ab 6 Jahren
Nach dem Kinderbuch von Christine Nöstlinger

Frau Berti Bartolotti ist eine echte Ausnahmeerscheinung: grell geschminkt, herrlich unordentlich und mit einer Vorliebe für alles Schräge und Unkonventionelle. Dieses bunte Chaosgerät eines Tages gewaltig ins Wanken. Ohne Vorwarnung wird eine riesige Konservendose geliefert. Frau Bartolotti ist überzeugt, nichts bestellt zu haben – ihr Erstaunen ist groß, als sich aus der Dose plötzlich ein Junge erhebt. Sein Name ist Konrad. Und er ist kein gewöhnliches Kind, sondern ein fabrikneues Musterexemplar: geschniegelt und wohlerzogen bis in die Fingerspitzen. Laut beiliegender Gebrauchsanweisung handelt es sich um Frau
Bartolottis »soeben gelieferten Sohn«. Was zunächst wie ein Scherz wirkt, wird rasch zur Herzensangelegenheit. Denn so geschniegelt Konrad auch sein mag – er ist ein Kind, das Zuwendung braucht. Und davon hat Frau Bartolotti reichlich. Sie schließt Konrad sofort ins Herz. So beginnt für ihn ein neues Leben – eines mit echter Wärme und echtem Lachen.

Doch das Glück ist bedroht. Die Konservenfabrik hat bemerkt, dass bei der Auslieferung etwas schiefgelaufen ist. Geschäftige Fabrikvertreter wollen das »Produkt« zurückholen, um es seiner rechtmäßigen Besitzerin zu übergeben. Für Frau Bartolotti aber steht fest: Konrad ist kein Produkt – er ist ihr Sohn. Aber wie überzeugt man die Welt davon? Wenn Konrad aufhört, das perfekte, brave Vorzeigekind zu sein, entspricht er nicht mehr der Norm und wird für die Fabrik wertlos. Also muss Konrad lernen, unartig zu sein, Fehler zu machen, laut zu lachen, zu widersprechen – kurzum: einfach ein Kind zu werden.

In dieser liebevoll inszenierten Geschichte wird aus einem makellosen Musterknaben ein echter Mensch mit Ecken und Kanten. Und Frau Bartolotti beweist, dass Familie nicht durch Verpackung oder Vorschrift entsteht, sondern durch Zusammenhalt und Liebe.

Einlass: 08:00 Uhr

Astrid Lindgren. Die Geschichte einer großen Frau.
Mit eigens für das Stück geschriebener Live-Musik.

Im Pferdefuhrwerk-Zeitalter hat sie das Licht der Welt erblickt, und als ihr Vater starb, betrat der erste Mensch den Mond. Sie ist aufgewachsen in einer Welt ohne Telefon, Radio und Fernsehen. Und wurde zu einer Frau, die weltweit medial so präsent war, wie keine andere. Als sie geboren wurde, hatten Frauen noch kein Wahlrecht, Verheiratete standen unter der Vormundschaft ihres Ehemannes, und der gesellschaftliche Treffpunkt ihres Heimatorts Vimmerby war der Viehmarkt. Als sie starb, war die Welt eine andere, nach zwei Weltkriegen, der sexuellen Revolution und der Erfindung des Internets. Das Leben Astrid Lindgrens ist eine Projektionsfläche des 20. Jahrhunderts, und ihre Bücher spiegeln und begleiten es auf faszinierende Weise. Während aber die Welt sich in nie dagewesener Geschwindigkeit veränderte, vertreten die Protagonistinnen und Protagonisten ihrer Bücher die Werte, die sie zusammenhalten: Pippi Langstrumpf, Michel aus Lönneberga, Mio. Starke Kinderfiguren, die für Gerechtigkeit stehen, für Großzügigkeit, für Respekt. Aus Interviews, Zitaten und Briefen hat Martin Mühleis einen Bühnenmonolog über das Leben Astrid Lindgrens erarbeitet, die erste, von Astrid Lindgrens Familie autorisierte, Bühnen-Autobiographie. Eine konzentrierte, berührende und humorvolle Ich-Erzählung für eine Schauspielerin und vier Musiker. In diesem so humorvollen wie berührenden Theaterabend schlüpft Gesine Cukrowski in die Rolle der großen schwedischen Kinderbuch-Autorin und erzählt in einem mitreißenden Bühnenmonolog die Geschichte eines kleinen Bauernmädchens, das zu einer der einflussreichsten Frauen des vergangenen Jahrhunderts wurde.
Emotionales Schauspieler-Theater in der sagas-typischen Mischung aus Schauspiel, Lesung und Musik. Eine eigens für das Stück geschriebenen Live-Musik, die mit nordischen Themen spielt.
Ein auch optisch betörender Abend, in dem das Lichtdesign eingebunden ist in das auf den Bühnenhintergrund projizierte Bühnenbild.

Mit Gesine Cukrowski & Hennes Gäng*.

* »Hennes Gäng« = schwedisch. Zu deutsch: »ihre Bande«. Dies ist der Name der Band um den musikalischen Leiter des sagas.ensembles, Libor Síma. Die Protagonisten dieses Programms sind also: Gesine Cukrowski und ihre Bande.

Copyright: Bayerische Staatsbibliothek_stern-Fotoarchiv_Cornelius Meffert __ Stefan Nimmesgern

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

Opera buffa in vier Akten von Wolfgang Amadeus Mozart (KV 492)

Libretto von Lorenzo Da Ponte nach der Komödie „La folle journée ou Le Mariage de Figaro“ von Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais.
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln.

Bei Graf Almaviva hängt der Haussegen schief: Anstatt sich um seine Frau Rosina zu kümmern, will er deren Kammermädchen Susanna vor ihrer Hochzeit verführen. Deshalb wird ihre Trauung mit seinem Bediensteten Figaro mit den scheinheiligsten Gründen immer wieder verschoben. Doch Susanna ist schlauer als es der Graf vermutet und führt nicht nur ihn, sondern auch Figaro, ihren zukünftigen Mann, hinters Licht. Dazwischen stiftet der Page des Grafen, Cherubino, noch aller¬hand zusätzliche erotische Verwirrung.

Wolfgang Amadeus Mozarts „Le nozze di Figaro“, 1786 in Wien uraufgeführt, gilt heute als Inbegriff der Opera buffa. Das Libretto von Lorenzo Da Ponte basiert auf Beaumarchaisʼ Schauspiel „La folle journée ou Le Mariage de Figaro“ (1778), das wegen der Überlistung des triebgesteuerten Adels durch seine Bedienstete in Frankreich zunächst verboten war. Mozarts Vertonung hebt sich durch ihre psychologische Tiefenschärfe, dramaturgische Struktur und kompositorische Raffinesse deutlich von anderen Opern der Zeit ab.
Figaro, der kluge Diener, erhält lebhafte, rhythmisch markante Arien, wie „Se vuol ballare, signor Contino“, während die Gräfin mit lyrischen, melancholischen Melodien charakterisiert wird. Der Graf, ein Repräsentant des Ancien Régime, erscheint musikalisch oft pompös, doch in seinen Arien auch innerlich zerrissen. Die Oper arbeitet mit einer komplexen Ensembletechnik – besonders im berühmten Finale des zweiten Aktes, das mehrere Handlungsebenen miteinander verwebt.

Die Aufhebung ständischer Grenzen durch die musikalische Gleichstellung der Figuren war 1786 revolutionär. „Le nozze di Figaro“ zeigt exemplarisch Mozarts Fähigkeit, menschliche Beziehungen mit musikalischen Mitteln bis ins kleinste Detail zu erfassen – ein Schlüsselwerk der Operngeschichte.

Musikalische Leitung Michael Pichler
Inszenierung Urs Häberli
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Carlo Mertens

Einführung zum Stück um 18:15 Uhr im Foyer des Bärensaals.

Einlass: 18:30 Uhr / Einführung zum Stück: 18:15 Uhr

Tickets buchbar ab 01.09.2026.

Seit 25 Jahren auf den Theaterbrettern der Republik zu stehen und das siebte Bühnenprogramm vor der Brust zu haben, stellt so einige Herausforderungen an Bernhard Hoëcker. Eine schnöde Statistik über bisherige Auftritte, Zuschauerzahlen, gefahrene Kilometer usw. wäre seiner unwürdig und alles kalter Kaffee. Würde er rein zahlenmystisch an die Sache herangehen, mag er über die Sieben als Glückszahl oder aber auch über den siebten Buchstaben im hebräischen Alphabet stolpern. Dort heißt 7 Zajin, was Schwert bedeutet. Damit kommt er der Sache vielleicht so langsam näher, ist Bernhard Hoëcker seit 2001 doch Vorkämpfer für geistreiche Comedy.
Er hat nun alle seine bisherigen Programme gefiltert – und einem Imker gleich beim Honigmachen zentrifugiert, gewissenhaft wie ein Höhlenkletterer beim Abseilen das Material kontrolliert und wie ein Schreiner für den Endschliff zur feinsten Körnung gegriffen. Dabei hat er das Wesentliche herausgearbeitet: der Honig ist rein, das Seil tipptopp in Ordnung, das Holzstück ein haptisches Highlight – und damit präsentiert sich das siebte Bühnenprogramm lupenrein und maximal authentisch Hoëcker.
Jetzt wird es spannend, an was er sich nach einem Vierteljahrhundert erinnern und ob er sich das wirklich alles merken kann. Denn das Merken im Alter ist so eine Sache, deshalb bleibt er selbst gespannt, ob er dafür jung genug geblieben ist.
Seien Sie dabei wenn Bernhard Hoëcker sich das Silberdiadem zurechtrückt, den Merkturbo anschaltet und 25 Bühnenjahre abfeiert. Maximal heißer Scheiß !

Einlass: 19 Uhr

ab 6 Jahren
Nach dem Kinderbuch von Christine Nöstlinger

Frau Berti Bartolotti ist eine echte Ausnahmeerscheinung: grell geschminkt, herrlich unordentlich und mit einer Vorliebe für alles Schräge und Unkonventionelle. Dieses bunte Chaosgerät eines Tages gewaltig ins Wanken. Ohne Vorwarnung wird eine riesige Konservendose geliefert. Frau Bartolotti ist überzeugt, nichts bestellt zu haben – ihr Erstaunen ist groß, als sich aus der Dose plötzlich ein Junge erhebt. Sein Name ist Konrad. Und er ist kein gewöhnliches Kind, sondern ein fabrikneues Musterexemplar: geschniegelt und wohlerzogen bis in die Fingerspitzen. Laut beiliegender Gebrauchsanweisung handelt es sich um Frau
Bartolottis »soeben gelieferten Sohn«. Was zunächst wie ein Scherz wirkt, wird rasch zur Herzensangelegenheit. Denn so geschniegelt Konrad auch sein mag – er ist ein Kind, das Zuwendung braucht. Und davon hat Frau Bartolotti reichlich. Sie schließt Konrad sofort ins Herz. So beginnt für ihn ein neues Leben – eines mit echter Wärme und echtem Lachen.

Doch das Glück ist bedroht. Die Konservenfabrik hat bemerkt, dass bei der Auslieferung etwas schiefgelaufen ist. Geschäftige Fabrikvertreter wollen das »Produkt« zurückholen, um es seiner rechtmäßigen Besitzerin zu übergeben. Für Frau Bartolotti aber steht fest: Konrad ist kein Produkt – er ist ihr Sohn. Aber wie überzeugt man die Welt davon? Wenn Konrad aufhört, das perfekte, brave Vorzeigekind zu sein, entspricht er nicht mehr der Norm und wird für die Fabrik wertlos. Also muss Konrad lernen, unartig zu sein, Fehler zu machen, laut zu lachen, zu widersprechen – kurzum: einfach ein Kind zu werden.

In dieser liebevoll inszenierten Geschichte wird aus einem makellosen Musterknaben ein echter Mensch mit Ecken und Kanten. Und Frau Bartolotti beweist, dass Familie nicht durch Verpackung oder Vorschrift entsteht, sondern durch Zusammenhalt und Liebe.

Einlass: 08:00 Uhr

Felix Mendelssohn Bartholdy Konzert für Violine, Klavier und Orchester d-Moll MWV 04 Sergej Prokofjew Visions fugitives op.22, arrangiert für Streichorchester (Auswahl) Dmitri Schostakowitsch Konzert für Klavier, Trompete und Streicher Nr. 1 op.35

Wie ein fein gesponnenes Gespräch zwischen Zeiten, Stilen und Temperamenten entfaltet sich das Programm des Stuttgarter Kammerorchesters unter der Leitung des Pianisten und Dirigenten Alexander Melnikov. Mit der Geigerin Susanne von Gutzeit und dem Trompeter Jeroen Berwaerts begegnen sich drei Solisten, deren Spiel von höchster klanglicher Sensibilität und mitreißender Energie geprägt ist.

Felix Mendelssohn Bartholdys Doppelkonzert für Violine und Klavier vereint jugendliche Inspiration mit reifer Gestaltungskraft. Zwischen klassischer Eleganz und romantischer Expressivität lässt der erst 14-jährige Komponist die Soloinstrumente in einen kammermusikalisch transparenten Austausch treten.

Einen atmosphärischen Kontrast bilden Sergej Prokofjews Visions fugitives. In einer farbenreichen Bearbeitung für Streicher zeigen sie den Komponisten als Meister des Augenblicks –
flüchtige Träume, ironische Miniaturen und poetische Verdichtungen reihen sich wie Mosaiksteine innerer Empfindungen aneinander.

Mit Dmitri Schostakowitschs Klavierkonzert Nr. 1 mündet der Abend in eine glitzernd-ironische, zugleich spannungsgeladene Klangwelt. Zwischen Virtuosität, Parodie und Leidenschaft spannt sich ein faszinierender Bogen, in dem die Trompete gleichberechtigt mit dem Klavier agiert – ein witziges, hintersinniges und zutiefst persönliches Werk des jungen Schostakowitsch.

Ein Abend, der drei Generationen musikalischer Individualität vereint: von Mendelssohns klassizistischer Brillanz über Prokofjews schillernden Impressionismus bis hin zu Schosta kowitschs doppelbödiger Moderne.

Meisterkonzert Großer Zyklus
Susanne von Gutzeit - Violine
Jeroen Berwaerts - Trompete
Alexander Melnikov - Klavier und Leitung

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Die neue Comedy-Liveshow "Dr. Edeljoghurts Multimediapanoptikum 2".
Überraschend, kurzweilig und extrem lustig!

Das vielfach ausgezeichnete Humorkollektiv Luksan Wunder ist eine absolute Ausnahmeerscheinung in der Comedyszene. Sie bringen die
Absurdität des Medienzeitalters so anders und so lustig auf die Bühne, dass sie sich jeglichem Vergleich entziehen. Man muss sie gesehen haben!
Im Internet, wo sie ursprünglich herkommen, wurden ihre Videos über eine halbe Milliarde mal angeschaut, trotzdem sind sie live noch besser.

Ihr neues Bühnenprogramm ist ein absolut irrwitziger Ritt durch unterschiedlichste Genres der Comedy: Livemusik, Parodien, Sketche und
Satire, garniert mit aufwändig produzierten Videos und einigen ihrer typischen Viralformate.

Herzlich willkommen in »Dr. Edeljoghurts Multimediapanoptikum 2«!

Referenzen:
Deutscher Kleinkunstpreis 2023 / Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2020 / YouTube
Creator Award Silver

Copyright: Dennis Weissmantel

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Schloss Staufenberg in Durbach.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen beschaulichen Ort im schönen Badnerland vor. Umgeben von Flüssen, Wiesen und hügeliger Landschaft liegt Muggenhofen. Das Dörfchen, fernab von jeglichem Großstadtgetümmel, aufregendem Nachtleben oder hektischem Umtrieb lädt in einer beharrlichen Beschaulichkeit dazu ein, dort seine Heimat zu finden.

Alles läuft seit Jahrzehnten in der gleichen Konstanz, Tag für Tag, Jahr für Jahr, bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Muggenhofner Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Muggenhofen? Und dann auch noch der Bürgermeister? Polizeihauptmeister Gustav Heberlein steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Vesperbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Neigeschmeckter, gar ein Ortsbewohner? Was hat Eulalia Schreiblinger mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates verstrickt?

Das Gänge-Menü wird vom Schloss Staufenberg kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wir leben in einer Welt, in der die Toaster inzwischen smarter sind als wir, in der wir joggen gehen, um unsere Fitnessarmbänder nicht zu enttäuschen, und in der wir zur KI netter sind als zu unseren Liebsten!
Kurz: Ja, wir sind alle herrlich verrückt geworden!
Nur: Wie soll man daraus noch Comedy machen,
wenn selbst die Realität schon absurder ist als jeder Witz?

Um diesen neuen Wahnsinn noch zu toppen, braucht es einen echten Superhelden. Und der kommt jetzt: Wenn sich der Vorhang hebt und der Spot auf ihn fällt,
wird aus Ralf Schmitz: SCHMITZMÄN! Der letzte seiner Art.

Er rast über die Bühne mit der Geschwindigkeit von Flash.
Seine Pointen schlagen ein wie der Hammer von Thor.
Mit dem Röntgenblick von Superman schaut er den Menschen in die Seele und weiß sofort, was sie wollen – und er gibt ihnen genau das!
Mit seiner ultimativen Superkraft:
SCHMITZMÄN bringt Menschen zum Lachen!

Und er weiß: Mit großer Macht kommt auch große Verantwortung.
Darum macht er weiter, wo andere längst kapituliert hätten –
Superhelden kündigen nicht!
Spielerisch krümmt er Raum und Zeit. Ein Abend mit SCHMITZMÄN vergeht so rasend schnell, dass man sich hinterher nur fragt:
„Was war das? Ist das gerade wirklich passiert?
Und warum bin ich so glücklich, obwohl mein Bauch so wehtut?“

Die Antwort: SCHMITZMÄN ist passiert!

Mit Tempo, Herz und vollem Körpereinsatz
nimmt er uns mit auf einen Parabelflug an die Grenze des Wahnsinns. Das Ergebnis: ein A bend voll echter Schwerelosigkeit –
mit Ralf Schmitz auf nie dagewesener Flughöhe!

In seinem neuen Programm geht er wieder genau dorthin, wo er am stärksten ist: mitten in unseren Alltag, mitten in unsere Leben, mitten in unsere Köpfe.
Wie kein Zweiter vereint Ralf Schmitz Stand-Up, Impro-Comedy
und Publikumsinteraktion live zu einem Festival der guten Laune,
das wirklich nur ein echter SCHMITZMÄN auf die Bühne bringen kann.

Liebevoll nimmt er seine Superhelden-Kollegen der Filmgeschichte aufs Korn,
zappt durch ihre größten Macken und Missgeschicke und landet damit immer wieder direkt bei uns. Denn Ralf weiß: Die echten Superhelden sitzen genau vor ihm - im Publikum!
Ob Krankenschwester, Busfahrer oder hoffnungslos übernächtigte Eltern –
er mischt sich unter sie und feiert sie, wie sie es verdient haben.

Genau da spielt Ralf seine größte Stärke aus: SCHMITZMÄN ist einer von uns.
Er mag unsere Macken, er kennt unsere liebenswürdigen Eigenheiten
und wie ein wahrer Superheld verwandelt er unser Chaos in ein echtes Happy End!

Und am Ende erkennen wir dank SCHMITZMÄN:
Solange wir zusammen lachen können
sind wir vielleicht immer noch nicht zu retten – aber noch lange nicht verloren!
Danke, SCHMITZMÄN!

Einlass: 19:00 Uhr

ab 15 Jahren
Schauspiel - Eine Chronik aus dem Dreißigjährigen Krieg von Bertolt Brecht

Der Krieg ist Mutter Courages Lebensgrundlage – und zugleich ihr Verderben. Als unbeirrbare Marketenderin zieht sie mit ihrem Planwagen durch die vom Dreißigjährigen Krieg verheerten Landschaften Europas. Sie folgt den Heeren, lagert am Rand der Schlachtfelder, handelt mit Soldaten wie mit Hungernden, verkauft, was gebraucht wird: Brot, Stiefel, Schnaps, Stoffe – immer im Windschatten von Tod und Zerstörung. Wo andere Elend sehen, wittert sie Geschäft. Sie hat gelernt, in einer Welt zu überleben, in der Moral ein Luxus ist. Sie kalkuliert kühl, feilscht hart und weiß sich in einer von Männern dominierten, brutalen Umgebung zu behaupten. Zwischen Raffgier und Mutterliebe, zwischen Pragmatismus und aufbegehrender Bauernschläue bewegt sie sich mit schillernder Widersprüchlichkeit. Sie will Gewinn machen – »ihren Schnitt« –, koste es, was es wolle. Ihr Geschäftssinn und die Fürsorge für ihre drei Kinder sind untrennbar miteinander verknüpft – und geraten doch immer wieder in tödlichen Konflikt. Je länger der Krieg dauert, desto deutlicher zeigt sich
die bittere Ironie ihres Daseins: Sie lebt vom Krieg, aber sie kann ihn nicht kontrollieren.
Jeder Versuch, ihre Kinder vor dem Zugriff des Krieges zu bewahren, scheitert. Schritt für Schritt werden sie selbst Teil des grausamen Räderwerks. Mutter Courages Geschäftigkeit schützt nicht – sie verstrickt sie nur tiefer in das System, das sie auszunutzen glaubt...

Bertolt Brechts berühmte Parabel ist mehr als ein historisches Drama. Sie zeichnet das Bild einer Gesellschaft, die sich den Gesetzen des Marktes bedingungslos unterwirft und in der selbst der Krieg zur ökonomischen Chance wird. Im Zentrum steht mit Mutter Courage eine der eindrucksvollsten Frauenfiguren des Theaters: stark, zäh, lebenshungrig – und zugleich tragisch verstrickt in die Logik eines Systems, das sie am Ende alles kostet.

»Ich lass mir den Krieg nicht madig machen.«
Mutter Courage

Stückeinführung: 18:30 Uhr im Kleinen Saal

Sie sind Gast einer Single-Party. Holger Horn, der Besitzer der Online Single-Börse "Partner-Schiff", sorgt als Kapitän verkleidet für Stimmung und leitet einige Kennenlern-Spiele an. Sein Mitarbeiter Olaf Ochsenreiter spielt den "Amor" und stellt Liebesbotschaften zu. Die angetrunkene, aber unattraktive Christina Helfering und die hübsche Sonja, zwei Gäste der Party, machen den Persönlichkeitstest zur Partnersuche und bekommen ein Date-Coaching für das erste Date. Da passiert ein Mord, dem einer der Anwesenden zum Opfer fällt. Wird der eifersüchtige Polizist Friedemann Tal, der seine eigene Ehefrau auf der Party erwischt, diesen Fall aufklären? Oder hat er selber etwas mit dem Mord zu tun?
Wie gut, daß Sie zwischendurch ein edles Vier-Gänge Menü serviert bekommen. So haben Sie Zeit, das Erlebte zu verdauen und mit den anderen Gästen zu diskutieren, wer der Täter ist.
Und vielleicht haben Sie auch Glück und dürfen als Frau beim "Burgfräulein-Menuett" mittanzen oder als Mann beim Date-Coaching-Rollenspiel testen, wie gut Ihre Antworten auf die Fragen der Dame sind.

Einlass ab 18:30 Uhr

Weltstar ohne Allüren – Wie fantastisch ist Hilary Hahn? Die Antwort besteht aus Superlativen – daran lassen die Moderatoren des Internetformats TwoSet Violin keinen Zweifel. In der Welt der Violine sei sie wie eine Schachweltmeisterin, den Besten stets mehrere Züge voraus. Ein Millionenpublikum führen die beiden geigenden Entertainer mit Humor an die Klassik heran – und konnten Hahn dabei schon zu spektakulären Aktionen bewegen. Das verrät viel über diesen Weltstar ohne Allüren, dessen Spielfreude ebenso grenzenlos ist wie seine Fähigkeit, Musik unmittelbar zu kommunizieren – ob im Konzert, im Gespräch oder auf Tonträgern. Über ihre Einspielungen sagte Hahn einmal, es könne niemals ein letztes Wort geben, sondern nur Momentaufnahmen aus einem Leben als Interpretin in jeweils neuer musikalischer Partnerschaft. Diese Haltung prägt auch ihre Auftritte. Jeder Abend ist unwiederholbar, jedes Werk stets neu zu erzählen. Deshalb stellt sich gar nicht die Frage, warum Hahn ein so häufig gespieltes Meisterwerk wie Felix Mendelssohns Violinkonzert aufs Programm setzt: Auch nach Jahrzehnten der Beschäftigung bleibt es wandelbar, offen, lebendig.

Mit Vladimir Jurowski verbindet die Geigerin eine langjährige Zusammenarbeit. Noch immer ist Jurowski dem Orchester, das er 15 Jahre lang leitete, als Conductor Emeritus verbunden. Bei den Albert Konzerten erklingt Mendelssohns lyrisches Solokonzert verbunden mit Musik von Richard Wagner und Anton Bruckner – zwei Zeitgenossen, deren Klangwelten sich in der 7. Symphonie auf subtile Weise berühren.

Programm:
Wagner, Vorspiel zum 1. Aufzug des Bühnenweihfestspiels „Parsifal“
Mendelssohn, Violinkonzert e-Moll op. 64
Bruckner, Symphonie Nr. 7 E-Dur WAB 107

Besetzung:
Hilary Hahn, Violine
Vladimir Jurowski, Dirigent
London Philharmonic Orchestra

EUR 139,- / 127,- / 107,- / 78,- / 58,- inkl. Gebühren
Im ABO: EUR 109,70 / 105,50 / 91,10 / 66,60 / 50,80

Hilary Hahn | Foto © Chris Lee

Einlass 18:45 Uhr

„DIBEDIBEDAB! Das Kikaninchen-Musical“

Endlich kommt Kikaninchen auf die große Bühne! Gemeinsam mit Anni und Christian
erlebt der beliebte TV-Held neue, lustige und fantasievolle Abenteuer – kindgerecht,
herzlich und voller Humor.

In der vertrauten „Schnipselwelt“ wird aus kleinen Ideen großes Theater: Die drei
Freunde werden zu Piraten, Rittern, Prinzessinnen oder Raumfahrern, reisen durch ferne
Welten und lassen mit viel Fantasie alltägliche Dinge lebendig werden. Dabei bleibt alles
sanft, fröhlich und ohne echte Gefahren – perfekt für die jüngsten Zuschauer.
Bekannte Songs aus der Fernsehsendung sorgen für Wiedererkennung und gute Laune
und sind spielerisch in die Handlung eingebunden. Mit viel Musik, Bewegung und
Mitmachmomenten werden die Kinder aktiv ins Geschehen einbezogen.
„DIBEDIBEDAB!“ ist ein liebevolles Musicalerlebnis für Kinder und Eltern – bunt,
fantasievoll und zum Staunen nah.

Einlass 14:00 Uhr

Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und sie überraschen das Publi- kum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsge- schichte der Band.

Mit seiner neuen Show bringt Mr. Yasin Spannung, Humor und faszinierende Einblicke in das
Unterbewusstsein auf die Bühne.
Freiwillige Gäste aus dem Publikum erleben live, wie erstaunlich Hypnose wirken kann. Dabei
entstehen nicht nur beeindruckende, sondern auch extrem lustige Momente, wenn Teilnehmer
in tiefer Hypnose plötzlich Dinge tun, die sie normalerweise niemals tun würden.
Die Show verbindet Unterhaltung mit spannenden Einblicken in die Welt des Unterbewusstseins.
Das Publikum erlebt hautnah, wie stark Gedanken, Vorstellungen und innere Prozesse unser
Verhalten beeinflussen können.
Jeder Abend ist anders, spontan und voller Überraschungen – ein Erlebnis zum Staunen, Lachen
und Mitfiebern für die ganze Familie.
Eine Show mit Humor, Emotionen und der Frage: „Was, wenn es doch funktioniert?“

Einlass: 19 Uhr (VIP: 18:30)

Wilde Küstenlandschaften, neblige Moore, mystische Seen und idyllische Täler. Den Reisejournalisten und Filmemacher Erik Peters führt es nach Schottland. Gut sechs Wochen lang reist er mit seinem Motorrad und der Kamera durch den rauen Norden Großbritanniens. Er erkundet dabei die sagenumwobenen Highlands und die vom Westwind zerzausten Inseln der Hebriden. Gegenden, in denen das schottische Herz besonders laut schlägt.
Seien Sie hautnah dabei, wenn Erik Peters die Highland Games besucht, er erfährt, wie aus Wasser edler Whisky entsteht oder wie die schottische Nationalspeise Haggis schmeckt. Natürlich dürfen auch Schottenrock, Dudelsack und das berühmte Seeungeheuer nicht fehlen.
Neben den atemberaubenden Landschaften sind es vor allem die vielen Begegnungen mit gastfreundlichen und traditionsverbundenen Menschen, die diese Reise erst ausmachen. Mit eindrücklichen Aufnahmen liefert diese Live-Multivision nicht nur umfangreiche Informationen für die eventuell nächste Reise, sondern taucht auch ein in die schottische Kultur und Geschichte. Vor allem ist „Schottland – Highlands und Islands“ aber eins: ein grandioses Vergnügen, das mit viel Humor gewürzt ist.

Einlass: 18:30 Uhr

TOPAS gehört zu den international erfolgreichsten deutschen Zauberkünstlern. Gleich zweimal wurde er zum Weltmeister der Illusionen gekürt, gewann den Goldenen Zauberstab von Monaco. Seit 30 Jahren ist er eine Glanznummer und Mitglied im Top Ten-Club der besten Magier der Welt.

Das Publikum hat TOPAS als perfekten Illusionisten kennen gelernt, der ganze Busladungen verschwinden lässt. Doch hierzulande tritt er unter auch seinem bürgerlichen Namen THOMAS FRÖSCHLE als wortgewaltiger Kleinkünstler auf, vor allem im Fernsehen steigert er seine Präsenz als Comedian. Statt auf schwarze Magie setzt er höchst geistreich auf schwarzen Humor. Spitzzüngig, schlagfertig und um keine Pointe verlegen, hat DER FRÖSCHLE sein Publikum auch als Comedian fest im Griff. So gewann er den größten deutschen Comedy- und Kabarettwettbewerb, den 8. Hamburger Comedy Pokal.

Ob Zauberer oder Comedian - Fachleute und Publikum sind sich einig, dass der Kosmopolit auch handwerklich ein erstklassiger Entertainer ist. Wie alle großen Zauberkünstler ist TOPAS ein Perfektionist, der seine Arbeit selbstverständlich sehr ernst nimmt. Aber die augenzwinkernde Leichtigkeit, mit der er sich präsentiert, hat nichts mit schwarzkünstlerischer Mystik oder dem mit viel Hightech kaschierten wabernden Abrakadabra zu tun, das man von manch einem Zauberkünstler zu Genüge kennt. TOPAS präsentiert seine Kunst stets mit der entwaffnenden Nonchalance eines Stand-up-Comedians. Umgekehrt agiert er auf der Kabarettbühne mit der technischen Virtuosität und den Überraschungseffekten eines Comedy-Magiers.

Zuhause und auf seinen ausgedehnten Reisen rund um den Globus entwickelt TOPAS am laufenden Band neue Zaubertricks, schreibt Nummern für seine Comedy-Programme und feilt an den Details seiner Performance. Rund 200 Shows spielt er pro Jahr. In Las Vegas, Paris und Peking, in Hamburg, Düsseldorf und Stuttgart. Irgendwelche Hobbys? „Ja –Zaubern.“

Copyright: Veranstalter

Einlass: 18:30 Uhr

L?VE ON TOUR - Das Original!
Die sinnlich-sündige Show-Sensation aus Berlin.

Evi Niessner - "The Voice of Vintage & Mr. Leu - Das Tier" präsentieren LET\'S BURLESQUE! - L?VE ON TOUR und schreiten damit in eine neue Ära der frivolen Unterhaltungskunst.
LET\'S BURLESQUE! ist eine Ode an die Schönheit in allen Facetten des Regenbogens, ein Bekenntnis zu Diversität, Kühnheit und Glamour.
Mit Witz, Verve und jeder Art von Sinnlichkeit bringen Miss Evi & Mr. Leu mit ihrer Band The Glanz und ihrem glamourösen Ensemble die Luft von der ersten Sekunde an zum Brennen.
LET\'S BURLESQUE! - LOVE ON TOUR feiert die moderne Wiedergeburt der lasterhaften Vaudeville-Shows der 1920er Jahre, flotter als Varieté, bunter als Kabarett, und süffiger als Musiktheater - alles echt und alles live!
Ein rauschendes Fest sinnlich-sündiger Lebensfreude, eine furiose Mischung aus Musik und Erotik mit einem gehörigen Schuss Wahnsinn. Das ist große Kunst, unerreicht und absolut einzigartig!

Der Soundtrack der Berliner All-Star Band The Glanz mit den genialen Stimmen von Miss Evi & Mr. Leu ist aufpeitschend, heiß und einfach unverschämt gut - Swing, Jazz, Chanson, Blues oder Rock \'n\' Roll - es groovt und swingt gewaltig.

Das Line-Up der Burlesque-KünstlerInnen ist das süße Geheimnis bei LET\'S BURLESQUE! - L?VE ON TOUR. Sie betören in unterschiedlichsten Charakteren mit wahrlicher Kunst der Verführung. Aufreizend, stilvoll und elegant lassen sie verrucht oder augenzwinkernd ihre glitzernden Seiden-Roben fallen. Dabei bewegen sie sich so perfekt auf dem schmalen Grad zwischen sündigem Verlangen und süßer Verheißung, wie es nur Bühnen-Göttinnen vergönnt ist. Liebes Publikum, schmeißt Euch in Eure heißesten Fummel, und dann heißt es: Klatschen, kreischen, pfeifen, johlen und vor Ekstase auf den Tischen tanzen!

Copyright: Andrey Kezzyn