Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

Sie möchten mal schauen wie es hinter den Kulissen ausschaut? Die Lindauer Marionettenoper bietet aus diesem Grund eine Führung an, welche folgendes beinhaltet:
Geschichte der Lindauer Marionettenoper-3 Szenen aus einer Oper-Backstagefürung
Die Führung dauert ohne Pause 1h. Wir freuen uns Sie hinter den Kulissen begrüßen zu dürfen!

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Franziska Hölscher, Violine
Artist in Residence Bodenseefestival 2027

Benjamin Appl, Bariton
Harriet Krijgh, Violoncello
Herbert Schuch, Klavier

Franz Schubert: u. a. Erlkönig, Der Wanderer, Die Mutter Erde, Auf dem Strom, Klaviertrio Es-Dur op. 100
Robert Schumann: u. a. Der Nussbaum, Meine Rose, Frühlingsnacht, Mondnacht, Carnaval op. 9: „Chopin“

Er gilt als einer der wichtigsten Botschafter für die Kunstform des Liedes: Benjamin Appl, Bariton aus Regensburg. Seine Ausbildung führte ihn von den legendären Regensburger Domspatzen über die Hochschule für Musik und Theater München bis zur Guildhall School of Music & Drama in London. Seither ist er als Opernsänger und Konzertsolist mit namhaften Dirigenten, Orchestern und Ensembles auf den großen Bühnen zu erleben. 2012 erhielt er den Schubert Preis der Deutschen Schubert Gesellschaft, 2016 wurde er mit dem Gramophone Award als New Artist of the Year ausgezeichnet. An Benjamin Appls Seite musiziert Geigerin Franziska Hölscher, die Artist in Residence des Bodenseefestivals 2027 ist.
An diesem Konzertabend nimmt Appl das Publikum mit in die Welt des Liedes und in eine klassische „Schubertiade“: jene legendären Salonabende, bei denen Franz Schubert mit Freunden musizierte und sich zu geistreichen Höhenflügen aufschwang. Gerne wäre man dabei gewesen. Aber gewiss kann man die Stimmung eines solchen Abends mit diesem Konzert nacherleben.

Karten: 56 / 44 / 23 / 14 €
Abonnement: Spielräume

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Oper in drei Akten
Antonín Dvorák
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Martin Gobsch
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

Stand-up Comedy über Neuanfänge, über Hinfallen und Aufstehen und warum Humor manchmal die klügste Form von Stärke ist.

In „Einfach ma‘ machen“ erzählt Stefan Schöttler selbstironisch und mit viel Gefühl von Momenten, in denen man einfach ma‘ gerne liegenbleiben oder im Boden versinken möchte - ehrlich, authentisch und immer mit dem Blick nach vorne.

Stefan nimmt uns in seinem neuen Programm wieder mit auf eine Reise durch sein Leben – mit allen Höhen und Tiefen. Mit viel Humor erzählt er von Umwegen, Niederlagen, Trauer, Freundschaft, Mitgefühl, Liebe und Neuanfängen und beweist ein weiteres Mal, dass Comedy mit Tiefgang Menschen verbinden, berühren und nachdenklich stimmen kann, während man sich gleichzeitig vor Lachen kaum auf dem Sitz hält.
Stefan ist ein Mann wie ein Baum. Mit seinen 1,98 Metern steht er ruhig und präsent auf der Bühne, aber auch unglaublich offen und herzlich.

Als ehemaliger Schwergewichtsboxer weiß er, dass man im Leben auch ma‘ kämpfen muss, nicht immer zwingend mit dem Ziel zu siegen, einfach nur um weiterzumachen.

Ihr werdet lachen, Euch wiedererkennen und schnell merken:
Hier geht es nicht um Perfektion, sondern um Haltung.

Stefans Motto: Einfach ma‘ machen!

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

„Was vom Merken übrig blieb“
von Bernhard Hoëcker

Seit 25 Jahren auf den Theaterbrettern der Republik zu stehen und das siebte Bühnenprogramm vor der Brust zu haben, stellt so einige Herausforderungen an Bernhard Hoëcker. Eine schnöde Statistik über bisherige Auftritte, Zuschauerzahlen, gefahrene Kilometer usw. wäre seiner unwürdig und alles kalter Kaffee. Würde er rein zahlenmystisch an die Sache herangehen, mag er über die Sieben als Glückszahl oder aber auch über den siebten Buchstaben im hebräischen Alphabet stolpern. Dort heißt 7 Zajin, was Schwert bedeutet. Damit kommt er der Sache vielleicht so langsam näher, ist Bernhard Hoëcker seit 2001 doch Vorkämpfer für geistreiche Comedy.
Er hat nun alle seine bisherigen Programme gefiltert - und einem Imker gleich beim Honigmachen zentrifugiert, gewissenhaft wie ein Höhlenkletterer beim Abseilen das Material kontrolliert und wie ein Schreiner für den Endschliff zur feinsten Körnung gegriffen. Dabei hat er das Wesentliche herausgearbeitet: der Honig ist rein, das Seil tipptopp in Ordnung, das Holzstück ein haptisches Highlight - und damit präsentiert sich das siebte Bühnenprogramm lupenrein und maximal authentisch Hoëcker.
Jetzt wird es spannend, an was er sich nach einem Vierteljahrhundert erinnern und ob er sich das wirklich alles merken kann. Denn das Merken im Alter ist so eine Sache, deshalb bleibt er selbst gespannt, ob er dafür jung genug geblieben ist.
Seien Sie dabei wenn Bernhard Hoëcker sich das Silberdiadem zurechtrückt, den Merkturbo anschaltet und 25 Bühnenjahre abfeiert. Maximal heißer Scheiß !

Einlass: 19.00 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Der ehemalige Apotheker und gefeierte „Italo-Schwabe“ erobert nach seiner restlos ausverkauften Debüt-Tour „COMEDY al dente“ erneut die Bühnen der Republik. Mit seinem neuen Programm „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ liefert Joe Di Nardo ein explosives Feuerwerk aus rasanter Sketch-Comedy, gefühlvoller Musik und grenzenloser „Amore“.

Wer an Joe Di Nardo denkt, hat unweigerlich das Bild des verzweifelten italienischen Kellners vor Augen, der an der kulinarischen Ignoranz seiner Gäste – von der Bestellung von „Spaghetti a yo-yo“ bis hin zu „Pizza Pfannkuchen“ – beinahe zerbricht. Was einst mit einem witzigen Lip-Sync-Video in der Apotheke begann, hat sich längst zu einem echten Comedy-Imperium entwickelt. Über 1,1 Millionen Menschen folgen dem charismatischen Entertainer mittlerweile auf Social Media. Doch Joe Di Nardo ist weit mehr als nur ein Internet-Star. Er hat den Sprung von den Bildschirmen auf die Live-Bühnen meisterhaft vollzogen und sich als eine der spannendsten und eigenständigsten Stimmen der internationalen Comedy-Szene etabliert.

Nach dem überwältigenden Erfolg seiner ersten Tour legt er nun mit „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ eindrucksvoll nach. Die Zuschauer erwartet ein rasantes Panorama aus überspitzten Akzenten, herrlich absurden Archetypen und purer Leidenschaft. Mit gnadenlos schnellen Rollenwechseln schlüpft Di Nardo in die Haut seiner geliebten Kultfiguren: Da ist „Antonio“, der südländisch-überemotionale Typ; der geschniegelte „Don Dondi“, der mafiöse Klischees mit pseudo-cooler Autorität persifliert; oder die chaotische „Ruina Bauer“, deren Humor durch hemmungslose Eskalation und Direktheit besticht. Di Nardo karikiert dabei verschiedenste Kulturen und Alltagssituationen meisterhaft, ohne sie jemals zu verraten. Es ist diese einzigartige Mischung aus satirischem Biss, tiefgreifender Empathie und charmanter Provokation, die seine Charaktere gleichzeitig so überzeichnet und doch eindrucksvoll authentisch macht.

Ein Abend mit Joe Di Nardo bietet jedoch weitaus mehr als klassische Pointen. Der Künstler hat eine ganz besondere Geheimwaffe: seine herausragende Gesangsstimme. Schon bei Stefan Raabs legendärer Casting-Show „SSDSDSSWEMUGABRTLAD“ bewies er einem Millionenpublikum sein enormes musikalisches Talent. In „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ entfaltet sich deshalb eine mitreißende Dynamik aus brandneuen Sketchen, spontaner Impro-Comedy, den beliebtesten Internet-Klassikern und emotionalen italienischen Balladen. Di Nardo nimmt sein Publikum mit auf einen zweistündigen Kurzurlaub, in dem deutscher Pragmatismus frontal auf das südländische Dolce Vita prallt.

Was ihn darüber hinaus maßgeblich von anderen Künstlern unterscheidet, ist seine unbändige Freude an der Publikumsinteraktion. Der direkte Dialog mit dem Saal ist ein essenzieller Bestandteil seiner Dramaturgie. Er bezieht seine Fans aktiv in die Show ein, wodurch jede einzelne Vorstellung ihren ganz eigenen, unverwechselbaren Charakter erhält. „Lachen hilft in jeder Lebenslage“, lautet dabei sein erklärter Leitsatz. Mit seinem scharfen, ethnografischen Blick für interkulturelle Missverständnisse hält er der Gesellschaft auf humorvolle Weise den Spiegel vor, egal, ob es um den absurden Apothekenalltag, moderne Erziehungsmethoden oder die Tücken der Gastronomie geht.

Fazit: „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ ist ein absolutes Pflichtprogramm für alle Fans feinster Sketch-Comedy und großartigen Entertainments. Ein Abend voller Überraschungen, exzellenter Charakterstudien und jener Extraportion Herz, die Joe Di Nardo so unverwechselbar macht.

Einlass: 19:00 Uhr

Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

Rolf Miller: Ich sag nix
Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stammelns“… über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Miller da verschleiert…
Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? – Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.
Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für ‚darf man noch alles sagen?‘- „Wenn Frauen streiten sitzt der Teufel im Eck und lernt.“ Darf man über sowas noch lachen? Oder wird hier eh von 3 Sat, Pro 7 usw. aus politischer Hyperkorrektness zensiert, weil dort von der Spaßpolizei Satire nicht mehr verstanden wird wegen intellektueller Verstümmelung? Der Kritiker vom Elch ist heut selber welch? Dazu noch das sehr schnelle beleidigt sein einzelner Gruppen, wenn sie selbst Ziel der Pointe sind. Bitte immer nur auf die anderen, gelle? Oder ist Miller sogar selbst zu feige und weicht aus, sagt freiwillig lieber nix? Braucht er gar nicht den superspießigen Systemling, der ihn mundtot macht…
Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders. Es bleibt schwarz, es bleibt böse. Das WIE ist entscheidend, nicht das WAS. Das Satt-Ekeln geht weiter. Wenn Sie mit den folgenden Sätzen Probleme haben, kommen Sie lieber nicht in Millers Programm: Familienplanung ist immer Geiselnahme und Erpressung in einem / Wenn der BMI höher ist als der IQ / Nein heißt Nein, aber Ja heißt Ja / Wie war die Stimmung in der DDR: hielt sich in Grenzen / Nicht jeder Araber ist Terrorist, aber jeder Terrorist ist Araber /
Samenspender:Innen
Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!!

Einlass: 19.00 Uhr

Oper in drei Akten
Antonín Dvorák
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Martin Gobsch
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

Vom viralen Internet-Phänomen zur absoluten Live-Sensation – Joe Di Nardo ist zurück mit seinem brandneuen Bühnenprogramm „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“

Der ehemalige Apotheker und gefeierte „Italo-Schwabe“ erobert nach seiner restlos ausverkauften Debüt-Tour „COMEDY al dente“ erneut die Bühnen der Republik. Mit seinem neuen Programm „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ liefert Joe Di Nardo ein explosives Feuerwerk aus rasanter Sketch-Comedy, gefühlvoller Musik und grenzenloser „Amore“.

Wer an Joe Di Nardo denkt, hat unweigerlich das Bild des verzweifelten italienischen Kellners vor Augen, der an der kulinarischen Ignoranz seiner Gäste – von der Bestellung von „Spaghetti a yo-yo“ bis hin zu „Pizza Pfannkuchen“ – beinahe zerbricht. Was einst mit einem witzigen Lip-Sync-Video in der Apotheke begann, hat sich längst zu einem echten Comedy-Imperium entwickelt. Über 1,1 Millionen Menschen folgen dem charismatischen Entertainer mittlerweile auf Social Media. Doch Joe Di Nardo ist weit mehr als nur ein Internet-Star. Er hat den Sprung von den Bildschirmen auf die Live-Bühnen meisterhaft vollzogen und sich als eine der spannendsten und eigenständigsten Stimmen der internationalen Comedy-Szene etabliert.

Nach dem überwältigenden Erfolg seiner ersten Tour legt er nun mit „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ eindrucksvoll nach. Die Zuschauer erwartet ein rasantes Panorama aus überspitzten Akzenten, herrlich absurden Archetypen und purer Leidenschaft. Mit gnadenlos schnellen Rollenwechseln schlüpft Di Nardo in die Haut seiner geliebten Kultfiguren: Da ist „Antonio“, der südländisch-überemotionale Typ; der geschniegelte „Don Dondi“, der mafiöse Klischees mit pseudo-cooler Autorität persifliert; oder die chaotische „Ruina Bauer“, deren Humor durch hemmungslose Eskalation und Direktheit besticht. Di Nardo karikiert dabei verschiedenste Kulturen und Alltagssituationen meisterhaft, ohne sie jemals zu verraten. Es ist diese einzigartige Mischung aus satirischem Biss, tiefgreifender Empathie und charmanter Provokation, die seine Charaktere gleichzeitig so überzeichnet und doch eindrucksvoll authentisch macht.

Ein Abend mit Joe Di Nardo bietet jedoch weitaus mehr als klassische Pointen. Der Künstler hat eine ganz besondere Geheimwaffe: seine herausragende Gesangsstimme. Schon bei Stefan Raabs legendärer Casting-Show „SSDSDSSWEMUGABRTLAD“ bewies er einem Millionenpublikum sein enormes musikalisches Talent. In „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ entfaltet sich deshalb eine mitreißende Dynamik aus brandneuen Sketchen, spontaner Impro-Comedy, den beliebtesten Internet-Klassikern und emotionalen italienischen Balladen. Di Nardo nimmt sein Publikum mit auf einen zweistündigen Kurzurlaub, in dem deutscher Pragmatismus frontal auf das südländische Dolce Vita prallt.

Was ihn darüber hinaus maßgeblich von anderen Künstlern unterscheidet, ist seine unbändige Freude an der Publikumsinteraktion. Der direkte Dialog mit dem Saal ist ein essenzieller Bestandteil seiner Dramaturgie. Er bezieht seine Fans aktiv in die Show ein, wodurch jede einzelne Vorstellung ihren ganz eigenen, unverwechselbaren Charakter erhält. „Lachen hilft in jeder Lebenslage“, lautet dabei sein erklärter Leitsatz. Mit seinem scharfen, ethnografischen Blick für interkulturelle Missverständnisse hält er der Gesellschaft auf humorvolle Weise den Spiegel vor, egal, ob es um den absurden Apothekenalltag, moderne Erziehungsmethoden oder die Tücken der Gastronomie geht.

Fazit: „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ ist ein absolutes Pflichtprogramm für alle Fans feinster Sketch-Comedy und großartigen Entertainments. Ein Abend voller Überraschungen, exzellenter Charakterstudien und jener Extraportion Herz, die Joe Di Nardo so unverwechselbar macht.

Einlass: 19:30 Uhr

Maxim Emelyanychev, Klavier & Leitung

Joseph Haydn: Fantasie in C-Dur „Capriccio“ für Soloklavier – attacca
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert Nr. 22 Es-Dur KV 482
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 „Eroica“

Bei Maxim Emelyanychev fällt zuerst seine Energie auf. Er ist nicht nur ein gefeierter Dirigent, der auf Debüts mit renommierten Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem BRSO und dem Concertgebouw Orchester zurückblicken kann; er ist auch ein begnadeter Pianist. Ohne Zweifel gehört er zu den herausragenden Dirigenten der jüngeren Generation.
Seit 2019 steht Emelyanychev als Chefdirigent an der Spitze des Scottish Chamber Orchestra, das seit seiner Gründung 1974 zu den prägenden Klangkörpern Großbritanniens zählt. International wird es für seine stilistisch präzisen, idiomatischen Interpretationen geschätzt – beweglich im Klang und offen im Repertoire. Darüber hinaus wirkt Emelyanychev als Leiter des Originalklangensembles Il Pomo d’Oro sowie als Erster Gastdirigent des Swedish Radio Symphony Orchestra.
Am heutigen Abend dirigiert Emelyanychev Mozart vom Klavier aus – im „play and conduct“-Format. Wie meisterhaft er diese Doppelrolle beherrscht, hat er vielfach bewiesen. So z. B. auf Einspielungen sowie auf großen Bühnen wie den Salzburger Festspielen oder dem Lucerne Festival. Das wird ein Fest. Denn insbesondere dieses Klavierkonzert präsentiert uns Mozart auf der Höhe seines Schaffens: farbenreich, überraschend und mit spannenden Dialogen zwischen Solist und Orchester.

Karten: 76 / 64 / 50 / 34 €
Abonnement: Meisterkonzerte

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:00 Uhr

Nach dem großen Erfolg von „MÄNNER NERVENSTARK“, kommt Ingo Appelt jetzt endlich mit dem
Update „MÄNNER NERVEN STARK #2027“auf Tour, um seinen Zuschauern mit dem verbalen
Vorschlaghammer zweieinhalb Stunden lang den Alltag auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an
den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt auch aktuell unerbittlich auf dem schmalen Grat
der Gürtellinie.

In „MÄNNER NERVEN STARK“ zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert
wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher - von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis
hin zu kleinen Macken und Mackern, die uns das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der
Misere? Die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die
Frauen, für den Frieden. Er ist der Safe Space des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum.

Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht –

Comedy ab 18!

Einlass 19:00 Uhr

Verdammt, ich lieb Dich“ war der Ohrwurm, den ganz Deutschland monatelang nicht wieder
loswurde. Mit ihm schoss Matthias Reim vor mehr als 35 Jahren an die Spitze der deutschen
Hitparade und hielt sich dort fast 16 Wochen lang. Song und dazugehöriges Debütalbum
„Reim“ (1990) zählen bis heute zu den bestverkauften deutschsprachigen Platten und bilden
das Fundament für seine außergewöhnliche Karriere. Nach der gefeierten Jubiläumstournee
2026 wird er seine beeindruc
kende Erfolgsgeschichte mit einer Sommer Tour 2027 fortsetzen

„Verdammt, ich lieb’ Dich!“ ist weit mehr als eine Wortspielerei. Der Titel der Tournee trägt das
tiefe Gefühl der Verbundenheit, der Loyalität und des Commitments eines Künstlers, der voller
Dankbarkeit und Erfüllung auf seinen eigenen Leben
sweg zurückblickt – auf die Musik, auf das
Showbiz und vor allem auf seine Fans. Wer Matthias Reim einmal live erlebt hat, der weiß: Hier
geht es nicht um Perfektion. Es geht um Leidenschaft, die Liebe zur Musik, die besondere
Atmosphäre und Augenblicke, die zu unvergesslichen Erinnerungen werden.
Alles, was zählt, ist der Moment. Mitten im Sommer – mitten in der schönsten Zeit des Jahres.

Im VIP Ticket enthalten sind:

3 Getränke und
Fingerfood Buffet im Tex Mex Restaurant Bandera, direkt am Marktplatz ab 16.30
Early Entry, separater Eingang
1 Festival Plakat Din A 3
1 VIP Pass + Lanyard
1 Getränke Bon für ein Freigetränk auf dem Gelände

Einlass: 18:00 Uhr