Winterträume

Bryan Cheng | Violoncello
Erina Yashima | Dirigentin

Kareem Roustom | Ramal
Camille Saint-Saëns | 1. Cellokonzert
Peter Tschaikowsky | 1. Sinfonie (»Winterträume«)


Dirigieren sei für sie die natürlichste Art, Musik zu kommunizieren, sagt die Dirigentin Erina Yashima. Und diese Art kommt denkbar gut an, bei Orchestern, beim Publikum, bei der Kritik. Einen »neuen Stern am Dirigentenhimmel« nannte sie das Hamburger Abendblatt. Zum ersten Mal geht der jetzt auch in Frankfurt auf. Die deutsch-japanische Dirigentin, Erste Kapellmeisterin an der Komischen Oper in Berlin, ist sinfonisch in der osteuropäischen und russischen Spätromantik zuhause. Genauer: Sie habe gerade ihre Dvořák-Phase, ein Komponist, der ihr sehr am Herzen liegt, wie Erina Yashima sagt. Die Frau mit der tänzerischen Agilität am Pult stellt sie hier mit der im dunklen Klang schwelgenden »Winterträume«-Sinfonie von Peter Tschaikowsky vor und präsentiert zudem ein Werk des syrisch-amerikanischen Komponisten Kareem Roustom sowie Camille Saint-Saëns´ 1. Cellokonzert. Solist ist Bryan Cheng, auch er ein Debütant beim hr-Sinfonieorchester. Der in Kanada geborene und in Berlin lebende Cellist hat jüngst ausgesprochen erfolgreich bei einigen der renommiertesten internationalen Wettbewerbe der Welt teilgenommen mit seinem sofort ansprechenden, hellen und dennoch warmen Ton, dem ihm das Stradivari-Violoncello »Dubois« aus dem Jahr 1699 zur Verfügung stellt.

Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
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Conducting is the most natural way for her to communicate music, says conductor Erina Yashima. And this way is extremely well received by orchestras, audiences and critics. The Hamburger Abendblatt called her a »new star in the conducting firmament«. Now, for the first time, it is also rising in Frankfurt. The German-Japanese conductor, First Kapellmeister at the Komische Oper in Berlin, is symphonically at home in Eastern European and Russian late Romanticism. More precisely: she is currently in her Dvořák phase, a composer who is very close to her heart, as Erina Yashima says. The woman with the dancing agility on the podium introduces them here with the »Winter Dreams« Symphony by Peter Tchaikovsky, which revels in its dark sound, and also presents a work by the Syrian-American composer Kareem Roustom and Camille Saint-Saëns´ Cello Concerto No. 1. The soloist is Bryan Cheng, who is also making his debut with the Frankfurt Radio Symphony. The Canadian-born, Berlin-based cellist has recently been extremely successful at some of the world´s most prestigious international competitions with his immediately appealing, bright yet warm tone, which is provided by the Stradivarius »Dubois« cello from 1699.

Concert duration: about 105 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

One Of These Pink Floyd Tributes – 50 Jahre Wish You Were Here

Nach dem riesengroßen Erfolg der Dark Side Of The Moon hatten Pink Floyd erhebliche Mühe, sich neu zu motivieren und Musik zu schreiben, die nicht nach „Dark Side II – The Lunatic Returns“ – so Drummer Nick Mason – klingt. Letztendlich hat es die Band trotzdem geschafft, mit der Wish You Were Here ein weiteres Meisterwerk aufzunehmen.

50 Jahre nach Erscheinen dieses Albums widmen sich One Of These Pink Floyd Tributes auf ihrer Tour 2025 diesem Album. Neben dem kompletten Album werden weitere Schätze der Band gespielt, wobei nicht nur die großen und bekannten Songs aufgeführt werden, es wird auch die ein oder andere eher selten gespielte Überraschung dabei sein.

One Of These begeistern mit der Liebe zur Musik von Pink Floyd bis hin zu den kleinen Details. Die Band spielt die Musik von Pink Floyd mit einer musikalischen Hingabe, die man bei jedem Ton sieht und hört. Jedes Konzert ist für die Band ein Fest, auf dem die Musik von Pink Floyd gefeiert wird, aber eben auch das gemeinsame Erlebnis, diese wunderbare Musik zusammen mit dem Publikum teilen und genießen zu dürfen. Und das merkt man von der ersten Note bis zum Meet and Greet nach dem Konzert.

One Of These gelten hier zu Lande als die vielseitigste Pink Floyd Tribute Band, die die Musik der britischen Band in verschiedensten interessanten Facetten präsentiert. Mit der Tribute-Besetzung werden komplette Alben gespielt (Dark Side The Moon / Wish You Where Here / Animals / The Wall), und es gibt ein History-Programm. Daneben gibt es ein Unplugged-Programm mit einer um Streicher, Klarinette und Percussion erweiterten Besetzung sowie ein Programm mit komplettem Orchester. Unter dem Zusatz Early Years spielt die Band in reduzierter Besetzung die frühen Floyd vor dem großen Erfolg mit der Dark Side Of The Moon, aktuell wird die Musk des Konzertfilm „Live At Pompeii“ gespielt.

Einlass: 19:00 Uhr

2024 feiert Thomas Quasthoff sein 50-jähriges Bühnenjubiläum.

Seit fünf Jahrzehnten hat er auf internationalen Bühnen Maßstäbe gesetzt und unzählige
Menschen mit seiner Kunst erreicht und bewegt. Im Laufe seiner Karriere trat er mit allen
führenden Orchestern auf und war auf allen wichtigen Konzertpodien sowie bei großen
Festivals als Lied- und Konzertsänger zu Haus. Eine enge Zusammenarbeitet verband ihn
mit Dirigenten wie Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Christoph Eschenbach, Bernard
Haitink, Mariss Jansons, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Sir Simon Rattle,
Helmuth Rilling, Christian Thielemann und Franz Welser-Möst.

Thomas Quasthoff war „Artist in Residence“ im Wiener Musikverein, im Concertgebouw
Amsterdam, in der Carnegie Hall, beim Lucerne Festival sowie in Baden-Baden, Hamburg,
in der Londoner Wigmore Hall und im Barbican Centre. Er erhielt zahlreiche nationale und
internationale Auszeichnungen, wie den Verdienstorden der Bundesrepublik Deutschland.
Drei seiner Aufnahmen erhielten einen Grammy und sechs wurden mit dem Echo-Preis
ausgezeichnet.

Wenn Thomas Quasthoff sein neues Programm „FOR YOU“ zum Klingen bringt, dann ist er
vor allem eines – absolut authentisch. Quasthoff hat ein schlafwanderlisch sicheres Gespür
für die angemessene Stilistik dessen, was er singt. Dies gilt für Opernarien, Kunst- und
Volkslieder ebenso wie für Jazz, Pop und Soul. Längst hat er bewiesen, dass er als
eigentlich klassischer Sänger mit einem enorm wandelbaren Bassbariton auch Genres
beherrscht, die in der afroamerikanischen Musiktradition wurzeln.

Und so wird das, was man an Quasthoff als Liedsänger so schätzt, auch zur goldenen
Regel für alles andere: „Er stellt seine eigene Persönlichkeit ganz in den Dienst von Musik
und Text. Das Artifizielle will er ausklammern, seine Zuhörer*innen durch Wahrhaftigkeit
erreichen“, um eine Kritikermeinung zu zitieren. Wie der Bassbariton seinem Anspruch,
Menschen mit seiner Stimme wirklich zu berühren, gerecht wird, machen die
Publikumsreaktionen deutlich und die Lobeshymnen der Presse dokumentieren noch
immer die Faszination und Begeisterung, die er mit seiner Ausnahmestimme bei seinen
Zuhörer*innen auszulösen vermag. Nun möchte er etwas zurückgeben an sein Publikum,
das ihm über all die Jahre die Treue gehalten hat – mit „FOR YOU“!

Ihm zur Seite stehen drei exzellente Jazz-Musiker: Dieter Ilg ist so etwas wie der Doyen des
deutschen Jazz. Seine elektrisierende Vitalität, intelligente Neugier, technische Brillanz und
totale Hingabe an den Moment zeichnen ihn aus. Wolfgang Haffner ist Deutschlands
bekanntester Schlagzeuger – mit einer beispiellosen Karriere, die weit über den Jazz
hinausreicht. Haffner hat diese schwebende Leichtigkeit – zugleich ist sein Spiel dicht,
kompakt – er swingt hinreißend, und er rockt. Auch wenn er richtig zulangt, hat er dabei
ein immenses Fingerspitzengefühl und nimmt mit Sicherheit jeden noch so leisen Ton der
anderen Musiker wahr. Simon Oslender ist das jüngste Mitglied der Band – einst als
„Wunderkind an der Hammond-Orgel“ in die Szene eingestiegen, gilt der nun 24-jährige
Simon Oslender als einer der „Rising Stars“ der deutschen Musikszene an Klavier, Orgel
und Keyboards.

Besetzung:
Thomas Quasthoff (vocals)
Simon Oslender (keys)
Dieter Ilg (double bass)
Wolfgang Haffner (drums)

Einlass ab 19:00

Einlass: 19:00

„We are the Champions“, „We will rock you“ oder „Bohemian Rhapsody“ – Queen haben Rockgeschichte geschrieben. Bis heute bringen die Hits des Quartetts aus Großbritannien nicht nur eingefleischte Musikfans der 70er und 80er Jahre zum Tanzen und Mitsingen. Mit dem Oskar prämierten Film „Bohemian Rhapsody“ wurde der Band ein filmisches Denkmal gesetzt.

Die britische Tributeband The Bohemians lässt den Mythos der legendären Band in einer fulminanten Bühnenshow noch einmal aufleben. Erstklassige Musiker, Sänger und Entertainer präsentieren in zweieinhalb Stunden Show die größten Hits von Queen, Songs aus der Anfangszeit bis zum „Spätwerk“, von Discoklassikern bis hin zu Rock-Balladen. Die englischen Produzenten der Show haben dabei nicht an aufwändigen Kostümen und Showeffekten gespart, so dass sich die Besucher für einen Abend zurück in die goldenen Zeiten der Rockmusik zurückversetzt fühlen.

Mit Rob Comber haben The Bohemians einen Frontmann, der eine authentische und hochkarätige Hommage an Freddie Mercury abliefert, sowohl stimmlich als auch optisch. Vom markanten Schnauzer bis zu den elektrisierenden, energiegeladenen Bewegungen kommt er seinem Vorbild so nahe wie möglich. Stimmgewalt und Performance lassen die Erinnerung an eine der größten Rockbands aller Zeiten zu einem außergewöhnlichen Erlebnis werden.

The Bohemians sorgen mit Spielfreude, Bühnenpräsenz und Leidenschaft dafür, dass der Funke schnell überspringt. Beste Voraussetzungen also für einen bewegenden Konzertabend mit fantastischer Musik – sowohl für eingefleischte Queen-Fans als auch für diejenigen, die die Band erst nach Freddie Mercurys Tod entdeckt haben.

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, Co2- neutral und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Führung unter Einhaltung der Corona-Hygienebestimmungen.
• Mundschutz bitte selbst mitbringen
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Jule Heck liest aus Ihrem neuen Buch „Verhängnisvolle Stunden“.

Am Abend vor dem 24. Dezember 2023 gibt es eine Explosion im Technikraum des Rewe-Marktes in Butzbach. Daraufhin erlöschen alle Lichter, die Rollgitter gehen herunter, der Markt ist hermetisch abgeriegelt. Zu dieser Zeit befinden sich dort noch über dreißig Personen. Die Eingeschlossenen haben keine Möglichkeit, das Gebäude zu verlassen. Schnell stellt sich heraus, dass es hier um eine Geiselnahme geht, mit der die Herausgabe eines wertvollen Bildes, das in der Schirn in Frankfurt ausgestellt ist, erpresst werden soll.
Kriminalhauptkommissar Alexander Henneberg vom K 10 in Friedberg ist mit der Leitung des Einsatzes betraut. Ihm zur Seite stehen Kommissarin Cosima von Mittelstedt sowie ein ganzes Heer von Rettungskräften.
Während Henneberg und sein Team nach einer Lösung zur Befreiung der Eingeschlossenen suchen, bemühen sich der Leiter des Marktes und seine Angestellten, die Geiseln bei Laune zu halten und ihnen trotz der dramatischen Lage ein erträgliches Weihnachtsfest zu bescheren.
Wird es Henneberg und seinem Team gelingen, die Eingeschlossenen nach vielen verhängnisvollen Stunden unbeschadet zu befreien?

Tauchen Sie ein in die packende Welt des Verbrechens! Freuen Sie sich auf einen spannenden Abend mit Jule Heck.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Landesjugendsinfonieorchester (LJSO) Hessen ist ein Auswahlorchester für Musikerinnen und Musiker im Alter von 13 bis 22 Jahren aus ganz Hessen. Die Mitglieder zeichnen sich durch herausragende musikalische Fähigkeiten aus und werden nach einem Vorspiel vor einer fachkundigen Jury aufgenommen. Das Orchester trifft sich dreimal im Jahr zu Probenphasen, in denen es anspruchsvolle Konzertliteratur erarbeitet.

Starten Sie mit dem Neujahrskonzert des LJSO ins neue Jahr und freuen Sie sich auf einen eindrucksvollen Abend mit zwei mitreißenden Opern-Ouvertüren, einer Auswahl aus Richard Strauss´ Liedern sowie Gustav Mahlers heiter-spielerischer 4. Sinfonie, die die vollen Facetten der Musik der Spätromantik abdeckt.

Erleben Sie die junge, aufstrebende Sopranistin Eva Zalenga, Preisträgerin des Deutschen Musikwettbewerbs 2023 und genießen Sie die enthusiastische und mit großer Spielfreude geprägte künstlerische Leistung des Orchesters unter dem jungen Dirigenten Vitali Alekseenok, Chefdirigent der Deutschen Oper am Rhein, der bereits zum dritten Mal mit dem Orchester zusammenarbeitet.

Einlass: 19:00Uhr

Das junge dynamische Trio bietet feinste Kammermusik auf höchstem Niveau. Neben der außergewöhnlichen und seltenen Kombination von Klarinette, Bassetthorn und Bass-Klarinette zeichnet sich das Trio durch sprudelnde Spielfreude, magischen Dialog und homogenes Zusammenspiel aus. Sayaka Schmuck, Johann-Peter Taferner und Kristóf Dömötör spannen mit ihrem Programm den Bogen mit Werken von klassischen Komponisten wie W. A. Mozart und J. Brahms über Filmmusik und Tango bis hin zu bekannten Jazzkomponisten wie George Gershwin und Paul Desmond.

Sayaka Schmuck, Klarinette
Johann-Peter Taferner, Klarinette
Kristóf Dömötör, Bassetthorn/Bass-Klarinette

Einlass: 19:00 Uhr

HORST ECKERT erhielt 2024 den Politkrimipreis der Stuttgarter Kriminächte. Bei uns liest er aus seinem in 2024 erscheinenenden neuen Roman: "Nacht der Verräter". Ein lebensgefährlicher Seiltanz mit ungewissem Ausgang!

Diese Lesung wird wieder musikalisch begleitet von Klaus Appel, dem Erfinder und langjährigen Kopf hinter dem Jazz & Crime Festival. Er und seine und Komplizen Boris Friedel und Wolfgang „Flippo“ Staab machen sich der musikalischen Mittäterschaft schuldig!

Einlass: 19:00 Uhr

Ein galaktisches Ereignis erreicht Deutschland: "The Fans Strike Back®" - Die weltweit größte STAR WARS Fan-Ausstellung findet erstmals in Frankfurt am Main statt.

Nach dem großen Erfolg in internationalen Metropolen wie New York, Las Vegas, London und Wien kommt „The Fans Strike Back®“, die weltweit größte Fan-Ausstellung der legendären STAR WARS Saga, nun erstmals in die Main Metropole. Vom 20. Dezember 2024 bis 23. März 2025 öffnet die Raumfabrik in Frankfurt seine Tore für dieses außergewöhnliche Event.
Diese von Fans kuratierte Ausstellung ist mehr als nur eine Sammlung von Erinnerungsstücken – es ist eine Hommage an über vier Jahrzehnte Kreativität, Leidenschaft und Hingabe der STAR WARS Fan-Gemeinde. Die Ausstellung zelebriert das kulturelle Phänomen STAR WARS mit mehr als 1.000 einzigartigen, nostalgischen Sammelobjekten, darunter lebensgroße Figuren, mehr als 50 Skulpturen, Fotos, Poster, Kostüme und vieles mehr.

Die Ausstellung bietet nicht nur eine Schau von Exponaten, sondern auch ein interaktives Erlebnis, das Besucher in die Tiefe der Saga eintauchen lässt. Eine besonders intergalaktische Immersion bietet eine einzigartige Virtual-Reality-Erfahrung, die alle Sinne in die Welt der ikonischen Saga entführt. Mit Fotomotiven, die direkt aus der Saga entnommen scheinen, bietet die Ausstellung die perfekte Gelegenheit, um unvergessliche Momente festzuhalten.

„The Fans Strike Back®“ ist ein Fest für die Sinne und verspricht unvergessliche Erinnerungen für Fans aller Altersgruppen. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, die Magie und das Erbe der STAR WARS Saga hautnah zu erleben und gleichzeitig eine Brücke zwischen den Generationen zu schlagen.
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Bitte planen Sie für Ihren Besuch etwa 75 Minuten ein.

Foto: Torsten Barthel

Triomusik ist wie ein Gespräch im kleinen Kreis. Der Reiz liegt im beschaulichen Wechselgespräch. Stilistisch hat sich die Musik des Klever Pianisten Stefan Schöler über die Jahre von Neo-Bop hin zu klassischem Modernjazz entwickelt: Eine Musik die sich zwar beruft auf traditionelle Improvisationstechniken aus Swing und Bebop, hierbei jedoch nicht verzichtet auf die Errungenschaften der Modal-und Modernjazz-Improvisation.

Schöler studierte zunächst bei Rob van den Broeck, später bei u. a. John Tayler, Carla Bley und Steve Swallow. Mit Fernseh- und Radioauftritten für WDR und ARD, Auftritten in renommierten Jazzclubs und Festivals in Deutschland, den Niederlanden, Schweden und Dänemark, dem Release des zweiten Albums Wiedersehen, der Zusammenarbeit mit David Friedman (Vibraphon) am Tübinger Conversations Festival konnte das Trio Meilensteine setzen.

Mit: Stefan Schöler (Piano), Simon Bräumer (Schlagzeug) und Lukas Keller (Kontrabass).

„Das ist Kunst. Auf extrem hohem Niveau. Geheimnisvoll geheimnislos.“ NeueMusikZeitung

In Zusammenarbeit mit der Jazz-Initiative Frankfurt.

Einlass ab 19.00 Uhr

Alles nur Hokuspokus?

Zwei Künstler, die unterschiedlicher nicht sein könnten und doch das gleiche Ziel verfolgen: Ihr Publikum hinters Licht zu führen. Gedankenlesen trifft auf Illusionskunst, Ernsthaftigkeit auf Schabernack, jung auf alt.

In ihrer Show ´Alles nur Hokuspokus?´ zeigen Lars und Lukas nicht nur ihre Lieblingskunststücke, sondern auch völlig neue Ideen. Diese kreative Mischung lässt jede Show zu einer magischen Werkstattbühne voller Überraschungen werden.

Jeder Abend ist einzigartig und der Verlauf der Show nicht vorhersehbar - noch nicht mal vom besten Mentalisten. Seien Sie dabei, wenn Routine auf Improvisation trifft!

Freuen Sie sich auf eine Show voller Wunder, Magie und schmutziger Tricks.

LARS RUTH

Er ist ein alter Show-Hase und tourt bereits seit vielen Jahren erfolgreich als Solo-Künstler sowie in Ensemble-Shows durchs Land.

Bei ihm verschwimmen die Grenzen zwischen Wunder und Wirklichkeit, sodass Sie am Ende nicht mehr wissen, ob er die Gabe besitzt, oder ob Sie einem Scharlatan aufgesessen sind. Können Sie Ihren Sinnen wirklich trauen? Mit seiner charmanten und humorvollen Art schafft es Lars Ruth, mit Hilfe mentaler Akrobatik sein Publikum auf eine unglaubliche Reise in die Welt des Unbekannten zu entführen.

LUKAS KEMPF

Gerade erst das Studium abgeschlossen, erobert Lukas Kempf jetzt gemeinsam mit Lars Ruth die Bühnen der Republik. Voller Experimentierfreude, Kreativität und Motivation wird Lukas Sie mit viel Wortwitz und unverwechselbarem Charme zum Lachen und Staunen bringen. Er präsentiert seine Kunststücke stets mit einem Augenzwinkern und verpackt klassische Tricks in modernem Gewand.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

(V)ERZIEHER – pädagogisch bodenlos

Auf Instagram und TikTok sorgt Jan Preuß als (V)ERZIEHER regelmäßig für große Lacher und Diskussionen darüber, was Erzieher sagen dürfen und was nicht. In seinem neuen Comedyprogramm legt er noch eine Schippe oben drauf!
Denn Kindermund tut Wahrheit kund. Das wissen Erzieher besser als jeder andere auf dieser Welt. So bekommen pädagogische Fachkräfte täglich alles, was die frechen Mäuler zu bieten haben, um die Ohren gepfeffert. Jan Preuß stellt sich die dazu passenden Fragen: Sind Kinderlieder wirklich für Kinder geschrieben? Gibt es noch gute Serien für Kinder? Ist BPA wirklich das Gefährlichste an Kinderspielzeug? Und züchten wir uns nur noch Egomanen heran?
Schonungslos ehrlich, urkomisch oder wie die Jugend heute sagt: pädagogisch bodenlos!

Einlass in Foyer und Bar 18:00; Einlass in den Saal 18:30

Tickets ggf. an der Abendkasse verfügbar.

Am Samstag, den 18.01.2024, gibt die Soul- und Funkband Liquid Move aus Gießen ein Stelldichein im Schanz. Die Band freut sich auf einen weiteren Auftritt in Ihrem Lieblingsclub in Mühlheim.

Die zehnköpfige Live-Band Liquid Move spielt Soul- und Dance-Klassiker, die schon in den 70er und 80er Jahren die Dancefloors zum Bersten brachten.

Warum ist dieser Style heute wieder angesagt? Sind es die mitreißenden Bässe, Breaks und Grooves? Oder ist es der einzigartige musikalische Glamour, der schon damals faszinierte? Die Hits dieser Epoche sind jedenfalls immer wieder Garant für Partytime und Abtanzen ohne Ende.

Wer auf Musik von James Brown, Aretha Franklin, Chic, Rose Royce, Joss Stone, Maceo Parker, The Commodores, Tower Of Power, Bruno Mars etc. steht, ist bei Liquid Move genau richtig. Schon ab den ersten Takten fährt der Rhythmus in Bauch und Beine. Bezeichnend für Liquid Move sind vor allem die drei Frontfrauen, die nicht nur ein optischer Blickfang sind, sondern mit ihren eindrucksvollen Stimmen und dem Satzgesang absolut überzeugen.

Einlass: 19:00 Uhr

Samstag, 18. Januar 2025, 16.00 Uhr Wagenhalle Griesheim (Öffentliche Generalprobe)

Glinka: Ouvertüre zu „Ruslan und Ludmilla“

Tschaikowsky: Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll

Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung

Claire Huangci, Klavier

Deutsche Philharmonie Merck

Ana María Patiño-Osorio, Dirigentin

Ein solches Programm darf man sich nur einmal erlauben: Ausschließlich Hits der klassischen Orchestermusik, ein Feuerwerk aus bestens bekannten Melodien und klangstarken orchestralen Effekten – ein Wunschkonzert, wie es gerade recht kommt zum neuen Jahr. Als Solistin können wir einen Star der Pianistenszene ankündigen: Die Amerikanerin Claire Huangci – in Darmstadt konnte man ihr einzigartiges Talent schon früh kennenlernen, gewann sie doch hier 2009 den Europäischen Chopin-Klavierwettbewerb, da noch unter ihrem Geburtsnamen Tori Huang. Sie ist „eine Verfechterin des klaren Spiels“, schrieb der Wiesbadener Kurier über sie, dem b-Moll-Klavierkonzert von Peter Tschaikowsky kann diese Qualität nur entgegenkommen. Die Leitung hat Ana María Patiño-Osorio. Sie ist Gewinnerin des zweiten Preises, des Publikumspreises und des Preises der Jugendjury beim renommierten Malko-Wettbewerb für junge Dirigenten in Kopenhagen 2024. Außerdem ist sie die erste Assistenzdirigentin des Orchestre de la Suisse Romande, die aus fast 300 Kandidaten ausgewählt wurde und hat in den Spielzeiten 22/23 und 23/24 direkt mit Jonathan Nott zusammenarbeitet.

Tickets: 22 €*

* 50 % Ermäßigung für Kinder, Schüler: innen, Student: innen, Azubis, FSJler: innen. Der entsprechende Nachweis ist beim Einlass vorzuzeigen

Mit Johann Strauss & Co. schwungvoll ins neue Jahr: Das verspricht die Neue Philharmonie Frankfurt unter Chefdirigent Jens Troester. La dolce vita, vom Lagunenwalzer bis zur Tritsch-Tratsch-Polka, von spritziger Operette bis zum sonnengereiften Schlager, von Venedigs Gondeln bis zu den Fischern von Capri.

Zwei hochkarätige Gesangssolisten, ein Tanzpaar, eine charmante Moderation verbreiten gute Laune. Dazu sinfonische Highlights: Rasantes von Rossini, Mitreißendes von Massenet, Furioses von Fučik. Südliches Flair liegt dem Orchester im Blut, schließlich spielte man schon mit José Carreras, Andrea Bocelli und Il volo, begleitete Deep Purple in der Arena di Verona.

Ein Konzert ganz im Zeichen von Bella Italia: Cin cin – Prosit Neujahr!

Dirigent: Jens Troester

Einlass: 19:00 Uhr

Erika Stucky sieht deutliche Parallelen zwischen einem Live-Konzert und einem Bankraub. Really? Ja, denn es geht um einen Coup. Jedes Mal aufs Neue gilt es, ihn präzise vorzubereiten, die richtigen Kompliz*innen zu finden, damit das Überraschungsmoment gelingt. Rein in das Konzertgebäude, eine Performance mit Vollgas und Überzeugungskraft, ab in den Bus, zurück zur Homebase. Sie braucht Spezialist*innen für so ein musikalisches Abenteuer: einen Pyrotechniker, einen Codeknacker, einen Fahrer, einen Kartenleser.
Also ein Team, dass sich in jeder Sekunde perfekt versteht und präzise miteinander harmoniert.
Bei „Spacecake” hat Stucky einen ihrer ältesten Komplizen dabei. Seit gut zwei Dekaden verlässt sie sich immer wieder auf die herausragenden Qualitäten von Christy Doran. Bekannt als ein Gitarrist, der sich den Jimi Hendrix-Zauber schon in sehr jungen Jahren komplett einverleibt hat, ohne dabei seine eigene musikalische Persönlichkeit und eigenen Stil zu verlieren. Das können wenige.
Was dieses vertraute Duo diesmal an neuen Ideen, Tricks und Kunststücken aushecken wird, bleibt natürlich erst mal im Dunkeln. Ebenso, welche musikalische Favoriten der letzten Jahre neu belebt werden. Sicher ist: Erika erzählt von Libellen, Hippie-Poesie, Big Sur und Marfa. Dieser Coup wird zweifellos gelingen. Und statt Goldbarren werden Herzen geraubt.
Natürlich friedlich und rein akustisch. Kommt unbewaffnet.

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