JOHN GARNER existiert als Trio seit September 2016. Anfangs tourte Frontmann Stefan Krause alleine unter diesem Namen durch Deutschland. 2009 wurde er vom Deutschen Rock & Pop Verband zum „besten Rocksänger Deutschlands“ gekürt.

Etwas später stieß Chris Sauer dazu, mit zweiter Gitarre und Mandoline, finden die beiden ihren eigenen Sound und beginnen zusammen zu touren. Lisa Seifert ist mit ihrer unglaublichen Stimme, seit 2016 Teil dieses sympathischen Ensembles und verbessert nicht nur die Frauenquote, sondern ermöglicht seither den dreistimmigen Gesang, das Aushängeschild der Garners.

Überraschend ist ihre Erfolgsgeschichte nicht und ebenso wenig, dass JOHN GARNER seit 2018 auch mit fünfköpfiger Besetzung auf den Bühnen Europas zu finden sind. Mit außergewöhnlichen Drums, Kontrabass, Piano, E-Gitarre und Banjo schließt sich der Instrumentenkreis und bringt die Böden noch mal mehr zum Beben als zuvor!

3 Alben und 3 EP ́s hat die Band schon zu präsentieren. Sie standen gemeinsam mit Mighty Oaks, Greg Holden, Ryan Sheridan, Fiddler ́s Green und The O'Reillys and the Paddyhats auf der Bühne, und gewannen sogar die Pro7 Show „My Hit. Your Song.“ und räumten dabei den Preis von 25.000 € ab.

Über 370 Shows und insgesamt 27 Veröffentlichungen seit 2016, säumen den bisherigen Weg von JOHN GARNER.

Zum Jahresende haben die Bandmitglieder sich schweren Herzens dazu entschieden neue Wege einzuschlagen und die Band aufzulösen.

Als Abschiedsgeschenk an ihre langjährigen Fans spielen Sie eine letzte Tour und werden dabei auch auf der Cellarium-Bühne Station machen.

Dieses einmalige Hautnahkonzert solltet Ihr nicht verpassen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Olchis stinken, können sich nicht benehmen, und leben im Dreck. Am liebsten essen sie Stinkesuppe und alte Latschen.
Olchiforscherin Frau Dr. Brausewein-Semmel beobachtet das rege Treiben der Olchifamilie auf ihrem Müllberg: Olchi-Opa baut mit Enkel einen Teufelfurzmuffler, Olchi-Oma feiert ihren 865. Geburtstag, während Olchi-Vater in seiner SperrMüll Zeitung liest.
Als plötzlich ein blauer Olchi auftaucht und alles aufräumt, ist die Idylle vorbei…

Spiel: Thomas Hänsel
Regie: Thomas Hänsel / Friederike Krahl
Ausstattung: Vera Kniss
Spieldauer: 45 Minuten

In ihrem neuen Projekt widmen sich Matthias Brandt und Jens Thomas dem Schaffen und der komplexen Persönlichkeit Robert Schumanns. Wie bei kaum einem anderen Komponisten verbindet sich bei ihm Künstlerisches mit Biographischem. Seine psychische Instabilität, die immer wiederkehrenden depressiven Schübe und Zustände „völliger nervöser Erschöpfung“, die fixe Idee, wahnsinnig zu werden – all dies spiegelt sich zweifellos bei Schumann wider. Matthias Brandt und Jens Thomas, die in den letzten Jahren u.a. mit den Programmen „Psycho – Fantasie über das kalte Entsetzen“ und „Life – Raumpatrouille & Memory Boy“ bemerkenswerte Erfolge feierten, inszenieren dieses Phänomen in einer individuell ausgestalteten Collage aus Wort und improvisierter Musik. Nichts scheint an diesen Abenden festgelegt oder routiniert einstudiert zu sein. Während Brandt die Nerven der Zuschauer vibrieren lässt, improvisiert Thomas passend am Klavier – ein faszinierendes Spiel aus Text und Klang, das mit den seelischen Abgründen der Charaktere jongliert. 

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Wer wissen will, was sich heute noch aus einem simplen Bluesschema herausholen lässt, aus einem Standard oder einer Melodie von Stevie Wonder, wie originell sich in Eigenkompositionen die Jazzgeschichte einschreiben lässt – der sollte Sullivan Fortner hören. Den 40-jährigen Pianisten aus New Orleans durfte man schon lange auf dem Zettel haben – nicht nur als Leader, sondern auch aufgrund bemerkenswerter Kollaborationen mit Ambrose Akinmusire, Dee Dee Bridgewater, Stefon Harris, Billy Hart, Gary Bartz, Cécile McLorin Salvant, Roy Hargrove oder Paul Simon. Mit seinem in diesem Jahr Grammy-gekrönten Album „Southern Nights“, einer Liebeserklärung an die Traditionen seiner Heimat, hat er endgültig einen gebührenden Platz unter den besten Pianisten seiner Zeit eingenommen. Mit seinem grandios eingespielten Trio swingt er elegant wie Oscar Peterson, eloquent wie Fred Hersch, komplex wie Jason Moran durch sein schier unerschöpfliches Repertoire, offen in alle Richtungen, groovig und deep.

Einlass 19:00 Uhr

Die Olchis stinken, können sich nicht benehmen, und leben im Dreck. Am liebsten essen sie Stinkesuppe und alte Latschen.
Olchiforscherin Frau Dr. Brausewein-Semmel beobachtet das rege Treiben der Olchifamilie auf ihrem Müllberg: Olchi-Opa baut mit Enkel einen Teufelfurzmuffler, Olchi-Oma feiert ihren 865. Geburtstag, während Olchi-Vater in seiner SperrMüll Zeitung liest.
Als plötzlich ein blauer Olchi auftaucht und alles aufräumt, ist die Idylle vorbei…

Spiel: Thomas Hänsel
Regie: Thomas Hänsel / Friederike Krahl
Ausstattung: Vera Kniss
Spieldauer: 45 Minuten

In ihrem neuen Werk Indignity (2025) reist Lea Ypi in die Vergangenheit ihrer Familie und verknüpft persönliche Erinnerungen mit den großen politischen und gesellschaftlichen Umbrüchen des 20. Jahrhunderts. Der unerwartete Fund eines Bildes führt sie zurück in die Zeit ihrer Großeltern, in die Traditionen des osmanischen Reiches: über die Entstehung neuer Nationalstaaten auf dem Balkan bis hin zur faschistischen Besatzung und kommunistischen Herrschaft in Albanien. Diese Spurensuche eröffnet Ypi ein historisches Panorama, das sie mit philosophischer Reflexion verwebt. So entsteht ein ebenso intimes wie weitreichendes Porträt über das Leben in Zeiten des radikalen Wandels. Ein Abend über die Macht des Erzählens und die Suche nach der Wahrheit über die Menschen, die wir am besten zu kennen glauben.

Prof. Dr. Lea Ypi gehört zu den profiliertesten politischen Schriftstellerinnen der Gegenwart. Die in Albanien geborene Politikwissenschaftlerin lehrt heute politische Theorie an der London School of Economics. Mit ihrem autobiografischen Werk Frei landete sie einen weltweiten Bestseller, der in 35 Sprachen übersetzt wurde.

Moderation: Dr. Lena Jöhnk, Direktorin des DAI

Sprache: Englisch

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Musik & Talk mit Peter Lehel & Werner Acker
Moderation: Thomas Zimmer

Ein unterhaltsamer Abend: Moderator Thomas Zimmer entlockt den Musikern Peter Lehel (Saxophon) und Werner Acker (Gitarre) spannende Geschichten und Anekdoten rund um ihre Musik, die natürlich auch zu hören sein wird. Das Duo vereint Elemente aus Jazz, Blues, Weltmusik und zeitgenössischen Klangkonzepten. Virtuos gespielt, kreativ improvisiert. Die Begegnung von Saxophon und Gitarre in diesem Duo eröffnet einen faszinierenden Klangraum, der die Grenzen musikalischer Kommunikation erkundet.

Sie sind drüber, alle beide. Über die 40! Miriam ein paar Jahre, Monika ein paar mehr Jahre. Sind sie jetzt alt“? Fühlen sie sich „alt“? Und was bedeutet das dann eigentlich, für sie, ihr weiteres Leben, für die anderen um sie herum?

Die Produktion setzt sich mit dem Thema „Älterwerden“ auseinander, und zwar mit dem speziellen Fokus auf das Älterwerden von Frauen ab dem 40. Lebensjahr. Es geht um Körperbilder, um Erwartungen, um Verfall. Um das, was alles nicht mehr geht. Um alles, was noch geht. Was neu geht. Ums endlich erlaubte Faulsein. Um die Auseinandersetzung mit dem Sterben. Um Vergesslichkeit und Altersdiskriminierung. Aber es geht auch um die Qualitäten von Alter. Welche neuen, welche anderen Räume erschließen sich im Alter? Wo wollen wir uns noch einmischen? Welche äußeren und inneren Entfaltungsmöglichkeiten haben wir älteren Frauen?

Ein bewegtes und bewegendes Stück übers Älterwerden, mit Humor, Tiefgang und vielen Fragen.

Es spielen und bewegen sich: Miriam Grimm, Monika Kleebauer
Regie und Choreografie: Liam Clancy
Dramaturgie: Danilo Fioriti
Regieassistenz und Kostümbild: Marie Sophie Heinen

Gefördert vom Ministerium für Arbeit, Soziales, Transformation und Digitalisierung Rheinland-Pfalz.

Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Unsere beliebten Rundfahrten sind der perfekte Weg, den Rhein entspannt zu erleben. Genießen Sie die malerische Aussicht bei einer Tasse Kaffee und einem Stück Kuchen. Vorbei an Gebäuden aus der Gründerzeit und dem modernen Containerterminal, weiter durch das imposante Sperrtor auf eine der bedeutendsten Wasserstraßen Deutschlands und Europas. Die Fahrt führt durch beschauliche Auenlandschaften bis zum so genannten ‚Schiffeck‘. Dort wendet die MS Karlsruhe und es geht stromabwärts an der Hafeneinfahrt entlang und unter der Doppelbrücke, die Baden und die Pfalz verbindet, hindurch bis Maxau, von wo aus es dann wieder zurück geht.
Alle zu vergebenden Plätze sind im Innenbereich und das Hauptdeck ist barrierefrei zugänglich und hat eine barrierefreie Toilette.
2 stündige Schifffahrt in Richtung Neuburgweier / Maxau und zurück.

Einlass: 14:00 Uhr

Komödie von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob

Premiere: 1. April 2023
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: Teresa Ungan
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Plakat/Grafik: Reinhold Riedel

Aufführungsrechte: GUSTAV KIEPENHEUER BÜHNENVERTRIEBS-GmbH, Berlin

Nur eine Formsache: Die Mitgliederversammlung eines Tennisclubs soll über die Anschaffung eines neuen Grills für die Vereinsfeiern abstimmen. Kein Problem - Wäre da nicht der Vorschlag, auch einen Grill für das einzige türkische Mitglied des Clubs zu finanzieren. Denn gläubige Muslime dürfen ihre Grillwürste bekanntlich nicht auf einen Rost mit Schweinefleisch legen. Kaum ausgesprochen, schraubt sich der kleine Konflikt um den Grill immer tiefer in die Beziehungen der Mitglieder. Ebenso respektlos wie komisch stoßen Atheisten und Gläubige, Deutsche und Türken, „Gutmenschen“ und Hardliner frontal aufeinander. Und allen wird klar: Es geht um mehr als einen Grill... Es geht darum, wie wir zusammenleben. Zumal die Grenzen zwischen „rechts und links“, „tolerant und intolerant“, „religiös und ungläubig“ viel fließender sind als man denkt.

Eine schnelle, hochpointierte und sehr aktuelle Komödie.

IM SCHATTEN DES LICHTS
Eine verzaubernde Suche nach Identität, Humanität und Liebe.
Wenn die Universität verstummt und nur noch leise der Wind durch die leeren Gänge fegt, erklingt Mozarts Zauberflöte zu neuem Leben. In diesem Hochschulprojekt wird die Suche nach Identität zum eigentlichen Drama. Tamino irrt nicht mehr nur durch nächtliche Wälder, sondern durch die Labyrinthe des eigenen Ichs. Pamina ringt nicht allein mit ihrer Mutter und Sarastro, sondern mit der Frage, wer sie sein darf – zwischen den Welten, zwischen den Geschlechtern, zwischen Pflicht, Liebe und Sehnsucht. Selbst Papageno spürt plötzlich, dass auch seine Sehnsucht mehr ist als die bloße Suche nach einem Gegenstück: Sie ist die Antwort auf die große Frage nach dem eigenen Platz in dieser verwirrenden Welt. Mit zauberhafter Leichtigkeit und tiefer poetischer Kraft entfaltet sich die Geschichte in den nächtlichen Stunden. Holographische Projektionen lassen Figuren aus Licht und Schatten entstehen, lassen Bücher leuchten und die Grenzen zwischen Realität und Traum verschwimmen. Die altehrwürdigen Bände der Bibliothek werden zu stummen Zeugen eines zeitlosen Spiels – und plötzlich ist Mozarts Musik so nah, so lebendig, als wäre sie gerade eben erst in diesen Räumen komponiert worden.
Musikalische Leitung: Prof. Alois Seidlmeier
Inszenierung und Bühnenbild: Daniela Kerck
Kostüme: Andrea Schmitt-Futterer
Video: Astrid Steiner
Licht: Andreas Frank
Choreografie: Paz Montero
Dramaturgie: Stephan Mösch
Sarastro: Karl Andrej Beier / Jonas Boos
Königin der Nacht: Hyejin Han / Hongping Ruan / Lina Wagner
Tamino: Alexis Garcia / Pedro Ohoe
Pamina: Natalie Kiefer / Karla Massouh
Papageno: Zafeirios Angelopoulos / Valentin Löbens
Papagena: Paula Günther / Mariia Sytailo
Monostatos: Vincent Eckert / Jiawen Qiu
Erster Priester: Hakyeul Lee / Jiaqi Wang
Zweiter Priester: Mischa Kurth / Joachim Ströde
Sprecher: Tsingyuen Li / Jiaqi Wang
Erste Dame Madeleine Onwuzulike / Alona Zahoria
Zweite Dame: Katharina Bierweiler / Gerda Iguchi
Dritte Dame: Vasiliki Kyriakopoulou / Michelle Sitko
Erster Knabe: Seoyeon Lee / Thaïs Lescoul
Zweiter Knabe: Sarah Jensen / Minkyoung Kim
Dritter Knabe: Lisa Scheffler / Laura Streckert
Erster Geharnischter: Gianluca Bollinger / Jonathan Hugelmann
Zweiter Geharnischter: Viðar Helgasson / Tsingyuen Li
Chor Studierende der HfM Karlsruhe
Orchester der HfM Karlsruhe

Die Geburt der Schönheit aus dem Geist der Unmittelbarkeit: 2023 kamen der US-amerikanische Trompeter, Santur-Spieler, Sänger und Komponist Amir ElSaffar, der norwegische Saxofonist Ole Mathisen, die griechische Pianistin Tania Giannouli und der amerikanische Schlagzeuger Tomas Fujiwara in Berlin zusammen. Zwei Tage lang arbeitete man an gerade entstandenen Stücken, dann kam es zu einem denkwürdigen Konzert im Pierre-Boulez-Saal: Auf dem harmonisch flirrenden Cluster-Fundament des mikrotonal gestimmten Flügels, den polyphonen Rhythmen Fujiwaras entwickelt sich das intensive Zwiegespräch von Trompete und Saxofon, voller Nuancen, Tiefe, Resonanz. Filigrane Soli und kontemplative Sätze, organischer Jazz und nahöstliche Klangskizzen (ElSaffar ist ein ausgewiesener Kenner der arabischen Maqam-Musik) schaffen so dicht verschlungene Strukturen, dass man die einzelnen Fäden vielleicht noch erahnen, aber kaum mehr isolieren kann – als würden diese vier Musiker:innen nur darauf gewartet haben, ihre Talente kunstvoll miteinander zu verweben.

Einlass: 10:30 Uhr

Oratorienkonzert zu Allerheiligen

Johannes Brahms: Ein deutsches Requiem, op. 45
Franz Schmidt: Adagio aus der 4. Sinfonie C-Dur

Elena Harsányi, Sopran
Matthias Horn, Bariton

Concerto Camerata
Cappella Palatina Heidelberg
Leitung: Markus Eichenlaub

Zum traditionellen Konzerttermin der Cappella Palatina an Allerheiligen erklingt am 1. November 2026 um 19 Uhr das Requiem von Johannes Brahms in der Jesuitenkirche. Als eines der bedeu-tendsten kirchenmusikalischen Werke der Romantik ist es bewusst als Gegenentwurf zum traditio-nellen, lateinischen Requiem gestaltet, indem das Libretto aus Versen der Bibel in der Luther-Übersetzung zusammengestellt wurde. Innerhalb der sieben Sätze, die symmetrisch um die Worte „Wie lieblich sind deine Wohnungen“ des vierten Satzes angeordnet sind, steht dabei besonders die Perspektive der Trauernden im Mittelpunkt, denen im Sinne der Eingangsworte des Werkes „Selig sind, die da Leid tragen, denn sie sollen getröstet werden“ durch die Vertonung der biblischen Wor-te Trost in ihrem persönlichen Leid zukommen soll.
Gemeinsam mit der Cappella Palatina musizieren Concerto Camerata sowie Elena Harsányi (Sop-ran) und Matthias Horn (Bariton) im ersten Allerheiligen-Konzert unter der Leitung von Markus Ei-chenlaub als Bezirkskantor an der Jesuitenkirche Heidelberg.

Der Kartenverkauf öffnet am 22. September 2026.

18.00 Uhr

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Der Begriff Narzissmus ist allgegenwärtig. Doch was beschreibt er: eine psychische Störung, ein gesellschaftliches Leitbild oder eine Folge von Selbstoptimierung und permanenter Sichtbarkeit? Im Gespräch diskutieren Thomas Fuchs und Vera King aus philosophischer, soziologischer und psychoanalytischer Perspektive über das moderne Selbst zwischen Beziehung und Selbstbezogenheit.

Prof. Dr. Vera King ist Sozialpsychologin und Direktorin des Sigmund-Freud-Instituts Frankfurt. In ihrem Buch The Measured Life (mit B. Gerisch u. H. Rosa, 2026) geht es um die Fragen, wie Digitalisierung und Optimierungsstreben unsere Beziehungen und psychische Entwicklung prägen.

Prof. Dr. Dr. Thomas Fuchs ist Psychiater und Philosoph an der Universität Heidelberg. Sein neuestes Buch Das unersättliche Selbst. Phänomenologie des Narzissmus (mit T. Arnold, 2026) beleuchtet das Phänomen aus psychiatrischer und philosophischer Perspektive.

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr