Was bleibt von einem Leben, das viel zu früh endet? Und wie nähert man sich einer Geschichte, die lange geschwiegen hat? In ihrem eindringlichen Roman "Wer möchte nicht im Leben bleiben" begibt sich Helene Bukowski auf die Spur einer jungen Pianistin, die sich 1985 in Neubrandenburg das Leben nahm. Mehr als drei Jahrzehnte später rekonstruiert die Autorin behutsam Christinas Leben: aus Briefen, Erinnerungen, Leerstellen. Sie erzählt von familiären Erwartungen und stillen Sehnsüchten, von der Strenge musikalischer Ausbildung, von Berlin und Moskau, von kalten Übungsräumen, sturzbachartigem Regen und Nächten voller Schnee. Und sie stößt auf eine Krankheit, für die es damals noch keinen Namen gab. Bukowski schreibt gegen die Einsamkeit an. Mit großer sprachlicher Klarheit und einer fast magischen Sensibilität. Helene Bukowski debütierte 2019 mit dem Roman "Milchzähne", der für das Kino adaptiert wurde. 2022 folgte "Die Kriegerin". Ihre Bücher wurden vielfach besprochen und in mehrere Sprachen übersetzt.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Lustvoll, hart, kompromisslos: "Fuckgirl" ist ein radikal feministischer Roman über Selbstermächtigung, Wut und weibliche Solidarität. Im Zentrum steht eine erfolgreiche Performancekünstlerin Ende dreißig, sexuell souverän, unabhängig und völlig ungerührt davon, ob man sie dafür bewundert oder verachtet. Sie entschuldigt sich nicht: nicht für ihre Karriere, nicht für ihren Körper, nicht für ihre Lust und nicht für ihre Entscheidung gegen ein Leben nach fremden Erwartungen. In einer einseitig offenen, scheinbar glücklichen Ehe gibt sie den Ton an. Als sie erfährt, dass einer ihrer One-Night-Stands seine Freundin betrügt, beschließt sie zu handeln. Was folgt, ist ein moralisch aufgeladener Racheplan und eine schonungslose Auseinandersetzung mit Monogamie und Non-Monogamie, mit Macht, Abhängigkeit, Selbstverrat und der Frage, was nach der sexuellen Selbstbestimmung kommt. "Fuckgirl" ist intensiv und provokant – ein Roman, der nicht gefallen will, sondern herausfordert. Bianca Jankovska (@groschenphilosophin) wusste schon mit 13, dass sie schreiben will, und verbindet in ihren Texten essayistische Reflexion mit literarischer Inszenierung. Nach journalistischer Arbeit veröffentlichte sie mehrere Bücher und spricht heute über feministisches L(i)eben und Popkultur auf Substack und YouTube. „Fuckgirl“ ist ihr Debütroman.

Der Einlass beginnt ca. 15 Minuten vor Beginn.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Stell dir vor: Ein Magier und ein Hypnotiseur betreten die Bühne – das klingt bereits nach einem Abend voller Überraschungen. Ben David, der charismatische Draufgänger und Meister der Illusionen, trifft auf Christo, das zurückhaltende Multitalent, das mit seiner seriösen und zugleich faszinierenden Hypnose beeindruckt. Gemeinsam bringen sie ihre Leidenschaft für Magie, Hypnose und humorvolles Entertainment auf die Bühne und erschaffen eine Show, die ihresgleichen sucht.

Ihr brandneues Programm ist eine einzigartige Mischung aus magischer Illusion und hypnotischer Faszination – eine Kombination, die auf europäischen Bühnen ihresgleichen sucht. Inspiriert von Walt Disneys berühmtem Zitat „Wenn du es dir vorstellen kannst, ist es auch möglich“, zeigen die Unfassbaren, wie Gedanken unsere Realität formen können. Sie entführen das Publikum in eine Welt, in der das Unmögliche möglich wird.

Ben David sorgt für verblüffende magische Momente, die direkt im Publikum geschehen. Christo demonstriert, wie Hypnose verborgene Fähigkeiten in jedem Menschen weckt, der sich ohne Angst auf das Abenteuer einlässt. Ihre Show ist eine explosive Mischung aus fantastischer Illusion und neu entdeckter Realität – auch wenn diese bislang tief im Unterbewusstsein verborgen war. Dabei bleibt eines sicher: Es gibt keine unangenehmen Nebenwirkungen – versprochen!
Interaktiv, multimedial und immer mit einem Augenzwinkern führen die beiden Künstler durch ihr außergewöhnliches Event. Das Publikum wird nicht nur Zeuge der Show, sondern ist ein wesentlicher Teil davon. Jeden Abend schreiben die Unfassbaren ein neues Kapitel.

Keine Show gleicht der vorherigen, denn DU wirst zum Star des Abends. Traust du dich, dich hypnotisieren zu lassen? Oder wirst du von Ben Davids Illusionen verzaubert? Doch keine Sorge: Alles ist freiwillig. Bei den Unfassbaren gilt das Motto: Alles kann, nichts muss. Die einzigartige Dynamik zwischen Ben David und Christo macht jede Vorstellung zu einem unvergesslichen Erlebnis. Lass dich überraschen – und entdecke, was in dir steckt!


Copyright: Niclas Mettendorf

Einlass: 14:00 Uhr

Cleo ist smart, lässig und voller ungeahnter Abgründe. Als Ingenieurin in der Automobilindustrie arbeitet sie in einer Männerdomäne und am offenen Herzen der strauchelnden deutschen Wirtschaft. Ihr Team soll die Entwicklung eines Elektromodells vorantreiben, doch die eigentlichen Herausforderungen liegen woanders: im Kantinen-Speiseplan, in Konkurrenzkämpfen und im täglichen Balanceakt zwischen Selbstbestimmung und beruflicher Erwartung. Cleo glaubt nicht an Konventionen, an Arbeit am Wochenende oder daran, als Frau in der Technik irgendetwas repräsentieren zu müssen. Doch dann gerät sie in eine Konkurrenzsituation mit ihrem Kollegen Martin, aus der sich eine beidseitige Obsession entwickelt. Plötzlich geht es nicht nur um die berufliche Zukunft, sondern darum, sich nicht von einem Mann ausbooten zu lassen. „Crashtest Dummies“ ist ein rasant erzählter Roman über Ehrgeiz, Ambition, Selbstbestimmung und darüber, wie eine junge Frau sich für ihren Triumph neu definieren muss.

Mercedes Spannagel, geboren 1995 in Wien, ist Diplomingenieurin im Maschinenbau. Ihre Texte wurden vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Rauriser Förderungspreis 2017, dem 1. Platz des FM4 Wortlaut 2018 und dem Literaturpreis der Arbeiterkammer Oberösterreich 2021. Ihr erster Roman „Das Palais muss brennen“ war 2020 für den Österreichischen Buchpreis in der Kategorie „Debüt“ nominiert.

Der Einlass beginnt ca. 15 Minuten vor Beginn.

Mit eingefleischten St. Paulianer:innen den köstlichen Kiez entdecken? Nebenbei Interessantes über den Stadtteil lernen? Unsere Satt Pauli-Tour wird dir schmecken!

Dass St. Pauli eine Menge zu bieten hat, dürfte sich mittlerweile herumgesprochen haben. Das gilt auch für das kulinarische St. Pauli! Wo sich hier einige vorzügliche Leckereien verstecken, möchten wir Dir auf unserer Satt Pauli-Tour zeigen. Wer kann Dir den köstlichen Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle unsere Touren von Anwohner:innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen dessen einmaliges Flair mit Dir teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Im Rahmen der Satt Pauli-Tour führen wir kleine Besuchergruppen durch St. Pauli und stellen interessante kulinarische Perlen vor. An jeder Station kombinieren wir kleine Leckereien zum Probieren mit interessanten Informationen zum jeweiligen Lokal. Zwischendurch wird die Tour mit Hintergrundinformationen zur Geschichte und Gegenwart des Stadtteils St. Pauli abgerundet.

Alles was uns auf dem Kiez lieb & lecker ist. Von Anwohner:innen präsentiert. Mit zahlreichen Probierstopps und viel Herzblut. Das geht gut!

Um die Atmosphäre familiär und gemütlich zu halten, bestehen unsere Gruppen aus maximal 15 Personen. Getränke sind nicht inklusive. Du kannst dir gern etwas mitbringen oder unterwegs erstehen. Im Falle von Lebensmittelunverträglichkeiten teile uns das bitte vor Deiner Tour per Mail an info@sanktpaulioffice.de mit.

Egal, ob du mit Freunden auf Städtereise bist oder schon seit Jahren in Hamburg lebst: Diese Tour ist immer eine gute Idee. Wir freuen uns auf Deine Buchung.

Die Elbphilharmonie – Wahrzeichen, Opernhaus, Luxushotel. Von hier aus ist es nur ein kleiner Spaziergang bis zum Ausgehviertel St. Pauli. Wir bewegen uns fernab vom Autoverkehr auf der Promenade am Wasser entlang.

Mit Blick auf die Elbphilharmonie startet die Tour auf der Jan-Fedder-Promenade an der Überseebrücke. Hier gibt es Museumsschiffe, Trockendocks und atemraubende Blicke auf den Containerhafen. Wir passieren das quirlige Portugiesenviertel, den Michel, die Musical-Theater auf der anderen Elbseite und den imposanten alten Elbtunnel. Am Ende erklimmen wir den Hamburger Berg auf der Matrosenroute und enden mit einem fantastischen Blick über den Hamburger Hafen.

Wann: Freitags, 16 Uhr, Treffpunkt Eingang Überseebrücke in der Nähe der U-Bahn-Station Baumwall
Für wen: Besonders geeignet auch für Familien
Veranstalter ist das Sankt Pauli Office (Wohlwillstraße 1 in 20359 Hamburg - Telefon 040-98234483)

Rafa und Hannes führen seit sechs Jahren eine stabile Beziehung – bis Hannes plötzlich verschwindet. Bald tauchen Fotos von ihm in Mexiko auf, und Rafa reist hinterher, um Antworten zu finden. Doch die Spurensuche im dichten Wald vor Texcaltitla wird zu einem gefährlichen Irrweg: Knochenbrüche, der Verlust seiner Brille – für Rafa, der stark sehbehindert ist, bedeutet das fast völliges Blindsein. In "Mala Visión" verhandelt Armin Wühle anhand des Phänomens Ghosting grundlegende Fragen über Liebe, Treue und Identität: Wie gut kennen wir die Menschen, die uns nahestehen? Und wie gut kennen wir uns selbst? Archaische Naturgewalten, Flashbacks und innere Dialoge verschränken sich zu einem poetischen, eindringlichen Roman über Selbstfindung, Vertrauen und den Weg zurück in die Zivilisation. Armin Wühle, geboren 1991, studierte Kreatives Schreiben, Geschichte und Soziologie. Sein Debütroman "Getriebene" erschien 2021. Im gleichen Jahr wurde sein Theaterstück "Die Ungetrösteten" in Bregenz uraufgeführt. 2025 gewann er den Dramatikpreis für Politik und Menschenrechte für sein Stück „Rue d'Armenie“.

Der Veranstaltungsraum ist nicht barrierefrei.

Stell dir vor: Ein Magier und ein Hypnotiseur betreten die Bühne – das klingt bereits nach einem Abend voller Überraschungen. Ben David, der charismatische Draufgänger und Meister der Illusionen, trifft auf Christo, das zurückhaltende Multitalent, das mit seiner seriösen und zugleich faszinierenden Hypnose beeindruckt. Gemeinsam bringen sie ihre Leidenschaft für Magie, Hypnose und humorvolles Entertainment auf die Bühne und erschaffen eine Show, die ihresgleichen sucht.

Ihr brandneues Programm ist eine einzigartige Mischung aus magischer Illusion und hypnotischer Faszination – eine Kombination, die auf europäischen Bühnen ihresgleichen sucht. Inspiriert von Walt Disneys berühmtem Zitat „Wenn du es dir vorstellen kannst, ist es auch möglich“, zeigen die Unfassbaren, wie Gedanken unsere Realität formen können. Sie entführen das Publikum in eine Welt, in der das Unmögliche möglich wird.

Ben David sorgt für verblüffende magische Momente, die direkt im Publikum geschehen. Christo demonstriert, wie Hypnose verborgene Fähigkeiten in jedem Menschen weckt, der sich ohne Angst auf das Abenteuer einlässt. Ihre Show ist eine explosive Mischung aus fantastischer Illusion und neu entdeckter Realität – auch wenn diese bislang tief im Unterbewusstsein verborgen war. Dabei bleibt eines sicher: Es gibt keine unangenehmen Nebenwirkungen – versprochen!
Interaktiv, multimedial und immer mit einem Augenzwinkern führen die beiden Künstler durch ihr außergewöhnliches Event. Das Publikum wird nicht nur Zeuge der Show, sondern ist ein wesentlicher Teil davon. Jeden Abend schreiben die Unfassbaren ein neues Kapitel.

Keine Show gleicht der vorherigen, denn DU wirst zum Star des Abends. Traust du dich, dich hypnotisieren zu lassen? Oder wirst du von Ben Davids Illusionen verzaubert? Doch keine Sorge: Alles ist freiwillig. Bei den Unfassbaren gilt das Motto: Alles kann, nichts muss. Die einzigartige Dynamik zwischen Ben David und Christo macht jede Vorstellung zu einem unvergesslichen Erlebnis. Lass dich überraschen – und entdecke, was in dir steckt!


Copyright: Niclas Mettendorf

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Lehrstück über Flüssigkeiten
Haben Flüssigkeiten Kanten?
Gibt es Flüssigkeiten, die man wie einen Gummiball an die Wand werfen kann?
Dieses Theaterstück findet rund um ein großes Wasserbecken statt.
Hannah und Matthias probieren aus, was Flüssigkeiten alles können.
Das ist mehr, als ihr denkt!
Ihr könnt selber mitmachen.
Hannah spricht eine andere Sprache, nämlich Englisch.
Matthias spricht Deutsch und übersetzt.
Außer wenn sich die beiden zanken.
Dann wird es nass.
Wenn man Flüssigkeiten sehr kalt macht, werden sie fest. Manchmal zu Eis.
Manches Eis kann man essen. Ein Glück.

Mitwirkende: Matthias Anton & Hannah Kowalski/ Brenda Alais | Entwickelt mit Zoe Laughlin | Text und Regie: Sibylle Peters

Foto: Margaux Weiß

Ausverkauft – evtl. Restkarten an der Tageskasse

Warum suchen wir Halt im Außen, wenn er in uns selbst wartet? Wie verwandeln wir Scham und Angst in Antrieb, und wie verlieren wir uns im Alltag nicht selbst? Lea Banasch erkundet in „Was dich hält“, wie wir in Phasen der Veränderung, bei Trennung, Verlust oder Umzug, unsere innere Stärke aktivieren und die Verbindung zu unseren eigenen Gefühlen bewahren können. Mit psychologischer Klarheit, warmherziger Erzählung und aktuellen Erkenntnissen aus Psychologie und Bindungstheorie zeigt Banasch, was uns dauerhaft im Leben tragen kann. Unter dem Namen @lea.banasch teilt sie zudem auf Instagram und TikTok Impulse zu Alltagsbewältigung, Perspektivwechsel und Selbstfürsorge.

Lea Banasch, geboren 1993, ist ganzheitliche Therapeutin in eigener Praxis in Düsseldorf. Als Ernährungs- und Gruppentherapeutin arbeitete sie mehrere Jahre in einer Klinik für psychosomatische Medizin.

Der Einlass beginnt ca. 15 Minuten vor Beginn.

Viele leckere Biere und dazu ganz viele Infos über St. Pauli

Hamburg war einst als Bierhauptstadt mit über 750 Sorten berühmt. Natürlich wurde im Vergnügungsviertel St. Pauli besonders viel Bier getrunken. Bis vor einigen Jahren gab es hier dann fast nur noch die gleichen industriell hergestellten Sorten. Mittlerweile gibt es eine bunte Bierlandschaft.

Auf dieser Tour erfährst Du alles über Bier und St. Pauli. Sowohl Historisches, warum beispielsweise die Kinder hier früher Bier getrunken haben als auch jede Menge Aktuelles. Wir starten im urgemütlichen Salon im St. Pauli Office, besuchen in Folge die angesagten neuen Craftbeer-Hotspots sowie urige alte Bierkneipen. Dabei gibt es auch sechs Probier-Biere zu probieren.

Aber aufgepasst! Dies ist keine Sauftour, sondern ein niveauvoller, humoriger und biergeschwängerter Rundgang durch St. Pauli. Betrunkene Menschen ohne Manieren können leider nicht teilnehmen.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil – und natürlich für Bier.

Verführerisch, verstörend und von schillernder Gegenwärtigkeit: In ihrem Debütroman „Ultramarin“ erzählt Ann-Christin Kumm von Herkunft, Queerness, Macht und Intimität und von den feinen Verschiebungen, die Beziehungen kippen lassen. Die Sommer gehören Lou und Raf. Raf, charismatisch und unwiderstehlich, zieht alle in seinen Bann, vor allem Lou. Doch dieses Mal ist etwas anders: Nora begleitet sie an die dänische Küste. In einem alten Ferienhaus in den Dünen verbringen die drei scheinbar sorglose Tage zwischen Meer, Rauch und flüchtiger Nähe. Was wie ein unbeschwerter Urlaub beginnt, entwickelt sich langsam zu einem psychologischen Kräftemessen. Was von außen wie ein unbeschwerter Urlaub scheint, eröffnet in dieser neuen Konstellation langsam dunkle Abgründe. Und dann verschwindet Nora eines Nachmittags spurlos. Ein atmosphärisch dichter, erotisch flirrender Roman, der die dunklen Unterströmungen von Intimität freilegt und lange nachhallt.

Der Veranstaltungsraum ist nicht barrierefrei.

Der Einlass beginnt ca. 15 Minuten vor Beginn.

Hamburg 1945. Die drei Jugendlichen Traute, Hermann und Jakob begegnen sich auf den Straßen der zerbombten Stadt und versuchen, nach den Schrecken des Krieges endlich ein Leben in Frieden zu beginnen. Doch der Weg über Trümmer ist steinig – ein Alltag mit Schule, Freundschaften und Unbeschwertheit will sich nicht einstellen. Traute leidet unter ihrer Einsamkeit, Hermann muss sich um seinen kriegsversehrten Vater kümmern und Jakob, dessen jüdische Mutter deportiert wurde, ist nach vielen Monaten im Untergrund völlig verunsichert und orientierungslos. Sie alle eint der ewige Hunger. Werden die drei die Kraft aufbringen, um ihre Zukunft selbst in die Hand zu nehmen?
Kirsten Boie beschreibt in ihrem 2022 erschienenen Roman die Sorgen und Nöte einer Generation, die in der Kriegs- und Nachkriegsliteratur nur selten im Vordergrund steht, und fesselt Jung und Alt durch ihre packende und zu Herzen gehende Geschichte.

Veranstaltung ist ausverkauft. Restkarten ggf. an der Abendkasse.

SirBradley bezeichnet ihre Musik als FinalStraightJazz.

Ihr hochgradig spannungsgeladener wie feinsinniger Sound setzt sich aus einer wilden Mischung aus Modern Jazz, Free, Avantgarde und Indiepop zusammen.

SirBradley fährt so einige Stereotype mal eben vor die Wand.

• Ageism? Zwischen dem jüngsten und ältesten Bandmitglied liegen 40 Jahre.
• In einer feministischen Band kann kein Mann spielen? Aber so was von.
• Schluss mit dem Genderwahnsinn? Nicht in dieser Band.

Die Musik ist hochemotional und hochpolitisch.
Die Texte mahnen vor der Klimakatastrophe, Technokraten und Despoten, feiern Einwanderer und erzählen von Nächten mit Bier und Popcorn.

In den Kompositionen steigt alles auf:
Erinnerungen, Fantasien, Rausch und Melancholie, verlorene Lieben und entfesselte Wut.

Am 9. Januar 2026 kehrt Dry Cleaning mit Secret Love, dem dritten Studioalbum der Band, zurück, das von Cate Le Bon produziert wurde.
Secret Love ist der bisher beste Ausdruck der tiefen Freundschaft zwischen Frontfrau Florence Shaw, Gitarrist Tom Dowse, Schlagzeuger Nick Buxton und Bassist Lewis Maynard, aus der Dry Cleaning hervorgegangen ist. Hier nimmt das Quartett aus Südlondon seinen Platz in der Avantgarde des Rock ein und katalysiert die Reagan-Paranoia des US-Punk und Hardcore der frühen 80er Jahre mit der trockenen Prahlerei von Keith Richards, Stoner Rock, dystopischer Degradation, verspieltem No Wave und pastoralem Fingerpicking, während Florences Vortrag, der akribisch auf die Klangwelten ihrer Bandkollegen abgestimmt ist, sie in einer Reihe mit Spoken-Word-Künstlern wie Laurie Anderson oder Sue Tompkins von Life Without Buildings etabliert.
Der Nachfolger von Stumpwork entstand in den Proberäumen in Peckham, wo alle vier Mitglieder gemeinsam schrieben, spielten und aufeinander reagierten: bei Dry Cleaning bilden Musik und Texte ein untrennbares, generatives Ganzes. Secret Love entwickelte sich durch bestätigende Sessions in Jeff Tweedys Chicagoer Studio The Loft und explosive Sessions mit Alan Duggan und Daniel Fox von Gilla Band in den Sonic Studios in Dublin, wobei die klanglichen Besonderheiten jedes Raumes genutzt wurden, und schließlich mit Cate Le Bon in der Black Box im Loire.
Nachdem sie verschiedene potenzielle Produzenten interviewt hatten, entschieden sie sich für Cate – eine angesehene Solokünstlerin, die auch Alben für Deerhunter, Devendra Banhart, Wilco und Horsegirl produziert hat – wegen ihrer unverhohlenen Positivität und Offenheit. „Mit ihnen in einem Raum zu sein und diese Vitalität und Lebenskraft zu spüren, die zwischen ihnen allen herrscht, ist ein einzigartiges Erlebnis“, sagt sie.
Vertrauen ist das Leitmotiv von Secret Love, wie der unwiderstehlich eingängige Opener Hit My Head All Day zeigt. Angetrieben von atemlosen Synthesizern und schwebenden Gitarrenklängen, Florences charakteristischer Mischung aus Absurdität und Sensibilität, „handelt der Song von der Manipulation von Körper und Geist. Der Text wurde ursprünglich durch die Verwendung von Falschinformationen in den sozialen Medien durch die extreme Rechte inspiriert. Es gibt mächtige Menschen, die versuchen, unser Verhalten zu ihrem eigenen Vorteil zu beeinflussen, damit wir bestimmte Dinge kaufen oder auf eine bestimmte Weise wählen. Ich finde es schwierig, die Absichten von Menschen zu erkennen und zu entscheiden, wem ich vertrauen kann, selbst im Alltag. Es ist leicht, unter den Einfluss eines finsteren Fremden zu geraten, der wie ein Freund wirkt. Wir haben den Song spielerisch angegangen. An einer Stelle war statt Gesang eine Mundharmonika zu hören. In der Demo-Phase ließen wir uns von There's a Riot Goin' On von Sly and the Family Stone inspirieren.“
Nur wenige Monate nach der Veröffentlichung von Secret Love präsentiert Dry Cleaning uns ihre neuen Songs zum Glück auch live. Genauer genommen am 10. April im schönen Mojo Club. Wir freuen uns schon sehr auf das Wiedersehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Als bei der Zwangsräumung der Wohnung seiner Mutter alles Wertvolle in die Müllverbrennungsanlage wandert, bleibt dem Erzähler nur der Abfall seiner Familiengeschichte. Ein Stammbaum des Wahnsinns: die Großmutter bipolar, zwölf Suizidversuche; der Großvater Stammkunde in Steinhof; die Mutter Alkoholikerin, der Vater depressiv. Leon Engler blickt auf seine eigene Kindheit im Münchner Arbeiterviertel, die frühe Angst, verrückt zu werden, die Flucht nach New York, Jahre in Wien im Kaffeehaus bei Freud und schließlich auf seine Arbeit als Psychologe in der Anstalt. Dort lernt er: Ein Mensch ist immer mehr als seine Krankheit, Zuhören ist wichtiger als Diagnostizieren, und die Frage bleibt: Was ist eigentlich ein „normaler“ Mensch?

Leon Englers Debütroman „Botanik des Wahnsinns“ ist ein zärtlicher, ironischer und tief bewegender Befreiungsschlag, der von Versöhnung, Verletzlichkeit und menschlicher Größe erzählt.

Der Einlass beginnt ca. 15 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Basierend auf der gleichnamigen Graphic Novel von Liv Strömquist

„Hoch soll sie leben, hoch soll sie leben, dreimal hoch!”
Du bist herzlich eingeladen zur spektakulärsten Party des Jahrtausends: Wir feiern den 300.000. Geburtstag der Vulva! Zur Feier des Tages lassen wir das Leben der Vulva Revue passieren, erinnern uns an alle witzigen und spannenden Momente, lassen uns überraschen und schenken dem Geburtstagskind unsere volle Aufmerksamkeit!
„Vor 300 Jahren wurde der weibliche Orgasmus in jedem medizinischen Buch erwähnt und man ging davon aus, dass er wichtig für die Fortpflanzung ist.”
Hanni Lorenz und Marie-Paulina Schendel lassen als Gastgeberinnen die Korken knallen und bieten den Gästen eine bunte Party, bei denen alle Geburtstagsspielklassiker wie Sackhüpfen, Eierstocklaufen oder heißer Bonbon ausgepackt werden. Auf der Suche nach Mamas Garten wird in Erinnerungen geschwelgt, es wird von Männern, die sich zu sehr dafür interessieren, was als „das weibliche Geschlechtsorgan“ bezeichnet wird erzählt und hinterfragt, warum der weibliche Orgasmus der Gegenwart angeblich so viel schwieriger zu erreichen ist als der männliche.

Mit Leichtigkeit zeigt „Der Ursprung der Welt“, wie absurd und tief verwurzelt patriarchale Strukturen die Vorstellungen von Weiblichkeit prägen. Das Stück nimmt uns mit auf eine Reise von der Antike bis in die Gegenwart, hält der Gesellschaft den Spiegel vor und lädt dabei zu einer besonderen Geburtstagsfeier ein – mal süß, mal sauer, mal hart, mal weich, so wie eine perfekt zusammengestellte bunte Tüte.

Nach ihrem Hamburg-Debüt im November 2023 im monsun.theater eröffnet das Performancekollektiv frau emma gelb nun mit „Der Ursprung der Welt“ die neue Spielstätte des Hauses. Das Kollektiv entwickelt partizipative Formate und kombiniert diese mit klassischem Schauspiel und lädt das Publikum ein, aktiv Teil der Inszenierung zu werden. Mit ihrer Arbeit erforschen sie zentrale gesellschaftliche und menschliche Themen – wie in dieser Inszenierung die kulturellen und biologischen Ursprünge der Menschheit.

Eine Eigenproduktion von frau emma gelb, unterstützt durch das monsun.theater, die Ilse und Dr. Horst Rusch-Stiftung die Theaterwerkstatt Pilkentafel, das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur und die Friedrich Weinhagen Stiftung. Ermöglicht durch die Wiederaufnahme- und Gastspielförderung des Dachverbands freie darstellende Künste Hamburg aus Mitteln der Freien und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien.



Der Ursprung der Welt ist im avant-verlag erschienen.

SPIEL
Hanni Lorenz
Jojo Rösler

AUSSTATTUNG
Karolin Wallowy

KONZEPT & REGIE
Meike Krämer
Amelie Möller

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Es ist aus mit Kar Kauz. Mit 35 Jahren steht die Protagonistin vor den Trümmern ihrer Beziehung zu dem gefeierten Autor, der ihren Kinderwunsch jahrelang ignorierte. Auf Tinder versucht sie, sich Ablenkung zu verschaffen. Mit dem hedonistischen Schauspieler Andi beginnt eine Beziehung, die von Anfang an unter keinem guten Stern steht: Er hat bereits Zwillinge, eine präsente Ex und ein Leben, in dem für Verbindlichkeit kaum Platz ist. Als diese Ex eines Morgens im Schlafzimmer steht, kippt die Situation endgültig. Die Sehnsucht nach einem eigenen Kind wächst sich zur Obsession aus. Parallel scheitern weitere Dates, der eigene Roman bleibt hinter den Erwartungen zurück und die Protagonistin trifft eine radikale Entscheidung: Sie wird sich ihren größten Wunsch selbst erfüllen. Auch wenn das bedeutet, zur Täterin zu werden. Yade Yasemin Önder seziert in "Anti Müller" identitätspolitische Grabenkämpfe ebenso präzise wie den moralischen Bankrott pseudosanfter Männer, unter deren Fingernägeln noch immer der Schmutz des Patriarchats steckt. Ein Roman von großer Dringlichkeit – provokant, witzig und gnadenlos ehrlich.

Der Einlass beginnt ca. 15 Minuten vor Beginn.