Bruder Karsten nimmt Sie mit auf eine kurzweilige Zeitreise ins Mittelalter und plaudert über den Lutherspruch „Wer nicht liebt Wein, Weib und Gesang…“. Humorvoll erzählt er wie sowohl Bischof Heinrich Julius als auch der bekannte Komponist und Musiker Michael Praetorius und einige Zeit später sogar Freiherr Spiegel diesen Spruch zu ihrem Lebensmotto machten. Dazu erklingt handgemachte Tanzmusik des Komponisten, gespielt von Bruder Karsten alias Karsten Ecksturm.

Die Mindestteilnehmerzahl liegt bei 15 Personen. Der Veranstalter behält sich das Recht vor, die Veranstaltung bei Nichterreichen abzusagen.

Berge sind seit jeher eine Inspirationsquelle. Das Senkrechte, das Wilde, das Eisige… Steilheit, Einsamkeit, Gefährlichkeit. Berge bedeuten große Entbehrung und gleichzeitig unbeschreibliche Schönheit.

Im neuen Programm Gipfelstürmer macht sich Harmonic Brass auf den langen, beschwerlichen Weg vom Tal hinauf auf einen strahlend-schönen Gipfel und scheut dabei keine Hindernisse.

Das Quintett begibt sich für das Publikum in große Gefahr. Weder Stein und Geröll, noch vermeintlich unspielbare Werke können die fünf Gipfelstürmer aufhalten. Im Gepäck: Faszinierende Musik aus allen Bergregionen dieser Welt. Und so schnell, wie sich das Wetter im Gebirge ändern kann, ändert Harmonic Brass die Musik-Koordinaten in diesem Programm: Sehnsucht, Gefahr, Freude, Aufbruch und Abschied: In Siebenmeilenstiefeln überqueren diese Abenteurer einen musikalischen Gletscher der Extraklasse und locken mit wilden Panoramen. Hauptwerk in einem sensationellen Arrangement für Blechbläserquintett: Die Alpensinfonie von Richard Strauss. Windmaschine und Gewitter inclusive…!

Oft hat man in den Bergen den Eindruck, dass man sein Leben intensiver lebt. Davon können Sie nach diesem Konzert ausgehen! Seilen Sie sich an – Harmonic Brass macht glücklich!

Harmonic Brass sind Karl-Wilhelm Hultsch, Elisabeth Fessler, Hans Zellner, Andreas Binder und Alexander Steixner.

Einlass: 18:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 17:00 Uhr

Seid dabei, wenn am Abend des 31. Oktober im Halberstädter Tiergarten die Untoten wieder zum Leben erwachen. Verkleidet euch als gruseliges Gespenst oder schaurig schöner Zombie und erkundet das abendliche Tiergehege.

Wer traut sich in finstere Höhlen oder wagt sich furchtlos vorbei an gefährlich funkelnden Augenpaaren in der Dunkelheit? Begleitet werdet ihr von einem tapferen Mitarbeiter des Tiergartens. Auf dem gespenstischen Rundgang berichtet er von allerlei Spukgeschichten rund um die Tierbewohner und manch ein Wesen der Nacht stellt sich auch gerne mal näher vor.

Gemeinsam mit dem gastgebenden Chor des Evangelischen Kirchenkreises Halberstadt veranstaltet die Wernigerode Tourismus GmbH erstmals die FULL MOON Gospelnacht im Konzerthaus Liebfrauen. Gospelchöre aus Wernigerode und der Region präsentieren zur ersten Vollmondnacht im November auf der Bühne im Konzerthaus gefühlvolle und mitreißende Spirituals und Gospelsongs aus Afrika, Europa und Amerika, wie z. B. Good News, Siyahambra, Oh Freedom, You Are Holy und viele andere mehr. Mit dabei sind Hearts Wide Open (Wernigerode/Halberstadt), die Rainbow Singers (Gernrode) und der Gospelchor des Gymnasiums „Am Thie“ (Blankenburg).

„Hearts Wide Open“ ist ein regionaler Gospelchor, getragen vom Evangelischen Kirchenkreis Halberstadt. Der Chor, der seit 2024 den früheren Klostergospelchor Drübeck und das Gospelprojekt Wernigerode zu einem neuen Chor vereint, wird von Kreiskantor Olaf Engel geleitet. Olaf Engel ist studierter Kirchenmusiker (A) und wirkt gemeinsam mit seiner Frau Anne Engel seit 2014 in der Neuen Evangelischen Kirchengemeinde in Wernigerode. Zudem ist er als Kreiskantor in der ganzen Region unterwegs. Seit 2016 leitet er das jährliche Gospelprojekt in Wernigerode, das sich von an Anfang an großer Beliebtheit erfreute.

Die Rainbowsingers wurden im Jahr 2000 von Andrea Rittweger in Gernrode gegründet. Neben regelmäßigen Konzerten und Auftritten zu Gemeindefesten, Hochzeiten, Taufen und Benefizveranstaltung waren zwei Konzertreisen nach Ungarn - in das Heimatland der Chorleiterin - bisherige Höhepunkte des Chores. Andrea Rittweger studierte Kirchenmusik in Halle und ist Kirchenmusikerin in dem Verbund Unterharz der Anhaltischen Landeskirche. Erste, intensive Kontakte zur Gospelmusik hatte sie bei einem Aufenthalt in einer amerikanischen Kirchengemeinde. Die dort erlebte Begeisterung für diese Musik brachte sie mit nach Gernrode und gibt sie an die Chorsänger weiter.

Der Gospelchor des Gymnasiums „Am Thie“ aus Blankenburg wurde 1984 von Ortrud Baldovski gegründet und wird seit seinem 30-jährigen Jubiläum im November 2024 in 2. Generation von ihrer Tochter Evelyn Baldovski geleitet. Die Schülerinnen und Schüler aus den Klassen 8 bis 12 lernen in der Erarbeitung traditioneller Spirituals außerhalb des Unterrichts die Wunder der Musik, die Besonderheit des gemeinschaftlichen Singens und den ganzheitlichen Effekt für Körper und Seele in vollem Umfang kennen und lieben.

Einlass: 19:00 Uhr

Lassen Sie sich auf unterhaltsame Weise die Sterne und den Sternenhimmel über Halberstadt zeigen. Erfahren Sie Spannendes, Wissenswertes und Faszinierendes über das Weltall. Welche Sternbilder können Sie erkennen? Welche Geschichten stecken dahinter? Klaus Huch beantwortet Ihnen diese und weitere Fragen in 90 Minuten im Halberstädter Planetarium.

Die Mindestteilnehmerzahl liegt bei 15 Personen. Der Veranstalter behält sich das Recht vor, die Veranstaltung bei Nichterreichen abzusagen.

Tournee 2025

Helge Schneider
Ein Mann und seine Musik

Do., 06.11.2025 | Ilsenburg | Harzlandhalle | 20.00 Uhr

VVK: SchlagerTickets.com, Tourist-Info Tel. 039452-19433, biber ticket-Hotline Tel. 0391-5999700 sowie an allen bek. VVK-Stellen und ab 19.00 Uhr an der Tageskasse.
Ilsenburg – Die musikalisch-bucklige Brit-Spinne und seine Giganten der Hoffnung (Giants of Hope!) auf dem Weg durch das blühende Land.
Es ist die soundsovielte Tournee des Superstars aus dem Ruhrpott. Mittlerweile hat er sogar richtig Spaß am Reisen. „Ja! Ich sehe mir alles genau an, die Autobahn ist mein Zuhause (im Wagen vor mir fährt ein schönes Mädchen … dadammtedammtamtam…!“ So kommt Helge Schneider auch zu dir! „Ich suche immer Kontakt zu meinem Publikum, und zwar durch Musik. Auch sollen sie lachen. Wenn nicht, auch egal. Ich für meinen Teil finde vieles wahnsinnig lustig. Aber das muss man verstehen. Ich sehe mich beim Rasieren im Spiegel. Wenn ich die Perücke abziehe, geht’s erst richtig los! (wahrscheinlich)!“ Es ist ein Labsal für die ganze Familie! Ich mache weiter!“
Die Band zupft und dudelt die schönsten Kompositionen von Helge Schneider. Er hat ja Unzählige geschrieben. Ach was, geschrieben, er schreibt ja gar nichts auf. Hat alles im Kopf!
Helge Schneider wird 70. „Hätte ich nie gedacht, als geboren wurde!“ Also: wer Helge Schneider noch einmal sehen will, nicht wie hin!
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.
Änderungen unter Vorbehalt.

Stand: 25.03.2025

Einlass: 19:00 Uhr

Der Dresdner Musiker und Sänger der Band Polarkreis 18 (“Allein Allein”) Felix Räuber begibt sich auf eine einzigartige musikalische Entdeckung hin zu seinen, zu unseren Wurzeln - hier in den Osten. Als Protagonist der ARD und MDR-Erfolgsserie “Wie klingt Heimat” reist er durch sein Heimatland, um mit den Menschen, denen er begegnet, einen einzigartigen Soundtrack zu entwickeln. Die so entstandene Musik und die vielen Songs des Ostens, die er auf dieser Reiseentdeckt, bringt Räuber nun auf die Bühne. Zu erleben ist dieses mitreißende Konzert am 08. November 2025, 20:00 Uhr im Konzerthaus Liebfrauen.

Was sind die Erinnerungen, die bewahrt werden und was gibt es Neues zu entdecken, was sind die Geschichten hinter den Songs? Welche Zeilen, welche Melodien machen unsere Identität aus? Auf seiner musikalischen Entdeckungsreise stößt Räuber auf wahre Schätze, wie unveröffentlichte Songs von Liedermacher Gerhard Gundermann, gerahmt von Filmausschnitten seiner 10-teiligen Erfolgsserie “Wie klingt Heimat”. Seit seinen frühen Jugendtagen ist Felix Räuber von allen Formen des Musik-Machens und den Möglichkeiten seinen Gefühlen freien Lauf zu lassen, besessen. Mit 13 Jahren gründete er im Keller des Elternhauses seine erste Band – die spätere No.1 Hit-Band „Polarkreis 18“. Gold- und Platin-Awards sowie eine Echo-Nominierung folgten und die Single „Allein Allein“ wurde zu einem der erfolgreichsten deutschsprachigen Songs aller Zeiten und avancierte zum Welthit. Nach dem Bruch der Band und späteren etlichen Verzweigungen in der Musikindustrie, entwickelte Felix Räuber 2018 schließlich sein selbstbenanntes Solo-Projekt. Aus dieser Arbeit kristallisierte sich eine eigene musikalische Linie.

„Ich bezeichne meine Musik als ‚Cinematic Pop’, weil sie Einflüsse von Filmmusik, Elektronik und Popmusik vereint. “Räubers Titel „Après Minuit (feat. Schlindwein)“ ist in der letzten Staffel der Emmy-nominierten ABC- & Netflix-Serie „How to get away with murder“ sowie der aktuellen Staffel der weltbekannten Serie „Grey ́s Anatomy“ zu hören.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Jörg Hegemann Trio: BOOGIE WOOGIE im Harz - Erleben Sie eine erstklassige musikalische Zeitreise in die 30er Jahre.

Jörg Hegemann aus Witten, 1966 geboren, ist einer der raren Meister, die das Boogie-Woogie-Piano perfekt beherrschen und den Charme und die Kraft dieser Musik auch im neuen Jahrtausend lebendig erhalten. Er nimmt seine Zuhörer mit ins Chicago der dreißiger Jahre und zeigt ihnen die musikalische Welt der Boogie-Woogie-Kings Albert Ammons, Meade Lux Lewis und Pete Johnson. Inzwischen kann Jörg auf rund 2000 Auftritte in über 30 Bühnenjahren zurückblicken, darunter Konzerte in den USA, Russland und weiteren 13 europäischen Ländern. Er ist musikalischer Leiter eines regelmäßigen Boogie-Festivals in der Philharmonie Essen und verschiedener ähnlicher Veranstaltungen. Er hat neun CDs unter eigenem Namen produziert, ist auf zahllosen Festival-CDs sowie Produktionen anderer Musiker zu Gast und fördert Nachwuchspianisten. Er war der „Mann am Klavier“ bei Veranstaltungen mit Bill Ramsey, Chris Howland, Hape Kerkeling, Franz Beckenbauer, Johannes Rau und vielen anderen. Bei der erstmaligen Verleihung des offiziellen Musikpreises „German-Boogie-Woogie-Award Pinetop“ in Bremen wurde Jörg als „Pianist des Jahres 2009“ geehrt. Dirk Engelmeyer (Schlagzeug und Gesang) und Matthias Klüter (Kontrabass) sind eine seit Jahren eingespielte Rhythmusgruppe. Als Spezialisten für klassischen und authentischen Boogie Woogie und Blues sind sie unter Boogie-Pianisten eine
weithin gefragte und geschätzte Begleitband. Mit ihrem unbestechlich authentischen Groove geben sie Jörg Hegemanns klassischen Boogies genau die richtige Klangfarbe und lassen die faszinierende Musik der 30er Jahre wieder lebendig werden.

Einlass: 19:30 Uhr

Der vielfach ausgezeichnete amerikanische Pianist Joshua Rupley präsentiert in seinem neuen Solo-Rezital Zwischen Welten ein spannungsvoll komponiertes Programm mit bekenntnishaft-intimen Werken von Franz Schubert mit ehrlich reiner, spontaner und ungeschliffener Klangwelt, sowie Musik von Franz Liszt und dem in Wernigerode geborenen zeitgenössischen Komponisten C. René Hirschfeld. Es ist ein musikalischer Weg durch unterschiedliche Zeiten und Seelenlandschaften.
Die Dramaturgie des Abends folgt einer klaren Idee: Von Schuberts späten Klavierstücken, geprägt von intimer Lyrik und schmerzhafter Klarheit, führt der Weg zu Liszts monumentaler Ballade Nr. 2, einem Werk voller Leidenschaft und düsterer Energie. Den Abschluss bildet der moderne siebensätzige Zyklus Musik für Piano solo von C. René Hirschfeld.

Programm
Franz Schubert (1797 - 1828) 3 Klavierstücke D946 - Allegro assai - Allegre6o - Allegro
Franz Liszt (1811-1886) Ballade Nr. 2, h-Moll, S171

- Pause -

C. René Hirschfeld (*1965) Musik für Piano solo op. 139 - Äußerst langsam - Breit, aber mit Nachdruck - Sehr bewegt, drängend - Freudvoll, mit Glanz – Sanglich - Klar, quasi sprechend - Offen, mit Weite
Joshua Rupley – Biografie
Geboren in der Wildnis New Mexicos (USA), prägte eine außergewöhnlich freie Kindheit Rupleys künstlerische Entwicklung. Früh interessierte er sich für Poesie, Sprachen, Wissenschaft – und Musik. Mit 16 Jahren dirigierte er ein eigenes Orchester, mit 18 gewann er seinen ersten Klavierwettbewerb. Bald führte ihn sein Weg nach Deutschland, wo er an der Hochschule für Musik Würzburg bei Silke-Thora Matthies Klavier und bei Gerold Huber Liedgestaltung studierte. Zahlreiche Auszeichnungen begleiteten seine akademische Laufbahn, darunter das renommierte Deutschlandstipendium.


Joshua Rupley ist bekannt für seine poetische Tiefe, technische Brillanz und besondere Nähe zur Musik Franz Schuberts. Als leidenschaftlicher Vermittler Neuer Musik arbeitete er mit zahlreichen Komponisten zusammen und gab viele Uraufführungen. Seit 2021 unterrichtet er am Leopold Mozart College of Music in Augsburg. Seine Konzerttätigkeit als Solist und Liedpianist bringt ihn regelmäßig auf renommierte Bühnen in Europa und den USA.

Einlass: 10:00 Uhr

Zum 1. A Cappella Weekend lädt die Wernigerode Tourismus GmbH mit zwei Veranstaltungen in das Konzerthaus Liebfrauen Wernigerode ein. Den Auftakt macht am 14. November 2025 um 20:00 Uhr das Leipziger Calmus Ensemble. Eine Zusammenarbeit mit dem Hiesigen Rundfunk Jugendchor ist für diese Veranstaltung in Vorbereitung.

Seit 25 Jahren macht es sich das Leipziger Calmus Ensemble zur Aufgabe, in Konzertprogrammen und CD-Produktionen eine Geschichte zu erzählen, klassisches Repertoire mit musikalischen Neuentdeckungen zu verknüpfen, Uraufführungen zum Klingen zu bringen und dabei die Menschen zu berühren. Als eine der erfolgreichsten Vokalgruppen Deutschlands zeigt sie dabei eine breite Stil- und Genrevielfalt, die sie auf die Bühnen Deutschlands, Europas und regelmäßig auch in die USA bringt. Das Markenzeichen ist dabei eine Klangkultur, die sich über alle Besetzungswechsel der letzten 25 Jahre durchzieht, wie ein roter Faden: reiche Klangfarben, Homogenität, Liebe zum Detail und eine textnahe Interpretation der Musik.

Die Repertoirespanne des Ensembles ist dabei nahezu unbegrenzt: Geprägt von der Thomanerchor-Tradition der Gründungsmitglieder, sind die Leipziger Meister fester Bestandteil der Konzertprogramme, ebenso wie die Vokalmusik der Renaissance, des Barock und der Romantik. Ein weiterer Grundpfeiler der Arbeit des Calmus Ensembles ist die Aufführung neuer Musik. So haben sie über die Jahre zahlreiche Kompositionsaufträge vergeben und uraufgeführt, u.a. von Paul Moravec, Mathew Rosenblum, Steffen Schleiermacher, Wolfram Buchenberg, Bill Dobbins, Mia Makaroff, Gordon Kampe und erst im Jahr 2024 erneut Bernd Franke („face to face“) und Harald Banter („Elemente des Seins“). Pop, Folk und Jazzarrangements komplettieren das Repertoire, wovon zahlreiche Notenveröffentlichungen zeugen. Kooperationen mit Kolleg:innen wie den Ensembles Sjaella und Singer Pur („Elemente“), amarcord („Leipziger Disputation“) sowie der lautten compagney BERLIN („BachArkaden“ / „Mitten im Leben“), dem Raschèr Saxophone Quartet, der hr-Bigband und der Capella de la Torre, bereichern zusätzlich das Repertoire des Ensembles. Beim Chortag im Mainzer Dom mit Sir John Rutter und rund 1500 Sänger:innen waren die Calmus-Sänger:innen im September 2024 nicht nur als Dozierende eines Workshops geladen, sondern auch zu hören im A-cappella-Konzert und solistisch unter der Leitung von Sir John Rutter selbst.

Mit der neuesten Erscheinung „Liebesleid“, hat das Quintett bisher 28 Tonträger auf den Markt gebracht und eine ganze Reihe internationaler Preise und Wettbewerbe gewonnen – zuletzt den OPUS KLASSIK 2019 „Beste Chorwerkeinspielung“. Einen Teil seiner Zeit widmet Calmus der Nachwuchsförderung: Workshops und Jurytätigkeiten gehören zum Alltag der Sänger:innen, zuhause in Leipzig und unterwegs, u.a. als Pat:innen des Rundfunkjugendchores Wernigerode unter der Leitung von Robert Göstl, bei der HfM Saar Summer School oder bei der Internationalen Masterclass für Chordirigieren in der Bayerischen Musikakademie Marktoberdorf und darüber hinaus häufig auch in den USA. Innovation, Hingabe und Freundschaft – das trägt Calmus nach außen und hält Calmus im Inneren zusammen.

Besetzung:
Elisabeth Mücksch - Sopran
Maria Kalmbach - Alt
Friedrich Bracks - Tenor
Jonathan Saretz - Bariton
Michael B. Gernert – Bass

Einlass: 19:00 Uhr

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlaß 19:00 Uhr

Bruder Karsten nimmt Sie mit auf eine kurzweilige Zeitreise ins Mittelalter und plaudert über den Lutherspruch „Wer nicht liebt Wein, Weib und Gesang…“. Humorvoll erzählt er wie sowohl Bischof Heinrich Julius als auch der bekannte Komponist und Musiker Michael Praetorius und einige Zeit später sogar Freiherr Spiegel diesen Spruch zu ihrem Lebensmotto machten. Dazu erklingt handgemachte Tanzmusik des Komponisten, gespielt von Bruder Karsten alias Karsten Ecksturm.

Die Mindestteilnehmerzahl liegt bei 15 Personen. Der Veranstalter behält sich das Recht vor, die Veranstaltung bei Nichterreichen abzusagen.

Auch in der Klaviermusik war spätestens um 1830 ein moderner Trend zu beobachten: Man schwärmte nun von poetischen Gedanken, und das „Lyrische Klavierstück“ überschwemmte sintflutartig die Klavierpulte in ganz Europa. Hier huschten Elfen und Teufel, Harlekine und Traumreisende, Operngestalten und Märchenfiguren in Fantasiebildern, Potpourris oder Impromptus durch die Salons und Wohnräume, dort begeisterten Klaviertänze oder Lieder ohne Worte die erwachten Gefühlswelten. Als ein Wegbereiter dieser Modeform führte Edvard Grieg in nordischen Tonbildern seine „Lyrischen Stücke“ zum Erfolg. In seinem „Zug der Zwerge“ ahnt man die norwegischen Trolle vorüberziehen! Varvara Manukyan wird Bekanntes und Unbekanntes aus Miniaturen, den „Zwergen“ der Klavierliteratur, auch auf frühen Pianinos des 19. Jahrhunderts spielen – auf den „Zwergen“ der Klavierinstrumente

Einlass 19:00 Uhr

Zum 1. A Cappella Weekend lädt die Wernigerode Tourismus GmbH mit zwei Veranstaltungen in das Konzerthaus Liebfrauen Wernigerode ein. Nach dem Auftakt am 14. November 2025 mit dem Leipziger Calmus Ensemble, wird es am 15. November 2025 ein fulminantes Konzert der Nachfolgeband der Wise Guys, „Alte Bekannte“ geben.
Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen KonzertbesucherInnen. Kurz „Mehr! - Live“.
Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die „Wise Guys-Nachfolger“ zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!
Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Einlass: 19:00 Uhr

Kennen Sie die verborgenen Schätze des Vogelkundemuseums?

Die weltumspannende Vogelsammlung des Museums Heineanum hat neben dem naturkundlichen Bildungswert auch eine große forschungsgeschichtliche Bedeutung.

Im Sammlungsmagazin befinden sich viele Präparate aus großer Vergangenheit, die Ihnen der Museumsdirektor bei dieser Sonderführung vorstellt.