Inner Visions

Jim McNeely | Leitung

Nach der Suite “Barefoot Dances and Other Visions” gibt es nun ein neues Werk für die hr-Bigband von Jim McNeely. Der Composer in Residence wirft erneut einen Blick auf das Ensemble, das er seit so vielen Jahren kennt, und schreibt seinen Mitgliedern Musik auf den Leib. Einige Gesichter sind seitdem neu dazugekommen und liefern den Background für neue Geschichten. The story continues.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
Im Anschluss »Meet & Greet« an der Bar mit den Musikern & Jim McNeely
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After the suite "Barefoot Dances and Other Visions" there is now a new work for the Frankfurt Radio Bigband by Jim McNeely. The composer-in-residence takes another look at the ensemble he has known for so many years and writes music for its members. Since then, some faces have been added and provide the background for new stories. The story continues.

Concert duration: about 120 minutes – including break
Afterwards »Meet & Greet« at the bar with the musicians & Jim McNeely

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Kennen Sie die Fines de Claires, Tsarskaya, Ancelin, Creuses, Belon oder Gillardeau? Lernen Sie im Rahmen unseres Austernseminars alles rund um das Thema Austern. Was bedeuten die unterschiedlichen Bezeichnungen wie TG oder M? Erfahren Sie in angenehmer Atmosphäre mehr über Zucht, Geschichte und Lagerung der Delikatesse.

Durch den Abend führt Sie unser Fisch- und Meeresfrüchteexperte Hüseyin Tezgider. Mit seinem Fachwissen zeigt er Ihnen Tipps und Tricks und alles, was Sie bei der Zubereitung von Austern wissen müssen. Nicht umsonst ist die Fischtheke im Frischeparadies Frankfurt als Fischtheke des Jahres 2023 ausgezeichnet geworden.

Genießen Sie die zubereiteten Austern bei einem Glas Champagner und freuen Sie sich auf einen kulinarischen, unterhaltsamen Abend in Ihrem Frischeparadies Frankfurt.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 16:15

Diese Veranstaltung ist ausgebucht

Spotlight Jazz
Prince of Darkness: Miles Davis

Jim McNeely | Leitung

Spotlight Jazz ist ein besonderes Konzertformat zur After-Work-Zeit, das zu einem besonderen Thema in die Welt des Jazz entführt. Dieses Mal gestaltet von Schüler*innen, die sich in einem längeren Projekt mit dem Phänomen Miles Davis beschäftigt haben. Was steckt hinter seiner Musik, welcher Mensch hinter der Coolness? Erleben Sie einen Abend rund um eines der größten Genies der Jazzgeschichte.

Konzertdauer: ca. 70 Minuten – keine Pause!

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Spotlight Jazz is a special after-work concert format that takes you into the world of jazz on a special topic. This time penned by students who have worked on the Miles Davis phenomenon in a longer project. What is behind his music, who is the man behind his coolness? Experience an evening revolving around one of the greatest geniuses in jazz history.

Concert duration: about 70 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, Co2- neutral und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Führung unter Einhaltung der Corona-Hygienebestimmungen.
• Mundschutz bitte selbst mitbringen
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Lied von der Erde

Nature & Earth

Clay Hilley | Tenor
Samuel Hasselhorn | Bariton
Alain Altinoglu | Dirigent

Anna Þorvaldsdóttir | Metacosmos
Gustav Mahler | Das Lied von der Erde


»Das Lied von der Erde« – so schlicht dieser Titel ist, so ungemein viel verbirgt sich hinter diesem Spätwerk Mahlers, das halb Liederzyklus ist und halb Sinfonie. Es gehört zum Besten aus seiner Feder: die Musik hypersinnlich, die Texte extrem atmosphärisch. Ein großes Lied wie aus einer anderen Welt. Auf der Basis von Nachdichtungen altchinesischer Lyrik hat Mahler einen allumfassenden Abgesang komponiert, ein Abschiednehmen von der Erde, vom Leben, das Alain Altinoglu und das hr-Sinfonieorchester mit zwei exzellenten Solisten realisiert. Und wie geht es jenseits weiter? »Metacosmos«, diesen Titel gab Anna Þorvaldsdóttir 2017 ihrem sinfonischen Gedicht, und es geht darin genau um die dunkle Reise, die über jeden Horizont hinaus geht. »Der Titel bezieht sich auf den Gedanken, in ein Schwarzes Loch zu fallen und an einem Ort anzukommen, den niemand kennt und über den Sie keine Kontrolle haben«, so die isländische Komponistin. Ihr ist darin eine Musik von fast Mahler’scher Atmosphäre gelungen, mal düster-amorph, mal von unwirklicher nordischer Schönheit.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 90 Minuten – keine Pause!
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»The Song of the Earth« – as simple as this title is, so much is hidden behind this late work by Mahler, which is half song cycle and half symphony. It is one of the best from his pen: the music hyper-sensual, the lyrics extremely atmospheric. A great song as if from another world. Mahler composed an all-encompassing farewell to the earth, to life, on the basis of repetitions of ancient Chinese poetry, which Alain Altinoglu and the Frankfurt Radio Symphony realize with two excellent soloists. And how does it continue beyond? »Metacosmos«, this title Anna Þorvaldsdóttir gave to her symphonic poem in 2017, and it is precisely about the dark journey that goes beyond any horizon. »The title refers to the thought of falling into a black hole and arriving at a place that no one knows and over which you have no control,« the Icelandic composer said. In it, she has succeeded in creating music of an almost Mahlerian atmosphere, sometimes darkly amorphous, sometimes of unreal Nordic beauty.

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 90 minutes – without a break! 

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

„Ist der Käfig das eigene Anspruchsdenken, ist der Käfig der ständige Druck von außen?“, überlegt Oliver Kahn, als ihm während eines Interviews Rainer Maria Rilkes Gedicht „Der Panther“ vorgelegt wird. Darin heißt es: „Sein Blick ist vom Vorübergehen der Stäbe so müd geworden, dass er nichts mehr hält. Ihm ist, als ob es tausend Stäbe gäbe und hinter tausend Stäben keine Welt.“ Rilkes Zeilen führen Kahn zu der beinahe lapidaren Bemerkung: „Ich habe noch selten erlebt, dass ich bei dem, was ich tue, wirklich echte Freiheit erlebt hätte.“ Ein überraschendes Eingeständnis der Torwartlegende, die für ikonische Momente auf dem Platz gesorgt hat. Mit der Stückentwicklung „Titan!“ stellen sich die Regisseurin Jette Büshel und ihr Ensemble die Frage: Was ist wirkliche Freiheit, und in welchen Momenten erleben wir sie in unserem Leben? Mit einem einfühlsamen Blick auf Oliver Kahn begibt sich der Abend auf die ewige Suche nach Glück.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Einlass eine Stunde vor Beginn

Einlass eine Stunde vor Beginn

Stadtführung - Erkunden Sie unsere wunderschöne Stadt bei einem klassischen Stadtrundgang. Verwinkelte Gassen, liebevoll restaurierte Fachwerkhäuser, malerische Marktplätze, mächtige Kirchen...
Bei einem informativen Rundgang durch die idyllische Altstadt wissen unsere qualifizierten Gästeführer Geschichte und Geschichten unterhaltsam zu vermitteln.

Preis pro Person: 10,00 € (Kinder von 7–16 Jahren: 5,00 €)

Treffpunkt:

Die Texanerin Tess Wiley nannte ihr drittes Studioalbum von 2007 einst „Superfast Rock’n’Roll Played Slow“, was wohl heute noch eine Auszeichnung für einen der kreativsten Albumtitel aller Zeiten verdient hätte, jedoch freilich mehr über ihre augenzwinkernde Herangehensweise aussagt als über die Musik selbst. In dieser kann man die Weite ihres Heimatlandes direkt spüren. So könnte die Musik klingen, die Willie Nelson auf der Veranda seiner Farm hört, während hinter den texanischen Hügelketten im Westen blutorangenrot die Sonne untergeht. Die musikalische Heimat von Tess Wiley liegt irgendwo zwischen Folk und Country – mitten im Americana.
Das Singer/Songwritertum wurde Tess als Tochter eines Grammy-prämierten Musikers und einer Schriftstellerin quasi in die Wiege gelegt, obgleich das erste musikalische Vorbild ihrer Kindheit Slash war, bevor sie sich ruhigeren Klängen zuwandte. Sie studierte klassisches Piano in Houston und war Mitte der Neunziger Jahre als Gitarristin Bandmitglied von Sixpence None the Richer. Auf einer Europatour mit dieser Band lernte Tess dabei ihren deutschen, zukünftigen Ex-Mann kennen und wurde in Gießen sesshaft, wo sie heute noch lebt. Ihre Musik ist natürlich weiterhin tief in der amerikanischen Singer/Songwriter-Tradition verwurzelt und bewegt sich irgendwo zwischen einer ausnahmsweise mal nicht depressiven Jolie Holland, Sheryl Crow und Aimee Mann.
Ihre jüngste Veröffentlichung „Femme Sole“ ist die packende EP einer gereiften, unabhängigen und vielseitigen Musikerin, die stilistisch irgendwo zwischen Singer-Songwriter, Folk, Pop und Country anzusiedeln ist. „Femme Sole“ ist ein kleines Album ohne Blabla, direkt auf den Punkt. Es zeugt von großer Musikalität, von Reife und Sensibilität, die man selten zu hören bekommt. Kein Wunder, dass ein Musiker wie STOPPOK auf Tess Wiley aufmerksam wurde und sie seither regelmäßig als Duo-Partnerin mit auf Tournee nimmt.
Am 14. Juni ist sie mit ihrer Band in Mörfelden-Walldorf zu erleben: Tim Potzas (Gitarre, Pedal Steel, Resonator Gitarre), Christian Weiss (Bass), Thorsten Hannig (Schlagzeug), und Miriam Adameit (Gesang)

Einlass: 19:00 Uhr

Komödie von Molière in der hessischen Fassung von Rainer Dachselt.

Molières Charakterstudie zeigt uns einen hartherzigen Knicker und grausamen Familienvater, der sein Geld mehr liebt als alles andere. Ist Geiz in Krisenzeiten Tugend oder Laster? „Der Geizige” ist das Stück der Stunde!

Es spielen Alexander J. Beck, Dominic Betz, Pirkko Cremer, Jochen Döring, Ulrike Kinbach, Stefani Kunkel, Eric Lenke, Randi Rettel, Andreas Wellano und Michael Quast in der Titelrolle, Almut Schwab/Jan Kocurek: Akkordeon

Regie + Bühne Sarah Groß Kostüm Salima Abardouch Maskenbild Katja Reich Technik Daniel Groß

Sommer im Höfche – Baröckchen am Main
Vom 13. – 23. Juni in den Goethehöfen und der Volksbühne im Großen Hirschgraben
Die Volksbühne und das DFG präsentieren ein Programm mit bester Unterhaltung, Speis und Trank. Jeweils eine Stunde vor Vorstellungsbeginn öffnen sich die Goethehöfe und laden zum Verweilen bei live-gespielter Barockmusik und Frankfurter Gastronomie ein. Die Vorstellungen finden um 19 bzw. sonntags um 17 Uhr im Theatersaal oder Open-Air statt. Nach den Vorstellungen können Sie im Hof oder im Restaurant den Sommerabend gemütlich ausklingen lassen.

Gefördert von Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main Taunus Sparkasse, Nassauische Sparkasse, Sparkassen- und Giroverband Hessen-Thüringen

Einlass in den Hof ab 18:00 Uhr

Deutschland im Jahr 2057. Der gesunde Menschenverstand hat, ganz buchstäblich, gesiegt. Genforschung, medizinische Früherkennung, strenge Hygienegesetze verhindern selbst den Ausbruch von Erkältungen. Mia Holl, eine junge Biologin, war bis vor kurzem durchaus Befürworterin eines Systems, das die Bürger rigide vor körperlichem Leid bewahrt. Doch seit ihr Bruder Moritz mit Hilfe eines DNA-Tests des Mordes an einer Frau überführt wurde und sich im Gefängnis umgebracht hat, ist Mia aus der Bahn geworfen. Sie hat Zweifel an Moritz´ Schuld, verwahrlost, reicht ihre Ernährungsberichte nicht mehr ein, raucht gar eine Zigarette. Die Justiz nimmt sie ins Visier, denn Mias Verhalten gefährdet das Gemeinwohl. Mia wird zum Spielball eines Schauprozesses, der die Nation in Atem hält. Ihr wichtigster Gegner ist dabei der Journalist Heinrich Kramer, dessen Buch Gesundheit als Prinzip staatlicher Legitimation ein Schlüsselwerk der herrschenden Lehre ist ...

Wenn ihre Welt um sie zerbricht, wem kann sie trauen?

Ein süchtig machender Mix aus Romance und Thrill
um eine junge Influencerin, Stalking, Skandale, falsche Freunde und einen attraktiven Polizisten.

Verdis „Aida” ist der Prototyp des Opernspektakels aus der Hochzeit der Industrialisierung. Darin zentral: der ikonische Triumphmarsch – ein fossiler Gassenhauer zum Mitpfeifen. Das Musiktheater-Kollektiv Matter of Facts Studio assoziiert den Aida-Stoff u.a. mit Kreuzfahrtindustrien der Gegenwart: Nehmen auch heute die Menschen eine Opernhaltung ein, wenn sie das Fernweh packt? Was (ver)braucht die Oper als (Kohle-)Kraftwerk der Gefühle? Ist die Stimme eine Emission und was trägt das Publikum zur Energiebilanz einer Arie bei? Zusammen mit dem Oud-Spieler Abed Harsony, der Performerin ASJA, der Klarinettistin Heni HyunJung Kim, der Bassistin und Gambistin Rebecca Lawrence sowie dem Hamburger Chor Klub Konsonanz befragen Matter of Facts Studio das System Oper und sein koloniales Erbe. Schließlich überschreiben arabische Harmonien westeuropäische Operntradition, der Triumphmarsch wird abgerüstet und eine Anti-Arie zur alternativen Energiequelle – werden die Herzen ein letztes Mal entflammt?

Bild: Matter of Facts Studio

Künstler*innengespräch im Anschluss

Erlebnisführung - Dem Bäckermeister Martin Ruckinbrodt könnte es im Jahre 1542 eigentlich recht gut gehen - wäre da nicht sein Weib Hedwig, das ihn auf Trab hält, oder die anderen Bäckermeister, die ihm zu schaffen machen, oder der Stadtrat, denn Martin nimmt es mit den Gesetzen nicht ganz so genau.
Oder, oder, oder ...

Preis pro Person: 15,00 € (Kinder von 7–16 Jahren: 7,50 €)

Treffpunkt:

Mit Michael Quast.
Musikalische Begleitung: Le Duo Dodo (Lorenzo Gabriele / Traversflöte und Mikiya Kaisho / Theorbe)

Die Briefe des Cyrano de Bergerac sind ein Knaller! Berauschende Naturbeschreibungen, wüste Beschimpfungen und vor allem: leidenschaftliche Liebesbriefe. Michael Quast bringt ein temperamentvolles und einfühlsames Portrait des barocken Haudegens, streitlustigen Dichters, erbarmungslosen Satirikers und glühenden Liebhabers Cyrano de Bergerac.

Lorenzo Gabriele, eine Virtuose auf der Barocktraversflöte und Preisträger des Internationalen Telemann-Wettbewerbs Magdeburg, ist zusammen mit dem Theorbenspieler Mikiya Kaisho der ideale musikalische Begleiter.

„Welche Atemlosigkeit herrscht hier, wie wird man lückenlos nicht nur unterhalten, sondern gewissermaßen überfallen, wie elegant ist da ein Einfall mit dem nächsten verknüpft! Und vor allem: Welche Unerschöpflichkeit der Bilder, welcher unablässige Wechsel der Töne!”
(Jörg Drews, Süddeutsche Zeitung)

Foto © Maik Reuß

Sommer im Höfche – Baröckchen am Main
Vom 13. – 23. Juni in den Goethehöfen und der Volksbühne im Großen Hirschgraben
Die Volksbühne und das DFG präsentieren ein Programm mit bester Unterhaltung, Speis und Trank. Jeweils eine Stunde vor Vorstellungsbeginn öffnen sich die Goethehöfe und laden zum Verweilen bei live-gespielter Barockmusik und Frankfurter Gastronomie ein. Die Vorstellungen finden um 19 bzw. sonntags um 17 Uhr im Theatersaal oder Open-Air statt. Nach den Vorstellungen können Sie im Hof oder im Restaurant den Sommerabend gemütlich ausklingen lassen.

Gefördert von Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main Taunus Sparkasse, Nassauische Sparkasse, Sparkassen- und Giroverband Hessen-Thüringen

Einlass in den Hof ab 18:00 Uhr

In 15 Songs und Texten liefern wir einen unterhaltsamen Abriss des „Gesamtkunstwerks Knef“. Carola Moritz(Texte, Gesang) und Stanislav Rosenberg (Texte, E-Piano) erzählen das bewegte Leben der Knef, verfolgen ihre Karriere vom Nachkriegsberlin nach Hollywood und wieder zurück, schildern ihren Erfolg als Musicalstar am Broadway und lassen auch die Autorin nicht zu kurz kommen. Dazu gibt es die schönsten Chansons der Knef zu hören, aber auch Cole Porter-Adaptionen und Szenen aus den Musicals Silkstockings (Seidenstrümpfe) und Cabaret. Ein „Muß“ für alle Knef-Fans und Liebhaber des deutschen Chansons.

Platznummern werden an der Abendkasse vergeben

Verdis „Aida” ist der Prototyp des Opernspektakels aus der Hochzeit der Industrialisierung. Darin zentral: der ikonische Triumphmarsch – ein fossiler Gassenhauer zum Mitpfeifen. Das Musiktheater-Kollektiv Matter of Facts Studio assoziiert den Aida-Stoff u.a. mit Kreuzfahrtindustrien der Gegenwart: Nehmen auch heute die Menschen eine Opernhaltung ein, wenn sie das Fernweh packt? Was (ver)braucht die Oper als (Kohle-)Kraftwerk der Gefühle? Ist die Stimme eine Emission und was trägt das Publikum zur Energiebilanz einer Arie bei? Zusammen mit dem Oud-Spieler Abed Harsony, der Performerin ASJA, der Klarinettistin Heni HyunJung Kim, der Bassistin und Gambistin Rebecca Lawrence sowie dem Hamburger Chor Klub Konsonanz befragen Matter of Facts Studio das System Oper und sein koloniales Erbe. Schließlich überschreiben arabische Harmonien westeuropäische Operntradition, der Triumphmarsch wird abgerüstet und eine Anti-Arie zur alternativen Energiequelle – werden die Herzen ein letztes Mal entflammt?

Bild: Matter of Facts Studio