"Du musst das Leben nicht verstehen, dann wird es werden wie ein Fest"
Rainer Maria Rilke

Es ist klein, schwarz mit roten Ecken und an den Kanten löst es sich zum Teil schon auf: Ein Notizbuch, das Hubertus Meyer-Burckhardt seit seiner Jugend begleitet - es ist das Buch seines Lebens. Er notiert darin Sätze und Zitate, in die er sich verliebt hat. Gedanken, die ihn inspirierten, ihn durch schwere Zeiten getragen und glücklich gemacht haben - und es immer noch tun. Sätze, von denen er das Gefühl hatte, sie sind gut fürs Leben, die muss man sich merken und aufschreiben, sonst gehen sie verloren. Das wäre tragisch, denn die richtigen Gedanken zur richtigen Zeit verändern vieles ...
Zusammen mit persönlichen Kommentaren, Anekdoten und Einordnungen des Autors entsteht so eine einzigartige, ganz besondere autobiografische Collage zu den großen Themen, die jedem von uns irgendwann begegnen: Liebe, Verlust, Freundschaft und die Frage nach dem Sinn unserer Existenz: ein Vademecum für alle Lebenslagen...das sind live 90 Zitate in 90 Minuten!

Hubertus Meyer-Burckhardt, 1956 in Kassel geboren, betrat bereits im Alter von 15 Jahren die Bühne des dortigen Staatstheaters. Seitdem wusste er, dass er einmal »irgendetwas mit Unterhaltung« machen wollte und besuchte die Hochschule für Fernsehen und Film. Als TV-Produzent gewann er zahlreiche Preise, verbrachte Jahre im Vorstand der Axel Springer AG sowie bei ProSieben-Sat.1 und hatte eine Professur an der Hamburg Media School. Einem Millionenpublikum ist er zudem als Gastgeber von inzwischen über 1.000 Sendungen der »NDR Talk Show« bekannt. Zuletzt erschien sein SPIEGEL-Bestseller »Die ganze Scheiße mit der Zeit: Meine Entdeckung des Jetzt« (2021).
Mit anschließender Signierstunde

Einlass: 18:00

Ticketverkauf ab dem 01.10.2026

Theater im Park: Das ZIMMER.THEATER zu Gast im Gräflichen Park mit Kabarettist Peter Vollmer!
Peter Vollmer kommt mit einem ganz besonderen Programm: Seit sage und schreibe 40 Jahren steht der Kabarettist und Comedian inzwischen auf der Bühne! Und richtig: Seine ersten Pointen hat er noch in Stein gemeißelt. Er betrachtet die Höhe- und Wendepunkte im Leben der heute 60jährigen, bestaunt die Veränderungen der vergangenen 40 Jahre und gibt grandiose Zukunftsaussichten: Als Casting-Kandidat bei „Deutschland sucht den grauen Star“. Oder eben mit einem Job im Museum. Als Nachtwächter? Nein. Als Ausstellungsstück. Und wer dann schließlich die „guten alten Zeiten“ wiederhaben will, dem ist er gerne behilflich – und sammelt am Ende des Programms die Smartphones ein.
Foto © Peter Vollmer

Einlass: 19:00 Uhr

Für alle Fans von AC/DC: Diese Tribute-Show spielt in ihrer ganz eigenen Liga! BAROCK ist weit mehr als nur ein Ersatz – die Band liefert eine Performance, die verdammt nah ans Original kommt.
Mit einer gigantischen Produktion im Gepäck – inklusive Glocke, Kanonen, Pyro-Show und über 60 Marshall-Boxen – sorgen sie für gnadenlos geniale Live-Momente.

Seit ihrer Gründung im Jahr 1993 hat BAROCK über 1.000 Konzerte in ganz Europa gespielt. 2007 standen sie erstmals in Beverungen auf der Bühne – vor 20 Jahren also. Ein kleines Jubiläum im großen Jubiläumsjahr der Kulturgemeinschaft Beverungen!

Zwei Stunden Rock’n’Roll pur: Vollgas, Energie und garantiert kein bisschen leise. Die größten Hits von AC/DC – laut, bildgewaltig und auf den Punkt:
„Highway To Hell“, „T.N.T.“, „Back In Black“, „Hells Bells“, „You Shook Me All Night Long“, „For Those About To Rock“, „Moneytalks“ und viele mehr.

Herzblut, Schweiß und pure Leidenschaft – ein unvergesslicher Abend für echte Rockfans!

Einlass: 18:30 Uhr

2022 berührte und begeisterte Marco Michel in dem Stück „Ein Kuss“ über den Maler Antonio Ligabue. Mit seiner neuen Produktion gestaltet er eine Hommage an den außergewöhnlichen Berner Blues-Musiker Niklaus Friedli, die er als Reise in die Tiefen der menschlichen Psyche umsetzt.

Der Soloabend erzählt vom Leben von Niklaus Friedli, einem Pianisten, der in den 1970er-Jahren dem Blues Berndeutsch beigebracht hat. Von ihm gibt es nur ein einziges Album, dessen Stücke man aber bis heute kennt. Unvergessen sind seine lakonischen und originellen Beobachtungen. Neben seiner ausgeprägten Lebenslust und seiner Leidenschaft für die Musik war sein Leben auch immer wieder gezeichnet von Krisen und langen Klinikaufenthalten, trotz oder wegen derer er seinen ganz eigenen, unverkennbaren Musikstil entwickelt hat. Es ist die Geschichte von einem Gratwanderer, der nach und nach an den Rand gespült wurde – bis er dort den Zug nahm, wo es keinen Bahnhof gab und seinem Leben somit frühzeitig ein Ende setzte.

Wie schon „Ein Kuss“ besteht auch dieser Soloabend wieder aus mehreren Kunstrichtungen: Diesmal nicht aus Schauspiel und Malerei, sondern aus Schauspiel und Musik – mit einem sich ständig wandelnden Bühnenbild.

Der Abend ist nicht einfach nur die Wiedergabe von Friedlis Biografie, sondern auch eine Auseinandersetzung mit den beiden Konstrukten „Wirklichkeit“ und „Fantasie“ – etwas, womit sich Friedli aufgrund seiner psychischen Erkrankung auch immer wieder auseinandersetzen musste. Und wie Friedli verliert auch das Publikum manchmal den Boden und muss neuen Halt suchen. Denn offenbar ist die Wirklichkeit nicht so verlässlich wie sie scheint – und die Fantasie zentraler Bestandteil ihrer Erschaffung. Marco Michel schrieb das Drehbuch, produzierte das Stück und führte dabei auch Regie.

Das Berndeutsche, in dem Friedli gesungen hat, ist eine wunderbar poetische Sprache. Marco Michel hat die Songs in ein Hochdeutsch übersetzt, das die ursprüngliche Poesie bewahrt und das es auch einem nicht schweizerischen Publikum erlaubt, Friedlis Texten und sprachlichen Eigenheiten zu folgen. So werden alle Lieder auch im hohen Norden gut verstanden.

„Schlicht ergreifend“, urteilte die Neue Züricher Zeitung über das Stück.

Einlass in das Foyer: 19:00 Uhr

Das ultimative Tribute-Event für die unvergleichliche Powerfrau mit der markanten Stimme ist auf
großer Tournee durch Deutschland.
Sie war bereit alle Regeln zu brechen. Tina Turners Lebensgeschichte ist eine Quelle der Inspiration. Ihre Musik: ein kraftvolles Kaleidoskop genreübergreifender Top-Hits von Rock und Pop bis hin zu Soul und R&B. Ihre Live-Auftritte: energiegeladen, einzigartig, leidenschaftlich, ikonisch.
"TINA – The Rock Legend" bringt die unvergleichliche Energie und Leidenschaft von Tina Turners außergewöhnlichen Bühnenshows zurück. Diese einzigartige Tribute-Show ist eine Hommage an die legendäre Pop-Diva Tina Turner und setzt neue Maßstäbe in der Welt des Musiktheaters.
Ein hochkarätiges Ensemble aus erstklassigen Sängern, Musikern und Tänzern präsentiert die größten Hits der Rocklegende auf der Bühne und garantiert ein unvergessliches Erlebnis. Die Show legt besonderen Wert auf Detailtreue und bietet höchste Qualität in Sound- und Lichttechnik – vor allem aber transportiert sie das Temperament der Live-Auftritte.
"TINA – The Rock Legend" lässt das beeindruckende Leben und die Karriere von Tina Turner, der Powerfrau mit der markanten Stimme und der unverwechselbaren Löwenmähne, Revue passieren. Von den unvergesslichen Anfängen an der Seite von Ike Turner bis hin zu ihrer erfolgreichen Solo-Karriere: Live performte Hits wie „Simply The Best“, „Private Dancer“, „Proud Mary“, „Nutbush City Limits“ sowie die ikonischen Titelsongs „We don’t need another Hero“ (Mad Max) und „Golden Eye“ (James Bond) dürfen dabei natürlich nicht fehlen.
Julie Mayaya, die stimmgewaltige Rumänin mit kongolesischen Wurzeln, verkörpert Tina Turner wie keine andere. Nachdem sie Mathematik und Informatik studierte, folgte sie ihrer Leidenschaft für die Musik. Seit 2008 begeistert sie im Soul, Rock & Pop-Bereich europaweit und gewann 2012 als erste Frau die hochdotierte rumänische Version von „The Voice“. Als gefragte Solistin und Songwriterin freut sie sich auf die nächste ausgedehnte Deutschlandtournee mit “TINA – The Rock Legend”.
Die Show ist mehr als ein Tribute – es ist das ultimative Entertainment-Erlebnis, leidenschaftlich und mitreißend, genau wie Tina Turner selbst.

Einlass in das Foyer: 19:00 Uhr

“SchlagerErlebnis”
DIE SCHLAGERNACHT mit KERSTIN OTT * NORMAN LANGEN * MARIA ZIVKOV * JULIAN DAVID
„SchlagerErlebnis“
DIE Schlagernacht der Superlative startet 2026.
Und als Top-Act präsentieren wir DEN Shooting-Star der Szene:
KERSTIN OTT!
Was war das 2016 für ein Start! „Die immer lacht“ schaffte es im Spitzen-Tempo in die Top 5 aller deutschen und österreichischen Charts und füllte monatelang jede Playlist auf allen verfügbaren Streaming-Portalen. 1,2 Millionen verkaufte Tonträger und 200 Millionen YOUTUBE-Clicks verschafften der ge-remixten Version der eingängigen Mitsing-Discofox-Nummer einen Veröffentlichungsstand, den man erstmal erreichen muss.
Und dennoch haben alle „Unkenrufer“ sich geirrt: Kerstin Ott tauchte nicht als „One-Hit-Wonder“ wieder unter, sondern schrieb unbeirrbar neue Songs, Lieder mit kleinen Geschichten aus der Realität, glaubhaft, besonders und tanzbar. Vier Alben hat sie ihren Fans bis heute geschenkt und ausnahmslos alle landeten in Deutschland unter den Top 5. Mittlerweile ist sie aus keiner großen Schlager-Produktion mehr wegzudenken und hat mit großen Stars der Szene Duette abgeliefert, die nicht mehr zu überhören sind (Howard Carpendale, Helene Fischer). Keine Schlager-Party mehr ohne „Wegen Dir“, „Regenbogenfarben“ oder „Nachts Sind Alle Katzen Grau“.
Genau das gibt es mit großem technischem Aufwand zu erleben. Und um den Abend rund zu machen, hat sie noch coole Gäste mit im Gepäck. Einen mega-fetten Support liefern die Künstler ANNA MARIA ZIVKOV, JULIAN DAVID und kein Geringerer als NORMAN LANGEN.
Wer also mal wieder richtig auf DEUTSCHEN SCHLAGER abfeiern will, sollte sich eine Riesen-Ecke in den Kalender falten oder am besten gleich Tickets bestellen. Achtung: die Stimmbänder werden DRINGEND benötigt!

örtl. Veranstalter: rh events, Rudolf Hauptmann, 02708 Löbau

18:30

Auch in seinem neuen Programm läuft Holger Müller, alias Ausbilder Schmidt, wieder zur Hochform auf.
Seit über 25 Jahren gehört er zu den besten Live-Comedians in Deutschland und erlangte mit seinem Charakter Kult-Status.
Das Publikum zwei Stunden zum Lachen bringen, einfach mal wieder abschalten und Spaß haben. Ob jung oder alt – alle zieht es zum Ausbilder; und das zurecht!
Wenn man nicht als Lusche enden will, muss man einmal im Leben Ausbilder Schmidt LIVE gesehen haben. Durchdringend und gnadenlos heizt er seinem Publikum ein, bis es brüllt vor Lachen. So kennt man ihn – so will man ihn. Und hier ist er!

Einlass: 19:00 Uhr

Theater im Park: Das ZIMMER.THEATER zu Gast im Gräflichen Park mit Comedian Dave Davis!
Dave Davis ist wieder da - mit einem Knall der komödiantischen Extraklasse! Sein brandneues, abendfüllendes Humorwerk ist das Live-Rezept gegen jeden, der Trübsal bläst. „Man kann den Wahnsinn der Welt nicht immer ändern, aber man kann ihn mit Konfetti bewerfen.“ Der zweifache Prix - Pantheon - Preisträger und Träger des Deutschen Comedypreises defibrilliert jedes Jammerflimmern und beweist einmal mehr, warum er der König des Kabaretts ist. Er jongliert mit herrlich absurden Geschichten, pointierten Gags und der Freude am Schrägen. Und deshalb wird die Realität so lange verbogen, bis selbst der letzte Pessimist im Saal sein Grinsen nicht mehr verstecken kann.
Foto © Dave Davis

Einlass: 19:00 Uhr

Man sagt, dass es ein Dorf braucht, um ein Kind großzuziehen. Um ein Leben zu meistern,
braucht es Kompliz*innenschaft.
In ihrem zweiten Bühnenprogramm macht Christl Sittenauer sich auf die Suche nach den
Verbündeten in ihrem Alltag. Nach denen, die schon lange da sind, die sie noch braucht, und
auch nach denen, auf die sie lieber verzichten möchte.

Einlass ab 19.00 Uhr

Das 2MannSongComedy-Duo erzählt Geschichten, die das Leben schreiben würde, hätte es einen Stift.

„Moskito“: Gute Vorsätze, vom Flügelschlag eines Kleinstinsekten verweht…
„Als ich begann zu rauchen“, der nächste gute Vorsatz. In die Tat umgesetzt durch Unterstützung, die man beim besten Willen nicht haben wollte…
In „Untätowiert“ profitieren C. und Rainer von der Gnade der frühen Geburt. Als sogenannte Babyboomer haben sie es unterlassen, sich ein Tattoo zu verpassen. Gab es damals nämlich nur im Knast oder auf hoher See.
Ausgerüstet mit kleinen Saiteninstrumenten, Gitarren und viel Percussion schlagen die beiden Sänger einen geradlinigen Zickzackkurs durch ihre musikalischen Lieblingsgenres ein. So wie die Flugbahn eines Moskitos.

Einlass in das Foyer: 19:00 Uhr

Die meisten Menschen können und möchten sich nicht vorstellen, einen anderen zu töten. Daher erscheint es umso unbegreiflicher, warum eine kleine Gruppe von Menschen sich immer wieder entscheidet, genau dies zur Befriedigung eigener Bedürfnisse zu tun. Seit Jahrzehnten wird erforscht, welche psychologischen Faktoren Menschen, die Serienmorde begehen, von anderen unterscheiden. Welche Motive stecken hinter ihren Taten? Was kann dazu beitragen, solche Taten zu verhindern? Obwohl das gesellschaftliche und mediale Interesse an Serienmorden seit Jahrzehnten groß ist, wissen nur wenige, dass Serienmorde international seit vielen Jahren rückläufig sind. Auch hierfür gibt es wissenschaftlich fundierte Erklärungsansätze.

Die Kriminalpsychologin, Straftätertherapeutin und Bestsellerautorin Lydia Benecke erklärt in ihrem neuen Vortrag anhand von Fallbeispielen informativ und unterhaltsam aktuelle Ergebnisse der psychologischen Forschung und gibt den aktuellen wissenschaftlichen Erkenntnisstand zum Thema Serienmord wieder.

Einlass ab 18:00 Uhr

voXXclub entfacht ein wahres Bühnenfeuerwerk und präsentiert eine neue, spektakuläre Show – weit mehr als ein Konzert: das Lederhos'n Inferno! Knackige Schlager sowie Rock, Pop und Volksmusik heizen dem Publikum richtig ein. Einfühlsame Balladen sorgen für kurze Verschnaufpausen.
Neben den neuesten Hits wie „Echo“ und „Alpengirl“ sind auch die bekannten Hits und Ohrwürmer wie „Rock mi“ und „Donnawedda“ dabei, bei denen keiner stillsitzen kann.
Mitsingen ist natürlich Pflicht. Und die verrückt-verspielte Kreativität der voXXclubber ist immer für eine Überraschung gut!
Das Lederhos'n Inferno – da kommt was auf euch zu!

Einlass in das Foyer: 19:00 Uhr

Die junge Ballett-Tänzerin Giulietta aus Berlin will eigentlich nur wissen, was am Tango so anders ist und trifft dabei auf Damián, den Star eines Tango-Ensembles aus Buenos Aires. Sie verlieben sich ineinander, bis Damián plötzlich verschwindet. Giulietta begibt sich auf eine verzweifelte Suche und folgt ihm nach Buenos Aires. Dort beginnt für sie eine Odyssee durch die Tango-Welt, in der sich Damiáns rätselhafter Tanzstil als Ariadnefaden in ein gefährliches Labyrinth aus dunklen, lang gehüteten Geheimnissen argentinischer und deutscher Vergangenheit offenbart. Giuliettas Welt wird schwer erschüttert; nichts bleibt so, wie es einmal zu sein schien. Aus dem Ballettmädchen wird eine Künstlerin. Geboren aus dem erlebten Schmerz tanzt Giulietta das Solo ihres Lebens – drei Minuten Schönheit mit einem einmaligen Zauber, die das Schreckliche der Wirklichkeit zwar nicht aufhalten können, aber helfen, es auszuhalten.

Astor Piazzollas berühmte Komposition „Tres minutos con la realidad“ gibt dieser Geschichte das musikalische Leitmotiv und den Titel.

In der Tango-Argentino-Szene gilt der Roman „Drei Minuten mit der Wirklichkeit“ von Wolfram Fleischhauer seit seiner Erscheinung als absoluter Kult. Nun findet er unter der Regie von Thomas Luft den Weg auf die Theaterbühne.

Das Ensemble „theaterlust.“ brillierte bereits mit mehreren erfolgreichen Inszenierungen wie „Die Päpstin“, „Marie Curie“, „Hildegard von Bingen“ oder „Der Graf von Monte Christo“ in Beverungen.

Einlass in das Foyer: 19:00 Uhr

Text: Georg Veit & Hendrikje Balsmeyer
Musik: Peter Maffay & Freunde
Für die ganze Familie / Altersempfehlung ab 5 Jahren

Anouk ist ein liebenswertes und hilfsbereites Mädchen. Es gibt jedoch eine Sache, die sie überhaupt nicht mag: Schlafengehen! Umso erstaunter sind ihre Eltern, als Anouk plötzlich voller Vorfreude abends zu Bett geht. Was sie nicht wissen: Jede Nacht öffnet sich eine magische Tür zu einer Welt voller Fantasie und Abenteuer für Anouk. Sie begleitet Piraten auf Schatzsuche, meistert Herausforderungen im Dschungel und trifft bunte Charaktere auf dem Jahrmarkt.

Dabei knüpft Anouk neue Freundschaften und steht anderen Kindern in schwierigen und herausfordernden Situationen bei.

Wenn sie am nächsten Tag von ihren Abenteuern erzählt, sagen ihre Eltern immer: „Schatz, das hast du alles nur geträumt!“ Doch Anouk hat „Beweise“ dafür, dass das nicht so ist. Und ihre Oma scheint mehr darüber zu wissen…

ANOUK – Das Kindermusical entführt große und kleine Entdecker:innen in eine fantasievolle Welt voller Abenteuer, in der alles möglich scheint. Mit ihren Charakteren und faszinierenden Schauplätzen beflügelt die Bühnenadaptation die Vorstellungskraft und stärkt den Glauben an die Kraft der Träume.
Das Spielbuch stammt aus der Feder von Georg Veit und Hendrikje Balsmeyer, während Peter Maffay und sein Team für die musikalische Gestaltung verantwortlich sind. Als Herzstück des Musicals werden zehn mitreißende und niveauvolle Kinderlieder aufgeführt, die zum Großteil eigens für diese Produktion von Peter Maffay & Freunden komponiert wurden und zur einzigartigen Atmosphäre beitragen.
Das Publikum wird in eine Welt voller Fantasie und Abenteuer entführt, in der Freundschaft, Mut und Toleranz im Mittelpunkt stehen.

Eine Produktion, die die Herzen der kleinen wie großen Zuschauerinnen und Zuschauer im Sturm erobern wird!

Einlass in das Foyer: 15:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Appassionata – sieben Visionen voller Energie!"

Franz Schubert
Aus: Vier Impromptus D 899 op. 90
3. Ges-Dur

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 23 - Appassionata f-Moll op. 57
I. Allegro assai
II. Andante con moto
III. Allegro ma non troppo - Presto

Sergej Rachmaninow
Aus: Morceaux de fantaisie op. 3
1. Élégie

4. Polichinelle

- Pause -

Franz Liszt
Ballade Nr. 2 h-Moll S. 171

Charles Valentin Alkan
Barcarolle op. 65, 6

Claude Debussy
Masques L 105

Sergey Lyapunov
Transcendental Etude "Lesghinka" op. 11, 10

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

In Zusammenarbeit mit dem Dorfverein Dalhausen

Im Mittelpunkt dieses Programms steht die Kunstform des Impressionismus, welche in Malerei und Musik von Licht und Schatten sowie von der Atmosphäre des Moments geprägt ist.

Ausgangspunkt ist Frankreich, wo in der Musik die Komponisten Claude Debussy und Maurice Ravel eine einzigartige und unverwechselbare Klangsprache geschaffen und diese in die Welt hinausgetragen haben.

Es kommen Bearbeitungen berühmter Werke von Debussy und Ravel zu Gehör, welche auf der Gitarre ihren ganz eigenen Charme entwickeln und zusammen mit anderen französischen Komponisten den Ausgangspunkt dieses Programms bilden.

In Debussys „Clair de Lune“ beschreibt der Komponist den magischen Moment des Tagesendes, in welchem das goldene Licht den Himmel färbt.

Mit einer Bearbeitung des ersten Satzes aus Beethovens „Mondscheinsonate“ gelingt ein wunderbarer Übergang in die Romantik, die dann mit virtuosen Mozart Momenten die impressionistische Stimmung immer wieder kontrastreich aufhellt.

Mit Musik des brasilianischen Komponisten Heitor Villa-Lobos aus seiner Zeit in Paris wird das Programm abgerundet.

Friedemann Wuttke studierte an der Musikhochschule Stuttgart und vervollständigte seine Musikausbildung unter anderem in Meisterkursen international bekannter Solisten. Durch die kompromisslose Hinwendung zum klassischen Repertoire und zur ernsthaften Programmgestaltung nimmt Friedemann Wuttke eine Sonderstellung unter den Konzertgitarristen ein.

Wuttke wird nicht nur im Inland gerne eingeladen, sondern seine Konzerte führten ihn in fast alle europäischen Länder, nach Russland, Südostasien, Afrika und Südamerika, wo er auch in großen Konzerthäusern als Solist oder mit Orchester auftrat.

Auch seine hochgelobten Studio-Aufnahmen bezeugen sein künstlerisches Temperament und seine Meisterschaft, die Friedemann Wuttke seit 2004 exklusiv als Konzertgitarrist bei dem Tonträger-Label Hänssler Profil Medien unter Beweis stellt. 2021 ist bei Hänssler Profil Medien eine Box mit dem Titel „The Art of Classical Guitar“ mit 10 CDs des Gitarristen erschienen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein harmloser Kinderwitz hat Lisa Eckhart um Haus und Hof, Familie und Fans gebracht. Sie hat nichts mehr zu verlieren. Nicht einmal den Verstand. Jetzt kann sie mehr denn je tun und sagen, was sie will. Sie muss es sogar. Denn auch ein schlechter Ruf verpflichtet.

Die Premiere des neuen Programms von Lisa Eckhart ist am 13.01.2026 in Leipzig.

Einlass in das Foyer: 19:00 Uhr

Spieldauer (inkl. Pause): ca. 120 Minuten

Wissen Sie, was „tiefbegabt“ ist? Das ist, wenn einem manchmal ein paar Sachen aus dem Gehirn fallen und man nie weiß, an welcher Stelle. So geht es Frederico Doretti, genannt Rico, und dennoch erhält er von seinem Lehrer den Auftrag, ein Ferientagebuch zu schreiben. In Ricos Kopf herrscht zwar ein großes Durcheinander und das Denken dauert manchmal bei ihm etwas länger. Aber ein großartiger Erzähler und ein noch genauerer Beobachter seiner Umwelt ist Rico eben doch. Er lebt mit seiner Mutter in der langen und geraden Dieffenbachstraße in Berlin. Denn sich orientieren, links oder rechts abbiegen – das sind für Rico schwer zu bewältigende Hürden, die seine Mutter ihm mit dem Umzug in diese Straße ersparen wollte. Und aus ebenso großer Fürsorglichkeit hat sie ihn ausgestattet mit allem, was er zur Abwehr von Häme und Verunsicherungen benötigt, die er von seiner Umwelt erfährt.

Das perfekte Gegenstück zu ihm ist Oskar: klein, ängstlich, bis zum Bersten angefüllt mit Faktenwissen und – „hochbegabt“. Oskar hat weniger Angst, wenn er mit Rico unterwegs ist. Und Rico freut sich, dass er sich mit Oskar an seiner Seite nicht verirren kann.

Glasklar: Gemeinsam sind die beiden unschlagbar. Und beide wollen den sogenannten Aldi-Kidnapper stellen – ein Kindesentführer, der wegen der preisgünstigen Lösegeldforderung von 2.000 Euro dieses Discounter-Label erhalten hat…

Andreas Steinhöfel ist mit „Rico, Oskar und die Tieferschatten“ eine wunderbare Menschenstudie gelungen, die den klug-naiven Charme eines „Forest Gump“ mit dem Zauber von Erich Kästners „Emil und die Detektive“ verbindet - ausgezeichnet mit dem Jugendliteraturpreis als bestes Kinderbuch 2009.
Mit Raffinesse, rabenschwarzem Humor und viel Liebe zu den Figuren hat Regisseur Bernard Niemeyer vom Jungen Theater Bonn das Stück nicht nur für ein Publikum ab 8 Jahren inszeniert, sondern für Menschen jeden Alters.

Einlass: ab 09:30 Uhr

Dramatisierung von Lajos Wenzel

Zwei völlig gegensätzliche Menschen werden durch äußere Umstände gezwungen, einen ganzen Tag miteinander zu verbringen. Livius Reimer und die aufgekratzte Lea von Armin müssen sich nach gestrichenem Flug den letzten verfügbaren Mietwagen teilen, um von München nach Berlin zu kommen.

Während der angepasste Lehrer und angehende Vater seine Ehe retten will, obwohl ihn seine Frau Yvonne betrogen hat, ändern sich die Pläne von Lea, die in Livius‘ Augen das fleischgewordene Klischee einer „Tofu-Terroristin“ ist, von einer Minute zur nächsten. Kein Wunder, wollte die quirlige Journalistin doch eigentlich zu einem Interview mit den „Last Day Men“ reisen, einer Gruppe von Leuten, die einen Tag lang so leben, als wäre es ihr letzter.

Von der Idee beflügelt, überredet Lea Livius dazu, diesem Beispiel zu folgen und den gemeinsamen Roadtrip fortan durch die Brille der Endlichkeit zu betrachten. Nichtsahnend, welche Chaoswelle seine Zustimmung in Gang setzt, lässt sich Livius auf das Experiment ein. Sehr zur Freude des Publikums jagt ab sofort ein skurriles Abenteuer das nächste.

Lea bittet im Altersheim eine wildfremde Greisin um Verzeihung – was bei Livius dummerweise als Enkeltrick gedeutet wird und beide zur Flucht zwingt. An einer Raststätte rettet Lea ein Dutzend Schweine und tauscht dafür den nagelneuen Mietwagen ein, woraufhin sie ihre Fahrt in einer rostigen Klapperkiste fortsetzen müssen. Gemeinsam quartieren sie eine Gruppe Obdachloser in einem Leipziger Luxushotel ein, wofür Livius seine kompletten Ersparnisse hergibt. Schließlich will er ja nicht an Morgen denken. In Dessau-Roßlau erleben sie unfreiwillig hautnah die unkonventionellen Massagemethoden eines tschetschenischen Wellness-Gurus und treffen in einer Hamburger Pizzeria auf Leas Ehemann, der gar nicht erfreut ist, seine Braut wiederzutreffen, nachdem sie ihn während der Trauung sitzen ließ. Und als ob das alles nicht schon turbulent genug wäre, befördert das Smartphone immer dann diskreditierende Reiseimpressionen zu Yvonne, wenn es am ungünstigsten scheint – nur wenige Stunden, bevor die Eheberatung beginnen soll…

Bei aller Komik stellt Starautor Sebastian Fitzek in seinem Roman „Der erste letzte Tag“ auch sehr existenzielle Fragen nach Sinn, Verpflichtung, Individualität und Mitläufertum.

Am Ende wartet eine unvorhergesehene Wendung auf die Zuschauenden, die sie die Welt mit anderen Augen sehen lässt.

Einlass in das Foyer: 19:00 Uhr