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Jonny Mahoro – Tour 2026

Nach einem vollen Festivalsommer und seiner ausverkauften „Innenleben“-Tour 2025 geht Jonny Mahoro 2026 direkt wieder auf große Deutschland-, Österreich- und Schweiz-Tour. Mit im Gepäck: neue Musik, tiefgehende Texte und die unverkennbare Mischung aus Pop, Indie und RnB, die ihn zu einem der spannendsten Newcomer des Landes gemacht hat. Jonny Mahoro steht für Musik, die berührt und antreibt zugleich. Seine Songs erzählen vom Suchen und Finden, vom Zweifeln und Wachsen – ehrlich, poetisch und modern produziert. Auch bei seinen Liveshows schafft Jonny einen emotionalen Safespace – voll Energie, Gefühl und dieser warmen Verbundenheit, die einen einfach mitnimmt.

Nach viralen Hits wie „Zwischenphase“ (über 11 Mio. Streams) und seiner EP „Innenleben“ (knapp 13 Mio. Streams) meldet sich Jonny Mahoro 2026 mit neuen Songs zurück – und bringt sie live in 14 Städte. Live on Stage mit Queen Mahoro.

Über Jonny Mahoro
Jonny Mahoro ist Sänger, Songwriter und Content Creator – und einer der spannendsten jungen Künstler im deutschsprachigen Indie-Pop. Seine Musik trifft mitten ins Herz, seine Online-Community wächst rasant: über 400.000 monatliche Spotify-Hörer*innen, über 200 Millionen TikTok-Views und ein stetig wachsendes Publikum auf den Bühnen zwischen Zürich und Berlin.
Oder, wie Jonny selbst sagt: „Alles, was ich mir wünsche, ist, dass sich Menschen durch meine Musik gehört und weniger allein fühlen.“

Einlass: 19:00Uhr

In der Reihe „Forum Demokratie im Frankfurter Bürgersalon“ werden Themen debattiert, die unsere freiheitliche Lebensweise und unsere liberale Demokratie im Kern berühren. Wir laden ein zu einem umsichtigen Diskurs, in dem die Position des Anderen respektiert wird, Kritik und Selbstkritik erlaubt ist und der Wettstreit der Ideen sich frei entfalten kann. Prof. Dr. Ulrike Ackermann, Soziologin und Politikwissenschaftlerin, Direktorin des John Stuart Mill Instituts in Bad Homburg und Autorin zahlreicher Bücher, lädt dazu kluge Köpfe aus Politik, Wissenschaft und Kultur zum Gespräch ein, die mit ihren Interventionen neue Impulse für unsere Debatten liefern.

Weltweit gerät die Freiheit immer mehr unter Druck. Liberale Werte werden von außen, aber auch von innen, aus unseren westlichen Demokratien heraus attackiert. Vom Ende des liberalen Zeitalters ist die Rede. Und die FDP ist in Bund und Ländern politisch bedeutungslos geworden. Haben liberale Kräfte und ein politischer Liberalismus noch eine Chance? Wie müssen sie sich aufstellen?

Foto: Evalanche Autorenfoto

In seinem ersten Soloprogramm „Der Liebesalgorithmus“ kreiert Andreas Langsch ein Bild über seine Generation und versucht zu vermitteln: Zwischen Alt und Jung. Zwischen internetsüchtig und naturfanatisch. Zwischen Liebe und Liebesalgorithmus.
Andreas gehört der Generation Y an. Das sind die Leute, die nichts mit ihrem Leben anfangen können und den ganzen Tag auf ihr Handy starren. Nach der Schule geht es immer erstmal ein Jahr nach... richtig: Australien. Und dann?
Studieren, Startup gründen, arbeiten ohne Pause und rein ins Sabbatical oder Burnout.
Die Welt rast! Andreas versucht mitzukommen. Doch die Perfektion im Internet, die perfekte Partnerschaft und die hoch gezüchteten Selbstoptimierer treiben ihn in den Wahnsinn. Also macht er sich auf die Suche nach einer Lösung. Wie kann man nur diesem Stress entkommen?
Nach langen Spaziergängen im Park, bei denen er einen Mord beobachtet, der wohl niemals aufgeklärt wird, philosophischen Gedanken über Superkräfte und einer ungewollten Brieffreundschaft, scheint er eine Lösung für alles gefunden zu haben... Welche das ist? Das sehen Sie am besten selbst.

Anfang 2023 wurde Andreas Langsch mit dem Bielefelder Kabarettpreis (1. Preis + Publikumspreis) ausgezeichnet. Desweiteres gewann er im selben Jahr einen der höchstdotierten Kleinkunstpreise in Deutschland: Die „St. Ingberter Pfanne 2023“ (Jurypreis + Publikumspreis). Im Oktober 2024 gewann er erneut doppelt (1. Platz Satirelöwe in GOLD + Publikumspreis) beim „Reinheimer Satirelöwen“. Im April 2025 gewann er auch bei der „Tuttlinger Krähe” den Publikumspreis und den 2. Jurypreis.

Foto: Martin Ruppel

Einlass ab 19:30 Uhr

TRAUERZENTRUM ST. MICHAEL
Ulli Böhmelmann »Vom Werden und Vergehen 2«
7.10.–22.11.2026

Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Trauerzentrums St. Michael
Butzbacher Straße 45
60389 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

„Bron“ beginnt an einer Quelle, einem Ort, an dem Menschen zusammenkommen, wo Leben fließt. Neun Tänzer*innen verschiedener Generationen suchen gemeinsam nach dem, was die Zusammenkunft trägt: Verletzlichkeit und Vorstellungskraft, Verwurzelung und Aufbruch. Tanz, Live-Musik, Gesang und Gemeinschaft verbinden sich zu einer Hommage an den Menschen als Gestalter*in und an die Kraft, gemeinsam etwas zu erschaffen.

Bild: Kurt Van Der Elst

Elisso Gogibedaschwili, Violine
Marko Trivunović, Akkordeon
Ob höfisch oder folkloristisch, ob leidenschaftlich frei oder in streng stilisierter Form – der Tanz hat in allen musikalischen Epochen Spuren hinterlassen. Musik ist Bewegung in Klang. Sie atmet, tänzelt, schreitet und wirbelt. Sie folgt ihrem eigenen Pulsschlag, der sich durch die Jahrhunderte zieht: mal leise und gleichmäßig, mal eruptiv und kantig.
Dieses Programm spürt dem Rhythmus durch verschiedene Zeiten nach – von barocker Linienkunst über klassisch-beschwingte Eleganz bis hin zu modernen Tango-Erzählungen. Der Tanz erscheint dabei nicht nur als Form, sondern als Spiegel von Charakter, Zeitgeist und kultureller Identität. Jedes Werk spricht seine eigene tänzerische Sprache: Johann Sebastian Bachs polyphone Klarheit trifft auf Mozarts federnde Leichtigkeit; Bartóks rustikale Volksmelodien stehen neben Stravinskys neoklassischer Maskerade; die leidenschaftlichen spanischen Tänze De Fallas und die bittersüßen Tangos von Astor Piazzolla schlagen einen Bogen in die Gegenwart – voller Energie, Melancholie und improvisatorischem Atem.

Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrates und die GVL

Einlass 18 Uhr

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 05.11.26 / 19.30 h
Laudatio, Preisverleihung & Lesung: Der Literaturpreis 2026 der Jürgen Ponto-Stiftung
Saalticket 7 / 4 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Einer der wichtigsten und höchstdotierten Preise für deutschsprachige Debüts
Mit dem Literaturpreis der Jürgen Ponto-Stiftung werden Autorinnen und Autoren ausgezeichnet, die bereits einen Verlag von ihrem ersten Werk überzeugt haben, dessen tatsächliche Veröffentlichung aber noch ansteht. Der Preis ist mit 25.000 Euro dotiert und hat eine große Tradition. Geehrt wurden in seiner langen Geschichte bisher unter anderen Einar Schleef, Sasha Marianna Salzmann, Deniz Ohde, Kim de l’ Horizon, Charlotte Gneuß und zuletzt Marina Schwabe. Zur Jury zählen in diesem Jahr die österreichische Kritikerin und Germanistin Daniela Strigl, die Deutschlandfunk-Literaturkritikerin Miriam Zeh sowie Hauke Hückstädt, Literaturhausleiter und Fachkurator Literatur der Jürgen Ponto-Stiftung. Die Preisträgerin des Jahres 2026 ist Valeria Gordeev mit ihrem Roman „Die Zikade entschlüpft ihrer goldglänzenden Hülle“, der bei S. Fischer erscheint. „Materialintelligenz!“, ruft Miriam Zeh. „Eine vielstimmig orchestrierte Suite“, sagt Daniela Strigl. „Eigentlich ein Unding!“, gratuliert Hauke Hückstädt.

Von Venedig über die Seidenstraße nach Konstantinopel

Das Bridges Kammerorchester präsentiert eines seiner erfolgreichsten Programme in einem neuen Format: in diesem performativen Konzert spielt das Orchester ohne Dirigat. Dadurch treten die Orchestermitglieder selbstbestimmt und eigenverantwortlich miteinander in Interaktion.

Venedig – als einst führende Handelsmacht im Mittelmeerraum, als international bedeutende Musikmetropole und weltoffene Stadt – steht in diesem Programm beispielhaft für den inspirierenden Austausch zwischen (Musik)-Kulturen.

Ausgehend von der iberischen La Follia in den Variationen des berühmten venezianischen Komponisten Antonio Vivaldi spannt sich der Bogen zu Kompositionen, die Stilistiken aus der arabischen, persischen und europäischen Klassik, dem Jazz, zeitgenössischer Musik, osteuropäischer Folklore sowie verschiedenen Formen zentralasiatischer und lateinamerikanischer Musik verbinden. So entsteht aus der Vielfalt der Identitäten der Musiker*innen sowie im Spannungsfeld zwischen Tradition und Innovation der einzigartige Bridges Sound.Die Werke sind von Orchestermitgliedern komponiert bzw. arrangiert.Aus dem Programm:

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Arrangeurin: Johanna-Leonore Dahlhoff
La Follia

Salim Salari (*1992), Rabie Azar (*1980), Peter Klohmann (*1986)
Alterity 2 4 what

Gabriel Mientka (*1986)
Constantinople

35,00€ (17,50€ ermäßigt)
freie Platzwahl

Schauspiel mit Saskia Valencia, Thorsten Nindel u.a.
Ein Haus voller Erinnerungen und vier Menschen, die sich ihnen nicht entziehen können. „Liebesjahre“ erzählt von Vera und Uli, die sich nach Jahren der Trennung noch einmal begegnen. Was sie verbindet, ist nicht nur eine gemeinsame Vergangenheit, sondern ein Ort, an dem diese Vergangenheit in jedem Detail weiterlebt. Während Vera entschlossen ist, das Kapitel endgültig zu schließen, reist Uli mit neuer Partnerin an. Schnell wird klar: Abschiede lassen sich nicht planen. Jeder Raum, jedes Möbelstück, jede Fotografie wird zum Auslöser von Erinnerungen: an Hoffnungen, an Enttäuschungen, an das langsame Auseinanderdriften zweier Menschen. Zwischen unausgesprochenen Vorwürfen und vorsichtigen Annäherungen entspinnt sich ein Ringen um Schuld, Verantwortung und die Frage, ob ein Neuanfang möglich ist. Dabei entfaltet das Stück seine besondere Kraft in den Zwischentönen, in dem, was nicht gesagt wird, aber spürbar bleibt. Ein eindringliches Drama über das Fortwirken von Beziehungen und darüber, dass manche Verbindungen sich nie ganz lösen lassen.

Einlass: 19:30 Uhr

TRAUERZENTRUM ST. MICHAEL
Ulli Böhmelmann »Vom Werden und Vergehen 2«
7.10.–22.11.2026

Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Trauerzentrums St. Michael
Butzbacher Straße 45
60389 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

eine Komödie von Christoph Maasch

Eine Bushaltestelle! Eine Eisschicht! Eine Frau! Ein Mann! Emotionale Rutschpartie inklusive!
Sie muss zu einem dringenden Termin, er sucht das Gespräch mit ihr, flirtet und irritiert sie mit dem verbalen Ausrutscher: „Ich würde gerne mit Ihnen schlafen“. Sie fühlt sich belästigt und geht, durch die Witterungsverhältnisse zum Bleiben gezwungen, zum schlagfertigen Gegenangriff über.
Auf spiegelglattem Untergrund drehen die beiden Ihre sprachlichen Pirouetten, führen sich aufs Glatteis, bringen sich gegenseitig zu Fall, stützen sich und helfen einander auf. Jeder Schritt ein Risiko: Kaltschnäuzig und glatt werfen sie einander in bester Screwball-Manier die Pointen zu. Aber auch das glatteste Eis taut irgendwann…

Wie nah ist zu nah?
eine Komödie von Christoph Maasch

„GLATTEIS oder wo die Liebe hinfällt“ ist eine wunderbare Komödie auf der Höhe der Zeit. Wie begegnen Frauen und Männer einander? Was ist noch charmant, was schon übergriffig, wann ist eigentlich der richtige Moment und warum ist das alles so überaus komisch?
Wahr bleibt: Nicht immer, wenn die Liebe hinfällt, tut sie sich weh ...

Eine geistreich-komische Begegnung voller Slapstick, Wortwitz, Stolperfallen und Annäherungsversuchen auf dünnem Eis, rutschfest auf die Bühne gestellt von Autor und Regisseur Christoph Maasch, der dem Stalburg-Publikum als Schauspieler in den Produktionen Vernon Subutex, Keiner hat gesagt, dass Du ausziehen sollst und Die Tage, die ich mit Gott verbrachte bekannt ist.

Einlass: 19.00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

„Mein Opa war ein Nazi – Was, Deiner auch?“
Gesprächskreis
Do 5. November 2026
Do 3. Dezember 2026
18:00–20:00 Uhr

Die NSDAP-Mitgliedskartei ist erstmals unkompliziert über Spiegel und Zeit Online öffentlich recherchierbar. Begleitend zum Thementag am 21. November 2026 laden wir zum gemeinsamen Gespräch darüber ein, wie mit diesem neuen Wissen umgegangen werden kann.
Um Anmeldung wird gebeten.

Kooperation: KEB Frankfurt
Eintritt frei

Um Anmeldung wird gebeten: hausamdom@bistumlimburg.de

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Am 7. November jährt sich Leonard Cohens Todestag zum zehnten Mal. Zehn Jahre, in denen es
nicht mehr möglich ist, mit ihm zu sprechen. Oder vielleicht doch?

Julia van Embers, Jonathan Binhack und Jonas Noack sind drei Solokünstler und Songwriter, verbunden durch die Anziehungskraft, die Cohens Werk auf sie ausübt. Mit ihrem Programm “I love to speak with Leonard” treten sie in einen kreativen Dialog mit seinem Leben und Werk, wodurch sie den großen Poeten auf vielfältige und überraschende Weise zu Wort kommen lassen. Im Mittelpunkt des Abends stehen Leonard Cohens Songs, präsentiert in intimer Atmosphäre, konzentriert auf Gesang und Gitarren, mit Kontrabass, Mandoline und dem einen oder anderen weiteren Begleitinstrument. Das Publikum erwartet eine breite Auswahl vom ersten bis zum letzten Album, von seinen beliebtesten (wie “Suzanne” oder “Hallelujah”) bis hin zu weniger beachteten, aber ebenfalls beeindruckenden Songs (wie “Going Home” oder “I’m Leaving the Table”). Eingebettet sind die Songs in ein Rahmenprogramm aus Cohens Gedichten, biographischen Auszügen, Interviewfragmenten, kleinen Anekdoten und weiteren Überraschungen.

Für alle Cohen-Enthusiasten, neuen Fans oder neugierige Ersthörer!

Einlass ab 18:30 Uhr

„Schnauze!“ – Die neue Show von Bauchredner Tim Becker
Der Titel ist Programm: Wenn seine schräge Puppencrew loslegt, wird kein Blatt vor den Mund genommen. Tim Becker macht Stand-Up Comedy mit Puppen – lustig, bissig und garantiert nicht brav.
Mit dabei sind Publikumslieblinge wie der Aggrohase und die Berliner Punkratte Konstantin. Doch auch neue Charaktere drängen, unter anderem, ans Mikrofon: Ein sprechendes Spermium, ein philosophischer Pilz, ein morbider Bestatter samt Urne und der größte Influencer der Neuzeit, der innere Schweinehund, kommen zu Wort.
Tim nimmt sein Publikum mit auf eine wilde Reise zwischen Puppenspiel, Comedy und Lebensfragen – mal absurd, mal tiefgründig, und immer unvergleichlich komisch. Seine Figuren sagen, was andere sich nicht trauen, und legen mit satirischer Schärfe die kleinen Absurditäten des Alltags frei.
„Schnauze!“ ist ein Abend voller Überraschungen, schräger Typen und pointierter Dialoge – eine Show mit Haltung, Herz und Humor

Einlass: 19:00 Uhr