Godewind hat die Segel gesetzt und sticht mit dem neuen Album „Wind vun achtern“ wieder in See.
Der Törn führt die Band die Küsten entlang durch ganz Norddeutschland. Dabei weht mit
sturmerprobter Besatzung ein musikalisch frischer Wind.
Das neue 100%-plattdeutsche Album „Wind vun achtern“ beginnt mit dem poppigen Titelsong, der
mittlerweile bei vielen Radiosendern fest im Programm ist und beweist, dass die Vermischung von
traditioneller Sprache mit modernen Sounds nicht nur möglich ist, sondern sogar einen ganz
besonderen Charme verspricht.
Das norddeutsche Lebensgefühl und die „Liebe zur Waterkant“ sind weiterhin die wichtigsten Themen
in den Texten der Band. Kein Wunder, dass sich Songs wie „Mien See“, eine Liebeserklärung an das
Meer oder „Küstenkinner“, in die Titelliste einreihen.

Wer bereits einmal erlebt hat wie sich Nikki Hill die Seele aus dem Leib singt, wird es bestätigen – diese Frau ist wie ein Donnerschlag. Pure Energie !  

Hill und ihre Band (die sie selbst als ‘The Pirate Crew’ bezeichnet) klettern Schritt für Schritt an die Spitze der Roots-Musik Szene und hinterlassen Scharen von begeisterten Fans auf ihrem Weg dorthin. Mit ihrer ungefilterten Energie nehmen sie alle Varianten amerikanischer Roots-Musik auf und liefern einen Sound, der wieder an den Rock´n´Roll glauben lässt! Nikkis raue erdige Stimme, ihre Stax-Soul Dynamik, die treibende Rhythmus-Gitarre von Ehemann Matt Hill und eine tighte Rhythm-Sektion verschmelzen zu einer Einheit und kreieren einen Sound, der authentischer nicht sein könnte.

Nikki, die aus Durham, North Carolina stammt, hat sich ihren `Deep South Soul` auf ehrliche Art und Weise erhalten. Ihre ersten musikalischen Wurzeln schlug
sie als Kind, als sie in den Gospel-Chören der Kirche sang. Nachdem Nikki mit ihrem Ehemann und Gitarristen Matt Hill zusammengekommen war, formten sie ein unaufhaltbares Team und haben sich seither als wahre Missionare des Roots Rock and Roll etabliert!

Nach der letzten Tour im Jahre 2019 kommen Nikki und ihre `Pirate Crew` auch endlich wieder in unsere Gefilde. Die wilde Live Party kann also steigen.   

Einlass: 19:30 Uhr

Bei "Die Mumie" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte.

Nach einer Reihe kolossaler Pleiten träumt der Hollywoodregisseur Jack Arnold von einem grandiosen Comeback. Seinen neuen Horrorstreifen „Die Mumie“ will er deshalb ganz authentisch in einer echten Pyramide drehen. Mit üppigen Schmiergeldern sichert er sich die Drehgenehmigung – und landet an einem Ort des Schreckens. Seit Jahrhunderten hat keine Menschenseele diese Pyramide mehr betreten, und das aus gutem Grund. Bald muss sich Arnold nicht nur mit der kapriziösen Diva Daisy Donald und seinem unfähigen Filmteam herumschlagen, sondern auch mit einem unheimlichen Fluch und einem Wesen, das nur auf eine Gelegenheit zur Wiederkehr gewartet hat …

Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

musikalische Frühförderung für Kinder von 1 bis 2,5 Jahren mit ihren Eltern

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken. Rasseln, Trommeln und Glöckchen kommen dabei zum Einsatz.

Diese Karte gilt für folgende 6 Termine:
19. März 2025
26. März 2025
02. April 2025
16. April 2025
23. April 2025
30. April 2025

Falls einzelne Termine ausfallen, werden diese am 07.05.. und/oder 21.05. nach Möglichkeit nachgeholt.


Kurs Mifa | 1 - 2,5 Jahre | mittwochs 10:15 - 10:45 Uhr |

Einlass: 20:00 Uhr

Lasse dich in die Welt internationaler Braukunst entführen. Unser Biersommelier präsentiert neben den Störtebeker Brauspezialitäten auch ausgewählte Craft Biere aus aller Welt und vermitteln ihr fundiertes Wissen zu Rohstoffen, Brauprozess und Geschmacksvielfalt.
Die sieben verschiedenen Biere werden von einem 4 Gang Menü begleitet und runden den Abend zu einem wahren Genusserlebnis ab.

Unser Störtebeker Biersommelier-Abend in Hamburg ist zurück:
Unter dem Motto „Gleiches Team – Neue Location“ werden Störtebeker Biersommelier Dennis Spahn und unser bisheriger Störtebeker Elbphilharmonie-Chefkoch Philipp Stapel die Verkostungen in gewohnter Art und Weise fortführen.

Als neue Location haben wir uns dafür „Tim´s Restaurant“ im Hamburger Hafen, direkt am Wasser, ausgesucht um nahtlos an die kulinarischen Verkostungen aus der Elbphilharmonie anzuknüpfen.

Teilen Sie uns bitte bis spätestens 48h vor der Verkostung per eMail mit, falls Allergien oder Unverträglichkeiten vorliegen. Nur dann können die Speisen entsprechend vorbereitet werden. Eine Anpassung vor Ort ist dann nicht mehr möglich.

Wir behalten uns das Recht vor, die Veranstaltung bis 48 Stunden im Voraus abzusagen, falls nicht genügend Reservierungen vorliegen.
In diesem Fall informieren wir Sie umgehend und bieten Ihnen gegebenenfalls eine Rückerstattung oder die Möglichkeit zur Umbuchung an.

Ist die Reise des Odysseus ein Irrtum der Geschichte? War Odysseus tatsächlich Grieche? Nein, er war Friese und er hieß Oddo. Seine Reise nannte man damals „Oddos See“, später irrtümlich überliefert als „Odyssee". Die vielen Abenteuer sind bekannt, aber dass Oddos Reise zehn Jahre dauerte, lag nicht allein daran, dass Poseidon ihm den Weg versperrte. Nein, es lag vor allem an einer sprachlichen Barriere, denn Oddos Mannschaft sprach Plattdeutsch und das taten die meisten Menschen im Mittelmeerraum eben nicht. Um sich während der langen Reise bei Laune zu halten, erfand die Mannschaft ganz nebenbei den berühmten Shanty!

Musikalische Frühförderung für Kinder von 6­ bis 18 Monaten mit ihren Eltern

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen hier an erster Stelle. Wir singen gemeinsam und entdecken bekannte und unbekannte Melodien und Lieder, die wir mit kleinen Instrumenten begleiten.

Diese Karte gilt für folgende 6 Termine:
19. März 2025
26. März 2025
02. April 2025
16. April 2025
23. April 2025
30. April 2025

Falls einzelne Termine ausfallen, werden diese am 07.05. und/oder 21.05. nach Möglichkeit nachgeholt

Kurs Dore | 6 - 18 Monate | mittwochs 09:30 - 10:00 Uhr

Mit nur 18 Jahren hat ISE bereits eine beeindruckende Karriere hingelegt und gilt als eine der vielversprechendsten Newcomerinnen ihrer Generation. Ihre einzigartige Mischung aus kraftvoller Stimme und tiefgründigem Songwriting hat ihr nicht nur renommierte Preise wie den Sound Track und die Imagine Music Experience Netherlands eingebracht, sondern auch den Sieg bei Studio Brussel „De Nieuwe Lichting“.

Die Belgierin begann in Coverbands, doch seit der Pandemie schreibt sie ihre eigenen Songs. Ihre erste Single „To Stacy“, schrieb sie mit sechzehn und wurde von Mario Goossens, dem
Schlagzeuger der Band Triggerfinger, produziert. Nach nur einem halben Jahr Solo-Shows in kleinen Clubs wurde sie von ihrem heutigen Manager Simon in einem Video entdeckt. Daraufhin entwickelte sich ein Schneeballeffekt, wie die Sängerin selbst sagt. So hatte sie bedeutende Auftritte auf sehr großen Festivals wie Pukkelpop (Belgien), Sziget (Ungarn) und Bospop (Niederlande).

ISE ist vor allem an ihrer Stimme zu erkennen, die den Sweetspot zwischen rauer Ernsthaftigkeit und weicher Zerbrechlichkeit trifft. Es ist erstaunlich, wie sie diese kraftvollen Töne so kontrollieren kann, dass sie einen direkt im Herzen treffen. Vom Sound der 90er inspiriert, begleitet sie sich selbst auf Gitarre und Klavier und verstärkt so die Authentizität ihrer Texte. Ihre Songs basieren häufig auf persönlichen Erfahrungen, die sie tiefgründig und ehrlich verarbeitet. Sie scheut sich nicht, alle Höhen und Tiefen ihres Lebens in ihre Musik einfließen zu lassen, ohne etwas zu beschönigen. So setzt sie sich beispielsweise mit der Trennung ihrer Eltern auseinander, einem Thema, das sie als tabu empfindet, obwohl viele Kinder darunter leiden. Mit ihrer Musik möchte sie Menschen eine Stimme geben, da die Auseinandersetzung mit solchen Themen für sie wie Therapie ist. Durch ihre Offenheit erreicht sie ihre Generation und baut eine starke Verbindung zu ihrem Publikum auf. Die Sängerin macht ihre Musik für die Zuhörenden greifbar, sodass immer mehr Leute sowohl von ihrer Persönlichkeit als auch von ihrer Musik begeistert sind. Dies spiegelt sich in einem vollen Festivalsommer, zahlreichen Soloshows und einer Support-Tour durch Europa mit den Guano Apes wider. Zum Glück kommt sie auch nach Deutschland: Am 28. März tritt sie in unserer Nochtwache auf.

Einlass: 19:30 Uhr

Großes Comeback und ein Abend voller Erinnerungen und Geschichten!
Eko Fresh im Frühling 2025 auf „Legacy Tour“

Eko Fresh ist zurück! Seine Fans mussten sich lange gedulden, doch nun kehrt Eko Fresh mit der „Legacy Tour“ im Frühling 2025 endlich zurück auf die Bühnen Deutschlands. Das musikalische Erbe des Künstlers ist schon jetzt reich an Hits, die mehrere Generationen geprägt haben und stilbildend für ganze Genres waren, sodass es nun für eine komplette
Werkschau über all seine unterschiedlichen Schaffensphasen an der Zeit ist.

Die Shows garantieren unvergessliche Abende, an denen der Rapper seine größten Klassiker sowie die Hits seines brandneuen Albums „Elijah“ performen wird. Eko Fresh wird die Songs nicht nur live auf die Bühne bringen, sondern das komplette Spektrum seiner Entertainer- Qualitäten zum Besten geben: Auf unterhaltsame Art und Weise wird er auf die Umstände und Hintergründe der jeweiligen Hits eingehen und diese Zeiten zusätzlich bebildern. Eine Zeitreise in Eko-Fresh-Manier! Begleitet wird er dabei von seiner Live-Band, die den Songs eine besondere, unverwechselbare Note verleiht.

Die „Legacy Tour“ bietet ein besonderes Erlebnis für Fans jeglicher Herkunft, allen Geschlechtern und allen Altersgruppen! Egal, ob man Eko Fresh seit seinen Anfängen bei Royal Bunker, seinen ersten Videos auf VIVA und MTV oder erst seit seinen Performances bei „Sing meinen Song“ auf VOX kennt: Diese Tour ist ein Muss für alle Fans!

Einlass: 19 Uhr

Ein Drama von Tennessee Williams. Deutsch von Jörn van Dyck. Plattdeutsch von Frank Grupe

Baas Papa hat Geburtstag. Ihm zu Ehren findet sich die ganze Familie auf seinem riesigen Anwesen an der Elbe ein. Doch ausgelassene Stimmung kommt nicht auf. Die Ehe seines Sohnes Fritz ist geprägt vom sehnsüchtigen Kinderwunsch seiner Frau Silvia, während er sein Leben in Alkohol ertränkt. Dennoch geliebt vom Vater bekommt Fritz den Neid seines älteren Bruders Gustav zu spüren. Der reist mit seiner überaus gebärfreudigen Frau Meta und fünf Kindern an. Über allem wabert die Gewissheit, dass Baas Papa unheilbar an Krebs erkrankt ist. Gustav und Meta spekulieren aufs Erbe, an Silvia nagt unerwiderte Zuneigung und zwischen Fritz und Baas Papa offenbaren sich bisher unausgesprochene Wahrheiten. Ein immer größeres Netz aus Sehnsüchten, Heuchelei und Verzweiflung entsteht und die Konflikte eskalieren. Verschont wird hier jedenfalls niemand.

TONEART sind: Manfred Häßner fl, sax, bcl / Michael Meyer git /Babak Sameti b / Parviz Soudzdani dr / Heinrich Köhler Congas Perc

TONEART bietet ein AUßERGEWÖHNLICHES KLANGBILD!

Die Querföte ist im Jazz und in der Rockmusik ein seltenes Instrument. In dieser Band nimmt sie aber eine zentral Stellung ein und überrascht mit ungewöhnlichen Spieltechniken und Sounds. Mit Sicherheit ein absolutes Hörerlebnis! Die Bassklarinete und das Saxophon sorgen dann noch für klangliche Abwechselung und bereichern das Klangbild.

Dieser melodiösen, stmmlichen Betonung steht eine emanzipierte, explosive Rhythmusgruppe gegenüber. Schlagzeug, Conga und der Bass erzeugen einen brodelnden Groove und gestalten so die zweite Besonderheit von TONEART. Da nun die harmonische Verbindung dieser beiden Seiten nicht durch das Piano sondern die Gitarre geleistet wird, entsteht ein weiteres Charakteristkum der Band.

Die eigenen KOMPOSITIONEN der Band sind ungewöhnlich und abwechselungsreich. Ein Großteil der Titel wurden von einem der begabtesten Komponisten (Detlef Kähler) für TONEART geschrieben. Das ist ideenreiche Musik, die wirklich berührt. Da aber Michael Meyer und Manfred Häßner auch diverse Titel geschrieben haben, ist das Programm vielfältg und voller Überraschungen.

SPIELFREUDE ZUM ANFASSEN mit Folgen. Die meisten Gigs von TONEART dauern etwas länger ;-) Die Band hat so viel Material und so viel Spaß beim Spielen, dass die Hörer auch nach zwei Stunden noch weiter „feiern“ wollen. Das ist auch für „Wiederholungshörer“ so, da die Musik immer ein Eigenleben entaltet und dadurch spannend bleibt.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der HeimatLODGE in Pinneberg wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der HeimatLODGE serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Zwei Städte + eine Frau + ein Mann + eine Pianistin + eine Bar + ein Klassentreffen + ein Tanzturnier + ein Friseurbesuch + ein Urlaub in Rimini + ein Datum = eine Schicksalsbegegnung mit Musik

Mit Iris Dehner-Held, Eva Engelbach-Brüggemann und Thomas Gisiger
Musik: Die Hofkomponistin
Ausstattung: Thomas Gisiger
Regie: Solo-Team

Im Preis enthalten sind: das Theaterstück, ein 3 Gang-Menü, Begrüßungssekt, Fingerfood, Rot- und Weißwein, Bier (auch alkoholfrei), Mineralwasser, Saft, Kaffee, Digestiv und natürlich die unbezahlbare Atmosphäre!

Einlass ab 18:30 Uhr, Beginn 19:15 Uhr, Ende der Veranstaltung 23:30 Uhr! Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

Glenfiddle ist eine Band mit sicherem Gespür für besondere und ergreifende Lieder. Die Musiker von Glenfiddle haben eine große musikalische Substanz und überraschende Einfälle, dass sie all die Klassiker der Folkmusik in einem ganz eigenen Sound überzeugend präsentieren. Das Publikum wird nicht nur mit den „Greatest Hits“ der keltischen Musik verwöhnt, sondern auch mit einem authentischen Sound à la Glenfiddle. Dieser besteht aus einem mehrstimmigen Gesang, der sowohl von sehr virtuosen Solisten als auch einer groovenden Rhythmusgruppe umgarnt wird. Jeder der vier Musiker ist ein Multiinstrumentalist, was den Arrangements ein großes Spektrum an Klangfarben beschert. Die Dame und die drei Herren aus dem „Tal der Fiddle“ sind auch eine Band, die es versteht, sowohl die traditionellen als auch die rockigen Elemente in einem ausgewogenen Gleichgewicht zu halten. Ein Glenfiddle-Konzert ist eine Art „keltische Oldtimer-Rallye“, bei der sowohl Liebhaber der Tradition als auch der „Tuning-Abteilung“ auf ihre Kosten kommen. Gemäß dem Bandmotto „Tribute to the Celtic Roots“ fährt ein Klassiker nach dem anderen vor und bringt die Zuhörer ins Schwärmen.

Waren Sie schon einmal im Engadin und kennen die Bündner Gepflogenheiten?
Haben Sie schon mal vom "Grünen Kakadu" gehört? Na, dann wird´s aber Zeit!
"Der grüne Kakadu" war einst der höchst gelegene Nachtclub der Welt in dem jeder von Rang und Namen verkehrte. Hier ging es im wahrsten Sinne des Wortes hoch her, lange bevor der Jet-Set die Insel Sylt für sich entdeckte.
Kommen Sie mit in längst vergangene Zeiten, sagenumwobene Gletscher und Schweizer Grand-Hotel-Kultur.
Hier erfahren Sie die wahre Weltgeschichte und warum der feinste Port aus der Schweiz kommt.
Die Geschichte des "Grünen Kakadu" ist auch die Geschichte der Badrills, einer Schweizer Hotel- und Nachtclubdynastie, die hier zum ersten Mal erzählt und gespielt wird.
Erleben Sie einen Theaterabend als Hommage an den Sherry- und den Portwein und richtig gutem Essen.
Ein Abend für alle, die Ihre Jugend einfach in die Tasche gepackt haben und sie mit durchs Leben tragen.
Ein Abend für Genießer und Theaterfreunde - bunt, komisch, tragisch. Eine verwegene Geschichte in die Gipfelwelten der Schweizer Berge.

Im Preis enthalten sind: das Theaterstück, ein 3 Gang-Menü, Begrüßungssekt, Fingerfood, Rot- und Weißwein, erklärende Portwein- u. Sherry-Begleitung während des Essens, Bier (auch alkoholfrei), Mineralwasser, Saft, Kaffee, Digestiv und natürlich die unbezahlbare Atmosphäre!

Einlass ab 18:30 Uhr / Beginn 19 Uhr / Ende 23:30 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

Auf einen wunderbaren Sommer in Hamburg im Jahre 1961 folgt im Februar 1962 die Hamburger Sturmflut. Von einem Tag auf den anderen ist das „Paradies“ – wie die 13-jährige Karin und ihre Familie ihr Behelfsheim in Wilhelmsburg nennen – zerstört. Nach der Katastrophe ist nichts mehr wie es vorher war. Und als Karin dann auch noch entdeckt, dass ihre Eltern schon einmal eine Katastrophe erlebt haben, ändert sich ihr Blick auf das Leben erst recht.

Anne Michael entwickelt Musik, die Einflüsse aus der elektronischen Tanzmusik und der Avantgarde in sich vereint. Ausgehend von den Klängen der Natur im Frühling entstehen musikalische Konglomerate aus der menschlichen Stimme, synthetischen Klängen und dem überwältigenden akustischen Spektrum unserer Nikolai-Orgel.

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn