Michael Schenker „My Years With UFO”-Tour 2025
Gitarren-Legende Michael Schenker feiert das 50jährige Jubiläum seiner Zeit bei UFO live auf Tour
Mit seinem festen Einstieg Ende 1973 bei UFO trug der damals 18jährige Michael Schenker
maßgeblich zum internationalen Mega-Erfolg der britischen Rockband bei und stieg selbst vom
„German Wunderkind“ zu einem der renommiertesten Gitarristen unserer Zeit auf, der nach wie vor
ganze Generationen von Musikern weltweit mit seinem legendären Gitarrenspiel beeinflusst.
Während seiner als „Schenker-Ära“ bekannten Zeit mit UFO von 1974-1978 veröffentlichte Michael
Schenker fünf wegweisende Studioalben wie z.B. „Lights Out“ (1977) oder „Phenomenon“ (1974) und
das bis heute als bahnbrechend angesehene Live-Album „Strangers In The Night“ (Live in Chicago
1978) und ist mitverantwortlich für Welthits wie „Doctor Doctor“, „Rock Bottom“ oder „Only You Can
Rock Me“.
Das 50jährige Jubiläum seiner Zeit mit UFO feiert Michael Schenker nicht nur mit den Neuauflagen
der besten UFO-Songs dieser Zeit mit vielen Gaststars auf Tonträger, sondern begibt sich 2025 mit
seiner Begleitband auf große Europatournee.
Die „My Years With UFO“ Tour erstreckt sich über 9 Länder und startet am 09.04.2025 in den
Niederlanden. Ab 10.04.2025 kann man den Gitarren-Virtuosen wohl bekanntesten „Flying V“-Spieler
der Welt dann auch in Deutschland mit den größten Hits und Klassikern seiner UFO-Zeit live erleben.

Einlass ab 19:00 Uhr

Auf einen wunderbaren Sommer in Hamburg im Jahre 1961 folgt im Februar 1962 die Hamburger Sturmflut. Von einem Tag auf den anderen ist das „Paradies“ – wie die 13-jährige Karin und ihre Familie ihr Behelfsheim in Wilhelmsburg nennen – zerstört. Nach der Katastrophe ist nichts mehr wie es vorher war. Und als Karin dann auch noch entdeckt, dass ihre Eltern schon einmal eine Katastrophe erlebt haben, ändert sich ihr Blick auf das Leben erst recht.

Eingebettet in Molières Komödie vom eingebildeten Kranken wird vom Leben zweier historischer Figuren erzählt: Frankreichs Sonnenkönig Ludwig XIV. und dessen Komödiendichter Jean Baptiste Poquelin, genannt Molière!

Kassenöffnung 19:00

Ist die Reise des Odysseus ein Irrtum der Geschichte? War Odysseus tatsächlich Grieche? Nein, er war Friese und er hieß Oddo. Seine Reise nannte man damals „Oddos See“, später irrtümlich überliefert als „Odyssee". Die vielen Abenteuer sind bekannt, aber dass Oddos Reise zehn Jahre dauerte, lag nicht allein daran, dass Poseidon ihm den Weg versperrte. Nein, es lag vor allem an einer sprachlichen Barriere, denn Oddos Mannschaft sprach Plattdeutsch und das taten die meisten Menschen im Mittelmeerraum eben nicht. Um sich während der langen Reise bei Laune zu halten, erfand die Mannschaft ganz nebenbei den berühmten Shanty!

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Völlig auf gelöst und am Boden zerstörter scheint Florence viel zu spät zum Spiele-Abend. Ihr Ehemann hat sie nach 14 Jahren verlassen, sie, der Inbegriff der vorzüglichen Ehe- und Hausfrau! Die personifizierte Ordnung und Sauberkeit! Ehe sich Florence etwas antut, greift Olive, die einzige im Kreis,die geschieden ist und nun allein lebt, ein und nimmt Florence bei sich auf. Ausgerechnet Olive, die – mit Verlaub gesagt – wohl größte Chaotin im Bezirk!

Einfach nur ein Champagner Tasting?
Weit gefehlt… inmitten spektakulärer Geschichte und Geschichten machen wir unser Theater zum romantischen Weinberg und verbinden die Verkostung feiner Champagner mit Theater und feinen Speisen!

Kommen Sie mit: Ein Korb, ein Hut, die Decke – und auf geht´s zu einem stimmungsvollen Picknick der ganz besonderen Art.
Erleben Sie große Persönlichkeiten: Witwen, Könige, Mönche und mittendrin Napoleon. Ein belgischer 3 Sterne Koch serviert, Helden und Hasardeure nehmen Sie mit in ihre großen Abenteuer und das legendäre Maxim´s in Paris und die Belle Epoche lassen sie träumen.

Ein prickelnder Abend, humorvoll, melancholisch und eine Liebeserklärung an das Leben, die Liebe und ein kleines und sehr besonderes Fleckchen Frankreich.
Erleben und erfahren Sie auf unterhaltsame Weise Champagner, die Champagne und die Geschichte der Champenois, jener mutigen Bewohner der Region, die schier Unmögliches schafften.

"Ein Picknick in der Champagne" – ein Theater-Abend zwischen Sehnsucht, Freude, Mythos, Genuss und großartigen Geschichten, die nur das Leben schreiben kann. Champagner ist so viel mehr, als einfach nur der berühmteste Schaumwein der Welt.

Champagner ist pure Emotion, Abenteuer, Mut, Verwegenheit und eine Reise in das Herz Frankreichs. Santè!

Im Preis enthalten sind: das Programm, ein Picknickkorb mit diversen Leckereien, Ratatouille, 6 verschiedene Champagner, Wasser und natürlich die unbezahlbare Atmosphäre!

Einlass ab 18:30 Uhr / Beginn 19:00 Uhr / Ende 23:30 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

Ramkot sind eine musikalische Abrissbirne aus Gent, Belgien und Vertreter kraftvoller und doch tanzbarer Rockmusik. Nach zwei EPs und dem Aufbau eines Rufs als eine der aufregendsten Live-Bands in Belgien überhaupt, erscheint im Frühjahr 2023 das Debütalbum In Between Borderlines, ein messerscharfer 25-minütiger Uppercut, der sowohl auf Kopf als auch auf Hüften zielt.

Sie touren ausgiebig und spielen in nur einem Jahr satte 100 Shows: von dampfenden Veranstaltungsorten und sonnendurchfluteten Festivalbühnen (Pinkpop, Down The Rabbit Hole) bis hin zum Vorprogramm von Metallica in Amsterdam. Für ihr zweites Album haben Ramkot, anstatt es wieder selbst zu produzieren, den Produzenten Alain Johannes (QOTSA, Eagles of Death Metal, Them Crooked Vultures) engagiert, der sie in die Joshua Tree-Wüste einlädt. Drei Wochen lang wohnen Ramkot im legendären Rancho De La Luna Studio, das für The Desert Sessions von QOTSA-Frontmann Josh Homme berühmt ist. „Wir haben alle Register gezogen und nicht die ganze Zeit das Gaspedal durchgedrückt, wodurch die Musik mehr atmen kann. Es wird ein paar sanftere Songs geben, die die Fans nicht von uns erwarten.“ Aber klar ist dennoch: jede einzelne Note klingt immer noch sehr nach Ramkot. Die Band wird dieses Jahr nur eine Handvoll Konzerte spielen, darunter 2000 Trees (UK), Sziget (H), Pukkelpop und Lowlands.

Einlass: 19:00 Uhr

Eingebettet in Molières Komödie vom eingebildeten Kranken wird vom Leben zweier historischer Figuren erzählt: Frankreichs Sonnenkönig Ludwig XIV. und dessen Komödiendichter Jean Baptiste Poquelin, genannt Molière!

Kassenöffnung 19:00

Einlass 19:00 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die Schweinemutter liebt ihre Kinder und den Zirkus. Gemeinsam vollführen sie wundervolle Kunststücke. Doch auch der Magier Rodo Wolfo hat die kleinen Schweinchen gern – zum Fressen gern! Aber Schweine sind ja nicht dumm. Jedes baut sich rasch ein Haus und guckt froh zum Fenster raus. Aus Stroh, aus Holz, aus Stein – kommt da ein Wolf hinein?

Ein Stück Theater im Kinderwagen voller Magie, Musik und bisher nie gesehener Schweineakrobatik.

Kassenöffnung 14:30 Uhr

Auf einen wunderbaren Sommer in Hamburg im Jahre 1961 folgt im Februar 1962 die Hamburger Sturmflut. Von einem Tag auf den anderen ist das „Paradies“ – wie die 13-jährige Karin und ihre Familie ihr Behelfsheim in Wilhelmsburg nennen – zerstört. Nach der Katastrophe ist nichts mehr wie es vorher war. Und als Karin dann auch noch entdeckt, dass ihre Eltern schon einmal eine Katastrophe erlebt haben, ändert sich ihr Blick auf das Leben erst recht.

Völlig auf gelöst und am Boden zerstörter scheint Florence viel zu spät zum Spiele-Abend. Ihr Ehemann hat sie nach 14 Jahren verlassen, sie, der Inbegriff der vorzüglichen Ehe- und Hausfrau! Die personifizierte Ordnung und Sauberkeit! Ehe sich Florence etwas antut, greift Olive, die einzige im Kreis,die geschieden ist und nun allein lebt, ein und nimmt Florence bei sich auf. Ausgerechnet Olive, die – mit Verlaub gesagt – wohl größte Chaotin im Bezirk!

Musik kennt keine Grenzen – eine Plattitüde die gleichermaßen langweilig als auch wahr ist: Denn manchmal reist die Musik ohne Vorwarnung in verschiedene Ecken der Welt und überwindet dabei musikalische oder physische Grenzen. So war es auch bei Evgeny Grinko, einem ehemaligen Noise-Rock-Musiker, dessen erster Ausflug in die Sphäre der modernen Klassik, sich eher zufällig in der Türkei zu einem Phänomen entwickelte und sich seit dem in der Ganzen Welt verbreitet.

Der 1985 in Zukhovsky, Russland, geborene Evgeny war von klein auf mit der Musik vertraut. Er kann sich gut daran erinnern, wie er im Alter von 4 Jahren die Musik in verschiedenen Filmen und Zeichentrickfilmen wahrgenommen hat, darunter Die drei Musketiere und andere russische Filme. Im Alter von 6 Jahren lief jeden Morgen, wenn er sich auf die Schule vorbereitete, russische Rockabilly- und Surfmusik im Fernsehen. Als Evgenys Eltern seine Faszination für diese Musik bemerkten, kauften sie ihm eine Kassette mit der gleichen Musik.

Einige Jahre später, als im russischen Fernsehen westliche Popmusik ausgestrahlt wurde, saß Evgeny wie gebannt vor dem Bildschirm und verfolgte Auftritte von Prodigy, Chemical Brothers und Nirvana. Diese Auftritte inspirierten ihn, und mit der Hilfe seiner Eltern kaufte er von einem Nachbarn seine erste Gitarre.
Nach zwei Jahren an der Gitarre wechselte Evgeny zum Schlagzeug und begann, in Indie-Noise-Bands in seiner Heimatstadt und im nicht weit entfernten Moskau zu spielen. Ein Highlight aus dieser Zeit ist eine Tournee als Teil einer Gruppe mit Damo Suzuki, ehemals Mitglied der bekannten deutschen Krautrock-Band Can.

2007 wechselte Evgeny zum Klavier – und dieses Instrument sollte ihn fortan nicht mehr loslassen. Bereits drei Jahre später sprudelte Valse einfach aus ihm heraus.

„Es war ein heißer Sommerabend. Ich improvisierte auf dem Klavier und der erste Teil der Melodie zeigte sich mir. Ich wusste, das ist etwas Besonderes, also nahm ich mein Handy heraus und machte ein Video davon, wie meine Hände die Melodie spielten. Das war so anders als die Musik, die ich zu der Zeit spielte, dass ich es einfach vergaß. Sechs Monate später kehrte ich zu der Komposition zurück, stellte sie fertig und lud sie sofort auf Facebook hoch.“

Evgeny erstellte schnell das mittlerweile ikonische Video zu Valse: Ein Upright Klavier auf einem Feld bei Sonnenuntergang. Ein dick eingepackter, unrasierter Evgeny der an einer Zigarette zieht, während seine Hände die betörende Melodie spielen. Das wehmütige Akkordeon setzt ein, ein Vogelschwarm taucht auf und ist für ein paar Sekunden auf der Aufnahme zu hören – so entstand ein viraler Moment – der aber nur den Anfang für Evgeny Grinko.

2014 veröffentlichte Grinko sein Album Ice for Aureliano Buenda, auf dem auch Valse zu hören war.
Ein Jahr später dann sang der türkische Superstar Mabel Matiz den Song Valse auf seinem Album Gök Nerede ein. Das Lied bekam ein zweites Leben – und Evgeny Grinko einen etwas überraschenden und unerwarteten Erfolg in der Türkei. Die so erlangte Aufmerksamkeit sollte schnell auch Ländergrenzen überwinden und Evgeny Grinko als ein Aushängeschild moderner Klassik weltweit etablieren.

Humor, Traurigkeit und Sehnsucht finden sich gleichermaßen in Evgenys Kompositionen, die trotz ihrer sparsamen Instrumentierung filmische Elemente enthalten. Farben schweben in und aus der Musik, die sich von Zeit zu Zeit zu einem spontanen Regenbogen von Klängen zusammenfügen.

„Jede neue Komposition fühlt sich für mich wie ein kleines Wunder an. Wenn man ein Wunder erschafft, möchte man es natürlich gerne mit dem Rest der Welt teilen!“

Mittlerweile kann Evgeny Grinko auf über 350 Millionen Streams allein auf Spotify, 168 Millionen YouTube-Abrufe und über 2,1 Millionen monatliche Hörer zurückschauen. Allein im Jahr 2023 hörten fast 7 Millionen Menschen Evgenys Musik zum ersten Mal.

Dass dieser Erfolg nicht allein anonymen Playlisten zu verdanken ist, zeigt sich an der achsenden Gemeinschaft rund um die Musik von Grinko: Über 387 Tausend Abonnenten auf seinem YouTube-Kanal und über 392 Tausend Follower auf Instagram sprechen eine eindeutige Sprache. Diese Fans werden von der künstlerischen Qualität und Integrität von Evgenys Inhalten angezogen.

Evgeny live zu erleben, ist ebenfalls eine bemerkenswerte Erfahrung. Seine Kompositionen werden von einem hervorragenden Ensemble akribisch nachgebildet und interpretiert, wobei neben Werken aus all seinen Schaffensphasen auch ein paar unveröffentlichte Songs und andere Überraschungen nicht fehlen dürfen.

Evgeny ist dankbar für alles, was er bisher erlebt hat, und freut sich darauf, wohin ihn die Musik als Nächstes führen wird. Am 12. April 2025 führt sie ihn zunächst mal in den Großen Saal der Elbphilharmonie in Hamburg.

Einlass: 20:00 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Graf Almaviva fehlt zu seinem Glück eine heiße Nacht mit Susanna. So sehr, dass er ihr ein ziemlich unmoralisches Angebot macht und versucht, ihre Hochzeit mit Figaro zu verhindern, die immerhin heute schon stattfinden soll. Sogar vor Erpressung macht er nicht halt. Höchste Zeit, dass seine Frau mit den Liebenden eine Intrige spinnt, damit Almaviva lernt, wer hier wirklich der Boss ist. Ist Figaros Hochzeit noch zu retten? Und was macht eigentlich der junge Cherubino ständig in den Schlafzimmern?

Es gibt nur wenige Komödien im Opern-Repertoire - Figaros Hochzeit ist eine der besten. Mozarts Geniestreich ist perfekt ausgewogen zwischen komödiantischen Verwechslungen, witzigen Situationen und überraschenden Wendungen. Wundervolle Arien, Duette und Terzette vervollkommnen dieses grandiose Werk.

Das Stück wird von Svenja Tiedt in der Jubiläumsspielzeit inszeniert. Die Regisseurin hat die Anfangsjahre des Jungen Musiktheaters Hamburg entscheidend mitgeprägt. In ihrer Inszenierung im Opernloft holt sie auch die Schichten der Komödie hervor, die unter dem fröhlichen Liebes-Spiel verborgen liegen.

Einlass 90 Minuten vor Beginn