Schöne Stimmen gibt es viele, im Jazz heute mehr denn je. Viktoria Tolstoy aber ist einzigartig: Sie ist die große Melodramatikerin des Jazz und Pat Metheny sagte nach einem Auftritt zu ihr: „Wenn du singst, geht die Sonne auf.“ Eine bipolare Musikerin, die wie keine andere das Glück brüchig und bedroht, das Bittere aber zauberhaft und schön klingen lassen kann. Diese Kunst hat sie auch konzeptionell umrahmt und perfektioniert, seit sie 2003 ACT-Künstlerin wurde: Ob sie sich auf Material von Esbjörn Svensson, dessen e.s.t. gewissermaßen, als ihr Begleittrio anfing, oder zuletzt Herbie Hancock konzentrierte, auf klassische Vorlagen, schwedische Standards oder Repertoire aus Russland, der Heimat ihrer Vorfahren.
Ihr neues Album „A Moment Of Now“ ist nun so offen wie keines zuvor, aus einem schlichten Grund: „Das Konzept sind diesmal Jacob und ich“, sagt Viktoria. Ein intimes Album im Duo also, ganz auf die langjährige musikalische Partnerschaft von Viktoria Tolstoy mit Pianist Jacob Karlzon fokussiert. Auch Karlzons Spiel lebt von den Zwischentönen, den Übergängen, dem Uneindeutigen – egal ob der 43-Jährige am Flügel, am Fender Rhodes, am Synthesizer oder am Celesta-Glockenspiel sitzt und sich von Klassikern wie Ravel oder Hardrockern wie KoRn inspirieren lässt. Seit fast 15 Jahren ist er Tolstoys Begleiter, und er wird das wohl bleiben, auch wenn er wie einst Esbjörn Svensson inzwischen auch unter eigenem Namen auf Erfolgskurs ist – siehe Jacob Karlzon 3 „More“. „Der eine weiß meist vorher, was der andere denkt und machen wird, ohne dass einer etwas sagen müsste. Es ist fast ein bisschen gespenstisch“, erläutert Tolstoy lachend das blinde Verständnis untereinander.

Einlass 19 Uhr

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Das Requiem d-Moll KV 626 aus dem Jahre 1791 ist Wolfgang Amadeus Mozarts letzte Komposition. Die mysteriösen Umstände des Kompositionsauftrags und der frühe Tod Mozarts während der Arbeit am Requiem waren immer Anlass zur Mythenbildung, die dieses grandiose Werk noch geheimnisvoller macht. Mozart hinterließ das Stück als Fragment, bekanntlich vollendete es Süßmayr nach Skizzen, von denen die meisten nach Mozarts Tod in dessen Nachlass gefunden wurden. Eine Ausnahme bildet die Skizze zu einer Amen-Fuge, die 1960 von dem deutschen Musikwissenschaftler Wolfgang Plath entdeckt wurde. Diese Fuge war wohl als Schluss für das Lacrimosa vorgesehen. Inzwischen gibt es mehrere Fertigstellungen dieses Stückes. Will man nun diese Amen-Fuge musizieren, macht es wenig Sinn, die Fertigstellung des Requiems von Süßmayr zu verwenden. Deshalb haben wir uns für die Komplettierung von Richard Maunder entschieden.

Das Orchester L’arpa festante hat dem in Deutschland lebenden ukrainischen Komponisten Evgeni Orkin beauftragt, ein Stück zu schreiben, das speziell als musikalische Brücke zum Mozart-Requiem musiziert werden kann. Es entstand die Komposition Briefe aus dem Schatten, die im Oktober letzten Jahres in Heidelberg uraufgeführt wurde. Es handelt sich um die Vertonung von Briefen Leopold Mozarts, Wolfgang Amadeus Mozarts sowie von dessen jüngstem Sohn Franz Xaver Mozart. Der Begriff „Schatten“ lässt sich dabei auf unterschiedliche Weise deuten: Als Schatten vergangener Zeiten, aus dem die Briefe zu uns sprechen, ebenso wie als das Leben im Schatten eines fordernden oder berühmten Vaters. Darüber hinaus erscheinen in dem Werk vereinzelt Motive aus Mozarts Werken in schattenhafter Gestalt. Der Komponist schreibt: „Ohne sich in den Vordergrund zu drängen, versteht sich das Stück als behutsame Rahmung und Hinführung zu dem großen Requiem.“

Karla Massouh, Sopran
Luzia Ernst, Alt
Florian Cramer, Tenor
Friedmann Röhlig, Bass

Orchester: Barockorchester L’arpa festante
Chor: Freiburger Oratorienchor

Leitung Bernhard Gärtner

Copyright : Freiburger Oratorienchor

Einlass: 18:15 Uhr

Von Stephan Eckel

Eine Komödie mit Tempo, Witz und schrägem Charme über Kompetenzen, Eitelkeiten und einen herrlich absurden Büroalltag!

Im Büro gibt es ein Problem: In der Abteilung D ist ein Loch in der Außenwand. Keiner will schuld daran sein und alle Fragen sich: Woher kommt es? Was tun? Wer war’s?
Inzwischen sind fast alle Beschäftigten der Abteilung im Krankenstand. Lediglich Frau Schmitt hält tapfer hinter ihren Papierbergen die Stellung – gewärmt durch reichlich Tee mit Rum. Weder das Loch in der Wand noch Außendienstmitarbeiter Maier, der eher zufällig durchs Büro weht, kann Frau Schmitt aus der Fassung bringen.
Der von Abteilungsleiter Schneider herbeigerufene Handwerker hat das Problem mit dem Loch nicht gelöst, sondern eher verschlimmert. Also greift nun Geschäftsführer Wagner ein und ordnet als letzten, verzweifelten Rettungsgriff eine „unterstützende Maßnahme“ an. Ein Motivationscoach soll das Chaos sortieren, die Fronten glätten und herausfinden, wer hier eigentlich wofür zuständig ist.
Und so erscheint Frau Kleinschmitt, die nun alle Hände voll damit zu tun hat, die Machtkämpfe zwischen den Herren zu schlichten und dafür zu sorgen, dass das Loch wieder geschlossen wird und Frau Schmitt endlich in ihren wohlverdienten Ruhestand gehen kann. Ob ihr das gelingt?

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Claudia Hornig, Lissy Lücke, Martin Mayer, Klaus Raith, Stephan Ulrich

Aufführungsrechte:
AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg (www.ahnundsimrockverlag.de)

Der Postangestellte Benno hat ein Verhältnis mit der verheirateten Hausfrau Lisa. Er trifft sich mit ihr heimlich während seiner Arbeitszeit in ihrer Wohnung. Doch was er nicht weiß: Genau zu diesem Zeitpunkt wird die Postfiliale überfallen. Und nicht nur das. Lisas Mann Jakob kommt früher als erwartet nach Hause. Er entdeckt Benno auf dem Balkon und hält ihn für den flüchtigen Posträuber. Die Vermutung liegt nahe, da sich der Dieb offenbar ganz in der Nähe versteckt hat und die Polizei das Viertel systematisch durchkämmt. Da Benno gegenüber Jakob nicht die Wahrheit sagen kann und zu allem Übel auch noch die Kleider des Posträubers trägt, wird er zum Hauptverdächtigen. Und auch die Beute findet ihren Weg in die Wohnung von Lisa und Jakob.
Wie kommt Benno aus diesem Schlamassel wieder heraus?
Und wer steckt tatsächlich hinter dem Postraub?

Finden Sie es heraus!

Einlass: 14:15 Uhr

Das große Jubiläumsjahr soll gefeiert werden - vor 50 Jahren wurde die erste deutsche IKEA-Filiale gegründet UND der Grand Prix-Sieg ging an ABBA. Grund genug für Filialleiterin Inka, eine große Sause im heimischen IKEA auszurichten. Die ABBAtare aus London sollen auftreten, Sie wissen schon, die Hologramme der Original-ABBA-Shows. Der Plan ist perfekt, die Umsetzung eher naja. Der Beamer für das große Firmenevent ist vom Laster gefallen – Uppsala … Jetzt muss sich die Belegschaft was einfallen lassen. Anke aus dem Småland hat die zündende Idee: „Wir machen das einfach selbst!“ Aber mit Köttbullar essen ist es nicht getan und ob Inka, Hubwagenfahrer Klaus aus dem Lager, Bilanzbuchhalter Erwin, der von seiner Frau in der Fundgrube ausgesetzt wurde, und die umtriebige Anke unter „Super Troupers“ zu „Dancing Queens“ werden oder alles in einem „Waterloo“ zwischen BILLY-Regalen endet – The Winner Takes It All!

Eine mitreißende Komödie im Möbelhaus mit den größten ABBA-Hits.

Wenn aus einem harmlosen Abend ein turbulentes Spiel mit der Wahrheit wird

Das Kellertheater Grafenhausen lädt mit der Komödie „Venedig im Schnee“ zu einem unterhaltsamen Theaterabend voller überraschender Wendungen, schräger Einfälle und feinsinnigem Humor ein.

Was passiert, wenn ein gemütlicher Abend unter Freunden plötzlich aus dem Ruder läuft? Wenn Missverständnisse entstehen, die sich immer weiter verselbstständigen – und aus einer kleinen Notlüge eine Geschichte wird, die zunehmend ein Eigenleben entwickelt? Genau hier beginnt der besondere Reiz von „Venedig im Schnee“.

Mit viel Spielfreude und einem Augenzwinkern bringt das Kellertheater Grafenhausen eine Geschichte auf die Bühne, in der nicht immer alles so ist, wie es zunächst scheint. Zwischenmenschliche Beziehungen werden auf die Probe gestellt, Wahrheiten geraten ins Wanken und die Zuschauer dürfen sich fragen: Wer sagt eigentlich noch die Wahrheit – und wer spielt wem etwas vor?

Dabei lebt das Stück nicht nur von seinen pointierten Dialogen und komischen Situationen, sondern vor allem von seinen liebenswert-skurrilen Figuren. Je mehr sich die Ereignisse zuspitzen, desto schwieriger wird es, den Überblick zu behalten – und desto größer ist die Lust, herauszufinden, wie dieser ungewöhnliche Abend wohl enden wird.

Das Ensemble des Kellertheaters Grafenhausen verspricht einen kurzweiligen Theaterabend mit viel Humor, überraschenden Momenten und jeder Menge Gelegenheit zum Lachen.

Eines ist sicher: Bei „Venedig im Schnee“ darf man sich auf vieles gefasst machen – nur nicht darauf, dass alles so bleibt, wie es am Anfang scheint.

Einlass eine Stunde vor der Aufführung

THE BEST OF MOTOWN LIVE SHOW
Der Sound von Motown trifft auf afrikanische Dynamik

Mach dich bereit für ein musikalisches Feuerwerk, denn Ghanas legendäre Motown Show Band kehrt zurück nach Europa! Bekannt für ihre explosive Energie, mitreißenden Rhythmen und ihre unwiderstehliche Bühnenpräsenz, bringt dieses Ausnahme-Ensemble den Herzschlag Westafrikas auf die Bühne.
Mit einem Mix aus klassischen Motown-Grooves, Funk und souligen Sounds sind ihre Live-Shows ein Fest für die Sinne – voller Leidenschaft, Lebensfreude und musikalischer Magie.

The Greatest Sonics Band – Die Magie von Soul, Funk, Disco & Motown

Mit einer mitreißenden 12-köpfigen Besetzung entfacht die Band ein musikalisches Feuerwerk und versetzt das Publikum in absolute Ekstase. Ihre authentischen, stilgerechten Outfits verleihen jeder Show einen unverwechselbaren Charakter und machen das Erlebnis noch intensiver.
Das Ensemble setzt sich aus einer beeindruckenden 3-köpfigen Bläser-Sektion und 3 herausragenden Sängerinnen und ein Sänger zusammen – Ihre Musik bleibt den Original-Songs nicht nur treu, sondern haucht ihnen mit frischer Energie und Leidenschaft neues Leben ein.

Einlass: 19:00 Uhr

Runter vom Sofa und raus in die Welt. Es gibt so viel zu entdecken. Es wäre doch schade, Sie wären nicht mit dabei! Wir zeigen Ihnen die schönsten Ecken und Sehenswürdigkeiten von Freiburg, führen Sie in die Geschichte und Geschichten der Stadt ein und geben Ihnen Hintergründe, Informationen und Tipps. Ohne allzu viele ermüdende Daten, dafür mit dem Rathausplatz mit den Rathäusern, den Stadttoren, Oberlinden, den Bächle und selbstverständlich auch dem Freiburger Münster und dem Münsterplatz.

Copyright: Franziska Haller

Die "grauenvolle" Tour von Historix-Tours®

Dracula, das Mädchen und der Untote, ein Schäferstündlichen im Münster. Die zahllosen Gräuel der Freiburger Stadtgeschichte klappen einem die Fußnägel hoch! Und wenn Sie dann noch hören, was manche Habsburger für Vollpfosten waren und wie blutgetränkt der eine und andere Platz in Freiburg ist … Und dann noch das Spuk-Mädchen „Hellele“ dass immer wieder zurück zu seiner Mutter kam!
All‘ diesen Fragen gehen wir bei diesem kurzweiligen Ghost-Walk nach.

Treffpunkt: „Am Predigertor“, Ecke Rotteckring / Unterlinden
Dauer: ca. 90 Minuten

Inhaltlich sehr dichte und düstere Tour über Folterungen, Todesstrafen und auch Spukfälle in Freiburg. Lieblingstour vieler Historix-Tours-Guides und „Geheim-Tipp“ langjähriger Kunden (Pssssst … Dies ist auf unerklärbarer Weise die Tour mit den meisten Ohnmachtsanfällen … Warum? Finden Sie es selbst heraus!).

Nach dem Erfolg ihres selbstveröffentlichten Top-10-Debütalbums „Entropy“ gehen die Alternative-Pop-Rocker von LEAP auf ihre allererste Welttournee. Mit Unterstützung von Trendsettern wie NME, Kerrang, Rocksound, Rolling Stone und BBC Radio 1, über hundert Millionen Streams und einem Sommer voller Festivalauftritte heben LEAP ihre explosive Live-Show weltweit auf ein neues Niveau.

Einlass 19:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Mateusz Kowalski ist einer der herausragendsten Gitarristen, der vom „Classical Guitar Magazine“ als „spektakulärer“ Musiker gepriesen wird, der ein umfangreiches Repertoire von der Renaissance bis hin zu zeitgenössischen Werken mit bemerkenswerter Fachkompetenz, stilistischer Sensibilität und großer musikalischer Kultur vorträgt. Er trat in einigen der renommiertesten Konzertsäle weltweit auf, darunter im Musikverein in Wien und im Shanghai Grand Theatre, und begeisterte das Publikum in Städten wie New York, Los Angeles, Paris und London. Seine Auftritte waren bereits in über 20 Ländern zu hören. Bekannt wurde Kowalski durch die allererste Live-Aufführung von Fryderyk Chopins Klavierkonzert in f-Moll in einer Bearbeitung für Gitarre und Orchester. Die Uraufführung fand 2023 im Rahmen des Festivals „Chopin and His Europe“ mit dem {Oh!} Orchestra unter der Leitung von Martyna Pastuszka statt. Er ist Preisträger renommierter Wettbewerbe, darunter des 2. EuroStrings International Competition in London – eines Wettbewerbs, der ausschließlich den Gewinnern der bedeutendsten europäischen Gitarrenwettbewerbe offensteht. Kowalski hat bereits mehrere Alben veröffentlicht, sowohl als Solist als auch als Kammermusiker. Das bemerkenswerteste davon – „Polish Romantic Guitar“ – erschien 2021. Diese Aufnahmen entstanden in Zusammenarbeit mit dem Fryderyk-Chopin-Institut. Dieses Projekt trug maßgeblich zur Popularisierung der Werke von Bobrowicz, Horecki, Szczepanowski und Sokołowski bei, für die sich Kowalski leidenschaftlich einsetzt.
Der Künstler arbeitet mit vielen namhaften Musikern zusammen, darunter Martyna Pastuszka, Vaclav Luks, David Garrett, Marek Pasieczny und Tomasz Radziszewski.
Mateusz Kowalski wurde 1995 in Koszalin, Polen, geboren. Im Alter von 7 Jahren begann er Gitarre zu spielen und studierte die folgenden 12 Jahre unter der Leitung von Dariusz Schmidt am Staatlichen Musikschulkomplex „Grażyna Bacewicz“ in Koszalin. Später schloss er sein Studium an der Fryderyk-Chopin-Musikuniversität in Warschau in der Klasse von Ryszard Bałauszko mit der Auszeichnung „Magna cum Laude“ ab. Er vertiefte seine Fähigkeiten in zahlreichen Meisterkursen bei renommierten Musikern wie Sergio Assad, Oscar Ghiglia und Alvaro Pierri. Zu den wichtigsten zählt nach wie vor das Konzertexamen in Darmstadt bei Tilman Hoppstock.
Neben seiner Solokarriere ist Kowalski auch im Bereich der Musikpädagogik tätig und gibt Meisterkurse bei Festivals auf der ganzen Welt.
Seit Oktober 2019 ist er Dozent an der Fryderyk-Chopin-Musikhochschule in Warschau.
Der Künstler spielt sowohl auf traditionellen als auch auf modernen Instrumenten, darunter solche von Jorge Godoy (Martinez) und Philip Woodfield-Oliver Moore.

Einlass: 18:30 Uhr

KONTROLLVERLUST verwandeln Songs aus Anime, Film und TV in ekstatische Clubshows, in denen Nostalgie und Moshpit nahtlos verschmelzen. Nach zwei ausverkauften Tourneen kehrt die Band im November 2026 mit neuem Album und neuer Show zurück auf die Bühne.
Märchen schreit die Zeit ist kein gewöhnliches Konzert, sondern ein energiegeladenes Gesamterlebnis: Vier erfahrene Live-Performer, durchdachte Showelemente, ein detailverliebtes Bühnenbild und ein Frontman mit kompromissloser Crowd-Control. Humor, Spontanität und Eskalation haben KONTROLLVERLUST zu einem der relevantesten Live-Acts der Anime-, Gaming- und Punkrock-Nische gemacht.
Musikalisch treffen Disney-Klassiker und ikonische Songs aus fast 70 Jahren Popkultur auf den unverkennbaren Stil der Band – vertraut und neu zugleich, aber immer mit maximaler Wucht. Hier werden Regeln neu geschrieben: Wall of Death zu Käpt’n Balu, Circlepit zur Gummibärenbande.
Der Erfolg spricht für sich: Bis zu 250.000 monatliche Spotify-Hörer:innen, zehntausende Follower auf YouTube, TikTok und Instagram sowie eine hochaktive Community inklusive Fanclub. Auch die Presse feiert die Shows als Konzerthighlights.
Bei aller Eskalation bleibt der Safespace-Gedanke zentral. Die Konzerte sind ein generationenübergreifender Treffpunkt für Fans von Anime, Film, Gaming und Musik – laut, respektvoll und gemeinschaftlich.
Parallel zur Tour erscheint das Album „Märchen schreit die Zeit“, dessen Songs live zu kollektiven Hymnen werden. Besonderes Highlight 2026: die erste KONTROLLVERLUST-Show in der Schweiz.
Wer einmal da war, weiß: Kein Ohrwurm hält so lang wie die Erinnerung an diesen Abend.

Einlass 19 Uhr

Neugier und Enthusiasmus – Schon viele Karrieren nahmen ihren Anfang bei den berühmten Wiener Sängerknaben. Als Lukas Sternath dort Mitglied wurde, hatten seine musikbegeisterten Eltern längst ein Klavier im Haus – auf dem der 2001 geborene Sohn zunächst begeistert Jazz spielte. Doch auch der Klassikfunke sprang nachhaltig über, sodass die Musikwelt 2022 aufhorchte, als Sternath beim ARD-Musikwettbewerb den ersten Preis und gleich sieben Sonderauszeichnungen gewann. Trotz der beachtlichen Erfolge und einer stetig wachsenden Zahl renommierter Spielpartner sieht sich der Pianist, Meisterschüler von Igor Levit, bewusst noch am Anfang seines Weges. Seine künstlerische Neugier ist ihm dabei Kompass und Motor zugleich. „Ich will mein ganzes Leben mit diesen Werken verbringen“, erklärte Sternath, als er 2024 erstmals beide Klavierkonzerte von Johannes Brahms aufführte.

Die Westdeutsche Zeitung bescheinigte ihm eine Interpretation, die sich „das Forschende, die spielerisch-konzentrierte Suche nach dem richtigen Klang“ bewahre – zugleich virtuos, kraftvoll und von zärtlicher Leichtigkeit getragen. Mit Brahms gibt der junge Ausnahmepianist nun sein Debüt bei den Albert Konzerten. Chefdirigent Kazuki Yamada und das City of Birmingham Symphony Orchestra stellen die Qualitäten ihres traditionsreichen Klangkörpers nicht nur in Béla Bartóks meisterhaftem „Konzert für Orchester“ unter Beweis, sondern sind auch ideale Partner im symphonisch dimensionierten zweiten Klavierkonzert von Brahms, dessen reife Gelassenheit und orchestrale Fülle höchste Ansprüche an Solist und Ensemble stellen.

Programm:
Brahms, Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 83
Bartók, Konzert für Orchester Sz 116

Besetzung:
Lukas Sternath, Klavier
Kazuki Yamada, Dirigent
City of Birmingham Symphony Orchestra

RMF & Kazuki Yamada Global Project
City of Birmingham Symphony Orchestra Germany Tour 2026
Hauptsponsor: Rohm Music Foundation and ROHM Semiconductor GmbH

EUR 119,- / 109,- / 93,- / 67,- / 52,- inkl. Gebühren
Im ABO: EUR 93,90 / 90,50 / 79,20 / 57,20 / 45,50

Lukas Sternath | Foto © Julia Wesely

Einlass 18:45 Uhr