3x grooven, 1x zahlen

„Jeder Tag ist anders, Rudi“ heißt die Ausstellung von Sigrun C. Schleheck in der Galerie Bodenseekreis. Mit rund 100 Gemälden werden wesentliche Aspekte aus dem Werk der Künstlerin präsentiert. Die Malerin aus Überlingen-Nesselwangen wurde 2023 mit dem Kulturpreis des Bodenseekreises ausgezeichnet und gilt als eine der wichtigsten und faszinierendsten Künstlerinnen der Region.

Schlehecks Gemälde sind Bilderrätsel im eigentlichen Sinn. In ihnen begegnet jahrhundertealtes Personal der Kunstgeschichte zeitgenössischen Akteuren. Ihr Bilderkosmos ist fantasievoll und voll verschmitztem Humor. Mit der größten Selbstverständlichkeit wird Unmögliches zusammengestellt. Und so mag es sein, dass man die beflügelnde Meersburger Schau verlässt – mit mehr Fragen als zuvor. „Wer bitte ist Rudi ...?“ wird nur eine von ihnen sein.

Di–So und feiertags 11–17 Uhr Do bis 19 Uhr

Sonntag, 3. März 2024
11:00 Uhr Matinee | Kursaal Überlingen

Barbican Streichquartett

Amarins Wierdsma, 1. Violine
Kate Maloney, 2. Violine
Christoph Slenczka, Viola
Yoanna Prodanova, Violoncello

1. Preis ARD-Musikwettbewerb München 2022
F. Schubert - Streichquartett Nr. 10 Es Dur D 87
M. Ravel - Streichquartett F Dur op. 35

L. Van Beethoven - Streichquartett F Dur op. 59 Nr. 1 (1. Rasumowsky-Quartett)
Mit dem in London beheimateten Barbican Streichquartett gastiert eins der besten Kammerensembles der jungen Generation im Überlinger Kursaal. Die jungen Künstler gewannen 2022 den ersten Preis beim ARD-Musikwettbewerb in München und gastieren heute auf einigen internationalen Konzertbühnen.


Sonntag, 14. April 2024

11:00 Uhr Matinee | Kursaal Überlingen
Kurpfälzisches Kammerorchester Mannheim

Dirigent Georg Mais

Solisten: Ryo Yamanishi, Klavier - Hans-Peter Hofmann, Violine - Jan Schmitz Marcó, Flöte

J.S. Bach - Brandenburgisches Konzert D Dur Nr. 5 BWV 1050
W.A. Mozart - Klavierkonzert Es Dur KV 449
F. Mendelssohn Bartholdy - Sinfonie D Dur Nr. 2

Mit dem Kurpfälzischen Kammerorchester Mannheim gastiert eines der besten deutschen Kammerorchester in unserer Konzertreihe. Die Künstler sind seit langen Jahren gern gesehene Gäste im Überliner Kursaal. Auf dem Programm stehen Meisterwerke aus Barock, Klassik und der frühen Romantik.
Unsere Solisten Ryo Yamanishi und Jan Schmitz Marcó sind beide Erstpreisträger beim Int. Bodensee-Musikwettbewerb in Überlingen. Hans-Peter Hofmann, Konzertmeister des Orchesters und gleichzeitig Professor an der Musikhochschule Saarbrücken, ist unserem Publikum ebenfalls wohl bekannt.


Sonntag, 8. September 2024
11:00 Matinee | Kursaal Überlingen

Keiko Hattori, Klavier

L. van Beethoven - Die großen Klaviersonaten „Mondscheinsonate“, „Appassionata“, „Pathétique“

Die japanische Meisterpianistin Keiko Hattori bietet unserem Publikum Beethovens große Klaviersonaten, die aus den Konzertsälen dieser Welt nicht wegzudenken sind. Die Künstlerin, die unter anderem am Mozarteum in Salzburg studierte, gewann im Jahr 2007 einen Preis beim Internationalen Beethoven Wettbewerb in Bonn.


Sonntag, 13. Oktober 2024
11:00 Uhr Matinee | Kursaal Überlingen

Amelio Klaviertrio

Johanna Schubert, Violine
Merle Geißler, Violoncello
Philipp Kirchner, Klavier

2. Preis ARD-Musikwettbewerb München 2023

S. Rachmaninoff - Trio élégiaque g moll Nr. 1
L. van Beethoven - Trio c moll op. 1 Nr. 3
F. Schubert - Trio B Dur D 898

Das Amelio Klarviertrio wurde 2012 in Frankfurt a.M. gegründet und gehört heute zu unseren herausragenden Kammermusik-Ensembles. Im Sommer 2022 wurde das Ensemble Preisträger des Gianni Bergamo Kammermusik-Wettbewerbes in Lugano. Das Publikum darf sich auf ein herausragendes Konzert freuen.


Sonntag, 10. November 2024
11:00 Uhr Matinee | Kursaal Überlingen

Stuttgarter Solisten

Leitung Joachim Bänsch

W.A. Mozart - Ouvertüre zu „Die Entführung aus dem Serail“ KV 384
W.A. Mozart - Serenade für Bläser Es-Dur KV 375
W.A. Mozart - Ouvertüre zu „Die Zauberflöte“ KV 620
L. van Beethoven - Bläseroktett Es Dur op. 103 „Parthia“

Die Stuttgarter Solisten spielen als Mitglieder verschiedener Stuttgarter Orchester bzw. Professoren deutscher Musikhochschulen Meisterwerke für Bläser aus der Hand der großen Wiener Klassiker Mozart und Beethoven. Unser Publikum erlebt ein außergewöhnliches Klangerlebnis mit großartigen Künstlern.

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Bischof Radolf von Verona gründete Radolfzell im Jahre 826 als geistliche Niederlassung. Daraus entwickelte sich zunächst ein Fischerdorf und schließlich das heute blühende Städtchen Radolfzell.

Vom Stadtmuseum in der „Alten Stadtapotheke“ startet der Rundgang. Das Münster „Unserer Lieben Frau“ ist selbstverständlich ein zentraler Punkt dieser kulturhistorischen Stadtführung, ebenso wie die historischen Gebäude des Spitals und des Österreichischen Schlösschens.

Der aus Überlingen stammende Felix Brunnenkant ist ein Ausnahmetalent und gilt als einer der vielversprechendsten Cellisten seiner Generation.
Er gewann bereits zahlreiche nationale und internationale Preise, wie den 3. Preis beim “Pablo Casals International Award 2020”, oder den 2. Preis und Sonderpreis der Freunde Junger Musiker beim “Felix Mendelssohn Bartholdy Hochschulwettbewerb 2023". Er ist außerdem mehrfacher Preisträger bei Wettbewerben wie “Jugend musiziert”, dem “3. Gustav Mahler Prize” oder dem Solistenwettbewerb am Vorarlberger Landeskonservatorium. Seit dem Wintersemester 2021 studiert er bei Julian Steckel an der Hochschule für Musik und Theater München.

Die Pianistin Vita Kan tritt in den großen europäischen Konzertsälen auf, wie der Berliner Philharmonie, dem Gewandhaus Leipzig, dem Konzerthaus Berlin, dem Prinzregententheater München, dem Salle Gaveau Paris, der Oper Lyon und dem Stefaniensaal Graz. Festivaleinladungen führten sie nach Australien, China, Litauen, in die Schweiz, nach Frankreich, Holland und Italien. 2016 gewann sie in der Formation Duo Cello/Klavier den ersten Preis mit 4 Sonderpreisen beim 12. „Concours International Musique de Chambre de Lyon“. Ihr aufmerksames Ohr für ihre Mitspieler, ihre Möglichkeiten sowohl zu gestalten als auch folgen zu können und ihr sensibles, intelligentes und virtuoses Spiel machen sie zu einer gefragten Kammermusikpartnerin.

Bachs Musik ist Balsam für die Seele…

…und für die meisten Musiker im Allgemeinen und Claire Huangci im Speziellen ein essenzieller Bestandteil ihres Repertoires. Bach hat auf allen Feldern der Musik Wegweisendes geschaffen und oft auch die Grundlage für die Emanzipation von Solo-Instrumenten – wie für Klavier und Cello – gelegt. Bach ist Vollendung, ist sprudelnde Dynamik und Energie, im Wechselspiel mit Inseln der Ruhe und Kontemplation. In diesem Programm sind neben Werken im gewohnten Gewand Preziosen für Oboe enthalten, denn Bach liebte die Oboe ganz offensichtlich. Es sind Höhepunkte für das Instrument, wie sie nur selten je wieder erreicht wurden.

Die Amerikanerin Claire Huangci gehört sicherlich zu den besten Pianistinnen weltweit. In Lindau war sie schon mehrmals zu Gast. Ihre Präzision, gepaart mit stupender Technik, gibt ihr alle Freiheit für den musikalischen Ausdruck.

Der junge Oboist Leonid Surkov hat zuletzt wichtige Wettbewerbe in Japan und der Schweiz für sich entschieden. Seit März 2024 ist er Solo-Oboist im Orchester Winterthur. Sein Klang ist betörend und seine Agilität atemberaubend.

David Castro-Balbi ist panamaisch-peruanischer Abstammung und eine Begabung, wie sie an der Violine nur ganz selten anzutreffen ist. Seine Bandbreite von barocker bis heutiger Musik, dazu Volksmusik verschiedenster Nationen von Südamerika bis Osteuropa, ist ungewöhnlich, überzeugend und einzigartig.

Programm:
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Klavierkonzert E-Dur, BWV 1053
Italienisches Konzert F-Dur, BWV 971 für Oboe, Streicher und Klavier
Violinkonzert a-Moll, BWV 1041
— Pause —
Konzert für Oboe und Streicher, BWV 170 nach der Kantate „Vergnügte Ruh’”
Klavierkonzert d-Moll, BWV 1052

Mit: Claire Huangci (Klavier)
David Castro-Balbi (Violine)
Leonid Surkov (Oboe)
CHAARTS

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

Sonntag, 3. März 2024
11:00 Uhr Matinee | Kursaal Überlingen

Barbican Streichquartett

Amarins Wierdsma, 1. Violine
Kate Maloney, 2. Violine
Christoph Slenczka, Viola
Yoanna Prodanova, Violoncello

1. Preis ARD-Musikwettbewerb München 2022
F. Schubert - Streichquartett Nr. 10 Es Dur D 87
M. Ravel - Streichquartett F Dur op. 35

L. Van Beethoven - Streichquartett F Dur op. 59 Nr. 1 (1. Rasumowsky-Quartett)
Mit dem in London beheimateten Barbican Streichquartett gastiert eins der besten Kammerensembles der jungen Generation im Überlinger Kursaal. Die jungen Künstler gewannen 2022 den ersten Preis beim ARD-Musikwettbewerb in München und gastieren heute auf einigen internationalen Konzertbühnen.


Sonntag, 14. April 2024

11:00 Uhr Matinee | Kursaal Überlingen
Kurpfälzisches Kammerorchester Mannheim

Dirigent Georg Mais

Solisten: Ryo Yamanishi, Klavier - Hans-Peter Hofmann, Violine - Jan Schmitz Marcó, Flöte

J.S. Bach - Brandenburgisches Konzert D Dur Nr. 5 BWV 1050
W.A. Mozart - Klavierkonzert Es Dur KV 449
F. Mendelssohn Bartholdy - Sinfonie D Dur Nr. 2

Mit dem Kurpfälzischen Kammerorchester Mannheim gastiert eines der besten deutschen Kammerorchester in unserer Konzertreihe. Die Künstler sind seit langen Jahren gern gesehene Gäste im Überliner Kursaal. Auf dem Programm stehen Meisterwerke aus Barock, Klassik und der frühen Romantik.
Unsere Solisten Ryo Yamanishi und Jan Schmitz Marcó sind beide Erstpreisträger beim Int. Bodensee-Musikwettbewerb in Überlingen. Hans-Peter Hofmann, Konzertmeister des Orchesters und gleichzeitig Professor an der Musikhochschule Saarbrücken, ist unserem Publikum ebenfalls wohl bekannt.


Sonntag, 8. September 2024
11:00 Matinee | Kursaal Überlingen

Keiko Hattori, Klavier

L. van Beethoven - Die großen Klaviersonaten „Mondscheinsonate“, „Appassionata“, „Pathétique“

Die japanische Meisterpianistin Keiko Hattori bietet unserem Publikum Beethovens große Klaviersonaten, die aus den Konzertsälen dieser Welt nicht wegzudenken sind. Die Künstlerin, die unter anderem am Mozarteum in Salzburg studierte, gewann im Jahr 2007 einen Preis beim Internationalen Beethoven Wettbewerb in Bonn.


Sonntag, 13. Oktober 2024
11:00 Uhr Matinee | Kursaal Überlingen

Amelio Klaviertrio

Johanna Schubert, Violine
Merle Geißler, Violoncello
Philipp Kirchner, Klavier

2. Preis ARD-Musikwettbewerb München 2023

S. Rachmaninoff - Trio élégiaque g moll Nr. 1
L. van Beethoven - Trio c moll op. 1 Nr. 3
F. Schubert - Trio B Dur D 898

Das Amelio Klarviertrio wurde 2012 in Frankfurt a.M. gegründet und gehört heute zu unseren herausragenden Kammermusik-Ensembles. Im Sommer 2022 wurde das Ensemble Preisträger des Gianni Bergamo Kammermusik-Wettbewerbes in Lugano. Das Publikum darf sich auf ein herausragendes Konzert freuen.


Sonntag, 10. November 2024
11:00 Uhr Matinee | Kursaal Überlingen

Stuttgarter Solisten

Leitung Joachim Bänsch

W.A. Mozart - Ouvertüre zu „Die Entführung aus dem Serail“ KV 384
W.A. Mozart - Serenade für Bläser Es-Dur KV 375
W.A. Mozart - Ouvertüre zu „Die Zauberflöte“ KV 620
L. van Beethoven - Bläseroktett Es Dur op. 103 „Parthia“

Die Stuttgarter Solisten spielen als Mitglieder verschiedener Stuttgarter Orchester bzw. Professoren deutscher Musikhochschulen Meisterwerke für Bläser aus der Hand der großen Wiener Klassiker Mozart und Beethoven. Unser Publikum erlebt ein außergewöhnliches Klangerlebnis mit großartigen Künstlern.

„Jeder Tag ist anders, Rudi“ heißt die Ausstellung von Sigrun C. Schleheck in der Galerie Bodenseekreis. Mit rund 100 Gemälden werden wesentliche Aspekte aus dem Werk der Künstlerin präsentiert. Die Malerin aus Überlingen-Nesselwangen wurde 2023 mit dem Kulturpreis des Bodenseekreises ausgezeichnet und gilt als eine der wichtigsten und faszinierendsten Künstlerinnen der Region.

Schlehecks Gemälde sind Bilderrätsel im eigentlichen Sinn. In ihnen begegnet jahrhundertealtes Personal der Kunstgeschichte zeitgenössischen Akteuren. Ihr Bilderkosmos ist fantasievoll und voll verschmitztem Humor. Mit der größten Selbstverständlichkeit wird Unmögliches zusammengestellt. Und so mag es sein, dass man die beflügelnde Meersburger Schau verlässt – mit mehr Fragen als zuvor. „Wer bitte ist Rudi ...?“ wird nur eine von ihnen sein.

Di–So und feiertags 11–17 Uhr Do bis 19 Uhr

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Hervorgegangen aus einer Vortragsreihe zum 800-jährigen Stadtjubiläum stellt der reich bebilderte Sammelband mit fünf Einzelbeiträgen ausgewiesener Experten die innerhalb des Landkreises Sigmaringen einzigartige Siedlungs- und Stadtgeschichte von Pfullendorf vor. Stationen der Stadtentwicklung sind eine auf die Grafen von Pfullendorf zurückgehende Burgsiedlung, die 1220 vom Stauferkönig Friedrich II. zur Stadt erhoben wurde, eine 500-jährige Periode als Reichsstadt bis zum Übergang an Baden 1803 und schließlich ein geradezu atemberaubender Aufstieg der lange eher bescheidenen, ackerbürgerlich und handwerklich geprägten Kleinstadt zu einem prosperierenden Industrie- und Wirtschaftszentrum in den zurückliegenden 70 Jahren. Ein Beitrag zur vorschriftlichen Vergangenheit der Stadt und ihrer Umgebung führt archäologische Siedlungsspuren bis zurück in die Jungsteinzeit, die Bronzezeit und die keltische Eisenzeit auf und leitet den Ortsnamen überzeugend von einem Personennamen Pfullo anstelle des bisherigen Rückgriffs auf das Dorf am „Pfuhl“ her. || Um Anmeldung der Teilnahme an der Buchvorstellung wird bis 16. Oktober 2024 gebeten unter e-mail: info@stadt-pfullendorf.de oder Telefon 0?75?52?/25?10?02.

Wolfgang Borchert Theater

Nach dem Roman von Joseph Roth

Tanja Weidner: Bühnenfassung und Inszenierung
Annette Wolf: Bühne, Kostüme und Puppenbau
Edina Hojas: Dramaturgie

Mit Florian Bender, Rosana Cleve, Gregor Eckert, Ivana Langmajer, Jürgen Lorenzen, Alessandro Scheuerer

Wenn Gott und Satan miteinander wetten, befinden wir uns mitten im Alten Testament. Eigentlich. Denn was das Wofgang Borchert Theater mit Joseph Roths „Hiob“ aus dem Jahr 1930 auf die Bühne bringt, spannt den Bogen beeindruckend sensibel zu den Themen unserer Zeit. Die Geschichte ist hinlänglich bekannt: Mendel Singer, gottesfürchtiger Lehrer jüdischen Glaubens, lebt um 1900 mit seiner Familie in einem abgeschiedenen Dorf in Ostgalizien. Es ist ein einfaches und hartes Leben, das Mendel fromm erträgt. Doch er wird schwer geprüft: Sein dritter Sohn Menuchim kommt behindert zur Welt, und es beginnt eine Odyssee, die gekennzeichnet ist vom Verlust der Heimat, von Schuldgefühlen, Krankheit und Tod. Aller Hoffnungen beraubt, löst sich Mendel von seinem Gott – und erfährt ein Wunder.

Chefdramaturgin Tanja Weidner hat die Geschichte des „Hiob“ zugespitzt und den Schwerpunkt verlagert: Das Stück fokussiert, wie Menschen auf Entwurzelung und Flucht reagieren. Dazu kontrastiert Weidner das Bühnengeschehen mit Videointerviews ukrainischer Flüchtlinge. Und auch Mendels Familiensituation gewinnt durch einen Kunstgriff an überraschender Tiefe: Der an Epilepsie erkrankte Menuchim wird durch eine einfache Gliederpuppe dargestellt, deren weißer Kopf von seinen Geschwistern geführt wird. Ein poetisches und zeitloses Stück. Und eine berührende Inszenierung.

Dauer: 2 Stunden 40 Minuten, inkl. Pause

Bild: Klaus_Lefebvre

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