist.
©PatriciaTruchsess

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten

Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1

Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik (Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit. Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus und das raue Klima
draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.

Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten: So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch subtilen Humor.

Copyright: Great Performances Veranstaltungs UG

Einlass: 17:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Gabriel Fauré Streichquartett e-Moll, op. 121
Bedřich Smetana Streichquartett Nr. 1 e-Moll „Aus meinem Leben“
Ludwig van Beethoven Streichquartett Nr. 8 e-Moll, op. 59 (Rasumovsky-Quartette)

Anikó Szathmáry Violine
Kyrill Tkachenko Violine
Paul Werba Viola
Giulia Trevisano Violoncello


Kaffee und Kuchen ab 15.45 Uhr / Konzerteinführung: 16.30 Uhr

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass und Konzerteinführung 16:30 Uhr

Wortästhet, Vollzeit-Polemiker und Kabarettist – Max Goldt vereint in seinen provokanten, urkomischen Lesungen alle Talente in einer Person. Mit Vorliebe widmet sich der sonst so friedfertige Max Goldt den Verirrungen der deutschen Sprache und holt im Laufe des Abends zum Rundumschlag gegen Sprachbarbaren aus – Kollateralschäden inbegriffen.

Neben seinen dekonstruktiven Anwandlungen auf der Bühne entpuppen sich seine Schriften als echtes Festmahl für Kenner: Max Goldts Literatur ist Feinarbeit, die hinter trügerischen Gedankenfluten ein genauestes Gefüge aus Anspielungen und Motiven erkennen lässt.

Max Goldt ist ein aufmerksamer Flaneur, der mit scharfsinnigem Auge durch den absurden Alltag trottet. In seinen skurrilen Beobachtungen spart er kein Tabuthema aus. Mit Klugheit und bitterböser Satire bringt er die Tatsachen auf den Punkt und präsentiert sie seinem Publikum in herrlich abstruser Manier.

Einlass: 18:30 Uhr

Eine Hommage an Ludovico Einaudi

Tauchen Sie ein in die gefühlvolle Welt der Klänge von Ludovico Einaudi, einem der bedeutendsten und meistgehörten Komponisten der Klassik und Neoklassik.
Mit einer einzigartigen Fähigkeit, Minimalismus, Pop und klassische Strukturen zu verbinden, schafft Einaudi eine Atmosphäre, die tief berührt und den Raum mit einer unvergesslichen Stimmung erfüllt.
Präsentiert von dem herausragenden Pianisten Burak Çebi, wird dieser Abend den Kompositionen von Einaudi Raum geben, ihre ganze Wirkung zu entfalten. Freuen Sie sich auf Werke, die in TVProduktionen, Dokumentationen und Spielfilmen wie „Ziemlich Beste Freunde“ (2011) zu hören sind.
Burak Çebi konzertiert regelmäßig in renommierten Konzerthäusern wie der Berliner Philharmonie, dem
Leipziger Gewandhaus, der Glocke in Bremen, dem Reitstadel in Neumarkt und der Laeiszhalle Hamburg. Der türkische Pianist wuchs in einer Musikerfamilie auf, deren Wurzeln seit Generationen tief mit der westlich-klassischen
Musiktradition verbunden sind.

Flügel Burak Çebi
Foto: Clara Evans

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Henni Nachtsheim lädt zu einem besonderen Konzerterlebnis für alle Verständigen des hessischen Humors.

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen
Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter
Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie
recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von
freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen
führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht
sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin
zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets
das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut
aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische
Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm

Antonio Vivaldi – die Vier Jahreszeiten
Pause
Wolfgang A. Mozart - Divertimento F-Dur KV 125c (Salzburger Sinfonie)
Antonin Dvořák – Slavischer Tanz Op. 72 Nr. 2 e-moll
Komitas - Armenische Miniaturen
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr.1
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 15:00

Einlass: 19:00

„Besser wird’s nicht“ ist kein Stoßseufzer, sondern eine Einladung: besser als dieser Moment wird’s nie, wenn wir ihn nicht nutzen. Oliver Wnuk – Schauspieler (u.a. Ulf Steinke in Stromberg), Vater, Hypochonder und unverbesserlicher Pragmatiker – seziert die kleinen und großen Zumutbarkeiten des Lebens: das EGO, das immer „mehr!“ ruft; Freundschaften, die tragen oder losgelassen werden wollen; Normen, die eng machen; „Sein & Schein“ am Set und im echten Leben; die Top-5 der Dinge, die Menschen am Ende bereuen; die Kunst, leise zu bleiben, wenn alles schreit; und die Frage, wie man in einer KI-Zukunft Mensch bleibt.
Zwischen Lichterketten-Amok an Weihnachten, einer atemberaubend absurden Ohren-Studie und einer unvergesslichen Nacht in der Rechtsmedizin entsteht ein Ton, der zugleich leicht und weise ist: humorvoll, zärtlich, unkitschig. Wnuk schaut hin, ohne zu verbittern, und macht Mut, sich selbst milde anzusehen.

Ein Buch zum Schmunzeln, Schlucken, Zustimmen – das der Schauspieler und Autor am Dienstag, dem 1. Dezember, in der Centralstation vorstellt.


[Foto: © Steffen Böttcher]

Einlass: 19:00 Uhr