Programm:

Schubert Streichquartett Nr. 13 a-moll op. 29 „Rosamunde“
Schulhoff 5 Stücke für Streichquartett
Dvořák Streichquartett Nr. 14 As-Dur op. 105

Unter dem Titel Songs „Of Love And Hate – die besten Cohen-Songs“ präsentiert das schwäbische Musiker-Duo Jürgen Gutmann und Manuel Dempfle die zeitlosen Werke des legendären Musikers und Poeten Leonard Cohen. Die beiden Musiker verstehen es, die Essenz von Cohens Musik einzufangen. Ihre ganz auf Gitarrenmusik und Gesang reduzierten Interpretationen sind authentisch, mitreißend und gefühlvoll. Sie sind eine Hommage an diesen außergewöhnlichen Künstler, dessen Balladen mitten ins Herz treffen und Erinnerungen wecken. Von der sehnsuchtsvollen Melancholie in „Hallelujah“, über „So Long, Marianne“ bis hin zu der feinfühligen Ballade von „Suzanne“ – jeder Song wird zu einem besonderen Erlebnis, jeder Text regt zum Nachdenken an und erzählt eine gefühlvolle Geschichte, welche die ganze Bandbreite der Emotionen widerspiegelt – die Liebe, den Schmerz, die Trauer und die Hoffnung.

Dabei lassen die beiden Künstler nicht nur die Musik für sich sprechen. Sie schildern auch einiges über die Songs und über Leonhard Cohen selbst und runden den Abend mit Liedern von Weggefährten wie Simon & Garfunkel oder Bob Dylan ab. Jürgen Gutmann und Manuel Dempfle gelingt es, eine lebendige, einzigartige Atmosphäre zu schaffen, die das Publikum in ihren Bann zieht. Möglicherweise erinnern die Songs an frühere Situationen, in jedem Fall sorgen sie für besondere, unvergessliche Momente.


Foto (c): Frank Erber

Einlass: 90 min vor Beginn

„Ich bin von Seeräubern gefangen und verschleppt worden.“

Pippi Langstrumpf findet mit ihren Freunden Tommy und Annika eine Flaschenpost von ihrem Vater. Sie erfährt, dass ihr Papa von Piraten gefangen gehalten wird.
Sofort machen sich die Kinder auf, um Kapitän Langstumpf zu befreien. Mit dem selbsterfundenen Myskodil beginnen sie ihre abenteuerliche Reise nach Taka-Tuka. Dort angekommen müssen sie es mit gefährlichen Seeräubern und den Seeräuber-kapitänen Blut-Svente und Messerjocke aufnehmen…

Seid gespannt auf das große Abenteuer von Pippi, Tommy und Annika und ob die Befreiung von Kapitän Langstrumpf gelingt…

Die schwedische Verfilmung „Pippi Långstump på de sju haven“ (Pippi Langstrumpf auf den 7 Meeren) wurde 1970 in Deutschland unter dem Filmtitel „Pippi in Taka-Tuka-Land“ veröffentlicht.

Premiere 15. Juni 2025 | Spieldauer ca. 2h inkl. Pause
Altersempfehlung ab 4 Jahren | Regie Marion Jeiter
Aufführungsrechte Verlag für Kindertheater Weitendorf GmbH

14:00 Uhr

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00h

Werke von Astor Piazzolla, Wojciech Kilar und Nadia Boulanger

Ein junger Musiker – sein Name ist Astor Piazzolla – verlässt seine Heimat Argentinien und kommt nach Europa. Hier möchte er „richtig“ komponieren lernen und wird in Paris Schüler von Nadia Boulanger. Sie entdeckt bei der Durchsicht seiner Partituren Einflüsse von Ravel, Strawinsky, Bartók und Hindemith, vermisst jedoch eine individuelle Handschrift und bittet ihn, einen seiner Tangos auf dem Klavier zu spielen. Hinterher sagt sie ihm deutlich die Meinung: „Du Idiot! Merkst Du nicht, dass dies der echte Piazzolla ist, nicht jener andere? Du kannst die gesamte andere Musik fortschmeißen!“ Und Piazzolla nimmt ihren Rat an. Nach der Rückkehr in seine Heimat gründet er ein Ensemble, das einen buchstäblich neuen Tango wagt und den „Tango Nuevo“ zur Blüte bringt. Und Piazzolla ist auch der erste, der das Akkordeon in die Konzertsäle bringt.
Für den Akkordeonisten Martynas Levickis ist es eine Selbstverständlichkeit, dass Astor Piazzolla und sein Tango Nuevo dorthin gehören und europäischer Klassik selbstbewusst gegenübertreten. Der junge Künstler aus Litauen heftet sich an Piazzollas Fersen. Er sieht sich als Botschafter seines Instruments und macht es sich zur Mission, das Akkordeon aus seiner Nische zu befreien. Eine „magische Trickkiste“ nennt Martynas Levickis das Akkordeon. Seine ganze Magie wird in diesem Programm entfesselt.
Gemeinsam mit dem Stuttgarter Kammerorchester unter der Leitung von Susanne von Gutzeit zündet er ein musikalisches Feuerwerk, das den Tango, Argentinien und südamerikanisches Temperament feiert.

Martynas Levickis - Akkordeon
Stuttgarter Kammerorchester
Susanne von Gutzeit - Konzertmeisterin, Leitung

Foto: Martynas Levickis © Sebastian Madej

Annett Louisan ist die Stimme des deutschsprachigen Chansons – und das mit einem gigantischen Erfolg. Bis heute hat sie weit mehr als eine Million Tonträger verkauft, ebenso viele Menschen mit ihren Konzerten begeistert, verzaubert und zutiefst berührt.
Ihr Debüt „Bohème“ ist das Werk, mit dem 2004 alles begann – allein dieses Album verkaufte sich mehr als 500.000 Mal, katapultierte die bis dahin unbekannte Sängerin in den Pop-Olymp und war der Grundstein einer einzigartigen, bis heute anhaltenden Karriere. Grund Eurogenug, das 20-jährige Jubiläum von „Bohème“ gebührend zu feiern.
Auch heute mit der Distanz einer gereiften Künstlerin blickt Annett Louisan voller Dankbarkeit auf ihr erstes Album zurück: „Ich singe die Lieder immer noch wahnsinnig gerne. Bohème ist eins meiner liebsten Alben, ein All-time-Favorite.“
Freuen Sie sich auf einen besonderen Abend mit Ihrer Lieblingskünstlerin, die nicht nur persönlich, sondern auch künstlerisch gereift ist. „Im Laufe der Jahre ist meine Stimme tiefer geworden – etwas, das ich als Geschenk empfinde, weil sie mehr Dunkelheit, mehr Farben, mehr Tiefe bekommen hat. Ich habe das Gefühl, dass ich die Songs heute genau so singen kann, wie ich sie damals gerne gesungen hätte,“ offenbart Annett Louisan. Und dennoch – mit „Bohème“ hat Louisan bereits damals eindrucksvoll gezeigt, dass emotionale Popmusik mit deutschen Texten tiefgehend und gleichzeitig von flirrender Leichtigkeit sein kann, wie wir das sonst nur von französischen Chansons kennen.
Auf insgesamt zehn Studioalben hat Annett Louisan sich und ihre Kunst weiterentwickelt, sie ist zu einer der wichtigsten deutschen Pop-Künstlerinnen aller Zeiten avanciert. Es steht außer Frage: Annett Louisan hat ihren Weg gemacht. 20 Jahre „Bohème“ wird ein einzigartiger, unvergesslicher und bezaubernder Abend!

Annett Louisan und Band

Foto: Annett Louisan © Mathias Bothor

„Warum hat man dieses Leben, wenn man keinen Gebrauch davon macht?“ – Diese Frage stellt sich Hanne Sommer immer wieder, während sie in ihrer Küche über Fritten mit Spiegelei, Sex und Christoph Columbus philosophiert. Die Kinder sind aus dem Haus, ihre Ehe scheint nur noch ein Dienstleistungsverhältnis zu sein, und als Gesprächspartner bleibt ihr oft nur die Küchenwand.

Doch Hanne, Hausfrau in den mittleren Jahren und selbst ernannte „Heilige Johanna der Einbauküche“, gibt sich nicht geschlagen. Mit komödiantischer Selbstironie und berührendem Tiefgang stellt sie sich ihren Ängsten, Träumen und Hoffnungen. Als ihre beste Freundin sie einlädt, nach Griechenland zu reisen, steht Hanne vor einer Entscheidung, die alles verändern könnte. Sie wagt den ersten Schritt, begibt sich auf die Suche nach sich selbst und verliebt sich wieder in ihr eigenes Leben.

Diese erfrischend humorvolle und zugleich tiefsinnige Inszenierung basiert auf Willy Russells Kultkomödie „Shirley Valentine“. Seit ihrer Uraufführung 1986 begeistert die Geschichte Menschen weltweit – ein zeitloses Plädoyer für Mut, Selbstverwirklichung und die Kraft, das eigene Leben neu zu entdecken.

In der Rolle der Hanne Sommer überzeugt Annette Mayer mit einer eindrucksvollen Mischung aus Charme, Humor und emotionaler Tiefe. Die Inszenierung von Christine Gnann gelingt die Gratwanderung zwischen Witz und Tragik, die diesen Theaterabend unvergesslich macht.

Foto (c): Peter Jagusch

Einlass: 90 min vor Beginn

MINE hat sich mit ihrer einzigartigen Mischung aus tiefgründigen Texten und innovativen Klängen als unverzichtbare Größe in der deutschen Musikszene etabliert. Ihre Musik vereint Pop, Hip-Hop und orchestrale Elemente auf beeindruckende Weise und zieht ein immer breiter werdendes Publikum in ihren Bann.
Support: EPILOG - Experimental Synth-Pop aus Bremen

Die Höhlen der Schwäbischen Alb – Abenteuer unter Tage erleben.

Tauchen, Klettern, Schlufen – der Triathlon der Höhlenforschung erwartet Sie bei einem faszinierenden Vortrag der Höhlenforschungsgruppe Ostalb-Kirchheim e.V. im Rahmen der Sommerbühne am Blautopf. Entdecken Sie die spannende Welt unter unseren Füßen. Mehr als 2.700 bekannte Höhlen gibt es auf der Schwäbischen Alb – doch keine Sorge, wir entführen Sie nur zu den beeindruckendsten und geheimnisvollsten Orten.

Unter der Leitung von Andreas Kücha mit weiteren Vereinsmitgliedern nehmen Sie die Höhlenforscher mit auf eine Reise durch die Westalb, die Mittlere Alb bis hin zur Ostalb. Dabei erwarten Sie spektakuläre Einblicke in aktuelle Forschungsprojekte, darunter die berühmte Blauhöhle in Blaubeuren und andere Highlights, die Sie staunen lassen.

Nach diesem Vortrag werden Sie die Schwäbische Alb mit völlig neuen Augen betrachten – ein Erlebnis für alle Abenteuerlustigen und Wissbegierigen. Lassen Sie sich begeistern und tauchen Sie mit uns ein in die faszinierende Welt der Höhlenforschung.


Foto (c): Andreas Kücha, HFGOK

Einlass: 90 min vor Beginn

Werke von Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Maria Margherita Grimani und anderen

Tübingen, tagsüber 30° im Schatten, endlich Sommerferien... Die Hitze des Tages weicht langsam einer angenehmen Frische, und der laue Sommerabend lockt die Menschen aus ihren Häusern. Wohin? Aufs Tübinger Schloss, zum Sommer.Nachts.Traum. im Schlosshof! Wo könnte man diesen Abend schöner verbringen als hier, unter freiem Himmel, mit himmlischer, aber auch teuflischer
(zumindest teuflisch schwer zu spielender) Barockmusik zu einem kühlen Getränk?
Bei Bachs berühmt-berüchtigtem fünften Brandenburgischen Konzert glühen mit Sicherheit nicht nur die Finger des Cembalisten in seiner Solokadenz, sondern es fließt vielleicht auch die ein oder andere Träne, wenn im Mittelsatz Flöte, Geige und Cembalo (beziehungsweise heute – vielleicht Weltpremiere? – ein dezent verstärktes Clavichord) darüber philosophieren, wer wohl am schönsten
sänge... In Vivaldis „La Follia“ schmachten die zwei Sologeigen im uralt-tröstlichen Moll, nur um gleich darauf wie von der Tarantel gestochen halsbrecherisch zu brillieren. Die Bach‘sche Orchestersuite h-Moll inklusive Badinerie, die durchaus auch eine Tarantella sein könnte, darf natürlich nicht fehlen. Und mit der Ouvertüre zu Maria Grimanis „Dialogo fra Pallade e Marte“ sei auch noch die Deutschland-Premiere einer italienischen Barock-Komponistin vom Wiener Kaiserhof beigesteuert.
Der Sommer.Nachts.Traum. hält so manche spritzige Überraschung bereit – für Barock-Fans und solche, die es werden wollen! Ein zweites Getränk könnte durchaus noch nötig werden.

Ensemble il capriccio
Christian Prader - Flöte
Friedemann Wezel -Violine
Dietlind Mayer - Violine
Ursula Plagge-Zimmermann Viola
Dmitri Dichtiar - Violoncello
Sophia Scheifler - Kontrabass
Carsten Lorenz - Clavichord

Foto: Ensemble il capriccio © Conrad Schmitz

„Fünfzehn Mann auf des toten Manns Kiste, ho ho ho und ‚ne Buddel voll Rum!“ Ein monotoner Gasthof, ein majestätisches Segelschiff und eine mysteriöse Insel – in der Luft der Geruch von Meer und Fisch und Schnaps und Freiheit.

Jim Hawkins findet im Gasthof seiner Eltern zufällig eine geheimnis-volle Schatzkarte – und das Abenteuer seines Lebens beginnt.
Zusammen mit seinen Freunden begibt sich Jim auf eine gefährliche Reise. Denn sie sind nicht die Einzigen auf dem Segelschiff, die es auf den sagenumwobenen Goldschatz des berüchtigten Piratenkapitäns Flint abgesehen haben. Auch Flints halbe ehemalige Mannschaft hat auf dem Schiff angeheuert, unter ihnen der einbeinige Long John Silver mit seinem sprechenden Papagei. Das Meer ist weit weniger gefährlich als die Habgier der Männer an Bord.
Angekommen auf der Insel wird nach vielen Kämpfen und Ver-wicklungen der Schatz wirklich gefunden – allerdings auf eine Weise, mit der niemand gerechnet hat…

1880 zeichnete Robert Louis Stevenson beim Spielen mit seinem Stiefsohn eine Schatzkarte, die ihn so faszinierte, dass er von dieser Zeichnung ausgehend seinen weltberühmten Roman schrieb. Genauso liebevoll wie die Schatzkarte zeichnete Stevenson in seinem Klassiker Schauplätze und Figuren: den heldenhaften Jim Hawkins, den mit allen Wassern gewaschenen Long John Silver und all die anderen skurrilen und schrägen Gestalten.

Premiere 14. Juni 2025 | Spieldauer ca. 2h inkl. Pause
Bühnenfassung und Regie Christian Müller

Einlass: 19:00 Uhr

Grossstadtgeflüster, die Berliner Band, die seit 2003 den Bogen des guten Geschmacks von beiden Seiten überspannt und mit ihren irgendwas um die 1000 gespielten Konzerten viele, viele, viele Menschen glücklich gemacht hat, ist nicht zurück, sondern immer noch da. Mit neuem Stoff im Handgepäck.
Zuverlässig sind Jen Bender (Vox), Raphael Schalz (Keys) und Chriz Falk (Drums) eigentlich nur in ihrer Unberechenbarkeit, wie das nächste Lied wohl klingen wird. Mit Evergreens wie „Fickt-Euch-Allee“ oder „Feierabend“ ständig am Hits ballern, die subkulturell anmuten, aber dann generations- und genreübergreifend für im Kollektiv gemotzte gute Laune sorgen.
Da steckt ja immer ein bisschen Rave drin, ein bisschen Pop, ein bisschen Punk, ein bisschen HipHop, garniert von stilistischen Querschlägern und U-Turns, ‚ner Menge Synthies und einem latenten Hang zur Exzentrik.

Er war einer der weltbekannten Opern- und Liedsänger aus Deutschland, bevor er 2012 seine beispiellose Karriere nach drei Grammys und sieben ECHOs beendete. Die Bühne ließ ihn nicht los. Er entdeckte manch neue Talente an sich, und so steht er seither als Rezitator, Kabarettist, Moderator und sogar als Schauspieler auf der Bühne. Freunde brachten ihn wieder zum Jazz, einem Genre, das er seit seiner frühesten Jugend geliebt hatte. Das Mikrofon wurde sein Instrument.
Stars wie Dieter Ilg, Wolfgang Haffner, Nils Landgren und Bill Evans wurden seine Jazz-Freunde. Aus seiner Detmolder Zeit als Professor für Gesang kannte er „Shawn & The Wolf“, und eine neue Freundschaft entstand: Sänger Thomas Quasthoff, Posaunist Shawn Grocott und Gitarrist Wolfgang Meyer sind eine ungewöhnliche Band, die ihre Jazz-Arrangements immer neu erfinden muss. Sie auf dieser ebenso abwechslungsreichen wie kurzweiligen Suche begleiten zu können, verspricht daher einen besonderen, unvergesslichen Abend – unter Freunden.

Thomas Quasthoff - Gesang
Shawn Grocott - Posaune
Wolfgang Meyer - Gitarre

Foto: Thomas Quasthoff © Gregor Hohenberg

Programm:

Piazzolla Die vier Jahreszeiten für Violine und Orchester
Suk Serenade für Streichorchester Es-Dur op. 6

„Fünfzehn Mann auf des toten Manns Kiste, ho ho ho und ‚ne Buddel voll Rum!“ Ein monotoner Gasthof, ein majestätisches Segelschiff und eine mysteriöse Insel – in der Luft der Geruch von Meer und Fisch und Schnaps und Freiheit.

Jim Hawkins findet im Gasthof seiner Eltern zufällig eine geheimnis-volle Schatzkarte – und das Abenteuer seines Lebens beginnt.
Zusammen mit seinen Freunden begibt sich Jim auf eine gefährliche Reise. Denn sie sind nicht die Einzigen auf dem Segelschiff, die es auf den sagenumwobenen Goldschatz des berüchtigten Piratenkapitäns Flint abgesehen haben. Auch Flints halbe ehemalige Mannschaft hat auf dem Schiff angeheuert, unter ihnen der einbeinige Long John Silver mit seinem sprechenden Papagei. Das Meer ist weit weniger gefährlich als die Habgier der Männer an Bord.
Angekommen auf der Insel wird nach vielen Kämpfen und Ver-wicklungen der Schatz wirklich gefunden – allerdings auf eine Weise, mit der niemand gerechnet hat…

1880 zeichnete Robert Louis Stevenson beim Spielen mit seinem Stiefsohn eine Schatzkarte, die ihn so faszinierte, dass er von dieser Zeichnung ausgehend seinen weltberühmten Roman schrieb. Genauso liebevoll wie die Schatzkarte zeichnete Stevenson in seinem Klassiker Schauplätze und Figuren: den heldenhaften Jim Hawkins, den mit allen Wassern gewaschenen Long John Silver und all die anderen skurrilen und schrägen Gestalten.

Premiere 14. Juni 2025 | Spieldauer ca. 2h inkl. Pause
Bühnenfassung und Regie Christian Müller

Einlass: 19:00 Uhr

Das international gefragte Ensemble „Classic Brass“ wurde von dem Dresdner Trompeter Jürgen Gröblehner im Herbst 2009 gegründet und hat schon über 1.000 Gastspiele erfolgreich bestritten, sowie zehn vielbeachtete CD-Produktionen vorzuweisen. Mit ihrem großen, unverwechselbaren Sound lösen die fünf Profimusiker immer wieder aufs Neue Begeisterungsstürme aus und ziehen Zuhörer und Kritiker gleichermaßen in ihren Bann, so auch im Jahr 2022 auf der Sommerbühne am Blautopf.

Die Klangakrobaten überschreiten nationale Musikgrenzen ebenso zwanglos, wie sie mit verblüffender Leichtigkeit von der Renaissance bis hin zur Moderne wechseln. Dabei überzeugen sie vor allem mit der Präzision des Zusammenspiels. Besonders hervorzuheben sind die vielen eigenen Arrangements des Ensemblemitglieds Christian Fath. In seinen Bearbeitungen passt er das Repertoire genau den klanglichen Vorzügen und Begabungen seiner Kollegen an. Umrahmt wird der Abend von einer humorvollen Moderation voller Witz und Charme.

Das Ensemble ist aber nicht nur musikalisch aktiv. In den vergangenen Jahren haben sie mehrere Hilfslieferungen für die Ukraine organisiert und die gesammelten Sachspenden in einem Kleinbus über persönliche Kontakte selbst an die ungarisch-ukrainische Grenze gebracht.

Besetzung:
Zoltán Nagy: 1. Trompete
Jürgen Gröblehner: 2. Trompete
Christian Fath: Horn
Szabolcs Mann-Horváth: Posaunen
Roland Krem: Tuba


Foto (c): Classic Brass

Einlass: 90 min vor Beginn

Sarah Straub, die erfolgreiche Liedermacherin, musikalische Partnerin von Konstantin Wecker, Buchautorin und gefragte Radio- und TV-Demenzexpertin, holt in ihrem neuen Programm „Alles Gute“ auf die Bühne. Ihre Stimme ist ihr Werkzeug, ihr Herz ist ihr Verstand. Dafür wird die Geschichtenerzählerin mit Doktortitel in Psychologie seit Jahren von ihrem Publikum geliebt. Eine Liebe, die sie auch 2025 sehr gerne erwidert.

Sarah Straub lässt ihrer Leidenschaft und ihren Melodien immer dann freien Lauf, wenn sie dem schrecklich schönen Leben auf den Grund geht – und damit Mut macht und aus jedem Schmerz pure Lebensfreude erblühen lässt: Aufrecht, unterhaltend, feinfühlig, poetisch und schonungslos ehrlich.
Und dennoch: Das Leben kann auch ganz schön schwer sein. Doch nicht heute. Nicht bei einem Konzert von Sarah Straub, die seit 15 Jahren auf den Bühnen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz Witz und Charme verbreitet wie bunte Blumensträuße. Sarah Straub 2025 – das ist alles Gute und die beste Gelegenheit des Jahres, um Momente zu sammeln für die Ewigkeit.

Veranstalter: Kulturfreunde Blautopf e. V.

Foto (c): Thomas Melcher

Einlass: 90 min vor Beginn

Die Berliner Mighty Oaks kehren nach einer zweijährigen Pause zurück! Nach ihrer erfolgreichen Indoor Tour im Herbst 2024 kommen sie am 03. August 2025 zum HafenSounds Festival nach Reutlingen – Open-Air auf den echaz.Hafen.
Ungewissheit schwebte über der Band, da jedes Mitglied eine Auszeit nahm, um zum ersten Mal in ihrer jahrzehntelangen Karriere persönliche Projekte zu verfolgen. Die Ungewissheit, ob sich ihre Wege wieder kreuzen würden, hat sich nun gelichtet, was nicht nur eingefleischte Fans freut.
Die Band wird auf einer speziellen Akustik-Tournee in ausgewählten Veranstaltungsorten und Konzerthäusern auftreten und eine Show bieten, die die Einzigartigkeit und Authentizität ihrer Musik zu präsentieren verspricht. Leadsänger Ian Hooper sagt: „Es gibt keine bessere Art und Weise, unsere Musik zu präsentieren als akustisch, in ihrer reinsten Form. Es ist eine fantastische Gelegenheit, die Verbindung zu unseren Fans wiederherzustellen - oder überhaupt zu jedem, der handgemachte, authentische Musik liebt. Und so viele der Veranstaltungsorte sind magisch".