Dieser spannende Stadtrundgang zeigt, wie die Hansestadt seit Jahrhunderten mit Sturmfluten lebt – und sich für die Zukunft schützt.

Erfahren Sie, warum Hochwasser in Hamburg anders funktioniert als im Binnenland und wie Wind, Nordsee und Gezeiten das Geschehen bestimmen. Vom Fischmarkt aus folgen Sie den Spuren des Hochwasserschutzes entlang der Elbe – vorbei an Deichen, Sperrtoren und verborgenen Schutzanlagen.

Eindrucksvolle Einblicke in historische Ereignisse wie die Sturmflut von 1962 zeigen, wie Katastrophen den modernen Schutz der Stadt geprägt haben.

Gleichzeitig lernen Sie, wie heutige Warnsysteme, Flutschutz und
Stadtplanung Hamburg sicher in die Zukunft führen.
Wann : Sonntag 11:00 h. von 05.04. bis 30.10.
Start : Fischmarkt / vor der Fischauktionshalle
Ende : Hafencity U-Bahn Überseequartier
Dauer : ca. 2 Std.

Hinweis: Für einen kurzen Streckenabschnitt wird ein gültiges ÖPNV-Ticket benötigt!!!

Nachdem kürzlich bereits der VVK für die „Mad In Europe“-Open-Air-Tour im Sommer 2026 begonnen hat, kündigen DEEP PURPLE nun den nächsten Streich an: Im Herbst 2026 kehrt die britische Hardrock-Legende für eine Reihe von Hallenkonzerten nach Deutschland zurück.

Seit über fünf Jahrzehnten zählen DEEP PURPLE zu den prägendsten und einflussreichsten Rockbands der Musikgeschichte. Mit Klassikern wie „Smoke on the Water“ oder „Highway Star“ haben sie den Hardrock entscheidend mitgeprägt – und stehen auch 2026 mit ungebrochener Energie auf den größten Bühnen der Welt.
Mit mehr als 100 Millionen verkauften Alben und unzähligen ausverkauften Arenen weltweit gehört die britische Band zu den beständigsten Acts der Rockgeschichte. Seit ihrer Gründung im Jahr 1968 veröffentlichten Deep Purple regelmäßig Chart-Top-Alben und absolvierten weltweite Tourneen – ohne ihre musikalischen Wurzeln aus den Augen zu verlieren.
Auch im neuen Jahrtausend bleibt der Erfolg ungebrochen: In den letzten zehn Jahren verkaufte die Band über 2 Millionen Alben, und ihre letzten vier Studioalben – darunter das aktuelle Werk „=1“ (2024) – erreichten viermal in Folge Platz 1 der deutschen Albumcharts. Europaweit belegten die Veröffentlichungen Spitzenpositionen und festigten Deep Purples Status als eine der wichtigsten Rockbands der Gegenwart.
Parallel zur Veröffentlichung von „=1“ startete die Band 2024 eine weltweite Tournee, die ihre Ticketverkäufe seit 2022 auf über eine Million steigen ließ. Damit unterstreichen Deep Purple erneut ihre Ausnahmestellung als eine der beliebtesten Stadion- und Arena-Bands der Rockmusik.
Das aktuelle Line-up – Ian Gillan (Gesang), Roger Glover (Bass), Ian Paice (Schlagzeug), Don Airey (Keyboards) und Simon McBride (Gitarre) – vereint Erfahrung, Virtuosität und frische Energie. Vor allem McBride sorgt seit 2023 für neuen kreativen Schwung: „Der gebürtige Ire fügte der Band jede Menge Kraft hinzu und war in der Lage, vielen der bekannten Klassiker seine eigene Note zu verleihen“ (Creative Loafing Tampa Bay).
Mit Gerüchten über ein neues Album im Jahr 2026 und ständig neuen Konzertankündigungen zeigen Deep Purple keine Anzeichen einer Pause. Ihr unverwechselbarer Sound – eine eklektische Mischung aus Hardrock, Blues und progressiven Elementen – bleibt zeitlos und inspiriert Generationen von Musikern und Fans weltweit.
Deep Purple – eine Band, die Rockgeschichte geschrieben hat und sie bis heute fortschreibt.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Mehr als ein Jahrzehnt in einer der still außergewöhnlichsten Karrieren des
zeitgenössischen Folk angekommen, kehrt Alela Diane am 22. Mai mit Who’s
Keeping Time? über Fluff & Gravy Records / Loose Music zurück.
Das siebte Studioalbum der Songwriterin aus Portland entstand aus Intuition, Zufall
und Gemeinschaft. Am 1. April vergangenen Jahres verstarb die Folk-
Legende Michael Hurley im Alter von 83 Jahren – eine prägende Figur der
Musikszene Portlands. „Ich war völlig am Boden zerstört“, sagt Alela, die Hurley
nicht nur verehrte, sondern ihn auch gut kannte. Bei einem Tribute-Konzert für ihn
fand sie in der kollektiven Trauer Trost und neue Inspiration. „Es war eine Art
Erleuchtung zu begreifen, wie sehr mir meine Community gefehlt hat. In diesem
Moment war mir ganz klar, was ich wollte: Ich will lebendig sein. Ich will Live-Musik
erleben. Ich will sie spielen.“
Nachdem sie auf ihren letzten Veröffentlichungen eher solo gearbeitet hatte, suchte
Alela nach einem neuen Weg. Beim täglichen Musizieren auf dem Dachboden ihres
viktorianischen Hauses von 1892 entstanden im staubigen Licht neue Songs – und
der Wunsch, sie gemeinsam mit anderen zum Klingen zu bringen.
Eines Abends lernte sie im Clay Street Studio den Schlagzeuger Danny Austin-
Manning kennen, der sie mit Co-Produzent Sam Weber (u. a. Madison
Cunningham, Anna Tivel) zusammenbrachte. Gemeinsam mit Sebastian Owens am
Bass nahmen sie fünfzehn Songs in weniger als fünf Tagen auf – live, im selben
Dachboden, in dem sie geschrieben wurden. Anna Tivel steuerte
Backgroundgesang und Violine bei, Peter Lalish von Lucius ergänzte Gitarrenparts.
Weitere Beiträge kamen von den aus dem pazifischen Nordwesten stammenden
Musiker*innen Kati Claborn und Luke Ydstie von Blind Pilot sowie AC Sapphire.
Alelas Vision einer ungezügelten, gemeinschaftlich getragenen Musik leitete für sie
eine neue kreative Phase ein.
Das Ergebnis ist ein 11 Songs starkes Album, das zwischen sanft, roh und cineastisch
changiert, getragen von Alelas wohlklingender, bewegender Stimme. Ihre Texte
zeugen von einer besonderen Stärke – der Fähigkeit, Schmerz zu begegnen, ohne
sich darin zu verlieren. Diese Qualität hat sie über ein ganzes Songwriterinnenleben
hinweg entwickelt, in dem ihr vielschichtiges Werk von Medien wie Pitchfork, NPR
Music und The Guardian gefeiert wurde. UNCUT beschrieb ihr Können als
„wahnsinnig schön, mit der Stärke und Zartheit von Spinnenseide“ und zählte ihre
Arbeit zu den „50 besten Singer-Songwriter-Alben aller Zeiten“ – in einer Reihe
mit John Lennon, Joni Mitchell, Joan Baez und Paul Simon. Auch Consequence
betonte ihre Bedeutung: „Ihr Klang ist zeitlos, der einer umherziehenden
Troubadourin – eine Stimme, die nur wenige Male pro Generation erscheint.“
Mit Who’s Keeping Time? verwandelt Alela Diane Trauer in Gemeinschaft und
bekräftigt ihren Platz als lebendige, prägende Kraft im zeitgenössischen Folk –
verwurzelt in Nähe, Präsenz und der anhaltenden Kraft des Songs.

Einlass: 19:00Uhr

Benannt nach einem der legendärsten Diner-Überfälle der Filmgeschichte, erobert die Prager Band I Love You Honey Bunny mit genau dieser Art von filmreifer, unberechenbarer Energie die Herzen der Zuhörer in ganz Europa. Gegründet von den vier Freunden Sebastian Jacques, Martin Šolc, Kristián Kraevski und Josef Keil, hat sich das Quartett von lokalen Indie-Lieblingen zu einem der fesselndsten Musikexporte Mitteleuropas entwickelt. Oft gelobt für ihre freche Bühnenpräsenz und ihre furchtlosen Klangexperimente, liefern sie eine unverwechselbare Mischung aus messerscharfen Gitarren, aggressiven Synthesizern und raumgreifendem Alternative-Pop, der direkt ins Herz trifft.

Doch lasst euch von den mitreißenden, tanzbaren Grooves nicht täuschen: Unter dem stadiontauglichen Sound verbirgt sich ein tiefgründiger, introspektiver Kern. Während ihr auf der Tanzfläche schwitzt, setzt sich die Band mit den Komplexitäten unserer Generation auseinander. Ihre Musik behandelt Themen wie psychische Gesundheit und gesellschaftliches Burnout, die chaotische Schönheit des Universums und den schmerzhaften Prozess des persönlichen Wachstums. Ihr drittes und ambitioniertestes Album „Don’t Look When I’m Changing“ (2025), entstanden in Zusammenarbeit mit den internationalen Produzenten Steven Ansell (UK) und Koen van de Wardt (NL), fängt diese Dualität perfekt ein. Es ist ein Album, das Verletzlichkeit und die Suche nach Identität in kompromisslose, euphorische Rockhymnen verpackt.

Wenn ihre Studioalben eine Reise in die Tiefen des Bewusstseins sind, dann sind ihre Live-Shows eine Befreiung für Körper und Geist. Mit über 500 Konzerten im Gepäck, darunter explosive Auftritte beim Sziget Festival, Eurosonic und dem kanadischen Envol et Macadam, wissen I Love You Honey Bunny, wie man eine unzerbrechliche, kathartische Verbindung zum Publikum aufbaut. Ein gutes Publikum ist ihnen genauso wichtig wie die Musik selbst, und sie betrachten jede Bühne als einen gemeinsamen Raum für Aufrichtigkeit und Intensität.

Einlass: 19:30 Uhr

Als Lilly mit ihrer Familie in das alte Haus mit der goldenen Brezel zieht, ahnt sie nicht, dass im verwunschenen Hinterhof eine magische Nachbarin wohnt: die kleine Dame. Sie besitzt ein 1000 Jahre altes Chamäleon, kann sich unsichtbar machen und beherrscht allerlei zauberhafte Handgriffe – doch vor allem hat sie den Schalk im Nacken! Das trifft sich gut, zumal der Hausmeister Herr Leberwurst ausgesprochen unfreundlich zu Kindern ist. Für Lilly beginnt ein Sommer voller Abenteuer.
Mit ihrer Kinderbuchreihe Die kleine Dame hat die Hamburger Autorin Stefanie Taschinski wunderbare Geschichten über die Kraft der Fantasie geschrieben und eine liebenswerte und charmant-witzige Kinderbuchfigur erschaffen. Nun wird die kleine Dame im Ohnsorg Studio lebendig und spricht selbstverständlich Platt.

Schulvorstellung nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

CLAWFINGER geben ihr Deutschland-Comeback bekannt
Headline-Shows in München, Köln, Nürnberg, Hamburg, Berlin und Münster im Herbst 2026.

Laut, wütend, düster, humorvoll und brutal ehrlich – mit ihrer Before We All Die Tour kehren CLAWFINGER 2026 auf deutsche Bühnen zurück. Die skandinavischen Crossover-Pioniere präsentieren sich dabei in ihrer markanten Form und liefern jene kompromisslose Energie, die ihren internationalen Status geprägt hat. Die Tour, die die Band ab dem 22. Oktober 2026 in sechs deutsche Städte führt, kombiniert die Essenz von CLAWFINGER: harte Riffs, klare politische Haltung und eine Intensität, die sich ideal als Tourprofil für die Website eignet.

Seit den frühen 1990er-Jahren zählen CLAWFINGER zu den einflussreichsten Bands im europäischen Alternative-Metal- und Crossover-Segment. Mit Alben wie Deaf Dumb Blind, Use Your Brain oder A Whole Lot of Nothing prägten sie einen unverkennbaren Stil aus brachialer Rhythmik, Industrial-Einflüssen und gesellschaftskritischen Themen. Bekannt für ihren direkten, riffgetriebenen Sound und ihre klare politische Haltung, thematisieren CLAWFINGER Rassismus, politischen Wahn, Drogenpolitik, Umweltzerstörung und soziale Ungleichheit – ein Markenzeichen, das die Band bis heute prägt und ihr eine weltweite Fanbasis eingebracht hat.

Im Fokus der bevorstehenden Tour steht die kompromisslose Haltung, für die CLAWFINGER seit jeher stehen. „Es geht hier nicht darum, Frieden zu finden“, erklärt Sänger Zak Tell. „Es geht darum, die Wahrheit auszusprechen – auch wenn sie hässlich ist. Gerade dann.“

Die Band setzt sich weiterhin mit Themen wie politischer Heuchelei, sozialer Ungleichheit, Umweltzerstörung und gesellschaftlicher Selbsttäuschung auseinander. Ein neues Album ist aktuell noch unbestätigt, doch die kreative Dynamik deutet auf eine Fortsetzung ihres charakteristisch kantigen Ansatzes hin. Zur Live-Intensität ergänzt Zak Tell: „Die Gigs sind der Ort, an dem die Magie wirklich passiert. Unsere Aufgabe ist es, die Distanz zwischen uns und dem Publikum verschwinden zu lassen, die bestmögliche Atmosphäre zu schaffen und am Ende alle mit verschwitzten Gesichtern und einem guten Gefühl nach Hause zu schicken.“

Einlass: 19:00

Warte nicht auf beßre Zeiten!
Wolf Biermann & Freunde - Die Konzerte zum 90. Geburtstag

Der Liedermacher und Dichter Wolf Biermann feiert 2026 seinen 90. Geburtstag – zugleich jährt sich das legendäre Kölner Konzert von 1976 zum 50. Mal, das zu seiner folgenreichen Ausbürgerung führte und ihn zu einer Schlüsselfigur der deutsch-deutschen Geschichte machte.

Wolf Biermann hat in Zeiten der DDR-Diktatur durch seine Haltung und Kunst bewiesen, dass man sich Freiheit nehmen muss: „Nehmt Euch die Freiheit, sonst kommt sie nie!“; statt darauf zu warten, dass nur kleinere Freiheiten gewährt werden. Dafür wurde er 12 Jahre mit einem totalen Auftritts- und Publikationsverbot belegt. Ziel war es, ihn komplett zu isolieren. Wolf Biermann beugte sich jedoch nicht, er blieb der unverhohlen deutlichste Kritiker der DDR-Diktatur. Durch Buch- und Musikpublikationen, die heimlich in den Westen geschmuggelt werden mussten, wurde er schnell bekannt, seine Werke wurden in fast alle westeuropäischen Sprachen und ins Japanische übersetzt. Seine Popularität schützte ihn wesentlich vor einer Verhaftung.

1976 beschlossen die Herrschenden, den nicht mundtot zu kriegenden Poeten und Musiker hinterrücks auszubürgern. Sie bedienten sich damit einer beliebten Methode der Nationalsozialisten. Die damals ungeahnt große Protestwelle - im Westen solidarisierten sich Persönlichkeiten wie Yves Montand, Joan Baez, Luigi Nono oder Arthur Miller, aber vor allen Dingen der Widerstand in der DDR selbst, und dort besonders von den sogenannten kleinen Leuten - gilt Historikern als Anfang vom Ende der DDR.

Wolf Biermann ist und bleibt meinungsstark und hat immer wieder Diskurse losgetreten. Er scheut sich bis heute nicht, unangenehme Wahrheiten in oft scharfer, bildhafter Sprache auszusprechen und sich so in die Tagespolitik einzumischen.

In diesem Herbst wird Wolf Biermann 90 Jahre alt. Sein legendäres Kölner Konzert von 1976 jährt sich zum 50. Mal. Die weltpolitischen Verhältnisse ändern sich gerade rasant. Es gilt heute wieder, Freiheit, Demokratie und gleichberechtigte Vielfältigkeit gegen radikal-religiöses, rassistisches und antisemitisches Denken und Handeln zu verteidigen. Der Bruch beginnt in den Köpfen und vollendet sich schließlich im gleichgültigen Herzen. Die Zeit braucht streitbare Vorbilder wie Wolf Biermann, der durch sein Beispiel gezeigt hat, was es heißt, standhaft zu bleiben.

Zum 90. Geburtstag und zum 50. Jahrestag des Kölner Konzerts wird in drei Veranstaltungen Wolf Biermanns politische Lebensleistung - wie natürlich auch sein musikalisches, dichterisches Werk - gewürdigt und gefeiert. In den Festkonzerten treffen Freunde, Künstler und Weggefährten, (bei jeder Veranstaltung variierend) auf Wolf Biermann, der natürlich auch selbst seine wichtigsten Lieder und Gedichte auf die Bühne bringt.

Unter dem Titel: „Warte nicht auf beßre Zeiten!“ finden diese Konzerte statt:
21.10.2026 Köln - Philharmonie
03.11.2026 Hamburg - Elbphilharmonie
20.11.2026 Leipzig - Gewandhaus



18.06.2026 BEKANNTGABE DER BÜHNENGÄSTE

Die Bühnengäste der Festkonzerte zum 90. Geburtstag von Wolf Biermann stehen jetzt fest– und sie sind so vielfältig wie das Leben und Werk des Dichters und Liedermachers selbst. Freunde, Weggefährten, politische Mitstreiter und Künstlerkollegen werden mit Wolf Biermann an drei Abenden in Köln (Philharmonie), Hamburg (Elbphilharmonie) und Leipzig (Gewandhaus) auftreten. Dabei hat jedes Konzert seine eigene Besetzung und ganz eigenes Programm.

Den Auftakt macht am 21. Oktober 2026 Köln – und das ist kein Zufall: Vor 50 Jahren gab Wolf Biermann hier sein legendäres Kölner Konzert, das Anlass seiner skandalösen Ausbürgerung wurde. Neben Biermann sind an diesem Abend in der Philharmonie: Bundespräsident a.D. Joachim Gauck, der zu diesem historischen Ereignis, das Ost- wie Westdeutschland erschütterte und internationale Proteste hervorrief, die Festrede halten wird. Die WDR-Ikone Carmen Thomas und der Schauspieler Burghart, der 1976 selbst im Konzert war. Der Rapper Juse Ju, die klassische Gitarristin Nora Buschmann und die Jazzlegenden Günter Baby Sommer und Uli Gumpert. Durch den Abend führt Pamela Biermann.

Am 3. November 2026 kommen in Biermanns Vaterstadt Hamburg in die Elbphilharmonie: Campino, der die Festrede halten wird, kommt mit Gitarrist Kuddel (Andreas von Holst). Die Toten Hosen veröffentlichten grade eine gemeinsame Version mit Biermann von „Ermutigung“. Der Jahrhundertunterhalter OTTO. Das Hamburger Streicherquartett Salut Salon. Die Schauspieler Burghart Klaußner und Gustav Peter Wöhler. Die Gitarristin Nora Buschmann. Der Schriftsteller und Kabarettist Franz Hohler. Die Sängerin Uschi Brüning mit dem Pianisten Christian von der Goltz; und Jazzlegenden Günter Baby Sommer und Uli Gumpert. Durch den Abend führt Pamela Biermann.

Am 20. November 2026 geht es nach Leipzig. Hier gab Biermann im Dezember 1989 nach 25 Jahren Totalverbot in der DDR sein erstes öffentliches Konzert, von Bürgerrechtlern durchgesetzt und improvisiert organisiert in den Messehallen. Der Historiker Ilko-Sascha Kowalczuk wird an diesem Abend im Gewandhaus die Festrede halten. Neben Biermann kommen: Wolfgang Niedecken mit dem Pianisten Mike Herting. Der Rapper Juse Ju. Die Gitarristin Nora Buschmann und die Schauspielerin Barbara Schnitzler. Der chinesische Dichter und Dissident Liao Yiwu. Die Sängerin Uschi Brüning mit dem Pianisten Christian von der Goltz, und die Jazzlegenden Günter Baby Sommer und Uli Gumpert. Durch den Abend führt Pamela Biermann.

Alle Teilnehmenden:
Wolf Biermann; Pamela Biermann; Uschi Brüning und Christian von der Goltz; Nora Buschmann; Campino und Kuddel/Andreas von Holst; Bundespräsident a.D. Joachim Gauck; Uli Gumpert; Franz Hohler; Juse Ju; Burghart Klaußner; Ilko-Sascha Kowalczuk; Liao Yiwu; Wolfgang Niedecken und Mike Herting; OTTO; Salut Salon; Carmen Thomas; Barbara Schnitzler; Günter Baby Sommer; Gustav Peter Wöhler und Überraschungs-Gäste.

DIE DATEN
21.10.2026 Köln - Philharmonie
03.11.2026 Hamburg - Elbphilharmonie
20.11.2026 Leipzig - Gewandhaus

Tickets für die oben genannten Konzerte gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen
Mitveranstalter der Konzerte ist Clouds Hill (Musikverlag und Label von Wolf Biermann), die seinen Musik-Katalog kontinuierlich betreuen – zuletzt mit dem Coveralbum „Wolf Biermann RE:IMAGINED - Lieder für jetzt!“ – und sich auf internationaler Ebene mit der Pflege des The Mars Volta- und Omar Rodríguez-López-Katalogs einen Namen gemacht haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 19 Uhr / Beginn 19:15 Uhr / Ende 22 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

Ein junges Paar hat sich einen Traum erfüllt – ein Bio-Hotel auf dem Lande, in dem vom Leben geplagte und von falschen Genüssen übersättigte Menschen endlich entschlacken können. Kleiner Beigeschmack: Bezahlt wurde das Ganze mit dem Geld der Lebensversicherung des Ex-Mannes der frisch gebackenen Hotelchefin. Kurz verwitwet heiratete sie erneut – den Sachbearbeiter eben jener Lebensversicherung. Alles könnte bestens laufen, wenn sich nicht zu den mitunter schwierigen Gästen auch noch ungebetene gesellen würden: Als eines Tages der totgeglaubte erste Ehemann auftaucht, und zudem die Frau des Versicherungschefs unerwartet vor der Tür steht, stellen sich im schönen neuen Wellness-Leben ungeahnte Turbulenzen ein. Da hilft es wenig, dass das hiesige Polizeiorchester für ein neues Programm im Tanzsaal probt und die Schwiegermutter in alles ihre Nase steckt.
Eine rasante Komödie mit allerlei Täuschungs- und Überraschungsmanövern, in der wir uns augenzwinkernd die Frage nach Sinn und Unsinn, Normalität und Wahnsinn stellen dürfen.

Der kleine Eisbär Lars und sein Freund Robby reisen zu einer geheimnisvollen Insel und müssen im tiefen, tiefen Ozean einen riesengroßen Fisch retten. Doch ohne die Hilfe von Pinguin Caruso geht es nicht.

Kinderkino ab 5 Jahren, 81 Minuten, Deutschland 2005, Animationsfilm

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Wacker welken, fröhlich reifen.
Ildykó von Kürthy über das Älterwerden, die Jahre des Wechsels und des Abschiednehmens.
Ein Abend für Frauen im allerbesten Alter und für mitbetroffene Männer.
Die Show für Freundinnen, die sich gegenseitig Mut machen und dabei Tränen lachen.
Mit einem Gast und bestimmt einigen anderen Überraschungen.

Die Leidenschaft für A-cappella-Musik hat drei Sängerinnen und einen Sänger/Beatboxer zusammengebracht und sie verbinden sich mit ihren ganz unterschiedlichen und vielseitigen Stimmen zu einer harmonischen Einheit. Die außergewöhnliche Gruppe besticht durch ihre Vielseitigkeit und ihre beeindruckenden stimmlichen Fähigkeiten und erobert im Sturm sowohl das Herz als auch die Ohren ihrer Zuhörerinnen und Zuhörer. In Sachen Repertoire machen sie vor keiner noch so großen Herausforderung Halt: mit Jazz-Standards, Pop-Hits, mitreißender Filmmusik und gefühlvollen Balladen beweisen sie auf ihren Konzerten - mit zum Teil eigenen Arrangements - wie abwechslungsreich a cappella-Musik sein kann. Sie schaffen es, ein vollständiges Klangbild zu erzeugen, das das Publikum in seinen Bann zieht und lassen dabei bekannte Songs in einem ganz neuen Licht erscheinen.

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Als Lilly mit ihrer Familie in das alte Haus mit der goldenen Brezel zieht, ahnt sie nicht, dass im verwunschenen Hinterhof eine magische Nachbarin wohnt: die kleine Dame. Sie besitzt ein 1000 Jahre altes Chamäleon, kann sich unsichtbar machen und beherrscht allerlei zauberhafte Handgriffe – doch vor allem hat sie den Schalk im Nacken! Das trifft sich gut, zumal der Hausmeister Herr Leberwurst ausgesprochen unfreundlich zu Kindern ist. Für Lilly beginnt ein Sommer voller Abenteuer.
Mit ihrer Kinderbuchreihe Die kleine Dame hat die Hamburger Autorin Stefanie Taschinski wunderbare Geschichten über die Kraft der Fantasie geschrieben und eine liebenswerte und charmant-witzige Kinderbuchfigur erschaffen. Nun wird die kleine Dame im Ohnsorg Studio lebendig und spricht selbstverständlich Platt.

Schulvorstellung nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

Mit ihrem beliebten „Bücherkoffer“ bringt NDR-Moderatorin und Autorin Annemarie Stoltenberg frischen Lesestoff auf die Bühne. Mit Charme, Humor und Leidenschaft stellt sie ihre Lieblingsbücher des Herbstes 2026 vor – Romane und literarische Entdeckungen, die berühren, überraschen und Lust aufs Lesen machen.

18:30

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

MICHAs Liebe zur Musik begann schon früh. Bereits mit fünf Jahren spielte er seine ersten Lieder mit Unterstützung seiner Familie – eine Erfahrung, die den Grundstein für seine spätere Karriere legte. 

2023 startete er sein Soloprojekt und reiste nach Nashville, Tennessee, um seine musikalische Richtung weiterzuentwickeln. Anfang 2025 hatte sich MICHA zu einem vielversprechenden Singer-Songwriter entwickelt. Mit seiner kraftvollen und authentischen Stimme erreichte er ein breites Publikum. Er spielte einen ereignisreichen Festivalsommer, absolvierte seine ersten beiden ausverkauften Tourneen, erhielt zwei „Topsong“-Auszeichnungen von NPO Radio 2 und wurde von 3FM als Talent ausgezeichnet. 

2026 machte MICHA einen großen Schritt nach vorn mit einer Europatournee und gab mehrere Konzerte in den Niederlanden, Deutschland und Belgien, während er seine internationale Präsenz ausbaute. Im Sommer trat er auf großen niederländischen Festivals wie Concert at Sea, Appelpop und Dauwpop auf. Mit einem schnell wachsenden Publikum und einer authentischen musikalischen Identität blickt MICHA einem aufregenden nächsten Kapitel entgegen.

Einlass: 19:30 Uhr