Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

„Das Klavierspiel von Julius Asal hat mich augenblicklich in Staunen versetzt. Es ist mir
rätselhaft, wie er zu seinem einzigartig sonoren Klang finden konnte. Das Instrument schien
ihm ein Geheimnis zu erzählen."
(Menahem Pressler)
Es ist durchaus nicht übertrieben dem Pianisten und Komponisten Julius Asal in seinem
jungen Alter bereits eine bemerkenswerte Karriere zu bescheinigen, seit er im Oktober
2023 als neuer Exklusivkünstler des der Deutschen Grammophon bekanntgegeben wurde.
In der Folge wurde er 2024 von BBC Radio 3 für eine zweijährige Zusammenarbeit als New
Generation Artist ausgewählt und von Classic FM zum Rising Star 2024 ernannt. Er
konzertierte an international renommierten Spielstätten wie der Wigmore Hall in London,
dem Klavierfestival Ruhr, der Elbphilharmonie in Hamburg, dem Oxford Piano Festival, dem
Rheingau Musik Festival, der Sommets Musicaux de Gstaad, dem Davos Festival, dem
Wiener Musikverein oder der Suntory Hall in Tokio. Im März 2025 erhielt er zudem den
renommierten Terence Judd-Hallé Award. Ebenfalls 2025 debütierte er als Solist u.a. beim
BBC Concert Orchestra sowie beim BBC Symphony Orchestra.
Im Frühjahr 2022 veröffentlichte Julius Asal sein Debüt-Album mit Werken von Sergei
Prokofiev samt eigenen Transkriptionen des Balletts „Romeo und Julia“ beim spanischen
Label IBS Classical, welches bereits internationale Anerkennung fand.
Sein erstes Album für die Deutsche Grammophon „Scriabin-Scarlatti“ erschien dann im Mai
2024. Parallel wirkte er mit an der US-Kampagne zum World Sleep Day, wofür er eine
Improvisation einspielte. Anlässlich des World Piano Day 2024 veröffentlichte die Deutsche
Grammophon Gustav Holsts „Mars“ in einer Version Julius Asal, für welche dieser die
Klavierduo-Fassung des Komponisten modifizierte und um einen dritten Klavierpart
erweiterte.
Das Improvisieren und ein dadurch nahezu muttersprachlicher Zugang zum Klavier zeigt
sich mitunter auch in seinen Konzerten; so etwa 2024 bei seinem Debüt im Seoul Arts
Center sowie im Rahmen der Yellow Lounge im Oktober 2023, wo Asal kurzfristig mit einem
Konzept aus klassischen Werken verbunden mit Improvisationen eingesprungen ist.
Seine Interpretationen sowie die Zusammenstellung seiner Programme beschrieb die
französische Zeitung Le Monde als „fesselnde Fremdartigkeit“ und titelte „Die geheimen
und feinen Allianzen des Julius Asal“.
Im August 2025 erscheint nun Julius Asal neuestes Album bei der Deutschen
Grammophon: Siena Tapes. Neben Werken von Ravel und Christian Badzura sind darauf
auch eigene Interpretationen von Julius Asal zu hören.
Eben dieses Album bringt er – unter anderem – am 22. Februar in den Kleinen Saal der
Elbphilharomonie, wo er ziemlich genau ein Jahr nach seinem ersten Gastspiel erneut auf
der Bühne stehen wird.

Einlass 18:30

Eigentlich ist es nur eine Formsache: Bei der Mitgliederversammlung eines Tennisclubs soll über die Anschaffung eines neuen Grills für die Vereinsfeiern abgestimmt werden. Normalerweise kein Problem – gäbe es nicht den Vorschlag, auch einen eigenen Grill für das einzige türkische Mitglied des Clubs zu finanzieren. Denn gläubige Muslime dürfen ihre Grillwürste bekanntlich nicht auf einen Rost mit Schweinefleisch legen. Das Publikum erlebt, wie sich die Mitglieder eines kleinen Tennisclubs – stellvertretend für eine Gesellschaft – aufreiben …

Ausgezeichnet mit dem Monica Bleibtreu Preis als beste Komödie.

Eigentlich ist es nur eine Formsache: Bei der Mitgliederversammlung eines Tennisclubs soll über die Anschaffung eines neuen Grills für die Vereinsfeiern abgestimmt werden. Normalerweise kein Problem – gäbe es nicht den Vorschlag, auch einen eigenen Grill für das einzige türkische Mitglied des Clubs zu finanzieren. Denn gläubige Muslime dürfen ihre Grillwürste bekanntlich nicht auf einen Rost mit Schweinefleisch legen. Das Publikum erlebt, wie sich die Mitglieder eines kleinen Tennisclubs – stellvertretend für eine Gesellschaft – aufreiben …

Ausgezeichnet mit dem Monica Bleibtreu Preis als beste Komödie.

musikalische Frühförderung für Kinder von 3-5 Jahren mit ihren Eltern

Im Sola Kurs werden gemeinsam Lieder gesungen und musikalische Spiele gespielt. Dabei begleiten sich die Kinder selbst mit kleinen Musikinstrumenten.

Diese Karte gilt für folgende 6 Termine:
14. Januar | 21. Januar | 28. Januar | 04. Februar | 11. Februar | 18. Februar

Falls ein Termin ausfällt, wird dieser nach Möglichkeit am 25.02. nachgeholt.

Kurs Sola | 3 - 5 Jahre | mittwochs 15:30 - 16:15 Uhr |

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026
9 Mo 30.03.2026

Nach einer gefeierten LICHTHOF Premiere im September 2024 und weiteren Stationen in Hamburg, Berlin und in der Schweiz kehrt der KATER DER ZUKUNFT noch einmal auf die LICHTHOF Bühne zurück.

Der Kater ist alt. Einst war er Schauspieler an vielen Theatern, inzwischen ist er nur noch selten gefragt, und mit dem Geld hapert es auch. Dazu kommt seine Parkinson-Erkrankung, für die er sich Unterstützung ins Haus geholt hat: Kali, die 25-jährige Nichte einer ehemaligen Clowns-Kollegin. Sie hilft ihm bei seinen Übungen, im Gegenzug unterrichtet er sie in der Kunst des Betrugs. Als die Schauspielerin Fox sich dem Kater-Haushalt anschließt, nimmt das Geschehen Fahrt auf.„Das Trio“, sagt der Kater, „ist die schnellste Formation der Welt.“ Mit Fox und Kali untersucht er den leeren Raum, geht zum Arzt, plant einen Überfall auf die Sekte im Nachbarhaus. Später, auf Kreuzfahrt, werden die drei während eines Szenenspiels mit Shakespeare rüde unterbrochen. Ein letzter Trick ist gefragt – der ultimative Auftritt für den Kater.

KATER DER ZUKUNFT ist eine Kombination aus Backstage-Comedy, Theater-Selbstbefragung und der Suche nach dem perfekten Betrug. Die Komödie wurde entwickelt und geschrieben für und in Gesprächen mit Hans-Jörg Frey, 72-jähriger Schauspieler mit Parkinson, der Berliner Schauspielerin Antonia Labs, 35 Jahre alt, und Nica Heru, Hamburger Debütantin deutsch-indonesischer Herkunft.
Was macht der Schauspielberuf mit dem Körper? Wen betrügt man dabei mehr – die Zuschauer oder sich selbst? Kann eine Bühne ein sicherer Ort (safe space) sein, und was geschieht, wenn man sein Spiel nach außen trägt? Was sagt Dionysos zum Theater der Zukunft – der Gott des Rauschs und der Entgrenzung?

Mit KATER DER ZUKUNFT geht MASS & FIEBER/OST seiner Lust an Fiktionen NACH und zieht Bilanz aus 25 Jahren Theaterarbeit in Deutschland und der Schweiz.

Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Ein Stadtteilrundgang mit besonderem Augenmerk auf die Verbrechen der letzten 100 Jahre in St. Pauli. Euer Tourguide ist gleichzeitig euer Quizmaster. Serienmord, Betrug und Immobilienspekulation – quizzend bewegt ihr euch durch St. Paulis verbrecherische Geschichten. True Crime-Fans kommen hier voll auf ihre Kosten und sind rechtzeitig zum Tatort zu Hause.

Dem Unrecht auf der Spur
Robin Hood ist da! Dieser lustige Typ in grünen Strumpfhosen, der mit Pfeil und Bogen durch die Wälder streift, nimmt den Reichen ihr Geld ab, um es den Armen zu geben.
Das macht er schon seit 700 Jahren - und hat immer noch alle Hände voll zu tun. Wen nimmt er sich heute vor? Ein großer Spaß für Arm und Reich ...
Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg.
kirschkern Compes & Co.
mit: Sabine Dahlhaus, Monika Els | Regie, Bühne und Kostüm: Marcel Weinand | Dramaturgie: Judith Compes | Komposition, Liedtexte und musikalische Leitung: Eva Engelbach
Foto: Marcel Weinand

Eine Geschichte über die verborgene Kraft der eigenen Kreativität
Willkommen im Land der Langeweile!
An diesem besonderen Ort verstreicht die Zeit anders und scheint manchmal fast stillzustehen. Als Prinz Eile aus seinem getakteten Alltag voller Stress hierher katapultiert wird, erlebt er extreme Langeweile, die in Kurzweil umschlägt, als er sich mit seiner Fantasie die Zeit zu vertreiben beginnt. Kommt er von dort wieder weg und kann er das große Rätsel des skurrilen Wartezimmers der Extreme lösen?
Spiel: Quintus Hummel | Regie: Johannes Nehlsen | Dramaturgie + Projektleitung: Esther Kaufmann | Ausstattung: Azizah Hocke

Dore (ca. 6-18 Monate)

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Mifa/Sola (ca. 1,5 – 4,5 Jahre)

In dieser Phase beginnen die Kinder, spontan mitzusingen und Musik auf ihre eigene Weise und in ihrem eigenen Tempo zu erleben. Durch Singen, Bewegen, Body Percussion und das Spielen einfacher Instrumente werden ihre musikalischen Fähigkeiten Schritt für Schritt aufgebaut. Sie lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen, setzen sich spielerisch und improvisierend damit auseinander und nehmen Unterschiede wie laut und leise, schnell und langsam oder kurz und lang über Bewegung wahr. Gleichzeitig üben sie einfache Bewegungen, entdecken ihre Stimme und ihren Körper ohne Leistungsdruck, erleben Musik gemeinsam in der Gruppe und verbinden dabei Musik, Sprache und Umwelt, zum Beispiel beim Erleben der Jahreszeiten.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Sola/Tido (ca. 4,5 – 6 Jahre)

In diesem Alter singen und imitieren die Kinder musikalische Muster immer genauer, lernen sie zu unterscheiden und frei damit zu improvisieren. Sie experimentieren mit ihrer Stimme, singen auch ohne Worte oder mit eigenen Silben und verbinden dabei Stimme, Bewegung und inneres Hören bewusster. Kreativität und Improvisation stehen im Mittelpunkt: Die Kinder hören aufmerksam zu, festigen rhythmische Abläufe, lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen und verknüpfen Sprache, Bewegung und Musik zunehmend miteinander.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Europa schenkte uns die Klassische Musik. Amerika schenkte uns den Jazz. Mit dem Besten aus beiden
Welten entstanden in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts unzählige "Popular Songs", die ebenso
eingängig wie elegant sind . Komponisten wie George Gershwin, Cole Porter und Irving Berlin legten
damit den Grundstock für den klassischen Kanon des Jazz, das Great American Songbook, das zum
Kernrepertoire großer Sänger wie Frank Sinatra, Tony Bennett oder Mel Tormé gehörte. Und dann
kamen die „Swinging Sixties“ und stellten die Musik-Welt auf den Kopf. Von Anfang an inspierten
die Komponisten der Pop-Musik auch den Jazz. Sind die Beatles Jazz??
Cole Chandler, ein Crooner der alten Schule und sonorer Bariton, und der Pianist und Bandleader
Rainer Schnelle, ein Vertreter der moderneren Jazztradition, haben sich dieser Musik mit Haut und
Haaren verschrieben. Und durch die Begegnung ihrer sehr unterschiedlichen Stile entsteht bei den
gemeinsamen Auftritten etwas ausgesprochen Charmantes: Die vermeintlich alten Titel entwickeln
eine Aktualität, die verblüfft und mitreißt.
Cole Chandler und Rainer Schnelle vereinen in ihrem Programm „That's Jazz?“ Kunst und Unterhaltung
auf ausgesprochen elegante Weise!
Nach „Let's Do It“ aus dem Jahr 2021 haben sie nun ihr zweites gemeinsames Album „Keep The
Music Playing“ veröffentlicht, das im Oktober 2024 anläßlich eines ausverkauften Konzerts im
Theater Itzehoe eine umjubelte Premiere feierte.

Wir wollten dieses Konzert gern "Wintermarkt-mäßig" unten direkt an der Alster stattfinden lassen - aber angesichts der Wetterlage haben wir es nun doch ins warme Schlösschen nach oben gelegt :)

"Eine Stimme wie Sinatra" (Kieler Nachrichten)

"Nach der Pause überraschten die Musiker mit Stücken von den Beatles: „Can’t Buy Me Love“, „Something“ und „Eleanor Rigby“ wurden gespielt, als wären sie für diese Gruppe geschrieben worden."
(SHZ – Schleswig-Holsteinischer Zeitungsverlag)

"Er klingt nach Chicago" (Norddeutscher Rundfunk/Fernsehen - Hamburg Journal)

Einlass 15 min vor Veranstaltungsbeginn

Das Thessaloniki State Symphony Orchestra zählt zu den großen Spitzenorchestern Europas und tritt mit Starsolisten wie Luciano Pavarotti, Plácido Domingo und Daniel Hope auf.

In 2026 feiert das bedeutende Orchester aus Griechenland nun gemeinsam mit dem weltweit gefeierten Maestro Thomas Sanderling ihr mit Spannung erwartetes Debüt im Großen Saal der Elbphilharmonie. Mit dem ersten Werk des Abends, der Dodekanesischen Suite Nr. 1 von Yannis Constantinidis, nehmen sie das Publikum mit auf eine traumhafte musikalische Reise zu den griechischen Inseln.

Auf dem Programm steht außerdem das beliebte Cellokonzert Nr. 1 von Camille Saint-Saëns, gespielt von dem aufstrebenden Cellisten Jeremias Fliedl. Der zweite solistische Höhepunkt des Abends ist der Virtuose Nikos Xanthoulis. Auf seiner Altgriechischen Lyra präsentiert er die »Ballade von Ephesos«, das neue Konzert für Antike Lyra von dem bedeutenden Komponisten Fazıl Say.

Als Finale erklingt die eindrucksvolle 9. Sinfonie von Dmitri Schostakowitsch, einem der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Maestro Thomas Sanderling verband eine besondere künstlerische Freundschaft mit Schostakowitsch. Und so brachte er viele seiner Werke zur Uraufführung oder spielte diese erstmals auf CD ein.


BESETZUNG
Thessaloniki State Symphony Orchestra
Jeremias Fliedl (Violoncello)
Nikos Xanthoulis (Altgriechische Lyra)
Thomas Sanderling (Dirigent)


PROGRAMM
Yannis Constantinidis
Dodekanesische Suite Nr. 1

Camille Saint-Saëns
Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 a-Moll op. 33

– Pause –

Fazıl Say
Konzert für Antike Lyra op. 122 »Ballade von Ephesos« (Deutsche Erstaufführung)

Dmitri Schostakowitsch
Sinfonie Nr. 9 Es-Dur op. 70


KONZERTDAUER
ca. 2 Stunden
inkl. Pause (ca. 25 Minuten)


Foto © Yannis Gutmann

musikalische Frühförderung für Kinder von 3-5 Jahren mit ihren Eltern

Im Sola Kurs werden gemeinsam Lieder gesungen und musikalische Spiele gespielt. Dabei begleiten sich die Kinder selbst mit kleinen Musikinstrumenten.

Diese Karte gilt für folgende 6 Termine:
14. Januar | 21. Januar | 28. Januar | 04. Februar | 11. Februar | 18. Februar

Falls ein Termin ausfällt, wird dieser nach Möglichkeit am 25.02. nachgeholt.

Kurs Sola | 3 - 5 Jahre | mittwochs 15:30 - 16:15 Uhr |

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026
9 Mo 30.03.2026